田中就跟你我一样的不起眼的人,小时候学习运动外貌性格能力通通都不占优势。
只有一个渡渡鸟的橡皮擦给了他自信,即便只是小孩子才会在意并且没什么实质价值的橡皮擦。
可是这个渡渡鸟也只能给他带来一瞬间的光,随后同学们又拿出更新更特别的橡皮擦。
就是这样的心理落差,他才会走出偷父亲信用卡去拍卖全世界唯一一个橡皮擦。
第一次“犯错”只是心理上想争先罢了。
工作后仍旧是平凡无奇并且将情感寄托于游戏之中。
可上天就是这样爱开玩笑,渡渡鸟再一次出现了。
田中又着魔似的把钱投入到游戏中,一次次得抽奖,一次次失望,又再一次次投钱。
四年了,老天又一次给了田中致命一击。
抽中梦想中的渡渡鸟后又失去。
其实田中心里明白的,即便抽中梦寐以求的渡渡鸟,现实中的生活他依旧是个平凡无奇的人,甚至还要付还背负的游戏卡债。
可是,那么多年了,一直执着的念头根本无法放下。
他在丢失渡渡鸟后,脑子里闪过的人物,需要被埋怨的对象有那么多。
老师,同学,家长,唯独没有自己。
回家后,陪伴自己十几年的鹦鹉死了,是正常的生老病死。
可所以倒霉的事情都集中在同一天,这又是老天爷安排的戏剧性人生吧。
不能怪田中想报复的内心,不将情感发泄于报复这件事上,估计当下他就会过不去吧。
可也不能为了能活下去而树立一个复仇目标啊。
凡人如你我,也许十几岁的人生看不清前路,想想那就忍耐到二十几岁,可依旧是一事无成,再混混到三十几岁也就这样过着,四十多岁还想着在婚恋市场上蹦跶一把的柿花是可怜还是对生活充满信心呢。
不知道,没有答案。
优秀的人很多,也中庸的人也不少。
假如有老天爷,假如有冥冥中命运的安排,只能该如何生活如何生活即是了。
奇巧计程车,应该是我今年的Cartoon NO.1。
本来以为是轻松嘴炮番,不料暗藏惊悚悬疑剧,每集严丝合缝地提供相应的拼图🧩最终绘出一幅东京群像浮世绘。
剧本太强了,已经是正经日剧的水准。
主人公小户川就像一个枢纽站,所有人经由他而串联到一起。
偶然搭车的追星族、车载电台里的漫才搞笑艺人、做梦都想被热转的沉迷推特大学生、正统日系爱抖露组合及其经纪人、想脱团的单身汉兼竹马之友、大有前情的巴西战舞小护士和一个不想在自己老大面前跌份誓要压过黑帮后辈的流氓小混混。
在此之间,还有一位神秘失踪的少女。
每个人都走在歪歪扭扭的道路上,都有着强烈的「我执」。
求爱求名求利求所有的目光所向,就像堕入蛛网中的小虫。
无法自拔。
第4集「田中革命」绝赞。
所以万一有被画风劝退的,一定要坚持到这集!
由小户川转到氪金狂魔田中的视点,展现了一个普通人是怎样一步步退为败犬,在每一回首处眺望曾经计划却不曾结果不曾生长不曾栽植的树,最终把人生所有的失意都归为一次抽卡的失利。
其后破碎的信息开始汇集交融,四散的点凝结为线,奇妙的醍醐味出现了!
契诃夫说过:如果第一幕中有把枪挂在墙上,那么在第二幕或第三幕中,这把枪必须发射!
如果它不开火,就没必要挂在那。
这部剧只有13集,一直到12集时,我都在担忧它要怎么收束所有的线索。
因为随着秒针一格一格旋转,这剧集的跌宕起伏已变成一台急速启动的鲁布·戈德堡机械。
鲁布·戈德堡机械没想到一组月下飞车的蒙太奇镜头就成功引爆了所有契诃夫之枪!
每一把都华丽地爆到半空,变成一团盛大绚烂的烟火🎇 飞翔的出租车带着所有人的症结落入水中,这一刻背景音乐响起的驯鹿铃声仿佛遥远的救赎。
如果这是部电影,这个镜头必须要入选年度最佳剪辑吧!!
本番的高度!
