《摘金奇缘》剧照
《摘金奇缘》剧情介绍
《摘金奇缘》改编自新加坡作家关凯文畅销全球的小说《疯狂的亚洲富豪》，讲述了美国出生的华裔经济学教授朱瑞秋（吴恬敏 饰）与男友杨尼克（亨利·戈尔丁 饰）一起参加他的好友婚礼时，竟惊讶地发现男友原来是亚洲“钻石王老五”。惊魂未定的瑞秋不仅要面临尼克身边前赴后继的美女攻势，还要直面男友背后错综复杂的豪门恩怨，更有杨紫琼饰演的高傲富家婆婆进行百般阻挠。当朱瑞秋误入名车、派对、珠宝、豪宅萦绕的纸醉金迷的亚洲富豪世界，爱情突现阶级鸿沟，作为现代版“高知灰姑娘”，她能否打好这场爱情保卫战？热播电视剧最新电影东瀛鬼咒低头遇见爱招魂心魔家庭教育恋恋小酒窝惨雨第三季慕容行者名侦探柯南：远海的侦探飞虎之雷霆极战保龄争雄坏爸爸闪回走到底超人和露易丝第四季皇室家族漆黑的子弹痞子·洛克超能少年第四季执行法官带我去个好地方陌生人的爱深夜医院你听起来很甜超感应医学生镇灵攻略第一季陪审义务第一季与你徒然白草地响舞
《摘金奇缘》长篇影评
1 ) 这部三俗电影，凭什么北美票房3连冠？
拍得稀巴烂，真叫一个尴尬！
首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：booka转载请注明出处2018年，在你心中，哪部美国电影最火？
漫威家的《妇联3》《黑豹》《蚁人2》《死侍2》，还是…..如果让我选择，我一定会说这部大黑马：《摘金奇缘》Crazy Rich Asians
作为一部全亚裔主演的好莱坞电影，它的走红确实意外，但是又十分扬眉吐气！
3000万成本赚了2个亿！
亚裔演员也终于在好莱坞霸气了一回！
烂番茄新鲜度92%，从上映开始，口碑就一直被刷爆。
美国媒体都在疯狂力挺，把它吹上了天！
《滚石》：它正在创造历史！
《纽约邮报》《美国周刊》《名利场》...也跟着各种吹爆。
ABC、NBC、FOX等电视台也给予了前所未有的关注和高度评价。
影评家把能用的赞美之词全都用上了，还不够！
看来，不仅把它吹上了天，还要吹出银河系！
明星也变成了自来水，为火爆的场面添了一把火。
温子仁：“每一个人，去看看这部十分优秀的爱情喜剧吧！
”
瑞茜·威瑟斯彭：“吴恬敏在《摘金奇缘》里的表现太闪耀了！
”
“星爵”克里斯·帕拉特：“哇哦！
好久没看到这么精彩的电影了！
”
“劳模姐”杰西卡·查斯坦：“我知道我这个周末要看什么电影了。
”
“赫敏”艾玛·沃森：“我的两位好闺蜜，演的无可挑剔，爱你们哟～”
贾斯汀·比伯：“这个周末，你们一定要去看《摘金奇缘》！
”
在不俗的口碑、媒体、明星们的力捧之下，观众吃了一颗大安利。
尤其是亚裔群体，他们纷纷包场组团，一家老少都进影院。
《摘金奇缘》的票房犹如坐上了火箭，节节攀升！
从8月份上映以来，它成为击败《碟中谍6》，实现北美票房三连冠。
因此，它也成为北美票房收入第六位的爱情喜剧片。
除了票房创历史之外，收获的奖项也是一波接一波...2018年国家影评人协会奖最佳群戏。
第22届好莱坞电影奖最佳突破群戏。
这还没有完！
奥斯卡颁奖季才刚刚开始，它还会继续有所斩获。
《摘金奇缘》的火爆更是让演员红到发紫。
男一号亨利·戈尔丁，被评为2018 GQ 年度男士，他也成为首位登上GQ封面的亚裔男星。
身高186cm，英俊硬朗，身材有型，再加上英式口音，他迷倒了很多迷妹。
GQ评价他：“他很英俊、文雅，还有英式口音。
整个国家为之神魂颠倒。
”
你要知道，亨利·戈尔丁可不是专业出身的演员，没有一点的表演经验。
他曾经是BBC旅游节目主持人，还当过发型设计师。
能吃演员这份饭，连他自己都没有想到。
女一号吴恬敏也登上了《时代》封面。
这个曾经“一边试镜、演戏，一边端盘子长达10年”的女孩，没想到自己成为亚裔演员中的风云人物。
凭借美剧《初来乍到》走红的她再一次尝到当红辣子鸡的感觉。
《摘金奇缘》是“继1993年《喜福会》之后，第二部以全亚裔美国人为班底的电影。
”等待了25年，终于等来了一部高票房、火遍全美的“亚裔电影”。
这样一部在北美不断刷爆屏的电影，11月30日终于进入内地院线。
姗姗来迟的它企图借着内地市场再火一把。
但是，从定档那一天起，我一直对此保持消极不看好的态度。
果不其然，刚刚上映，豆瓣评分已经跌倒6.2。
院线方面，各大院线排片量不足，排片占比仅有5.5%。
从评分、排片到票房，整体哑火，甚至还杠不过一部印度片《老爸102岁》。
造成这种现象的原因很多，我归结出以下两点：一方面，相比北美地区，上映时间晚了3个月，网上高清资源早已经熟透，许多网友都看过了。
另一方面，电影自身的问题（如果片子好，观众还是会二刷）导致观众的兴趣下降。
虽然它打着亚洲文化的旗号，但是那只是“美国人眼中的亚洲”，离着我们的生活太遥远！
《摘金奇缘》，港台地区的译名叫《我的超豪男友》《疯狂亚洲富豪》。
从电影名字上就能看出，电影主要围绕了一个字：“壕”。
Wealth-X曾经统计，全球的超级富豪数量已经达到25.6万人（里面没有我）。
其中，亚洲富豪数量增长最快，身家3000万美元以上的富豪占全球的25%。
55岁富豪办真人秀选妻，从2000人中挑中29岁穷姑娘。
富豪们在ins上耍起#Falling Stars Challenge的“炫富摔”。
他们高调地活在镁光灯之下，生活也一直饱受大众的非议。
在西方人的眼中，亚洲土豪的形象就是：挥金如土、买买买！
这种刻板印象已经成为很多美国人心中的“奇观”。
为了满足西方观众的这种猎奇心理，《摘金奇缘》集中展现了亚洲富豪的“壕”。
值得一说的是，电影中关于富豪生活的真实性，很大程度上得益于同名小说的作者关凯文。
美国版高晓松？
关凯文的家世可不简单。
他的曾祖父是新加坡华侨银行创办董事，祖父也是一位有名的眼科医生。
洗澡、系鞋带都不需要自己亲自动手，简直就是饭来张口，衣来伸手。
据说，他小时候还养过30万美金的金龙鱼。
有这种个人经历，刻画富人的生活就可以逼真还原、无比真实了！
关凯文祖父的别墅为了表现亚洲富豪的“壕”字，《摘金奇缘》大把撒钱，打造出奢侈、遍地撒钱的排场。
一不高兴，就把别人家的酒店给买了！
真阔！
大包小包疯狂买，一群仆人来伺候。
普通耳环看不上眼，要买就买百万美刀的。
特别怕挤，要住就住2亿美金的豪华大别墅！
为了庆祝单身派对，在私人岛屿免费购物狂欢，甚至直接去公海上尽情畅游。
一场婚礼就要花4000万美金，壕气侧漏！
除了视觉奇观的猎奇之外，《摘金奇缘》也是一部新瓶装旧酒的好莱坞流水线作品。
它拥有一段俗套土味的玛丽苏爱情。
“灰姑娘”+“拜见岳父大人”的套路，只不过是换了一张黄皮。
一个灰姑娘爱上超级富豪的继承人。
为了童话般美好的爱情，她被迫见家长。
豪门哪是那么容易进的！
她需要过好多关，跟未来的婆婆斗，跟拜金女争……
女主角就像是一只陷入童话爱情的无助小绵羊，为了爱情，她需要做出艰难的牺牲，还要被许多人欺负。
这里有一个bug：堂堂一个纽约大学经济学教授，竟然不知道男友背后的家族。
拜托！
那可是全球最出名的富豪啊，你说这是傻呢，还是傻呢？
男主角则是一个各方面都优秀、帅气多金的优质男。
他的任务就是必须要把女主角变成花痴。
于是，电影里就经常散发出一股隔着屏幕都能闻到的荷尔蒙。
以男主角为首的男子代表队疯狂地露肌肉、晒身材。
这可让有玛丽苏幻想的女生哈拉子淌一地。
当然，豪门爱情之路各种崎岖，更何况还是在亚洲文化氛围下的家庭里。
在亚洲家庭文化中，婆媳关系一直是冰与火，为了争同一个男人，总是各种抓马。
这就必不可少出现与婆婆“宫斗”的戏码。
婆婆离不开儿子，看不上平凡的儿媳妇。
但是儿子又死心塌地，对她痴情。
你说咋办？
劝也劝不动，威胁恐吓也不行，那就打麻将吧。
有一句已经被说烂的话：有一种爱情叫做放手。
电影中的玛丽苏还算是有脑子、有独立的人格。
作为美国的现代女性，她思想独立，维护自己的尊严，完全不需要大猪蹄子。
借用导演的话说，“最后两位女性坐下来，互相平等，因为都深爱着同一个人，所以才愿意作出让步。
”
因此，《摘金奇缘》更像是一部迎合西方、俗套、土味的流水线电影，其中的亚洲文化元素变味成了一种猎奇。
我认为，一定程度上，这只会加深西方对亚洲文化的一种误解，而不是真正地去了解。
虽然电影俗套，但是并不是说它一文不值。
美国一直标榜自由和多元文化，但是好莱坞还是存在根深蒂固的种族主义歧视。
黑人群体经过多年的斗争，才在好莱坞争取到了一定的地位。
但是反观亚裔，一直处于边缘化的地位，一直承受着不平等的待遇和偏见。
很多时候，亚裔演员没有戏接，即便能接到戏，角色还是书呆子、性工作者等刻板形象。
有一份研究还指出：2017年票房前100的电影中，大约2/3的影片没有一个亚裔女性角色。
杨紫琼曾说：“亚裔演员之前在好莱坞电影中是没有生活，没有梦想，都是一些肤浅、表面的角色。
你不会看到两个中国人谈恋爱，我们就很奇怪在美国我们没有爱情的吗？
