最佳出价

作为一个没什么人生阅历的人，不确定是否领悟了导演想要传达的思想，但忍不住想废话几句。

Virgil的经历令人同情，但我的第一感想是Tony Stark的那句“We create our own demons.", 老头作为一名成功的古董竞价师，外表光鲜，坐拥豪宅名画，却自我中心，对周围的人刻薄冷漠，Billy的背叛既在情理之中，也并非意料之外。

也许是看了饥饿游戏的关系，在见证了Virgil对待Billy的态度后，我一直对老头的这位"朋友”抱有怀疑。

在Virgil第一次进入豪宅里的密室时，观众大概就能隐约猜到他会失去他倾尽大半辈子收集的收藏。

虽然是悬疑片，但导演中途给了很多暗示，Virgil遭遇的一系列不凡的经历处处透着可疑的味道。

个人觉得Virgil其实有几分自恋，他的拒人千里，他的高人一等，他的一直未婚……而如此巧合地，他遇到这么一名神秘的女郎，赋予了封闭自我全新的境界，虽然相识短短几天，却如命中注定的另一半一样了解自己的内心世界，更别提具备连有着超凡审美的鉴定师都无法挑剔的脱俗美貌，最不可置信的是，这么一朵苍白脆弱的温室小花，对可以做自己爷爷的自己有着明显的兴趣，这无疑大大满足了Virgil的自尊。

如果Virgil不是这么自负地端着不去爱人，他也许会积累些恋爱经验，察觉出这段关系中反常的种种巧合，可这一切都是假设，为爱痴狂的老头只能向认识不久的Robert求助，不知对方是又一枚安插在身边的棋子，引着他越陷越深影片中多次出现真正的庄园继承人，那个过目不忘的侏儒姑娘，导演有意向观众展示她惊人的记忆力，正常人在Claire失踪后，合理的做法是问总是坐在窗边的女孩是否见过Claire，但习惯性忽视周围的Virgil显然没有发现她超凡的记忆力，因此失去了发现骗局的机会，最后失去一切唯一的安慰大概是Virgil对赝品的评价和Claire离开前对他说的那番话，虽然姑娘的爱情确实是一场骗局，但她还是有投注些感情的吧，真实存在Night and Day和那句我爱你，是她对Virgil的仁慈，在失去一切后，至少还有零星的希望支撑他的等待PS我个人其实有个疑问，那个机器人到底是真品还是赝品啊

看了最佳出价，不和海上钢琴师对比，是不可能的。

一个寂寞钢琴师和一个寂寞拍卖师不同选择的导致了不同的结局，可以说他是海上钢琴师的续集。

故事应该是这样的，1900说，他决定不下船的根本原因不是看得见的城市，而是看不见的世界，钢琴只有88个琴键，所以他才能做主角，奏出变化万千的乐曲，世界却是拥有无数个琴键的钢琴，让他难以适从。