到最后揭盅的时刻,已经猜到结局的我不禁和医生一起笑了起来。
p.s. 有谁看了不想学巴西战舞!
p.s.s. 这部剧据说本来是想拍20集的,但钱不够?
压缩到13集内,其余的线索拿去做了套额外的广播剧!
B站:https://b23.tv/8Ppv4Dp.s.s.s. 你万万想不到的是,该剧的宣传方式是在全东京的出租车椅背后放!!
哈哈哈。
一、日式叙事法则里的密度提炼我将其总结为“设定—拓深—变调—颠覆”模式,所谓设定就是在剧集的开头首先构建一个自洽运行的世界,展现人物动作和环境情况。
这种过程属于标准流程,但日剧/番剧的做法是,为了压缩信息密度,他们往往在设定里留下缺失信息或突兀信息,也就是所谓的“挖坑”操作,(另外一个有效手段是利用画外音迅速进行背景展开)这种伏笔涉及是为了能够以最经济的方式和后面的剧情产生呼应。
缺失/突兀信息的表现形式一般可以是道具(如《奇巧计程车》中的吞乐橡皮)剧情(发生了某种奇怪的难以解释的谜题)或者是人物想隐藏的情绪(低落、嫉妒等);拓深虽然常常以打破生活平衡为标志而开始剧情变化,但和西方经典叙事不同的是,日剧的拓深往往多以垂直结构的下挖形态出现而非美国式的平行展开,从形而上的意义上说,其向下挖掘多涉及到故事角色的过去,内核价值观的挣扎,信念的动摇,这和欧洲的叙事有相似处,但仍有区别。
和美国以“事件—动作”展现人物的做法有一定区别。
简单来说就是,东方叙事往往以信念驱动事件,美国故事往往以事件/动作显现信念。
;变调是剧集的信息导向开始脱离原先的设定环境而重新渐变出一种崭新的视角,在《奇巧》里当偶像和黑帮开始介入故事,在常规的都市身份关系外,更给予了人物第二重身份(偶像歌手有凶手嫌疑,出租车司机的侦探直觉)并在此基础上构建看待人物和事件的第二重解释视角;最后的颠覆不是常规日剧的套路,但颠覆的力量非常大,相当于是对之间构建的全部设定的情理之内的推翻,(参照《进巨》《世界奇妙物语》),而在《奇巧》中则展现为对动物画风的重新阐释。
值得注意的是这四步中的“拓深”和“变调”在常规番剧和日剧制作套路中屡见不鲜。
而从具体情节的结构安排上来说,为了承载向下深挖的意图,在日剧里每一个单独的叙事结构多呈现为一种等待连接的不完整状态而非经典好莱坞式完满的环环传导,每个结构单元被二次或三次加工再一次缩减提炼了信息密度,例如在《奇巧》中“宅男中10亿彩票”这一结构单元不仅是黑帮争斗的动力工具同时也作为主人公实现救赎的标志道具;同样小户川过目不忘的记人能力不仅作为侦探的直觉天赋同样也是揭开心结的秘密所在。
在欧洲商业剧中也很少见对同一结构单元的重复利用,恐怕这也是日本番剧的比较显著的辨认特点:即日本人密而紧的叙事思维尤其擅长于小空间内的叙事安排。
综上,通过“挖坑—画外音—重复利用这三板斧,日式叙事一次次实现了特色工业体系下,二十几分钟内信息传导的高密度。
二、雷蒙钱德勒的灰色质感我一直关注台词,台词在一部影视中的价值不可小视。
尤其在相对短的时长里如何处理人物的语言使推动故事推进、性格揭示、文本风格三者兼顾很有难度。
关注台词,无非是台词这方面的性价比。
主人公小户川冷硬不动声色的冷嘲和偶尔跳脱、日式吐槽的台词风格,这两者之间的融合使得主人公小户川的人物角色和台词非常有辨识度。
这种风格化较重的台词其实不容易写,因为一旦丧失前后的连贯性或者对手戏的生硬接洽很容易使得台词浮空造作,所以适度就显得很关键。
全剧仿佛取材于雷蒙钱德勒的冷硬调子与一向我厌恶的违和装酷的不成熟台词划清了界限,至少主人公的台词合乎情景,而非是一味的拗造型。
在台词上做出风格,是这部动画在细节上下的功夫。
三、日式幽默片中一口rap,说话押韵,贯彻严肃无厘头的人物矢野,让人非常惊喜。
日本人的创作态度虽然严肃拘谨,但比较庆幸和好玩的一点是他们的无厘头文化,典型的日式幽默是从一个常规紧张的叙事里神经质的跳脱出来,然后进行吐槽和嘲讽。