”
如今，亚洲文化日益壮大自己的影响力、亚洲票仓的贡献力度也越来越大。
借着《摘金奇缘》的爆红，亚裔可以向好莱坞发出自己的声音。
因此，“这不只是一部简单的电影，这是一次改革。
”这就是它的历史意义！
变革的意义远远大于电影本身。
目前，这部电影正在院线上映中，有兴趣的可以去影院感受一下“壕”的味道。
温馨提醒一下：据说，电影中有轻微删减内容。
电影中关于杨家发展史的桥段被调整；海上单身派对的荤段子桥段也被调整。
虽然，《摘金奇缘》全球票房已经达到达2.36亿美元，华纳大赚了一笔。
尝到甜头的华纳也宣布，续集《中国富豪女友》将在上海进行拍摄，原班人马也有望回归。
但是，这次在中国市场，“水土不服”的它是摘不了金，已经彻底凉凉了。
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2 ) 全亚裔卡斯阵容大烂片
抱着喜福会质地的期望去看了这部全亚裔卡斯阵容的电影，结果感觉像是西虹市首富的东南亚版本，场景奢华堪比了不起的盖茨比，女演员看起来不是人妖就是外围女之流气质，也不知是对亚裔的刻板印象依旧还是编剧真的没有富过限制了对富人生活的想象，依然在杜撰王子舔着脸追回心高气傲的灰姑娘的老套故事。
也算是难得一见的全亚裔卡斯阵容的的豪华商业烂片了。
3 ) 转载两篇香港评论：一篇正面和一篇负面
《我的超豪男友》新版红楼梦？
作者：石琪这是近四分一世纪以来，首部全由亚裔演出的荷里活片，在美国旗开得胜，登上票房榜首。
上一部是王颖导演 1993 年的《喜福会》，改编谭恩美小说，描述三藩市四个经常一起打麻将的华人妈妈，以及她们的女儿，在代沟、文化差异中的亲情与爱情，这部喜剧成本一千万美元，收入三千多万，相当卖座。
现在《我的超豪男友》成本三千万美元，开画首周票房已经超过。
《我的超豪男友 (Crazy Rich Asians) 》改编关凯文 (Kevin Kwan) 的英文同名畅销小说，原名《亚洲疯狂富豪》，显出风水轮流转，现在亚洲富人越来越多，金碧辉煌，穷奢极侈，反而嘲笑美国多了穷人。
其实题名改为“疯狂有钱的华人”更贴切，因为片中人物全是华裔，包括剧情中心的新加坡超级富贵家族，祖先从中国跑到南洋发达，他们和香港、台湾、上海、北京的富豪同种同源，都属“炎黄子孙”。
此片英语对白，偶有国语、粤语和闽语。
配乐用上连串中文旧歌，特别多国语时代曲，例如《何日君再来》。
亦有粤语歌和一首英文歌。
女主角吴恬敏 (Constance Wu) 饰演美国经济学教授朱丽秋 (Rachel Chu) ，与英俊男友杨力一起前往新加坡，才知道情郎原来是新加坡首席豪门望族杨家的继承人，非常富裕，不单是钻石王老五，还堪称超级白马王子。
收入有限的美国女教授立刻变为灰姑娘，初入皇宫式豪门见家长，吓得呆了，面对杨家大批高窦炫耀的亲友，更被评头品足当作“掘金”贱人，非常难堪。
此片把新加坡拍得像富贵天堂，单是朱丽秋旧女同学的家庭，奢华程度便很离谱，但比起杨家只是小儿科。
原著者关凯文和导演朱浩伟大概知道《红楼梦》，片中杨家就等于《红楼梦》的大观园现代版，亨利高定 (Henry Golding) 演大少爷杨力是新世纪贾宝玉，杨紫琼演他妈妈，卢燕演家族最尊长的祖母，等于《红楼梦》的太夫人贾母。
至于女主角朱丽秋，当然就是来自穷家的林黛玉。
美国华裔导演朱浩伟 (Jon M. Chu) 拍过《非常盗 2》，加入周杰伦和澳门背景，增添了中华元素，今次更把亚洲富裕社会搞得很夸张，润绰情景简直超现实，好像全无穷人，我们知道实际上绝非这样。
现在无疑涌现到处惊人挥霍的华人豪客，但穷苦人家更多，别说中国大陆了，香港、台湾及东南亚的华人也贫富悬殊。
剧情又强调豪门富族很注重中国传统，必须孝顺长辈，家庭至上，反对西方的个人自由主义。
那是《红楼梦》以至《家春秋》时代的情况，今日华人世界经历了翻天覆地的百年剧变，大反儒家传统，普遍西化了。
何况大陆以外的华人，很多入了外籍，不再认同是中国人。
此片夸张炮制，显然为了迎合西方口味，乘机搞出华洋“文明冲突”和新旧世代的矛盾，加强戏剧性。
妙在另一方面，此片及原著小说亦抓住西方对中国崛起、华人在世界各地财大气粗的关注。
同时反映了一种有讽刺性的实况，就是尽管海外华裔不再是中国人，台湾和香港亦有不少人要和中国脱离关系，然而在西方人眼中，他们仍是 Chinese 。
此外，新加坡虽然不是华人国家，很注重各族平等，然而家长式保守管治可以说接近儒家，长期由李光耀父子一家执政，远远不及台湾和香港自由开放。
因此，片中杨家的大家长传统，有些新加坡特色。
不过，新加坡不崇尚浮华奢侈，片中美食也只是大牌档，至于卖弄穷奢极侈，那是影射大陆暴发户作风，不是新加坡实况。
此片又拍摄杨家的家传包饺子，那是中国北方习俗，看来也非主要来自广东、福建的东南亚华人传统。
说回《我的超豪男友》，仿似《红楼梦》的廿一世纪英语喜剧版，新加坡杨家就像贾家至尊老祖母，宠爱贾宝玉，女主角则像林黛玉加刘姥姥。
虽然没有薜宝钗和王熙凤，但杨家不少女角像她俩，亦有烂滚的男性败类，也有入赘“驸马”与“公主”婚姻破裂，弄出不少宫闱剧式豪门恩怨。
可算戏剧性丰富，众多亚裔男女演员亦生动多采。
男主角亨利高定并非华人，他是英国父亲与马来西亚土著母亲的混血儿，俊健爽朗，形象甚佳。
女主角吴恬敏不是大美女，好在表情自然细致，惹人好感。
很老牌的卢燕仍然稳健，杨紫琼照例好戏，由序幕少妇时代在英国顽抗种族歧视，到后来成为严母，与准媳妇斗法，是片中性格最复杂的一个，始终保持“杨门女将”台型。
整体来说，此片很夸张卖弄，好在全无冷场，亦证明亚洲人，尤其是华人越来越受国际重视。
至于豪门大家长反对男女主角的婚姻，当然牵强搞戏，女主角身为有才有貌的美国教授，华人富家怎会歧视她呢？
相信就连很注重门当户对、传统习俗的印度豪门，也会欢迎她嫁来，不会拆散恩爱鸳鸯！
总之看戏还看戏，凑凑热閙，不可信以为真。
================================《大公报》：《我的超豪男友》很“疯狂”《我的超豪男友》在美票房告捷，23日终於本港公映。
这是荷里活继1993年的《喜福会》之后首部全亚裔演员电影。
这几天，诸如“电影真实反映亚裔身份认同问题，为亚裔正名，让亚裔扬眉吐气”的影评排山倒海般湧来。
这是部爱情喜剧，故事发生在新加坡。
基本可以总结为亚洲传统精英家族和“香蕉人”新媳妇之间的鬥争。
但即使套了一层海归寻根、异乡文化的皮，内核还是《壹週刊》狗仔看豪门混搭知心故事会的套路。
荷里活嘛，玩套路比谁都驾轻就熟，这回换汤不换药的把主角全变成了亚裔。
如果看这戏图的就是“无他，唯爽也”也就算了。
但非给它戴高帽，说它真实反映了亚裔生活和新加坡社会，那基本上和说《花边教主》代表了美国社会，《小时代》就是中国社会的缩影差不多荒谬。
电影男主家有万呎豪宅，但新加坡80%的人都在住公屋。
东亚裔是亚裔，南亚裔也是亚裔。
新加坡15%的人口是马来和印度人，可整部电影里一个影子都没有。
荷里活精通美国的种族政治，想藉捧亚裔演员洗刷自己“太白”的形象，但没有意识到，超豪新加坡华人就是新加坡社会裏的“白人”。
这也不能全怪荷里活。
毕竟，亚洲人太爱面子。
《变形金刚》当年只不过拿上海弄堂当了一下背景，都能被狂批白人就是专爱盯着我们的缺点看。
如果让荷里活拍《桃姐》，拿到亚洲只有赚骂的份，没有赚钱的事。
为什么亚裔在美国扎根了这麼多年，到现在还觉得只有戴上劳力士，坐上头等舱，自己才值得被尊重？
为什么所谓的民族自信只能靠奉行消费主义来实现？
电影原著直译为《疯狂亚洲富豪》。
一解重“巨富”，另解重“疯狂”。
到了今天，亚裔还在用力过猛的靠追求热闹扎眼的浮夸生活，试图在白人面前扬眉吐气，这本身也很“疯狂”。
4 ) 美国人眼里的中国人什么样？
黄柳霜曾说过这样一句话：“银幕上，我已经死过一千次了”。
我一直以为[摘金奇缘]讲的是奥运健儿的爱恨纠缠。
直到昨天，看完后的我呆若木鸡，浑身上下每个毛孔都在卧槽。
占地望不到边的私人府邸，看个昙花都要搞个盛装派对，心情不爽的时候买酒店，爽的时候包个岛。
这群新加坡老钱圈的华人，怎么能这么有钱。
下意识看了眼银行卡余额，泣不成声，同样是黄皮肤，我真是拖了种族后腿。
©[摘金奇缘]里骄奢淫逸的生活近些年，好莱坞银幕上涌现不少华人大款，这群新加坡贵族无疑将这一形象推向了极致。
有人不喜欢，觉得这是误读，是变了味的偏见。
其实纵观历史，每个年代的好莱坞都对华人充满了刻板印象。
不过，同样是黄皮肤，再往前推个百年，银幕上的他们比起现今，简直地下天上。
电影刚来到北美大陆，银幕上就有了华人，那时影像只负责记录，谈不上感情色彩。
1894年[华人洗衣店场景]算是开山之作，片名亦是内容，时长不及一分钟。
©[华人洗衣店场景]片子里虽然没有偏见，但那年是美国政府通过《排华法案》的第12个年头。