最终1900决定随着腐朽的船体一起消失了，留给世界的只是一部钢琴和一张损毁的唱片。

影迷不干了，怎么能让天才就此磨灭呢，纷纷出招要求胖子把钢琴师砸晕，强行拖下船，从此与白雪公主过上幸福的啪啪啪的生活。

托纳多雷实在受不了多年来的“谴责”，那就下个船给你们看看。

于是有了《最佳出价》。

维吉托就是拍卖界的1900，孤儿，孤儿院长大，拥有对配色装饰天生的理解能力，在拍卖界无人出其右。

在遇到克莱尔之前，维吉托一直生活在他自己的船上，不相信陆地上的任何人，没有结婚（不敢看现实中女性的脸），行将老去时还是处男。

这在其他人看来是没有勇气的变态（这与钢琴师受到的待遇是一样的）。

不同的是，维吉托抵制不住诱惑，下了船，他面对的是有着无边无际琴键的钢琴，却不自知。

在艺术品之外的其他领域，他无法掌控局面，已经不再是生活的演奏家了，成了别人随意撩拨的琴键。

最终他失去了荣誉、失去金钱、失去了独一无二，留给世界的是一段笑话和一个生活不能自理的老人。

朋友们，托纳多雷在问我们，钢琴师到底该不该下船呢？

影片是以拍卖行为背景，讲述的一位拍卖行的专家奥德曼的情感故事。

影片伊始那一幅幅名画，毫无疑问为本片增添了不少艺术底蕴，艺术的祭奠，让本片所有的一切赋予了神秘甚至是沉重，包括了爱情、友情。

的确，影片中奥德曼为了追求爱情付出的代价是巨大的。

片中一个毫不起眼的机器人，成为了影片最为核心的线索。

我想朱塞佩在本片其实并不是简单地用“欺骗”来论调本片的意味。

片中的一句台词或许可以贯穿影片的核心思想：人类的情感就像是艺术品，可以是假装出来的，即使他们像真的，可就是假的。

或许你会问难道欺骗者难道没有流露出一丝感情吗，朱塞佩给出了一个否定的答案：“假的上面也有真的东西”，我想或许这就是奥德曼付出的爱所得到的回应。

看完《最佳出价》后想起了许多年前的一部电影《偷天陷阱》，同样是关于阴谋，关于名画，更相似的是关于老夫配少女，同样都有一段玉体横陈的床榻镜头，没有讲明发生了什么，但是二人之间的关系已经呼之欲出。

不过后者毕竟是好莱坞制造拍得更娱乐化更像史密斯夫妇，观众想要看美女于是让正值妙龄的凯瑟琳泽塔琼斯在故弄玄虚的障碍里展现曼妙曲线，观众们想要看逆转所以设置了反间计。

早就知道《最佳出价》也是关乎一个“骗”字，很难在第一时间里让人反应过来这部藏不住商业味的电影是《天堂电影院》和《海上钢琴师》的导演朱塞佩多纳托雷的作品。

向来善于刻画“一个人，一个视角，一生”的导演用细煮慢炖的方式，花了电影篇幅一半的时间在铺垫，设局。

其实一开始犯罪的指向性就很明显，名叫维吉尔奥德曼的老先生就是一只金光璀璨的猎物，拍卖场上一锤定音的从容霸气；一把年纪却染得一丝不苟的深色头发；去豪华酒店吃饭能享受纹着自己名字缩写的葡萄酒杯、盘子、以及各种餐具；彰显品位的穿着，目空无人的语气。

唯一的缺憾是密不透风的手套内隐藏的人格缺陷和对女人肖像病态的追求。

这样从头到脚都无懈可击的一个上流刻薄富老头，却至今未婚。

古往今来越是在意自己外形的男人，要么是基佬，要么就是存在着某种残疾，横沟正史的小说里就刻画过日本战后一些越是残疾就越是要穿着得体的乡绅名士，来隐藏内心的自卑，罗宾威廉姆斯曾经在1993年的喜剧电影《Mrs. Doubtfire》略带酸意地揶揄老帅哥皮尔斯布鲁斯南：人人都说爱开奔驰的人都是有生理缺陷的。

奥德曼先生又谐音old man，一位货真价实在年纪上无法再发生故事的老人，不过也为老夫聊发少年狂做了预告。

不过我们无法得知奥德曼先生的过去发生了什么导致了他的极端狂妄自大，以及对世界的防范能力，直觉告诉我或许是童年阴影和成年后的心理残疾导致他成了一个性爱缺乏者。

但即便是残疾的男人也是有办法使自己高潮的，《触不可及》里下半身瘫痪的男主角会让女人摩挲自己的耳朵来达到性高潮，而奥德曼高潮的方式就是坐在挂满了女人肖像画的四边形大房间里慢慢地欣赏、享受她们从不同方式投注过来的目光。