(本片名场面之《矢野哥,韵脚啊》)这种压力的瞬间解除和注意力的转移从而产生一种爆笑的效果。
有点像周星驰的港式幽默,但却有区别。
当矢野第一次吐出rap时,又联想到了《这个杀手不太冷》中听贝多芬的白人警察,这个点是一个很好的商业设计,很有观众缘。
属于清奇脑洞的胜利。
日本的漫才文化以及他们的搞怪文化是民族性格的冲淡剂。
形式上粗略分为热捧冷吐槽(《齐木楠雄的灾难》)和冷捧热吐槽(《我是大哥大》)两种,熟练营造情绪反差或者插入无厘头情绪从而引发爆笑效果。
当然这里面也可以看出和港式无厘头不相同的一点是,港式的无厘头在事件中插入是呈现一种游离放松的状态,是一种两者相知的聪明(参考现在的网络抖机灵/玩梗环境)。
而日式的冷吐槽是一种对执念的嘲笑,甚至被嘲方get不到笑点,是双方两者在不恰当时机对自己所行之事的坚持,造成冲突而形成一个萌点。
所以我说漫才这种娱乐方式是盘踞于日本民族性格之上而形成的特有产物。
绕回这部剧中,这部动画的闪光点之二是融入了别有特色的漫才幽默元素,从主人公小户川的对话,漫才组合的设置(甚至cv也是喜剧组合),偶尔跳脱于事件之外的桥段设计,带有非常明显的后现代风格,博得年轻观众的青睐。
这些都很好将喜剧性元素以更国民、更符合日本传统的方式融入一个轻悬疑的故事之中。
使这个故事本身就具有时尚感。
四、线索闭合的形迹看到一半左右的时候,我非常好奇,在这样一个故事环境里,怎么样来从中挖掘出一个故事并最大程度上将所有的事件线进行以出租车司机为中心的串联。
我先想的是,这肯定需要一些巧合和比较刻意的情节设计,从编剧的角度看,这几乎是不可避免的。
田中革命一集的展开是一个明显的伏笔,小户川和羊驼的情感也成为代替事件逻辑成为推动事件前进的动力,整个布局细微处抢劫事件的安排,小户川作为棋手不停“打牌”的过程,柿花作为受害工具人来展现娱乐团体和黑帮的勾结,这一切的顺序安排不可谓不精巧,不细致。
这种双线或者多线的联结梳理还是很需要下一番功夫。
但说到底,这种精巧的虚构性到底是聪明的纸条故事,它无法给我们以对生活真相的不同角度,情感上的拓深,(让我看看谁还在看少年jump漫,哦是我自己)当然如果站在商业发行的角度考虑做到这种程度已经圆满完成了本职工作。
(这也是文本本身和雷蒙德钱德勒的故事分道扬镳之处)所以到故事最后救赎主题乃至人生百味的呈现,会觉得有一些牵强和违和。
这是在艺术性上我扣除半星的地方。
故事中线索的展开和收束在此不细谈,豆瓣剧评已经有人梳理详情见http:// https://movie.douban.com/review/13533462/。
话说回来,抛却艺术性上的欠缺,这种事件梳理和融合伏笔的工作确实也应该是编剧见出基本水平的一块。
五、一点主题的探讨为什么二次元们一次次沉醉在动漫世界的情绪抚慰之中而声称自己收获了力量。
至少日本的相当一部分受众是如此。
从《奇巧》的结尾中我们同样可以窥见隐藏在大团圆结局下的惯用卖点——所谓的治愈力量。
主人公小户川身世凄惨,原生家庭十分不幸,他用冷嘲和吐槽作为自己的心理防线而与他人筑起屏障,当结局到来时,这种伪装的冷硬转化为一种病理学意义而被治愈,这种柔软的吐露戳中了傲娇少年傲娇少女心里的共情点,牺牲人物深度来换取观众的眼泪一向是番剧的常规操作,煽情大于逻辑,一旦观众被打动那么事件就是合理的。
我向来讨厌熟腻的救赎情节,因为那太轻飘太完满以至于它总是在不同程度上偏离现实,所以同样的,在结构上来说,这也是我私人扣除半星的地方。
综合给四。
毫不犹豫的给出五星。
有些情节逻辑还没想明白,但是这个创意已经够震撼了。
以前只觉得日本的导演讲故事的能力很弱,看了这个片子,再也不敢这么说了。
多线叙事,人物众多,情节反转再反转,连人设最后都被颠覆,这个剧太强大了。
再次感谢这个导演,有这么好的驾驭能力,展现了这么一个鲜活、复杂、有趣、又有现实批判意义的大作!!!!!!!!!!!!!!!