先前由于鸦片战争打开晚清国门，大量涌入美利坚淘金的中国劳工严重挤压本地资源，美国主流社会对华人的印象早已山河俱下。
后来影像发展出了叙事，歧视也开了始。
一开始，华人多见诸爱情片，他们和白人相爱，却不得善终。
比较有代表性的是1919年大卫·格里菲斯的[残花泪]，华人男子爱上白人少女，少女父亲百般阻挠，两人最终双双殒命。
©[残花泪]，尽管是男主，却因为是华人，还是被格里菲斯贴上吸食鸦片，颓废懒做的标签也有修成正果的，不过，最后华人却摇身一变成了白人。
©1916年[砸碎的脚镣]，白人男子和华人女孩终成眷属，所谓“华人女孩”身份最后反转，其实是中国富商收养的白人且不论是[残花泪]还是后者，该时期的银幕上的华人主角全由白人扮演，他们涂黄了脸，如同早年在单口喜剧里模仿黑人那般。
©单口喜剧里化黑脸妆的白人，和电影里冒充华人一样，属于最低级的种族歧视直到[红灯笼]上映，好莱坞终于出现了第一个华人女星黄柳霜。
©[红灯笼]，中国姑娘(黄柳霜饰)被美国传教士所负，终服毒自杀黄柳霜生长在洛杉矶，父亲是第一代中国劳工，其称得上是美国人心中首位华人女神。
虽说如此，地位仍十分卑微，演艺生涯几乎全是爱而不得凄惨死去的角色，而最终在一起的总是两个白人。
[海逝]里她跳了海，[唐人街繁华梦]中被恋人失手开枪打死。
更过分的是1937年的[大地]，这部聚焦两个中国人爱情的电影，最后竟是两个涂黄的白人卿卿我我，而她想要出演却遭拒绝。
©[大地]，拿下同年奥斯卡女主角黄柳霜几乎是那个时期电影里黄白种族爱情隔离的缩影，且偏见不止在电影里，也在银幕外，本人亦是因加州法律禁止白人和华裔结婚而孑然一生。
没多久，这种行业默认准则同样被写进法律条文，即后来臭名昭著的《海斯法典》。
©法典明确规定银幕上的黄白种族不得通婚，无论白人假扮还是华人本色出演，必须尊崇演员本身的肤色电影里爱情的不对等满足了好莱坞对东方异国情调的幻想，但也无不传达着一种白人对华人自上而下的优越，是歧视，也是偏见，直白又赤裸。
不过，还不算最糟，和妖魔化比起来，这些都是小儿科。
19世纪末兴起的黄祸论，催生英国人萨克斯·罗默创作了傅满洲。
这个身着清朝官服、面目阴险，眼睛细长，八字胡永远超过下巴的博士，几乎完美契合西方世界对黄种人外貌的所有劣质臆想。
©1913年，萨克斯·罗默创作的小说《傅满洲博士之迷》里，其首次亮相没几年，这个带有浓郁种族歧视的角色漂洋过海来到好莱坞。
1929年，[神秘的傅满州]上映，当华人还在银幕上苦苦争取一份跨种族的爱情时，好莱坞对其的妖魔化已然开始。
©[神秘的傅满州]，电影里的傅满洲依然由白人出演，为力求真实，还用胶水将眼睛粘成细长片子中的傅满洲，神秘邪恶、学识渊博却颠覆毁灭，爪牙遍布世界，更夸张的是长生不老，且每次电影结尾被消灭，又在下一部开场时满血复活。
强大且“东方特色”十足的反派一次次被白人杀死，无疑满足了美国人的意淫。
虽然华人并不捧场，却丝毫不影响白人们趋之若鹜。
其影响也异常深远，直到60年代末，好莱坞的傅满洲电影已多达十余部，不仅连黄柳霜都着了道，还启发了后来的漫威。
©1931年[龙女]，黄柳霜演起了傅满洲的女儿
©1964年漫威创造“满大人”，钢铁侠的死对头，原型便是傅满洲除了黄祸，二战结束后的冷战，让华人在电影里的形象更是雪上加霜。
50年代盛行的McCarthy主义激发了全美对无产阶级的恐慌，同时也催生出银幕上新的华人反派，来自红色阵营，没有固定形象，却有个统一的称呼——红祸。
1951年的[北平快车]，中国一方成了最大反派。
©[北平快车]1952年的[决不撤退！
]讲的则是抗美援朝的故事，不过从美国立场出发，电影里的华人形象可想而知。
©[决不撤退！
]而到1954年的[喋血战俘营]里，来自我国的间谍密谋在朝鲜引爆核弹嫁祸美国，虽然阴谋最终被戳穿，但着实加深了美国社会对红祸的恐惧。
©[喋血战俘营]政治需要掀起的红祸思潮，不仅是对国人的污蔑，也将银幕上原本捉襟见肘的华人形象越推越远。
黄祸红祸双管齐下，华人真正成了好莱坞电影里的洪水猛兽。
这种尴尬一直持续到70年代中美关系缓和，自那时开始，银幕里华人终于有了更多积极的可能。
好莱坞编剧教父罗伯特·麦基曾言——在一个理想的世界里，艺术和政治绝无任何瓜葛。
但现实中，它们彼此不可能相安无事。
电影也是如此，70年代初，伴随中美关系改良，好莱坞的银幕上出现了一个叫李小龙的硬汉。
李小龙的电影里，华人形象一反从前，总是以惩恶扬善的正派形象出现，无疑是质的飞跃。
更重要的是，美国观众也开始接纳了这种设定，[唐山大兄]和[精武门]票房的接连爆棚，奠定了李小龙巨星的地位，也让功夫深入美国人内心。
©[唐山大兄]可惜的是，1973年李小龙的突然离世，给正值巅峰的功夫狂潮画上了短暂句号。
七年后，成龙以一部[杀手壕]闯荡好莱坞，算是接过李小龙的火炬，不过奈何前辈影响力太大，反响平平。
©[杀手壕]，成龙第一部好莱坞电影直到94年[红番区]的成功，好莱坞才慢慢认可了成龙。
再加之90年代末从成龙手上接棒的李连杰，三代人的努力，终于让电影里华人的主流形象和功夫大师锁死，不再是洪水猛兽。
同时，进入新千年后，中国不断崛起，伴随奥运会召开，全世界看到了一个综合实力非凡的华人族群。
这种强大在好莱坞电影里也得到了直观体现，华人的个人形象变成了群像，他们无所不能，甚至拯救世界。
[2012]中，世界最后的避难所在中国，喻意显然。
©[2012]同样的桥段还有[地心引力]，中国的国际空间站成了桑德拉·布洛克最后的救命稻草。
©[地心引力]，天宫一号此外，得益于经济实力提升，更多国人大款涌入美国，这些年银幕上华人的土豪形象也愈发清晰。
[环太平洋2]里，景甜坐拥民间最大的机甲公司，让美国观众见识到了中国资本的力量。
©[环太平洋2]，女大款景甜[华尔街：金钱永不眠]中，潘石屹妻子张欣在里面客串了一个中国女商人，绝对算得上是本色出演。
©[华尔街：金钱永不眠]，紫色衣服的女人便是张欣而[摘金奇缘]里，则成了一群有钱华人的狂欢，电影里他们壕无人性，作为看客的我亦是惊叹连连。
其实，不论是功夫大师，还是土豪，虽然表面看来越来越好，但实际上和最初爱不得的哀怨女郎，又或是早前黄红双祸并无不同。
他们无不单一扁平，饱含西方对华人的固定与刻板，只不过时代更迭，偏见也在与之俱进。
黄柳霜曾说过这样一句话“银幕上，我已经死过一千次了”。
个中全是无奈，亦有不甘。
遗憾是，每个年代好莱坞银幕上的华人何尝不是如此，他们奔跑了百年，却也仍未跑出美国人狭隘的视界。
-作者/夭夭酒文章首发于微信公众号「破词儿」
5 ) We are so much more than that
昨晚上看的电影，腮帮子都笑酸了。
作为不用费脑的爆米花电影，个人认为绝对合格了，说是很喜欢也不为过。
翻了半天影评没找到特别合心意的来点有用，干脆在这个阴雨天的下午自己码一篇。
大概我是把片子当成亚洲灰姑娘真人版来做的心理预期，所以真心觉得各方面都超出了期待。
首先这绝对不是一个灰姑娘的故事。
Rachel聪明自信，坚强开朗，有自己热爱并擅长的事业，有关系亲密的母亲和朋友。
这样一个满足于自己现有的物质水平，精神上无比富足的姑娘，找到一个与自己相当并且获得幸福的可能性，远大于坐拥豪出天际身家的完美王子Nick找到彼此契合家族又满意的真心爱人。
Rachel跟着恋人回新加坡见家长，虽然非常爱他却也决不是没他不能活。
没有他，她还是她，甚至即使失去任何人，她也还是她。
自己有把握幸福的能力，无须仰仗他人鼻息。
独立的人格闪闪发光，不需要任何王子拯救。
而Nick出身于富豪之家看似是上天的恩赐，但何尝不是人生另一种意义上的困难模式。
世间最美好的亲情、爱情、友情、信任、自由，在巨大的金钱财富面前统统面临各种考验。
他接受了最好的教育，却从小被妈妈送给奶奶抚养。
他被认为是家族事业的继承人，却没有人问过他自身意愿。
他在自己女朋友面前要尽可能掩饰好自己出生富贵的事实，因为‘喜欢跟她待在一起的自己’。
他在物质上也许胜出她太多，但精神上他们是平等的，甚至他有时仰望着她。
他知道她有能力应对家族对两人的异议与为难，重点是她是否愿意为他涉过这滩浑水。
他要确保她认为自己值得。
是不是更像个女武神帮助王子驯服巨龙的故事。
是不是很独立女性，是不是很好莱坞，是不是米国价值。
其次，确实像很多评论里说的很不中国，但还是很新加坡的啊。
里面各种梗真是超好笑。
可能我心里预期比较低，但指望好莱坞改编的新加坡轻小说能够代表整个亚洲或者华人，本来也就不切实际。
我真心觉得作者取名Crazy Rich Asians有部分原因是实在不好意思厚着脸皮写Crazy Rich Singaporeans，其他亚洲国家人都是穷逼的潜台词不利于营销。
以我的有限经验，港澳、台湾、南洋华人虽然实行西方资本主义，但家族个人观念上远比大陆民众传统。