影片不急不慢地在拍卖场，神秘女子克莱尔居住的古宅里切换，然而激情的火苗还迟迟没有被点燃。

女人越是神秘男人越是趋之若鹜，追赶跑跳落得一身鲜血狼狈才得到的尤物自然才最是珍贵。

所有的好戏好梗像佛跳墙一样待到四分之三处才被端出来。

三位主要演员分别来自不同的轨道，让这出戏悬疑在情理之中。

演过《鹅毛笔》的老爷爷杰弗里·拉什代表的是这部电影里的情欲；长了一张嬉皮士脸的吉姆斯特吉斯怎么可能只是在欧洲文艺片老导演的片子里打酱油呢？

狡黠机敏的他代表的是好莱坞风格的逆转；唯一一位名不见经传的女主角西尔维娅·侯克斯代表的恐怕就是未知世界里的那一抹神秘色彩。

当老爷子愿意为了抱得美人归，从此金盆洗手从巴黎匆匆赶回寓所时，却徒有一间还烙刻着陈列痕迹的空屋子给他，他那敏感、怕生、时刻需要呵护的金发洋娃娃已经一曲舞闭，装洋娃娃的古宅子也被重重锁上。

这出戏演完了。

骗局的连当模子吉姆留下的机器人告诉他：疯狂的事情总能将虚伪掩盖上。

他爱上了克莱尔，但这个女人的名字甚至都不叫克莱尔。

更恐怖的，让人难以下咽的真相还在后头。

一部艺术掺和商业的电影，它的局简单得让人嗤之以鼻。

想象一下如果类似的案情发生在中国，一个怀才不遇的老画家和三两个行骗为生的年轻人想要报复欺诈一个有钱人，一方面哪用得着那么文艺琼瑶地去对症下药，欲擒故纵、耗时间请君入瓮，私人定制一段能让老先生飘飘欲仙的英雄救美故事：大雨天老先生被暴徒袭击，他以为是自己的魅力让自闭的克莱尔跨出了深深庭院。

另一方面，国内的罪犯又如何会用偷画这么雅的手段，正常人的价值观还是赤裸裸地围绕着金钱运转的，直接简单，不带绕弯，谁会还留下一个或许带着指纹的机器人做线索，这类张扬份子分分钟被抓是肯定的。

意大利人的浪漫就在这里啊，唐纳德萨瑟兰把画儿都搬走是为了让不可一世的奥德曼老头了解什么叫一无所有，你尝过一次美好的肉体但你现在没有了，不光没有了她，你意识里拥有过的所有女人也都没有了。

这么高超残酷的报复手法不禁让人怀疑这两位老爷子在年轻时到底是结下过多悠远的梁子，不光光是不被待见那么简单吧，没有爱哪来的恨啊，怀着基情相爱相杀这是你的目的么？

至于骗局里包含克莱尔的三名年轻人，直面描写比较少，所以算是个不小的遗憾。

以上所述，虽然骗局的伎俩不值一提，只是演技略为专业的一场发生在古宅的舞台剧，但它的成功还是因为假中有真情可以动人。

你可以说奥德曼先生面对世人刻薄的一面，锱铢必较，为了得到心仪的画作撒谎坑人，说他是老色鬼，但当他为了给克莱尔买合适连衣裙，带了一堆回古堡让她一件件试，冒着被误以为是变态的可能买回化妆品鼓励她妆点自己走出阴霾，并告诉她她很美。

难道这不是爱么？

克莱尔的自闭、不自信并不是简单激起了他作为男人的保护欲，而是克莱尔告诉他我们是同类，我们都是只能生活在自己的世界里才充满自信的人，奥德曼才将心倾尽的，就像小孩子遇到了谈得来的朋友，便好吃好喝地招待当做了知己。

奥德曼找到了一个懂他的人，在电影快结束时他站在警察局欲报警时，克莱尔和他覆雨翻云的一个个碎片画面闪过他的脑子，当有生以来第一次有女人骑跨在他腰上耻骨相抵时，那难道不是爱么？