刚打开第一话,听到那段长长的艺人广播,我第一感觉就是:这也太真实了吧!
语气、节奏、一来一回的吐槽,宛如在听all night nippon(夸张了。
随着ED的播放,看到cast表上出现了几位熟悉的搞笑艺人,我一拍大腿恍然大悟,原来如此,敢情你们确实是专业的啊!
接着就感受到了音监等staff们微妙的恶意23333
Homosapiens(柴垣、马场)柴垣(cv:ユ ー スケ)和马场(cv:津田笃宏)是搞笑艺人组合“智人”的成员,从目前的可知的信息来看,二人从关西来到东京发展,希望能够获得名利。
然而事与愿违,与才出道几年就能在电视上崭露头角后辈不同,智人组合不仅广播听众寥寥无几,连靠“做艺人”这一本职工作养活自己都做不到,两人一个靠打工度日,一个靠爱抖露女朋友养。
柴垣(左) 马场(右)与此后所面临的困境不同,他们刚结成的时候对搞笑道路一定充满信心。
刚结成的智人组合为这二位角色配音的是搞笑组合戴安(ダイアン)的ユ ー スケ和津田,某种意义上两人的经历与动画中的柴垣和马场不谋而合。
ユ ー スケ(左) 津田(右)本在关西发展得不错的戴安二人,希望在东京也能站稳脚跟,然而上京发展了好几年也不温不火。
但这并不影响他们在电视上留下奋力拼搏的身影,我想大噶一定记得津田大声嘶吼吐槽时发红的脸孔,为了红左边这位甚至把“裕介”的名字改成片假名写法“ユ ー スケ”作为艺名发展。
搞笑巨佬松本人志曾说过,关西艺人要出道两次,第一次在关西,第二次在东京。
多少在关西风生水起的组合上京之后变得寂寂无名,不少组合就把打响知名度的希望寄托在漫才/短剧/单人喜剧比赛上,动画中出现的“N-1”大赛应该就是捏他“M-1”大赛。
M-1大赛是一场旨在“决定谁最有趣 ”的漫才大奖赛,每年都有数千组搞笑组合报名参加,不少无人知晓的组合通过M-1一炮而红,成为全日本最有趣的漫才师,自此营业通告接到手软,身名俱泰。
这条道路的艰辛自然不必多说,日剧《火花》、M-1每年的纪录片another story对此都有着相当直观的描写,无人的公园、公寓的墙壁、放着烟火的海滨,每个空闲都被练习段子填满。
“我俩对着无人的墙壁练习”可是其中一人突然红了起来,马场面对着无数的通告,完全无法练习漫才,组合间的格差彰显,这一幕确实非常悲伤。
动画中柴垣的搞笑论在现实中也常被提及。
“谁也不伤害的搞笑”到底有没有趣。
曾经被批歧视残疾人等弱势群体的赵本山,他的小品《卖拐》切切实实地引起了大爆笑(当然,现在也有很多人认为这一作品并不涉及歧视)。
许多搞笑都建立在伤害身体、讽刺外貌和极端政治不正确之上,面对越来越严格的环境,到底该不该“不伤害任何人”也成了一个有点热门的议题。
与戴安不同,另外一对漫才组合为动画中小警察大门兄弟配音。
右侧,大门兄(MIKI·昴生) 大门弟(MIKI·亚生)
大门兄(左) 大门弟(右)为大门兄弟配音的漫才师也是兄弟俩。
亚生·弟(左) 昴生·兄(右)(全损画质,so sorry)MIKI以关系好出名,传言哥哥(昴生)小时候贼可爱,甚至准备投简历去杰尼斯事务所当爱抖露,可惜随着年岁的增长,杀猪刀慢慢地磨平了他的美貌……(但从他的眼睛还是能看出几分颜值的。