念书的时候一度震惊我幼小心灵的观念是人这一生不过是承上启下，将自祖辈传承的有形无形的财富，不求光宗耀祖，至少完好无缺地交给下一代。
当时既感动又佩服还夹杂着WTF的复杂心绪至今依然生动。
所以Nick家族对于继承人择偶的传统与保守，还有对外来者天然敌意我没有觉得过于夸张。
甚至片子大部分被批评的地方我都挺能接受，包括富豪之间的鄙视链远比中产鄙视链来得赤裸直接，还有诟病频率最高的大红色儿的浮夸舞台。
大陆的传统和阶级观念在那十年里遭受的挑战让忠孝礼仪仁一度几乎俱废，而以其为使命的士大夫阶层被硬生生抹去，说我们的眼光没有局限性是不可能的。
试着跳出中国人角度以更开阔的视角来看，影片的展开其实并没有什么引人注目的不妥之处。
第三，女主Rachel人设很赞。
一个能坦荡荡对空姐说你们搞错了我们是坐经济舱的人，一个毫无心机地表示飞机上的睡衣比自己家里所有睡衣都要好的人，一个落落大方地对男友妈妈表明我走不是因为我怕而是我愿意为你们着想的人。
她哪怕有一点点自卑，都做不到这些。
不卑不亢，进退有度，最是难得。
虽然一开始面对男友的富豪家庭宛如爱丽丝掉进了兔子洞，但回过神来她骨子里的自信，知道自己足够好配得上任何人的气度，我很欣赏。
自己认为自己不配的人，不会有别人来认可你。
这也并不是个教人不在乎才能拥有的故事。
Eleanor在家族中今时今日地位的代价是自己的事业，Rachel之所以得到未来婆婆默认，是愿意主动放弃自己的珍视的爱情。
她如果真的嫁给Nick，一路放弃的东西只会更多。
然而不正是因为这样，才会认为得到的格外宝贵千金不换吗。
爱情或许产生于火石电光的一刻，对彼此经久的付出和共同经历的磨难才是让虚无缥缈的爱情落地生根开花结果的必经之路。
真正有价值的东西，没谁能不付出而天生轻松地拥有。
最后硬要说情节展开有什么不自然的地方，看的时候觉得最后男主妈妈的转变有些生硬，但看完回想又觉得也不是说不过去。
第一幕95年在伦敦Eleanor被酒店前台看人下菜碟，有人说悲哀的有人说爽快的，我唯一的想法却是哇塞她好吃得住她老公……她在暴雨中的电话亭里对她老公吼‘我不理啊你给我搞定它’，联系到后面的情节，我想她老公一定非常爱她，一定给了她足够的尊重支持理解和鼓励，一定非常认可她对家庭付出和努力。
一定是一个她认为值得的人。
还有他们那个长得帅身材好，性格阳光又体贴，双商俱高有主见且一心自食其力的儿砸，那可不是从天上掉下来的……这只能是个有爱有尊重的家庭。
与表哥家连老婆开口做个自我介绍都会被打断的家庭绝对天壤之别。
我觉得，Eleanor之所以会松口也是希望自己的宝贝儿子能拥有自己所享受的爱情吧。
只要对方是个值得的人。
于是对这点生硬我也就释怀了。
关于讨论的很多的歧视问题，在国外生活过的人都明白没歧视是不可能的。
歧视这种世俗到不能再世俗的玩意，能打破它的也只有人生三俗：金钱、美貌、能力，任一样都行，都有最好。
希望得到主流认可不是错，不是妄自菲薄，也不用悲哀，这是身而为人再正常不过的心理。
所以我认为全亚裔的卡司就是胜利，虽然不是大捷，但一步总是更近一步，由衷感到高兴。
Blood, social rank, wealth, surely they show who we are to the world, but we are so much more than that. We know we all are.
6 ) 《摘金奇缘》——埋没于华丽背后的亚裔困境
早在国内上映之前几个月，《摘金奇缘》已经在北美取得了票房口碑双丰收。
美国首周票房265万美元，目前美国总票房已达1亿7千万美元。
IMDB评分7.3，烂番茄新鲜度指数92%，影评人评分7.6，观众好评指数79%。
《时代周刊》的Karen Ho将其与25年前的《喜福会》相比，称其为《喜福会》后第一部“有着全亚裔阵容和由美籍亚裔导演的现代故事”。
在这样的口碑下，无论是因为影片性质还是中国广阔的电影市场和庞大的观影基数，此片引进国内可谓是板上钉钉。
中文预告片也早在今年4月份就能在网上一睹为快了。
烂番茄从预告片来看，这部全亚裔班底的电影获得了许多成功亚裔影人的加盟。
老一代的包括卢燕和杨紫琼，年轻演员中吴恬敏和Gemma Chan也是美英两国观众比较熟悉的亚裔演员，给人带来不少亲切感，观众对她们的演技也比较了解和放心。
然而让人感到失落的是，预告还展示出了老套的“灰姑娘”剧情和对亚洲富豪奢华生活的夸张渲染，甚至有网友称之为“好莱坞版小时代”。
不管是原片名Crazy Rich Asians还是中译名摘金奇缘，其中隐约透露出的味道也都正如预告所展现出来的，充满了俗气套路和西方对东方一直以来的猎奇窥探与诠释。
作为被窥探的一方，我们难免会感觉到被误读，特别是在看过近年好莱坞大片里为了迎合中国市场所添加的所谓中国元素后，会担忧此片是否又是一部消费亚裔、对亚洲文化存在着不尊重的作品。
落笔之时国内还未上映，但已看的观众评分仅有6.3分。
是因为水土不服，还是影片的质量和刻画真的让观众的观感有如此大的分歧？
豆瓣当然，这部电影是由小说《疯狂的亚洲富豪》所改编的，里面就描述了各种夸张的亚洲富人生活，而小说据说也是美籍华人作家关凯文根据自己亲身经历而写。
因此对于我们“不真实”“炫富”的指控，原著作者可能会微微一笑，说我们没见过世面。
毕竟我们自己没有体验过这样的生活，确实也无权用虚假来形容它。
但因为这样，这种表现方式就没问题吗？
是，然而也不是。
抛开先入为主的疑虑和不满，我们还是需要回到正片上来讨论。
此片看下来和预告片表现出的风格相差无几。
从目标观众来看，这部片的理想目标观众其实不是中国本土华人。
即使一开头便引用中国睡狮的名言以示赞美和尊重，而且所有主要角色的身份基本都是华裔，但是电影中的每分每秒，都无法给中国国内观众带来多少联系感。
而对于海外华人来说，他们即使不是过着这样纸醉金迷的生活，但是在异国他乡生活所面对的身份认同困境，确实能够在这部电影里找到一丝端倪。
必须承认的是，亚裔制作班底确实更为了解亚洲的文化，不但考虑东西方文化的差异，还考虑到了华人圈中的多样性，角色们以普通话、粤语、闽南语等方言来区分他们的出身地和文化环境。
在男主Nick的家庭里，阿嬷讲的是国语，而男主母亲Eleanor说的是粤语，体现出了华人圈子里不同地区文化的交融。
但电影中的一些描述仍是给人带来了一丝不适。
一开头紧接着拿破仑的中国睡狮名言“Let China sleep, for when she wakes, she will shake the world”（“让中国沉睡吧，当她苏醒的时候，整个世界都会为之颤抖”），就是Eleanor一言不合就买下一家伦敦历史悠久的酒店的情节。
这场景难免让人解读为：中国强大起来意味着中国人富有起来——且不说角色是新加坡华人“the Young Family of Singapore”——因此中国和中国人就以钱来震撼世界。
在这个双方都不完全占理的场景里，中国角色一方以钱服人，英国角色一方则是高傲和种族歧视（但等等，面对小孩子故意把泥弄得到处都是这样没有教养的行为，被歧视真的只是因为你是亚裔吗？
）。
酒店管理人员最后的尊重不过是资本使然，这并非是一个对华裔形象的正面导向，也不见得是一个高明的制造喜剧效果的方式。
此处树立出的Eleanor的形象不是一个勇于争取自己权益、对抗歧视的正面女性角色，而更接近于一个表面强势却只求助于金钱来解决问题的形象。
而对于Eleanor的行为，小时候的Nick和表姐Astrid表现出的却是得意。
无法想象在这样的教育耳濡目染之下，他们俩后来是如何最后出淤泥而不染、成为这部戏里为数不多“三观正”的富人的。
这样看下来，这一幕戏交待了Nick家的富贵背景，塑造起了Eleanor给观众的第一形象，还顺便反映了某些亚裔的低素质行为，整个开头设下了一个尴尬而讽刺的基调。
这是一场漂亮的胜利吗？
其次，在接下来对新加坡华人圈子的展示中，居然完全没出现一个出身普通家庭的角色。
“最穷”的大学同学也是住豪华大宅，还有整整一个房间的华丽衣服作为Rachel的后盾。
换衣服升级的桥段还出现了两次，第二次直接以抢了富家女镜头的方式来表现Rachel的胜利。
当然，剧情也证实了这样的胜利对达成她最后的圆满结局并没有任何作用。
而Nick方面，除了Nick、Astrid和办婚礼的那对朋友，其他亲人朋友几乎清一色的势利眼，要么有心机要么肤浅愚蠢的形象也让人大呼无趣。
亚裔富家女形象浅薄做作，死鱼事件更不仅仅是普通恶意，而是已经上升到了一种极其恶劣的性质，并体现了一种相当扭曲的心理。
这反映出Rachel跟他们不可调和的其实不是阶层差异和关于家庭和个人的东西文化分歧，而在于根本的价值观。
亚裔富家女的恶作剧我们都讨厌刻板印象，但如果说摆脱刻板印象的方式仅靠大量走向另一个极端，那么简单粗暴的解决方式，不过是另一种刻板印象和剧本塑造上的偷懒罢了。