两性关系永远是爱情电影里最重要的一个课题，即使是最自私的人也是有权力获得爱的。

即使是诡异地对着墙面说，她们爱我，她们要你来这里一起和我生活的病态老爷爷，也是有权利倾尽内心的。

最后老人独自坐在克莱尔来过或者虚构过的钟表咖啡馆里任由齿轮一格格运转的一组拉伸镜头很美。

这个场景也许是在潜意识里老人的灵魂去完成的。

朱塞佩还原了一个以艺术开场以艺术收尾的故事。

讨论这故事很难不剧透，但我其实已经不想讨论剧情本身，因为这是剧中剧，一切的完美和冲突，都是被人预先安排好的，所以这是一场戏中戏，电影中的galgame，一开始就是刻意安排，终将破灭的丑陋谎言。

这部电影中的戏剧，是一种对谎言的误用，谎言只有两种正义的使用方法，一是自我保护，二是保护他人，它不仅是为了把这个糟糕的世界装点得稍微得体一些，也是为了让它最后真的能够变得得体，一切脱离这一范畴的谎言，都是疾病。

而这也说明了，为什么拍卖人认为他的画家朋友缺乏艺术家天分，画家朋友对现实的神奇组织能力恰恰是他缺乏艺术天赋的明证，因为艺术家会选择把这一切压缩在画纸上，正是因为他做不到这种独自的压缩，做不到这种个人的完全投射，他的画才没有灵魂。

他在现实中走的越远，他对画中世界的探索就越乏力。

那位画家应该去当电影导演，而不是作画——很难说这是否就是导演想告诉我们的，哈哈哈哈。

短评有人说，人心的真假比艺术作品的真假要难猜很多，收获了五个有用。

很遗憾的是，整部片子如果你以为导演的野心仅在于此，可能就会像大多数人一样只看到一个提前半小时就能猜到的、极为普通的、甚至有些三俗的结局。

再仔细扫一眼评论，你会发现，段位低一点的直接拿这部电影当悬疑片看，段位稍高一点的也几乎都在用一种借物喻人的思想理解这部电影，有些人评高分是认为从艺术的真伪讲到爱的真伪已经是一个了不起的叙述过程，另一些人则很不屑，认为这手法用得太过明显。