)弟弟(亚生)长得还可以,所以人气似乎比较高。
MIKI曾进入过18年M-1决赛,弟弟是一本正经装傻,哥哥是大声暴力吐槽,在动画里似乎也能体会到这一点,大门弟和小户川在后者公寓中的那段对话,能够感受到丝丝微妙的亚生の艺风。
小酒馆老板娘的配音是一名女性搞笑艺人。
村上知子(森三中)森三中( 村上知子、大岛美幸、黒沢かずこ )可能很多人有所了解,早年拼身体的企划非常多,搞过岚的朋友应该知道组合内著名紫担大岛美幸。
大岛美幸,截图来自TBS综艺《秘密岚》而老板娘的cv正是这个硬核三人女子搞笑组合的其中一位。
做饭节目中的村上知子村上知子现在已经是主妇路线了,有一档午间做饭的节目,为妈妈配音再合适不过。
第一话出现的河马同学,为其配音的是潮流天使的Takashi。
左侧第四
我觉得和Takashi微妙得有点像trendy angel/潮流天使(トレンディエンジェル)组合的两位都是秃子,其中没有给动画配音的一方斋藤司是秋元康担任制作人的吉本坂48的第一代c位,而给动画配音的一方Takashi则是一名偶像宅(无关发言)。
takashi(左) 斋藤司(右)潮流天使是15年M-1大赛的冠军,俩人有个标志性的酷炫动作,种种原因(懒)就不截了。
我以为Takashi会给动画里的偶像宅配音,结果居然是你,沽名钓誉(?
)小河马。
总结到这里我陡然发现前面的篇幅有够长的,越写到后面越马虎,虎头蛇尾说得就是这片剧评吧。
(这还算是剧评吗?
)另,在第三话为客人配音的几位都是搞嘻哈的。
如果一定要和搞笑艺人扯上点关系的话,综艺《水曜日的downtown》的OP就是PUNPEE唱的。
感谢评论区寒莓根大佬的补充,这三位是本作音乐的三名制作人。
PUNPEE、VaVa、OMSB
超常恋现象,是有什么谐音梗吗,希望有日语大佬可以解答。
写到这里,我不禁想到,搞笑艺人作为日本人电视节目中必不可少的一部分,主持人、评论员、谈话、惩罚游戏等各个位置上都充斥着他们的身影,用搞笑艺人配音,是否是动画制作组希望受众不止是阿宅的一个明证。
由此确信,奇巧计程车,是一部日剧式动画。
因为我对日本搞笑艺人的了解也并不全面,以上内容只是看到cast表后一时脑热的产物,上班中摸鱼摸一点写一点,很可能有很多纰漏,对这方面比较了解的大佬如果发现问题,请一定指出。
喜欢它,有二:1)轻描淡写里满是清苦。
2)第一部动画版盖•里奇。
3)动物视角把戏。
故事平平无奇,而且大多数伏笔都比较容易察觉,比如跳舞没以前利索等。
13集就是讲了一个高中少女失踪的真相。
刚开始看第一集,就把动物和人物性格关联起来。
比如主治医生是大猩猩,护士是羊驼。
矢野是刺猬,往深里想,和动物的食物链也有关系。
已矢野的角度讲,就是生物链逆袭失败的故事。
一天看完,回想起来给我的印象就是海象那种沉稳和智慧让我觉得不可思议,仿佛他一开始就知道了整个剧本。
花柿的天真,我也无法理解,那种对幻想的执著。
太多看不懂的地方了,而且很多都太刻意了,感觉一般般。
【叙事揭秘/美学提升】藏在《奇巧计程车》背景里的秘密 - 角色心境的场景表达_哔哩哔哩_bilibili第一次录video essay(应该是翻译成影视解析?