既然亚裔女性公认的羞涩、温顺、内敛，那就设置一群疯狂、开放、刻薄的亚裔女性。
既然公认亚裔男都瘦弱没有性吸引力，那就在设置戴眼镜肥胖的古怪单身宅男外，贡献出身材完美的亚裔帅哥。
影片不止一次通过亚洲男性腹肌特写和他们裸露上身的镜头来转换传统凝视对象，将男性放在异性角色和观众的凝视焦点中。
这确实在一定程度上能改变对亚裔男的刻板印象，但是比起主要女性角色来说，主要男性角色的塑造远远不够丰满。
单说最完美的白马王子Nick，在整部影片中形象单薄，心理上没有太多的挣扎和成长。
他的争取即便不能说不存在，但基本只在镜头之外进行。
在包饺子场景中，Eleanor很明显对Rachel进行了讽刺，但他却没有反应，也没有为Rachel说话。
我们能看到的是他只会以戒指求婚来坚定选择，以维持他不拜金好男人的形象。
戏内戏外的凝视角度与此相反，女主Rachel的人设十分符合现代独立自主女性的形象。
她不但有大学教授的职位，而且除了发生不熟悉文化而带来的一些乌龙事件以外，待人接物也无可挑剔，面对各方的刁难和白眼能够不卑不亢。
其次是表姐Astrid，虽然出身富贵，但没有架子，一直委曲求全努力维持婚姻，在发现丈夫出轨后，伤心之余能及时抽身潇洒离婚。
这两个女性角色在一众女性角色中鹤立鸡群，是影片的一抹亮色，也响应了近年女权主义的觉醒和呼吁。
但在Astrid方面，影片对她最后的离婚决定缺乏自然有力的铺垫，对她的工作才能也只是匆匆交待，直接以买得起高价珠宝首饰和有14套房产来表现她的离婚资本，这样只显得她的决定和牺牲来得并不挣扎。
结尾更是为她加了一个遇到新对象的彩蛋，以弥补离婚带来的“缺陷”，让这个完美结局更加落入传统东方式的以家庭为中心的圆满，多少让人感到有些老套无味。
Rachel和Astrid身份认同困境：浅尝辄止的诠释与思考我们先将所有华丽元素抛开，看看电影所希望表现和讨论的重点——海外亚裔的生存困境：身份认同。
虽然说这部影片的主要矛盾存在于代表东方传统文化的Eleanor与代表西方文化的女友Rachel之间，她们的主要分歧（以对白方式多次强调）是女性应该放弃工作照顾家庭还是坚持个人事业追求。
但是她们面临的根本困境其实是一样的，那就是她们都是“中间人”。
不但Rachel是“香蕉人”，Eleanor也不算是一个完全的“东方人”。
她们自身都是东西方文化并存的矛盾体，对于两边的文化圈子来说，她们常常都是他者，永远无法完全融入任何一方。
Rachel生长在美国，受到的是西式教育，跟亚洲的唯一联系是母亲和自己的长相。
但是她还是选择了同样身为亚裔的Nick，并且为了跟他在一起，要尽力补回她缺失的关于东方传统文化的了解，在这过程中闹出了一些小插曲。
根据大学课堂场景来看，西方人对于她是尊重和接受的，但她反而遭到了“同胞”——以Nick家庭为代表的亚裔圈子的拒绝和歧视。
这对应了年轻的移民二代的身份认同困境，他们在社会中接触的完全是西方文化，但无论有意无意，由于在原生家庭中得以传承和保留下来的传统文化十分有限，他们被动地丢失了自己身上传统文化的部分。
对于传统文化的不熟悉在他们和同胞之间划出了一条难以填补的心理鸿沟。
Eleanor同样是受过西式教育的，但她选择了放弃工作照顾家庭，是为传统文化占了上风。
有趣的是，在她极力保留自己东方文化的同时，她跟富家太太们学的不是东方佛经，而是西方圣经。
这仅仅是消遣，还是她一直受到西方文化影响的证明呢？
但就富家太太们对Rachel的八卦嫌弃的劲头，与伊甸园的蛇无异，只怕对基督教文化还是吸收有限。
同时，阿嬷教训Eleanor说把Nick送到国外待太久被西方文化所影响，Eleanor也曾多次催促Nick离开美国回家，说到底也是一种矛盾心理：既认同西方教育系统的先进，又担心下一代被同化。
这对应的是老一辈移民一代的身份认同困境，她们更赞同及遵循传统文化，但又无可避免地受到西方文化的冲击。
他们无法掌控其中的平衡，无论是在自己身上还是在下一代身上。
因此这里面的每个人都不同程度受到两方文化的影响，这给他们带来自豪的同时却又带来了痛苦。
因此我们可以说，这部电影确实在一定程度上表现了海外华人的困境。
但我们把华丽元素加回去的时候就会发现，富有的家庭背景和让人眼花缭乱的富豪生活画面冲淡了这样的表达。
美国Variety 综艺杂志的影评人Peter Debruge将表现奢华生活的场景跟《了不起的盖茨比》（2013）进行对比，然而一边是繁华过后的落寞，一边是为抓眼球、破亚洲贫困的刻板印象、制造喜剧效果，批判讽刺之意停留于表面且淡薄，在进一步表现亚裔身份认同困境主题方面并没有帮助，两部影片除了视觉同样华丽之外实在难以相较。
这就是为什么说即便这是原著改编，画面场景的过度华丽仍然成为了一个问题。
即使Eleanor多次强调对Rachel的不赞同不在于家庭条件，而在于文化不同，但在两方家庭条件差距如此大的情况下，文化冲撞的影响分量是否真的可以完全能独立于经济阶层状况来考虑呢？
公海Party就影片表现出来的来说，两者无法独立来看。
如上所说，Rachel跟Nick家庭圈子的观念不和并不完全在于文化。
阿嬷在高潮部分对Rachel的否认仅仅在于Rachel是私生女会影响家庭名声，而不是因为文化背景差异。
Eleanor跟Rachel提到往事的时候，说自己不是阿嬷儿媳妇的首选，仍然先提到了是因为自己并非出身富贵。
因此家庭名声和财富仍然先于文化背景来考虑，文化背景差异对这场婚姻的决定性作用遭到了弱化，损害了对亚裔身份认同困境主题的表现力度。
此外，电影在将东西方文化对立起来的同时，也免不了让人感觉“捧一踩一”。
以Rachel为代表的西方文化自由平等，尊重个人追求，对东方传统文化宽容接受；而Eleanor为代表的东方文化以家庭为主，牺牲个人追求，不尊重个人隐私（请私家侦探、帮儿子换衣服），对西方文化不宽容。
这样不平等的表达甚至到结尾也没有达到两方的共赢——也就是东西两方的和解和互相尊重。
因此虽然海外华人能在某些片段找到共鸣，但本质上来说，这仍然是偏西方角度的片子，并对身份认同困境的表现和诠释浅尝辄止。
从高潮到结局：未能得到解决的人物矛盾除了对身份认同的困境没有深入思考外，从剧本创作角度来看，这个完美结局实际上也并不完美。
让我们来看看高潮部分最重要的场景麻将馆片段。
这一段是剧情的重要转折点，并且可以跟前面Rachel和Eleanor在家中楼梯上交谈的片段形成对照。
在楼梯场景中，Eleanor占了绝对的上风，不但是因为场景发生在大宅内——是她的主场，而且还安排了Rachel最后在Eleanor逼近时下了一步楼梯来表现。
这种高低的站位和摄影角度不但在视觉上造成压迫感，也反映了人物心理上的交锋状况。
加上Eleanor端详Rachel的无礼动作，使得Rachel开始退缩，并且从先前的自信转变为矛盾。
Rachel和Eleanor的对峙经过身世揭秘剧情后，Rachel的境地落到了低谷。
母亲开导和Nick求婚后，Rachel做出了决定并跟Eleanor做最后的摊牌。
在麻将馆场景中，场地由豪华大宅转换为麻将馆——一个Eleanor不熟悉的环境，此时是Rachel的主场。
Rachel的服装从西式礼服转为传统中式服装，并以麻将入手贴近Eleanor的传统心理，坐在各方平等的麻将桌旁表现平等的态度，让Eleanor放下戒心。
整个场景下来确实并不复杂，一开始Eleanor就咄咄逼人地吃牌，显示毫不怯场。
而Rachel在明明可以胡的情况下故意喂牌，也就意味着她的主动退出。
Eleanor表面上在牌桌内外都获得了胜利，实则这个结果都在于Rachel的选择。
让步？
还是不让步？
可以看得出编剧借用麻将文化推进剧情的巧思，然而这真的能构成Eleanor回心转意的理由吗？
贯穿全片的矛盾是Eleanor的家庭观念和Rachel的独立个人追求的矛盾，背后还有Eleanor和阿嬷老一代婆媳的矛盾，还有Rachel的身世所带来的困境，以及Nick是否继承家产的选择。
那么这场麻将戏是否解决了所有、或者只是其中一个矛盾呢？
并没有，矛盾依然没有解决，而Nick在这其中也没有起到任何作用。
Nick最终的求婚仍然取决于家庭的允许与否（带着Eleanor的戒指，而不是阿嬷的家族戒指），而家庭的允许也不是基于对西方观念的尊重和接受，而是一种“必输”下的无奈举动。
观影无数的观众从开头就已经很清楚一个喜剧灰姑娘故事肯定会有一个圆满结局，这个转折并没有爬到一个足够高的高潮点来满足观众。
这使得最后的结局显得十分简单粗暴，直接抛出，来得无法让人信服，也并不圆满，更像是一种暂时的麻醉剂，而醒来之后仍然需要面对未解决的问题。
父亲形象：隐藏在故事背后的权力 说到这里，我们是否留意到，在以家庭为中心的父权社会中，Nick 和Rachel的父亲都没有出场。