两边各有各的理，可是无论是哪一边，这样的解读起点显然就已经low掉了。

尤其是那些打低分的观众，我很想问问他们，把电影纯当悬疑剧情片看，还怪剧情无脑，你说是谁的错？

从电影里只能看出人生，还怪电影心灵鸡汤，你说又是谁的错？

在我看来，这部电影中，用人的故事逆转说艺术的话题（更进一步：人和艺术互相象征）才是导演真正在意的战场。

而艺术，和大多数的评论理解得恰恰相反，才是那个至少和人心的真假一样难猜的东西。

只有给出这样的结论，我才能判你没有解错电影出的这道题。

要说破这个谜底的方法，可能各不相同。

就让我先带大家回忆一下三位主人公的专属场景：古典的庄园、现代的机械铺、收藏室。

先说女主的豪宅。

古典的城堡式建筑由一片绿色的草坪围绕，内里繁复的结构让人眼花缭乱。

墙上的壁画，随处可见的艺术装饰，更不用说那些待拍卖的古典艺术品。

传说是女主的爸妈给她留下的，既然有自信能拍一个好价钱，那必须是上了年代的作品。

连同古老的建筑本身，整个空间给我们一种历史感，这是物的历史。

而物的历史还搭配上了人的神秘。

女主的出场方式吊紧男主和观众的胃口，只闻其声不见其人。

男主在豪宅里接她的电话，说是有事不在，却听到了电话里传来的回声。

随着剧情发展，一步步接近后，却仍然隔墙相对，美其名曰为广场恐惧症。

看到这里，你发现，男主是不是上套了啊。

让我们一起回忆一下平时在美术馆看画的经历吧。

我们站在一幅画前，感受着它的历史。

我们本就是为它的历史吸引而来。

门口的大幅海报告诉你，不管信不信，几百年前的画作现在就摆在你的眼前。

当你好不容易决定走进去，那种美术馆特有的庄严氛围又无时无刻不笼罩着你。

而当你自以为看进去了一些，自以为和那副画以及它背后的那个作者和时代产生了一些也许是精神上的交流？

你一般会不会和我一样最先感受到作品的神秘？

那些因为你猜测到了什么却又无从确认的神秘。

在美术馆，一个人驻足在画前，我们知道，他上套了。

在这点上，我理解男主，他碰到的对手不仅仅是一个普通的绿茶。

从一开始破例亲自去女主住所就已经输了的第一步棋，到后来被女主及其豪宅共同营造出的强大场力吸引直至深陷泥潭， 这样看来，也就不足为奇了，因为女主的特质不就像极了他最渴望收藏的艺术品吗？

另一边是男主的忘年交。

有技术却不宅，妹照样把得风生水起。

他出场在自己开的机械维修店。

这个场景就有意思了。

一般说来，电影里的机械维修店都很屌丝，顶多一个工匠铺，里面的人夜以继日地修手表。

可这家店完全不同，巨大的落地窗，目测坐落在高档的豪华商业区，甚至给人一种置身未来的错觉。

初看真的蛮违和的。

为什么一个在二十一世纪已经屌丝化了的机械店铺在电影中非要被描绘成一个如此高大上的地方。

我们的线索是，店的主人拿手的是人工智能，靠男主在女主家捡来的零件可以拼成史上最古老的机器人。

随着剧情的推移，男主就在女主的豪宅和机械维修店两边来回穿梭。

一方面是为了送零件做机器人，另一方面为了追求女主，男主要向年轻人讨教经验。

到这里，一种关系开始慢慢建立起来了，以男主为中心，一边是古典的庄园，一边是现代的机械铺；一边是古典艺术之美，一边是现代机械之美。

机械的引入在这里的意义是什么？

机械时代的到来改变了艺术的样式，机械复制技术制造了“事物皆同的感觉”，消解了古典艺术的唯一性和距离感。

以上的句子来自本雅明的《机械复制时代的艺术》的简介。

制造技术的革新让以前的所谓赝品变得不值一提了。

让我们怀念一下那个故意在眼睛里留下字母的仿名画画家吧，他和他模仿的原作一起将被成千上万的复制和印刷淹没。

而这样一种“事物皆同”让艺术彻底改头换面。

在这个时代，复制本身成了一种当代艺术。

相平行地，以机器人为代表的人工智能，作为机械文明的另一产物，也在不断发展，“机器人能有人的感情吗”，这个问题与“复制品是艺术吗”遥相呼应。

结合故事的结尾，我们似乎是时候可以做一个大致的判断了，这部电影讲述了一个古典艺术和现代科技通奸的故事。

“每个赝品都藏有真实的一面。

”这是他们私奔以后留给男主的最后一句话。

讽刺的是它还是用一个机器人的嘴说出来的。

好的，让我们最后回到老男人的房间。

一个高科技的暗门中藏着一个隐蔽起来的巨大房间，里面原本放的都是他不择手段拍来的各种珍贵名画（美丽的女人肖像），他常常坐在房间中央欣赏它们。

他的住所是crossover的，包含了现代科技和储藏在其中的古典艺术。

发现没有，他就是那个被夹在当中的人，过去和未来，古典艺术和现代科技，就如他的名字一般，处子（Virgil）和老男人（Oldman）。

他是那个历史长流里的老人，怜爱古典艺术的美，想要用最高科技的手段珍藏住它们，却又追赶不上当代艺术的脚步，无法明白在这个世界上发生的变化，包括女人和艺术。

那他也许只能如同一个孩子一般，最后独怆然而涕下，这新与旧的更替不就是所谓当代人的经典困境吗？

一个看似显而易见的问题：房间里的画是被谁偷走的？

是的，如果这对你来说仅仅是一部悬疑片，答案会变得非常简单，技术男和女主联手趁男主举行最后一次拍卖会时偷走了它们，也许还要扯上男主的助手和技术男的所谓正房女友。

再深想一下，画被人偷走（人心难猜）似乎还不够狠！

老年人的这个秘密房间似乎比喻了我们当代的美术馆，它极力通过各种手段去保护住那些古典艺术的价值，不让它们随着时间的变化而汹涌流逝。

但是，当机械复制时代与艺术产生化学反应，当我们的历史被拖入了垃圾时间，当我们以不断复制的垃圾视作为新的艺术形式，当我们发现艺术的权力已经走下神坛，被重新平分，一切被post，再post之后，古典艺术还存在价值吗？