吗),还请多多关照啦 在最后一集非常惊奇于这个始终展现在观众眼前的伏笔,自从写了篇分析短文就想录成视频了,过了几个月终于完成了。
看前十几集的时候一直困惑为什么有双根线,且白色边缘线会对于物件有所位移最后一集回到现实视角 位移亮色线消失想到一部关于精神分裂症的短片《skhizein》,也是通过场景的表现来描述精神疾病的。
这种通过场景的风格美术来叙事很有趣也
今天要推荐的,是一部有些特殊的番剧。
拟人化的动物世界,却一点也不适合儿童观看;妙趣横生的画风,却充满了阴暗压抑的社会氛围;有评论称,这部剧堪称完美,唯一的缺点,就是太过冷门。
我敢说,年度前三必须有它的姓名——
奇巧计程车 (2021)9.42021 / 日本 / 剧情 动画 悬疑 / 木下麦 新田典生 西田健一 大庭秀昭 / 花江夏树 饭田里穗
豆瓣9.4,超过70%的人给出五星好评。
短评清一色的——“黑马”“吊打”“封神”“吹爆”乍看海报和画风,每个人物都画的这么可爱,还有些幼稚——海象、河马、猴子、羊驼、猩猩……
怎么都无法跟“现实”二字搭上关系。
再看看主创团队,就懂了——P.I.C.S.、OLM担任动画制作,曾参与过《精灵宝可梦》。
编剧此元和津也,代表作《濑户内海》(8.3)、《黑色校规》(8.5)。
《濑户内海》这也就意味着《奇巧计程车》绝非一部寻常的动画番。
不管从人物设定,还是台词对白,都更像是一出典型的日剧。
有一位女高中生,在东京练马区失踪了。
监控显示,在晚上10点,她在便利店里买了一些东西之后,上了一辆计程车。
在此之后,就再也没有任何的消息。
警方怀疑,计程车司机很有可能就是犯人。
但他们没有证据。
计程车司机名叫小户川,是一位41岁的中年男性。
长着海象的模样,有着长长的獠牙,声音低沉,看着就不像什么好人。
小户川从小性格孤僻,讨厌交际,却很爱挖苦人。
就连和他相处的还算不错的朋友,都说他很“怪”。
因为他是被父母抛弃的,心里自然有些扭曲。
对于小户川来说,生活的绝大多数组成,只剩下在计程车上的时光了。
他习惯在车上打开电台,听着不红的漫才艺人组合叨叨度过无聊的开车时光。
*漫才,日本的一种搞笑艺能形式,类似相声有的客人会安静地听着小户川车上播放的段子,也有的客人会嫌吵,直接要求关掉。
比如像晚上接到的一位河马乘客,坐没多久就粗暴地要求小户川关掉电台。
接着,他又提出了奇怪的问题——“司机大哥,最近有什么有趣的事吗?
”不善言辞的小户川陷入了思考与沉默中。
再三斟酌准备开口时,河马抢先怼了过来:“你超时了啦,问的人心里已经开始想,其实也没有那么想知道答案了。
”
河马之所以提出了如此莫名其妙的问题,是因为他想“被疯转”。
至于为什么要“被疯转”,他也说不上来。
或许是为了能被好的公司录取,或许是为了赚更多的钱。
但本质就是,他想火,想一举成名。
正当小户川对年轻人的世界感到不可理喻时,河马想到了一个好主意,请小户川和他自拍一张。
并给这张合影配文道——“求职不顺向计程车司机诉苦后,他说这你看了就会打起精神,就把我的手机抢去拍了合照”
好一篇鼓舞人心的励志鸡汤。
只不过,这一切都是河马瞎编的。
而讽刺的是,这样一篇瞎编乱造的帖子,让河马小小地“被疯转”了一把。
但谁都没有注意到,这张看似随意的合影,却拍到了小城里头号通缉犯阴沟(狒狒)的身影。
就在帖子发出没多久的下个路口,小户川便遇上了一对兄弟警察(浣熊)的盘问:“见过这家伙吗?
”但小户川的反问,更让人迷惑了——“奇怪,你不是和他很熟吗?
”
阴沟是什么人物——用居酒屋老板娘的话来说,“要打倒他,似乎只能靠生物机器了”。
心狠手辣,作恶多端,令人闻风丧胆。
除了怀疑小户川之外,更多的人坚信,阴沟就是女高中失踪的罪魁祸首。
镜头一转,回到家的小户川,竟对着半掩着的门说话:“我没监禁你,也没把你绑起来,想逃走的话随时都可以。
”他到底在和谁对话?
难道是失踪的女高中生吗?