但尽管我们只能通过对白来了解他们，他们在剧情里的作用、特别是对Nick和Rachel的结合成败依然举足轻重，实际上是作为他们的婚姻的重大障碍而存在，并且是笼罩在两位女性Eleanor和Rachel头上挥之不去的阴影。
Nick的父亲以工作为重，家庭的事情都留给母亲和妻子。
他坚持选择娶了Eleanor，但并没有在乎妻子和母亲的矛盾，也没有支持妻子的事业，默许她丢弃律师的前途和高学历来为他打理家庭，自己醉心工作。
可想而知他陪伴妻子的时间也十分有限，唯一能做的补偿，或许也就是当妻子一个电话打过来的时候就千金一掷买酒店了。
可以说剧情反映出的他除了选择自己所喜欢的人之外，并没有为她的权益而抗争。
他的立场和他母亲实际上是一致的，因此他不会赞同儿子的这段婚姻和儿子放弃家产的态度。
这一点到结局也没有解决，因为Eleanor虽然默许了婚事，但她的默许有多大分量，实际上是存疑的。
另外，Eleanor恶婆婆形象正是由她对父权家庭及其利益的的坚定守护和无条件维护所建立。
当她对Rachel的态度跟阿嬷对她的态度一致时，父权通过又一代女性对女性的压迫得到了巩固。
尽管父亲本人完全没出场，但她们对儿媳的是否满意都是围绕着儿媳是否符合父权家庭的利益来考虑。
最后结局里，Eleanor打破了这个传承，可惜的是这个举动既不是因为自我意识的觉醒，也不是对父权家庭的抗争，只是为了完美结局的需要，难以让人喝彩。
至于Rachel这边，她名义上的父亲是个家暴男，生身父亲是母亲的同学。
在她还以为自己的父亲早已去世的时候，富人太太以此来笑话她，并在听说他生前是中国工人时满脸诧异；势利的表哥以为她来自豪门尊重有加，数出各种朱家企业。
无论是嘲笑还是尊重，隐藏的是父权社会的规则：是否有父亲、父亲的社会地位如何，关系到你自己的社会地位。
而高潮部分的矛盾围绕她的私生女身份而展开，成为她对于Nick家庭来说的一个无法改变的“污点”，无法通过学习传统文化来解决。
这一点也正是传统父权社会的禁锢：当父亲身份不明或者并不合法，你的社会地位也就随之降低。
这一点在结局解决了吗？
依旧没有。
虽然Rachel接受了生身父亲的事实，但即使Nick不介意，而Eleanor也不知为何就也不介意了，这个家庭的真正的一家之主——缺位的父亲和代掌父权的母权代表阿嬷仍然带着晦暗不明的态度隐藏幕后。
因此这个完美结局仍然暗藏隐患，并非一枚戒指和屋顶上的豪华派对就能掩盖的。
母权代表阿嬷结语我能理解这部片的创作困难所在，从某种程度来说这是另一个层面上的亚裔困境：是先迎合西方，还是独辟蹊径？
在选材方面，以一部畅销小说入手改编，是比较保险的方式，而且没有观众会不喜欢爱情喜剧，也会乐见成功对抗富人阶级的结局，因此容易吸引投资。
但在追求商业的成功基础上，对于内容深度的一些把控就不会那么严格，而且更加迎合西方人的口味。
这部片的成功意味着世界正在接受亚裔为主角的影视作品，给亚裔电影人带来定心丸和敲门砖。
一旦打开了局面并且提高了投资人的信心，打开了观众对亚裔题材的包容度，更好的亚裔作品自然陆续有来，这或许是一个好的交易。
但是，亚裔电影人必须看到这样的创作表达所存在的隐患，如果一直以西方的方式和角度来讲述亚裔故事，这并不是真正意义上的崛起。
如果说《摘金奇缘》给我们带来了一个美好的梦，一场盛大的狂欢，那么梦会醒，也没有不散的宴席。
或许有人说一部轻松的喜剧为何要较真呢？
因为无论是观众还是亚裔影人，如果不能看清楚这点进行反思，沉醉在这个梦里，以至于只吸收了此片的华丽外表、将此片作为亚裔片成功的绝对标杆来制作其他亚裔题材作品的话，那么这类型的影视作品的质量就会停滞不前，停留在仅仅展示文化元素和特色的浅层水平，那就不是真正的进步。
如果永远只有票房的成功，而缺乏深层有力的对于亚裔生存现状的思考，那说到底也还是Eleanor一样以钱砸人的思维。
只有回归人物塑造和剧本打磨，塑造更加多样可信的亚裔角色和讲述更加多样可信的亚裔故事，不再需要文化元素去吸引猎奇的西方观众，而是将文化融入角色，才能真正摆脱刻板印象，展现更为真实和丰富的亚裔生存图景。
7 ) 一些评论
《摘金奇缘》（疯狂的亚洲富人） 是一部2018年的美国浪漫喜剧电影， 讲述了一位美籍华裔教授去见她男朋友的家人，惊讶地发现他们是新加坡最富有的人之一的故事。
这是自1993年《喜福会》以来，好莱坞主要电影公司拍摄的第一部以亚裔为主的现代电影。
尽管受到了赞扬，这部电影还是因为在某些角色中使用了混血儿而不是华裔而受到了一些批评。
更多的批评指向这部电没有将非华裔新加坡人群体——尤其是马来和印度演员——作为角色。
电影获得了评论家们的好评，包括它的表演、制作和服装设计，在全球票房超过2.38亿美元，成为十年来票房最高的浪漫喜剧。
然而，在中国评论聚合网站豆瓣上，这部电影的得分只有6.1（97454人参与评分）电影风格明亮、活泼、搞笑，任何有电影历史感的人都会被了不起的杨紫琼所感动，在《卧虎藏龙》中她扮演渴望爱情的战士，也是个令人难忘的角色。
对好莱坞的许多人来说，疯狂的亚洲富人看起来可能是一场冒险的赌博。
这是25年来第一个全亚洲演员和亚裔美国人主演的现代故事，一部迷人的浪漫喜剧，偶尔也有一些夸张的、逃避现实的豪华幻想。
可以说，这部电影是对经典爱情喜剧的“清新空气”的“迷人的回归”，值得与其他使用亚洲演员阵容的著名电影相比较，包括《艺妓回忆录》、《硫磺岛来信》和《喜福会》。
杨尼克（亨利·戈尔丁饰） 出色地表达了亚洲父母和他们孩子之间的独特关系，错综复杂的爱、内疚、奉献和牺牲将他们永远联系在一起。
这部电影的吸引力超越了当代社会关于财富的习俗，触及了几个世纪以来“无尽的奢侈”文学中所探讨的主题，成为狡猾而吸引人的老式风格的一部分。
《疯狂的富裕亚洲人》没有流露出任何明显的怀旧情绪，它把一双充满爱意的眼睛向后看，同时也向东看，以一种唤起人的方式，召唤出一个由等级和规定角色定义的世界。
在《纽约时报》的评论中，斯科特指出，这部电影的吸引力超越了当代社会关于财富的习俗，触及了几个世纪以来“无尽的奢侈”文学中所探讨的主题，他说这是...这部电影狡猾而吸引人的老式风格的一部分。
《疯狂富裕的亚洲人》没有流露出任何明显的怀旧情绪，它既向东看，也向后看，以一种令人想起经典小说和电影的方式，召唤出一个由等级和规定角色定义的世界。
它最强烈的浪漫冲动与其说是尼克和瑞秋平淡的爱情故事，不如说是无尽奢华和王朝权威的诱惑。
我想这毕竟是相当现代的。
电影巧妙地平衡了不可估量的财富的丰富性和主角的务实、理性；电影的视觉风格和色调与巴兹·鲁赫曼的《了不起的盖茨比》(2013)以及《妈妈咪呀！
》(2008年)中的婚礼序列可以进行对比。
为《福布斯》撰稿的斯科特·门德尔松(Scott Mendelson)发现这部电影低于平均水平，情节不均衡，带有做作的幽默，类似于他对2002年电影《我的大胖希腊婚礼》的看法，他说:“如果没有读过这本书，我可能会认为《疯狂的亚洲富人》的核心缺陷在于，这部电影决心成为传统好莱坞浪漫喜剧的亚裔美国版，以至于它成为一部非常传统的浪漫喜剧，充满了不好的、好的和一般的比喻。
它的表演很好，提供了大量的文化特性，但是配角很少，并且需要具有普遍性，这阻碍了它的戏剧效果。
《环球邮报》的凯特·泰勒(Kate Taylor)也加入了他的批评，她写道:“当大量亚洲和欧亚演员扮演他们许多愚蠢的角色时，财富的淫秽性不断积累，笑声的来源变得令人不安。
”电影也许没有消除陈规定型观念。
反而强化了它们。
这里没有什么微妙的地方——标题强调了亚洲人的富有、粗俗、无知。
电影也因为让角色讲英国英语和美国英语而不是新加坡英语而受到批评。
此外，这部电影因几乎抹杀了非华裔公民，从而拙劣地再现了新加坡的真实面貌而受到批评。
新加坡国立大学的政治学家伊恩·钟评论说，这部电影“代表了新加坡最糟糕的一面”。
抹去少数民族，消除贫困和边缘化。
你得到的只是富有的、享有特权的华裔。
这部电影所依据的书“意识到[缺乏少数民族代表性，实际上暗示了新加坡某些社会圈子的封闭态度”。
一个家庭成员因为嫁给了一个马来人而被否认了。
”但《疯狂的亚洲富人》不是为本地新加坡人制作的，而是“一部对东亚裔美国人有最大吸引力的高度幻想的好莱坞电影”。
8 ) 致那些没看电影就打一星的人：或许它不是拍给你看的
刚从影院回来，感触比较多。
这是好莱坞二十五年来第一部全亚裔阵容的主流片。
导演John M Chu说：现在好莱坞有至少五六部亚裔演员主演的电影尚在计划中，制片人都在等着看Crazy Rich Asians这部电影票房如何，它的成功将注定其它电影是否可以依次搬上大银幕。
是不是夸大其词我不知道，但是我知道好莱坞大片中，属于亚裔的角色真的太少了。
甚至连白人公然抢走本该属于我们的东西的时候，我们都毫无办法。
我个人有一条黑名单，以下这些演员， 我今生绝不会花一分钱看他们的电影。