今天，我们可以用谷歌来多欣赏一幅画作，是不是也意味着收藏家的房间在一定程度上又被多掏空了一点。

何不这样理解，墙上的画随着价值的崩塌而消失了。

如果说，女主描述的在那家Day and Night被前男友抛弃的遭遇是源头，是元艺术，最后男主的前往已经是一种宿命般的post了，我们作为当代人已经躲不掉的了，你可以说是一种致敬，当他坐在那间房间里的时候，又一次面对先人的缺席，但是还是告诉侍员说我等人，他到底在想什么？

对女主的怀念？

实际上，似乎更是对女主怀念的怀念。

当代是什么，我们不能再生产源头了，我们不能再创造出元艺术了，我们的每一种境遇都无法避免地成为了一种新的迭代与复制的结果。

那巨大的失落与无聊在时间的流逝中等待成为下一个伟大迭代的输入。

让我们继续等待下一个best offer吧。

生命中的得失，因个人而言。

生命本为经历而生。

爱情中总有得失，相对每个人来言意义不同。

或许是生命的全部，或许是人生的起点，或许是成长的过程。

各种的或许，说不清。

但说白了，爱情也就为经历，为生命。

不能为情人和朋友而估价。

那不是古董，不是商品。

感情不会有回报收益，因那不是投机投资。

不能在其付出相应的投资后，便能得到回报。

从来不能如此计算，也应该是计算不了。

带给生命中的色彩后，便是无价。

我不认为男主角可悲，女主角虚假。

男主角用一生的财富换取一段刻骨铭心的爱情，何悲之有？

爱情，是人生的一个精彩的过程。

而女主角也投入了感情，何来虚假？

只是诺言不会成真。

现实生活中也不见得有多少的诺言被实现。

被朋友与情人骗得一无所有之后，是否谁都不再信任？

人的价值观，又何去何从？

选择自己所坚持的，或许是对的。

男主角最终选择在餐厅等候。

人们只需在自己的世界活得安好，便是幸福。

幸福不在别人眼中，而在自己的心中。

或真或假，无需分清。

电影入面总说：“疯狂的事会掩盖虚假。

”真假没这么容易分得清。

又或者，根本不用分开。

不用为真假下定义，在乎的，也就过程与经历。

品尝过甜与酸，请学会满足。

各取所需，便是结局。

相信大家曾经的欢乐时光。

人的一生是由平淡，精彩，痛苦，快乐而构成一个完整的人生。

而其中各占的比例，是由自己抉择。

爱情是给予人们所需所要，得到之后，自然会产生一个结果。

无论是好还是坏，你必须选择接受。

当我第一次看到米诺斯的维纳斯时，我感觉她很美，无论是那个身姿，带褶皱的纬纱，裸露的上半身，都让我觉得她很美。

可我并没有惊呆，因为她总给我一种意犹未尽的感觉，一种残缺的映像，一种似乎可以补充什么东西，却同时又会因此丧失更多的恐慌。

那个时候，我深深的为自己感觉到空虚，因为我无法把艺术当成我的全部，而只能把它作为生活的填充。

似乎我会投入巨大的热情，同时从中寻获巨大的热情，但最终这热情终究会沉寂在更加巨大的时间齿轮中。

这也是这部电影给我的感觉。

每当面对一件艺术品，一部小说，一个电影，我都会忍不住去揣摩其中的意味，而忽略了我自己对于他的感受，我总是想要看透创作者的心思，却忘记了自己的情感。

所以就让我试着这样来读这部电影：它想要表达什么？

似乎这并不重要，重要的是我感受到了什么。

神秘是维持生活激情的重要动力，生活、爱情、艺术，一切的魅力或许就在于此。

它们通过时间的流逝，像是细密的沙子，一丝一毫的悄悄的曝露出自己的真相，它们始终让你渴望寻获更多，似乎永远无法满足，尽管也许最后，你发现自己得到的如此之少，但是这个过程却如此刻骨铭心。