伴随着这一场扑朔迷离的失踪案,故事拉开帷幕。
《奇巧计程车》的每一集,看似都是在介绍一个独立的人物、独立的故事。
却通过这辆怪异的计程车,串联成另一个更大的阴谋。
最让人毛骨悚然的是,这其中的每一个人物,都能在我们的现实生活中找到对应的影子。
渴望“被疯转”的河马,一心只想制造爆款贴文,获得社会关注。
就算立人设、编假料,也在所不惜。
这幅可耻的模样像极了如今沉迷虚拟网络,以此贪得虚荣心的人们。
小户川的朋友之一猴子,是个没钱、没本事的中年老男人。
但老男人也渴望得到春天,就算一事无成,他也每天将希望寄托在相亲软件上。
为了能吸引女孩子的注意,他恬不知耻地更改了个人信息,摇身一变网络黄金单身汉。
令人唏嘘的是,好不容易“骗”来了所谓的“真命天女”,结果对方不过只是看上钱财的“仙人跳”罢了。
被骗走了一切的猴子,迟迟不敢相信眼前血淋淋的现实。
其中最血淋淋的一个人物,当属田中。
原本,田中不过是东京城里普通得不能再普通的存在。
学生时代的他,学习一般,长相一般,打架一般,就连家境也一般,自然沦为班集体中的边缘人物。
恰巧当时,正流行收集橡皮擦,只要能买到“渡渡鸟”橡皮擦的,就会得到众人的拥戴。
为了挤进这所谓的上层,田中偷偷刷了父亲的信用卡,斥巨资10万日元(约6000人民币)买了一块“超稀有的原版吞乐橡皮擦”。
钱也付了,还被父亲胖揍了一顿,等了一个月,田中都没等来这个让他翻身的橡皮擦。
可笑的是,就在他苦苦等待的这段时间里,橡皮擦收集活动的风头也悄然过去。
始终被年少时的失败阴影笼罩着的田中,在16年后又再度跌进了一个游戏陷阱里。
他沉迷着一款叫“动物花园”的游戏,只要疯狂氪金,便有机会抽到稀有的角色,积分越高,排名也就越高。
田中为了打败榜单上的第一,又再度跌进了这个致命的消费陷阱。
他的人生里从此只有一个目标:抽到渡渡鸟。
而就在他历尽艰辛好不容易抽到渡渡鸟的瞬间,手机却被疾驰而来的计程车撞飞,掉进了下水道里。
在他疯了一样送到维修店抢救之后打开,那个得之不易的渡渡鸟,却转瞬而逝了。
本来终于能圆满的人生,却因为计程车的这一撞,灰飞烟灭。
不过是一只渡渡鸟,却让田中走上了万劫不复的复仇之旅。
就单凭田中的人生这一集,就足以让《奇巧计程车》封神。
除此之外,还有太多令人无奈又残酷的真实影射——郁郁不得志的漫才二人组,一个靠打工养活自己,另一个却靠吃着爱豆女友的软饭。
就算有一腔才华本事又有何用,永远得不到老天的青睐与关照。
反倒是毫无上进心的软饭搭档,收到了电视台的固定通告邀请。
再怎么努力,梦想都不过是资本的泡沫。
还有一心追逐着“神秘之吻”爱豆组合的狂热粉丝。
自己穷得要跟司机讨价还价,也要砸锅卖铁支持自己喜欢的偶像。
活动一结束,偶像却对粉丝的无脑感到无语,把他们当做赚钱的利器。
无法相信,如此超现实的画面,竟然是通过一个个看似有些幼稚的动物,来表达而出。
没有血浆喷发,没有激烈斗殴,也没有成人动画的大尺度场景。
但这一切,也都真实地令人毛骨茸然。
这些动物,仿佛就是在我们身边,那些活生生的人。
他们纠结且痛苦,扭曲又虚伪,为的都只不过是能在这个肮脏的社会下生存下去。
《奇巧计程车》用一副天真的面孔,揭开着那些我们试图蒙蔽忽视的真相。
直接、残忍,也值得我们深思。
就像短评中所说的——“戴上头套是动漫,取下头套是你我。
”
*本文作者:DD
即使最后一集有点妙也不能让剧情显得生动,正如《本杰明·巴顿奇事》《实习生》,本质上还是一个普通的不能再普通的故事,即使用一个奇妙的手法来演绎,也不能掩盖剧情枯燥的事实。