Scarlett Johansson，抢了Ghost In the Shell原本属于亚裔的主角。
Emma Stone，抢了Aloha原本属于亚裔的主角。
Tilda Swinton，抢了Dr Strange原本属于亚裔的角色。
Mark Wahlberg，著名种族歧视者，曾经把一名无冤无仇的亚裔男子暴打到双目失明。
还有刘亦菲主演的花木兰，就在前几个月，还有消息流传出来，编剧计划把电影变成双主角，男主角变成白人，跟花木兰谈情说爱，然后变身大英雄帮她拯救中国。
你或许在问：这些演艺圈的事跟我有什么关系？
我为什么要因为一些空虚的概念花钱去支持这部电影的票房？
如果你不理解，那么也没关系。
因为，真心的，真心的，这部电影不是为你拍的，你不是受众。
我到现在还记得小的时候走在街上，一辆车飞掠而过，留下一句话：“Go back to China！
”是小孩子的声音，尖利又恶毒。
记得高中的时候，很多女孩轻蔑的撇嘴，“我才不会考虑跟Asian的男生约会，他们都戴眼镜，书呆子又超级娘，一点都没有男人的感觉。
”记得大学的时候，学校的匿名论坛上这样的帖子漫天飞：“中国学生们都是团伙作弊，作文全都是雇人写的，学校应该好好查查他们，叫他们滚回中国去，不要占用我们美国公民的资源了！
” 记得上班后，同事直接把有亚裔名字的简历拉进回收站，”多半口音很重，跟他们沟通太困难了。
”他们不敢这样讲黑人，不敢这样讲拉丁裔，但是他们敢这样讲亚裔，毫不掩饰的。
为什么？
想起我小时候好朋友的妈妈，为了维持生计，自己开了一个小小的裁缝店，眼睛早早的就熬坏了。
被白人顾客刁难，痛骂，都低着头忍着。
认识的另一个女孩，在纽约廉价的美甲店打工。
同样来自白人的刁难，甚至被脚踢到下巴。
还是忍着。
...我小的时候曾经想过当演员，想过当导演，但是我不敢，因为好莱坞那个时候除了成龙根本就没有什么知名的亚裔演员。
大三选专业的时候，我在电影学和商学院之间权衡了好久，最终还是报了商学院。
直到这几年，才慢慢地看到亚裔演员们在好莱坞冒出头来。
Steven Yeun，Constance Wu，John Cho。
还有最近开始试图转战好莱坞的吴彦祖。
他们不是如范冰冰或景甜那样被大陆投资人安插在电影的中国角色，他们是美国人，他们的英语水平、文化、沟通能力、幽默感、演技、颜值和白人与黑人没有本质上的区别。
但是他们就是演不上主角。
他们没有一个拥有真正的国民度。
我们要走的路还是太远。
最后说一下Crazy Rich Asians。
好看吗？
挺好看的。
是奥斯卡杰作吗？
不是。
逗我乐了吗？
逗了。
感动了吗？
有点。
后悔花钱了吗？
不后悔。
月底John Cho主演的Searching也要上映了，据说是不一样的Asian-American故事。
在这里可以期待一下。
9 ) 南洋与殖民地文化
影片名为“疯狂有钱的亚洲人”，此处的asians应该指的是南洋亚裔及他们的international peers吧。
从来自新加坡的原著作者为给外国人“科普”的东亚人种阶级分层可见一斑：从高到低排序，依次为印尼华人、新加坡人、香港人、马来华人、欧亚混血、纽约和洛杉矶的美籍亚裔、康涅狄格州的美籍华人、温哥华和多伦多的加籍亚裔、悉尼和墨尔本的澳籍华人、泰国人、福布斯公园（富人区）的菲律宾人、美国出生的华人、台湾人、韩国人、中国大陆人以及普通印尼人。
在这排名中，人均GDP已超越西班牙、希腊，稳坐发达国家宝座的韩国只能屈居印尼、泰国和菲律宾之后，而G3中的日本则直接被忽略了，也可能作者觉得日本已经“脱亚入欧”，需剥夺其亚洲鄙视链参赛资格。
作者的评价体系是“老钱”，而印尼华人和新加坡人毫无疑问就是作者心目中根正苗红的体面老钱，接受西方精英教育，一口纯正流利的英文，与西方水乳相融的良好关系。
作者在访谈中谈到亚洲有一部分人很有钱，过得很精致，比如他的祖母早在30年代便从巴黎定制鞋子。
我不知道作者如此讲是想与西方刻板印象中贫穷的亚洲人/中国人区分开吗？
努力想让西方知道：看，不要把我们混为一谈，有一部分亚洲人很有钱的，我们，与来自中国大陆的“暴发户”是不同的。
这个亚裔鄙视链，以及电影中人物黄皮香蕉 “outside yellow, inside white" 的文化属性，让我在惊诧之后开始了思考，这一切为何如此熟悉，感觉超越了南洋的范畴？
终于我意识到，南洋文化，和拉丁美洲，甚至非洲有着令人震惊的相似之处。
在阿根廷，委内瑞拉甚至曾经的民国，衣着体面、过着优雅欧式生活的老钱不在少数。
阿根廷玫瑰贝隆夫人的美貌与优雅，比宋美龄之流不知高到哪里去了，遑论南洋老钱。
这些地方就像欧盟天天称呼意大利希腊为peripheral countries (边缘国家）一样，这些地方是西方体系的边缘地带。
西方体系的核心在欧美，再缩小范围，则在美英法德，它们是西方政治经济和科技的中心，更是文化潮流的诞生地和标准制定者。
一个人的优雅程度，学识深厚，甚至美貌和酷炫与否的评价标准完全取决于西方审美。
这些边缘地带准融入了西方体系，就像二流学校的经济博士费劲九牛二虎之力想博顶刊编辑龙颜一悦，边缘地带的人们，甚至有钱人，身处脆弱的文化潮流净逆差国，潜意识里，仍需要靠“英国的生活方式”、“地道的美式鼻音”等等流于表面的标签来培养自信，仍然诚惶诚恐的等待英美人民对自己身份品味的认同。
影片开头杨紫琼饰演的杨夫人在外国酒店遭遇歧视而又靠金钱反杀的场景，虽大快人心，却透着一股说不出的矛盾与悲哀。
观念意识的传播速度会慢于经济实力的改变，这没错，你需要有钱足够久，才能让他人意识到你不是难民，但歧视就会终结吗？
加重眼影营造出深眼窝就能让人觉得你长得和白种人一样，不该被嘲笑了吗？
独立思考的能力，创新和文化的繁盛可能才是最后的答案。
于是更加佩服日韩，有着真正科技含量的跨国巨鳄，也有自己完整体系的文化产业。
日漫是多少欧美人的童年，Pokémon go能点燃一夏，冰山一角之下是深厚的文化内功；韩国Kpop再脑残肤浅，能让一巴西男子试图整容整成韩国人的样子，也算绝对成功的文化输出了。
出于好奇我曾拿着迪玛希的视频问一个德国妹子，你觉得他是哪里人，妹子脱口而出“韩国，只有韩国人有这么完美的长相”，让我惊叹韩国人在欧美一部分人心中的颜霸形象。
我也曾在Youtube中国脑残古偶剧下看到过菲律宾人的留言：以前觉得亚洲人都长得很丑，很有自卑感，看了这部剧之后发现原来我们亚洲人也能这么好看，很开心。
亚裔可以很酷，很好看，不一定是要通过努力模仿白人的一颦一笑。
这个世界有各种值得欣赏的美，黑人超模美不美，很美，你会用“外表是黑人，内心是白人”来恭维她吗？
当亚裔努力与黄种人划清界限，想向全世界宣告我们内心是白的的时候，其实就已将自己摆在了劣等的位置。
真正的自信来自于内心的富足，来自于整个族群的经济文化地位。
打断自己文化的双腿，把自己塞进西方宏大叙事的边缘地带，真的就能为我们带来期待已久的平等地位吗？
我们本来就不是劣等民族，我们有自己的审美和文化，我们只是还在发展。
所幸的是，可能我们这代人就可以决定，这种殖民时代遗风能否被扫入历史的垃圾堆。
期待那一天的到来，当亚洲文化涅槃重生，当亚裔不必像内心惶恐的孔乙己，总是小心翼翼怕闪了逼格的腰。
10 ) 新思想，旧道德
我自己都很惊讶，竟然在一周内连看了两遍《摘金奇缘》，先在Netflix看了英文字幕版，后来又看了中英字幕版。
这部电影对我而言是个转折点—从此以后我开始看英文字幕电影了。
中文字幕翻译的并不好，甚至把“两女一杯”，翻译成了俩女孩儿共吃一碗儿面。
看了两遍之后回想，这部戏最吸引我的是真诚—没错，它是个剧情烂俗的商业喜剧，但从每个演员身上，我都看到满满的诚意，每一个小细节，Nick优雅的伦敦音，Rachel 大方自信的纽约口音，新加坡新贵老钱们不同的英语口音设计，都非常认真。
那短短几分钟的新加坡夜市小吃扫街，剪辑高超，简洁明快。
可以做旅游宣传片。
Constance Wu的表演自然天成，毫不做作。
尤其是婚礼那场戏，两对儿人都演的那么真诚，触动人心。
这是成熟的，认真制作的商业片带给观众的感受。
和英国的《摘星奇缘》（Norting Hill）一样，是少有的引人回味可以再看的电影。
剧情的主要冲突时东西文化对个人价值的定义，尤其是女性价值，杨紫琼演的Elenor最后放弃了将“代代碗”传统继续在儿媳身上延续下去，表达了西方对女性个人价值的肯定战胜了东方的妇德。
好玩的是，这一超越是在非常东方的麻将桌上完成的，那一出麻将戏也非常精彩，Rachel拿到好牌（通杀），犹豫再三，把牌打给了Eleanor，让她和了牌，然后对她说，我没有答应Nick的求婚，不是我怕了你们家族，我爱他，我不想让他再次失去妈妈（因为Eleanor觉得自己地位不稳，把孩子拱手让出，早早送给祖母培养）。