整部动漫看下来就是大量的对白,让我想起《龙族》里的路明非,废话连篇,龙族毕竟还是小说,拥有爽点,而计程车一个爽点也没有,平铺直述,分镜很碎。
我看大家吹爆田中这一集,也是人云亦云罢了,田中不能让我有共鸣,但是有一天我也突然感悟:有时候,不知道事情怎么就演变成这样了,只是因为一些小事,甚至连小事都没有,但事情就朝着坏的方向发展,产生执念,不可挽回。
计程车有点温情,但不多。
太套路了...日本真的不是女导女编剧的作品就都逃不出一种怪圈,女性角色都非常工具看到非常烦躁结尾转折也救不回来,而且田中那种也是服了喜欢那集的人是什么小学生吗...除了第一集惊艳后面也就二阶堂那集稍微顺眼点,最后结尾一幕又在卖弄就败掉前面涨回来点的好感(巴西战舞好帅
没惊喜,节奏把控有点问题。
动物拟人化造型十分有特色。可惜故事主要是以文字叙述开展的,这就没有了看视频的意义了。
第一集觉得画风不错,第二集开始悬疑,第三集开始无聊,实在看不下去了,跳到最后一集也怪无聊,又是一部无法理解的高分动画。企图理解大家喜欢什么,大概是喜欢剧情,解密;我喜欢什么?我原来以为我也喜欢剧情,现在发现我对“如何讲故事”的“如何”更看重,可能是我老了,内容本身不会再带给我新鲜感了,形式更充满意味些。另外有人提到妄想代理人,是的是的,给我的观感如出一辙,用冷漠的演出去展示压抑和痛苦,就好像用灰色去展示黑。这不符合我的欣赏美学。我喜欢五颜六色的黑,丰富且饱满的黑。旁白式讲故事,冷漠脸装深沉,欣赏不来。
讲道理 讲道理会显老
你又觉得你看透了?
和之前的异度侵入一样,基本上只能以动画形式展现的故事,漫才风的笑点非常对味,最后所有角色的落水剪辑令人难忘
好他妈多废话
呃,是我期望太高了嗎?有這麼神?就是借動物形象反映諸多社會現實,再摻了些冷笑話而已嘛,也沒覺得情節多精妙啊?兇手也太明顯了吧……遺孤金主也是……
妙啊,超喜欢这种表面平静、实则暗涌不断的番,很没活着的欲望但还是能划出条人生的弧光来。
這麼短的篇幅還能把人物描寫得這麼鮮明,伏線也完美地回收,到最後10分鐘才明白觀眾是透過小戶川的眼睛看這個世界,真的太妙了。
台词很接地气。
如果不是因为豆瓣评分超过9分我绝不会坚持看,中途几次坚持不下去想要弃剧,中间睡着几次,在高铁上无可选择才算硬着头皮看完。没感受到任何惊喜,不明白为什么那么多人给高分。视觉障碍这个梗也就还好吧,夜晚飞车多视角观看,家里藏着猫,凶手是谁,这些创意都还好,但不抓人,节奏太慢,几位主角也不吸引人……如果真人表演也许会好些,但必须放弃动物世界的梗,那就等于放弃了最大的彩蛋。哎总之不是我的菜。
光是田中革命一集就足够五星了吧……
e07 足够认真 不够有趣 还行吧
看完想认识作者,对世界有爱的人。
气质上比较美式,像noir film的徒子徒孙,又是失眠又是犯罪给我第一感觉就是出租车司机复刻……所以为什么是出租车?出租车是唯一一个特殊的不变空间,是人与人相遇的媒介,意味着空间/场所的不断变换,以及同这种变换平行的,人际关系的变换交叉。群像剧的语法在于,故事的主体往往并不是角色,而是角色间的关联,在某个节点,这种关联越描越密缠成一团于是就需要一个外部的力量(有时它被叫做机械降神)来介入。所以非常不喜欢第四集,对田中那些看似细密的心理刻画下依然是一个驱力和巧合来发动的工具人啊。
作恶多端的黑帮老大也会多年做出资助孤儿的善行,心疼妈妈辛苦持家的小女孩为了实现梦想不惜扼杀一个无辜的生命。人类作为一种动物其复杂程度已经远远超出动物的范畴,怪不得小户川会恐人了
动物外皮的XX剧,无聊(想说黑色喜剧 但既不黑色也不喜剧 主角这性格又不讨喜台词也没啥意思)
就很伊坂幸太郎。