有一天，当他和另一个门当户对的你们接受的女孩儿结了婚，你们一家三代再围坐一起看昙花开放，希望你会记得，这是因为我—-一个单亲家庭长大的，身世普通的女孩儿成全了你。
这其实是本片中东西文化的第二次对决（也是决战一役），第一次对决是在二人第一次见面时，Eleanor仔细的询问她的身世，Rachel直率的作答： 你父母也是知识分子吧？
没有，我妈妈来美国时不懂英语，但她努力自学供养我读书，现在她常说自己是纽约金牌房产经纪。
说到自己时单亲家庭长大，读了哈佛，进纽约大学成为最年轻的经济学教授。
Eleanor说，你妈妈一定很为你骄傲吧？
Rachel答：我妈妈很开心我能做自己喜欢的事。
你能听到兵器交接，叮当作响。
影片通过几场大的Party，蜻蜓点水一般，略略表现了一下这个东方大家族，正如《红楼梦》里的大观园一般，有贾母，有王夫人，甚至有非常会揣摩人心思的薛宝钗（Amanda），树大有枯枝，这个大家族也并不尽是优秀的后裔，也有不少薛蟠。
还有Oliver，一个自知并不受宠但非常聪明的找到自己位置和存在感的后代（有点像“庶出”）。
有妯娌之间的表面和平背后拆台，还穿插了那一家新加坡新贵，作为佐料，夸张，搞笑，绘形绘色。
电影为Rachel定制的背景是教博弈论的经济学教授（纽约大学最年轻的经济学教授），她的性格和整部戏的情节发展也围绕博弈论展开，冒险--放弃--失而复得。
淋漓尽致的表现了东方人理解的美国精神：不管不顾，勇往直前，不认输。
尽管也是用策略，但用的坦坦荡荡。
自始至终透着一股自信，一种真诚。
不顾一切的付出以及选择之后毫不犹豫的决绝—我觉得这是非常健康向上的价值观和爱情观，“爱要爱的热切，不要就干干脆脆”。
当你爱一个人就全心全意全情投入，什么也不要算计，跟着你的感觉不要计较什么。
当你决定放弃就不要再想不要再留任何余地--人间最痛苦的其实是纠结，犹疑不决，爱的时候，战战兢兢，放弃时又愁肠百结，求不到幸福，只会让人生病。
另一个我最喜爱的是电影配乐，无论是二三十年代的上海流行曲，《给我一个吻》《我要飞上青天》《我要你的爱》《人生就是戏》还是翻唱的《流星》《Can’t help falling in love》都和电影场景配合的天衣无缝。
当年看《了不起的盖茨比》，我从头到尾都不能投入，本片原著作家深受菲茨杰拉德影响，电影很多场景也是直接从盖茨比copy过来的，一样的爵士乐主调，数百人的奢华派对场面，看得非常过瘾。
不得不承认文化隔膜的存在。
整体感觉上，富豪世家只是个背景版，导演并未刻意突出而是把力量放在人人都能共鸣的爱情发展线上，加上纷纷出场特色各异的人物，一波三折的剧情，浑然天成的配乐。
电影是造梦的艺术，一部成熟认真的商业片就是这样，牵动人心，让人在一个多小时里，逃开现实，做个美梦。
这样扭曲的东方家庭观念意淫，是未开化的哪里的远古文明才拿来炫耀的资本嚒？
虽说片中的角色说自己是中国人，但里面的中国元素都是猎奇式的存在，老外眼里的所谓中国，就像演员们的长相一样，看着是东方面孔，但跟东方已经没有关系了，骨子里是彻彻底底的白人思维，中国元素就像他们说的汉语口音一样尬。疯狂的亚洲富豪家族不过就是一个戏剧噱头，最后讲的还是女性要独立，勇敢追求真爱的西方主流价值观，完完全全的白人思维，不过是换了一个亚洲的故事背景板，讲的还是灰姑娘的故事，这跟中国人有半毛钱关系吗？
看预告时候感觉，怕不是新加坡版流星花园吧。去电影院一看，嘿真是新加坡流星花园。所以说你坡上流社会特征就是都得说英音，然后嫌弃ABC？避重就轻，华人移民，亚洲女性，新加坡人，三个群体的问题一个都没触及到，3000万的投资就讲了个脑残故事。兄弟啊，说好的国际化大都市能不能来点格局？
“流星花园”的故事穿上了好莱坞的衣裳，再搭配上文化差异的看点，就让这部电影瞬间蹭上了时下政治热潮的列车，并一路高歌向前，看得老外和国外长大的华裔都乐到不行。中国人很可能不待见吧？其实索性当作爱情喜剧来看，那些该有的笑点泪点都有，别太认真，真的。
飞机上看的。第一个安利此电影给我的人是UBS某台湾MD，这还可以理解，第二个安利的是高盛新上任的证券经纪部亚洲老大，犹太人，也许是她见过的crazy rich Asian太多？但我最后还是没好意思去电影院看，反正国泰飞机上迟早会有，果然。以美国拍Romantic Comedy的水平和套路来说，这片的完成度不错，亚洲人的形象也并不让我们这些亚洲人觉得不舒服，可以打三星半。至于南洋到底有没有这种家庭，基本上是urban legend，这大概也是背景在新加坡而不在香港的原因，谁让香港的豪门早就被扒的底掉了几层，不适合再被用来编这种故事了
stereotype到尴尬不适，被好莱坞白人当作diversity的吉祥物罢了。以及都8102年了还在说美国精神追求个人意志自由而亚洲人墨守传统家族第一......
虽然抛开亚洲形式骨子里还是美国故事 但看到好莱坞制作出一部全华裔演员的好电影真的特别感动 唯一美中不足的是 以亚洲人的眼光来看 男主绝对不是真爱女主 明明知道女主没有出身大富之家 带她去家族宴会居然不为她考虑一下服装饰品？这是故意要女生在家人面前难堪吧 分开派对 既不把和所有人都不熟悉的女主托付给某个女性朋友 也不在事后调查一下到底发生了什么 这位公子哥不是心大 是根本就不在意吧 从男主和好友的小岛对话来看 他之所以愿意放弃家族事业跟女主回美国 是笃定了家里人会妥协 数一遍身边不成器的兄弟姐妹 根本没有人能和他争家族企业 加上自己母亲本身的麻雀经历 完全有恃无恐 与其说他一直不愿放手女主是爱情 不如说是猎奇 男主自己也说 女主和他身边的所有人都不一样 而且他想要反抗母亲的权威 结合一下就不难想象这场婚姻对他的意义了
种族友情分。这个室友奥卡菲娜太逗了，瞒天过海里面也演得很好。感觉她说话特别有韵律，一查原来是个rapper。
You will never be enough. 一盘左宗棠鸡
要是这片子能浓缩浓缩成20分钟的地产广告，那应该还挺好看的了
凭良心讲故事也就是杉菜回道明寺家过年了，亚裔representation的意义大过剧情本身
一盘麻将和一枚戒指的故事。一张八条探讨了爱的高度，即爱是利己还是利他。是让他人因自己而幸福还是因自己陷入到莫名其妙的悲剧
看了提前一周的特别首映 。。。爆笑 lol
白人电影只需要讲好一个故事就可以了 所以我们为何要苛求这部片去represent亚洲文化的所有复杂性？男女主确实是路人般的感情线 以及为了迎合美国观众而去exoticize&caricature亚洲文化 但是 《喜福会》后25年来第一部全亚洲卡司的major studio电影 很多insider梗只有亚洲人才能理解（我还向同事解释了麻将那一幕的隐喻）能看到自己人出现在大银幕上 以及制作方对多元尽量的表现 和strong female leads 真的很激动人心 真的很重要 pet peeve可以暂时停一停 先来celebrate 支持票房吧 才有机会看到更多亚洲故事
这片很明显分不应该这么低，分低的原因似乎是很多人把这部片当成了对中国人的刻板印象，但…这片主要是讲新加坡华人啊，而且人原著作者就是新加坡华人。虽说不是没有刻板印象了，但我看的时候并没有明显感到这种不适。虽然开头像爽文，但实际上这部片用几个层次的“crazy”讲的是繁华表面下深层次的文化冲突，价值观冲突，个体和集体间的根源性冲突。这部片在我眼中真正的缺点就是没有讲出家庭一方的价值观好在何处，天平不够平衡。即使到大团圆的结尾，我仍非常理解杨妈妈说的那些话。我想如果这故事是真的，那女主嫁过去仍然是不可避免要遇到各种挑战的，她最起码要知道自己将面对什么，她最终用她的勇气和智慧证明她能面对这些，我认为这才是让杨妈妈放下偏见的关键。ps：杨紫琼太有气质了，嘉玛陈太惊艳了，奥卡菲娜的角色也非常适合她。
脱离全亚阵容这就是个很普通的爱情喜剧啦。最喜欢的可能是姐姐和好朋友以及基佬（？）设计师的组合，好朋友一家子太可爱了，充满了中国人（。的恶俗和善良wwww 然后发现还是有钱好（ntm 哪怕丈夫出轨都可以马上甩门净身出户毕竟自己也有四十栋楼想干嘛就干嘛马上在表弟订婚舞会上遇到第二春。男女主角的设定冲突也老普通了，特别对看太多国产剧和欧美喜剧的人来说，真是个常规矛盾组合了。不过打麻将的那段真的很中式解决方式了。
Banana....专给ABC看的童话故事 难得全亚洲人Cast
好莱坞25年以来第一部全亚裔卡司、主创的电影——而且不仅仅是噱头，真的很好看！全程笑点，对亚洲文化的把握也很精到。这部电影对亚裔的意义就如同黑豹于非裔，必须无条件支持。
“中国是头沉睡的狮子，您可千万别醒，醒了也没事，毕竟我美国梦一出，您再有钱，您再传统，也一样没辙，还不是跟我一起回纽约？”— 这才是禁片吧，不过是带着土嗨性质的软文化侵略，也别说和开心麻花组成今年的三部曲了，起码这里的几个配角还是有些可爱的。
群魔乱舞，妖怪横行