这或许就是宇宙以及生命最本质的真理，缓慢流逝的东西，能持续更久。

就像是这部电影中的老绅士与年轻女士之间的相遇，从透过电话交谈，到隔着门交谈，到透过小孔看到她的眼睛，到假装离开实际留下来看到她的面容，再到第二次窥视看到她的隐密地带，然后面对面的相见，走进她的房间，带她走出禁锢的世界，然后带她走进自己的世界，肌肤之亲，最后，在渴望面前看着这一切凭空消失。

这是多么奇妙的一场梦。

当我们爱的时候，我们看不到，也听不到外面的世界，我们的眼里只有眼前这个人。

我们只关心这个人，超过我们自己，超过世间的万物，超过我们钟爱的其他事物。

爱情，也许是最完美的艺术品，它看似是对方给予我们的，其实是我们自己编织的梦境，因为我们沉浸其中，无法像鉴别一件艺术品时，发现那埋藏在表层之下的艺术家的自我的艺术敏感性。

我多么想要拥有一间那样的密室，挂满众多女人的肖像，我把自己埋进沙发里，用目光滑过她们每一个人，她们不说话，不走动，甚至没有眼神，但我能看到，在我看着她们的同时，她们也看着我。

于是我以为，当我爱着她们的同时，她们也爱着我，这是我自己编织的美好的故事。

但这并不是生活的全部，远远不是，生活不是一个会说话的机器人，它带有自己的温度，所以，沉浸在密室里，远不如沉浸在一个真实的女人的世界里迷人。

我带她走出自己的世界，也让她带我走出我自己的世界，把我们的世界交织在一起，在这个时刻，我感觉自己拥有了一切。

但是，当我失去这一切，我想寻找回来的，或许只有她。

原来爱情只是一场骗局，它什么都没有留给我，只留给我那些我自己曾经否定的东西。

就像是那幅画，那幅否定过的画，那画的作者，用文字留下一个心碎的真相，从今天开始，我所能看到的，只有这个真相，而看着我的，也只剩这个真相。

我愿意相信，她说过的爱我的话都还在保质期之内，尽管她已经不见了，我不愿意相信这只是一个骗局，一个掠夺其一切的刽子手，一场对于神秘的谋杀，一个彻头彻尾的诡计。

于是我去到那个遥远的地方，那个她曾经讲述的地方，我发觉一切都是真的，故事里的事，都是真的，那拥有钟表的楼，那名叫日与夜的饭馆，那个故事变成了现实，可我却再也没有找到那个讲故事的人。

从这样一部电影中，我很难找到完美的东西，就像是我面对断臂的维纳斯时一样，我感觉它很美，却没有被惊呆，我想要捏造一些聊以自慰的剧情，却害怕它会破坏这故事本身。

当一部电影被标记为悬疑的时候，或许它早已丧失了悬疑的意义，但它的美妙之处在于，我还愿意跟随着那缓慢的时间溪流漂泊下去。

那间密室，或许是我们留存美丽的内心艺术品的地方，我把它们锁起来，设立重重关卡，然而只需一个人，就可以将那个地方变得空空如也。

此刻，我再也不关心那个内心的空空的房间，而只关心带走这一切的那个人，在这一刻，我发现原来世界很大，大的超出了我的想象，而我，很孤独，孤独的只剩下我自己，陪着那平庸无奇，却又令我错愕的真相。

我曾经爱过一个人，你若问我她美吗，我会说，我的情感坚定的让我认为她是世界上最美的人。

她超过一切的艺术，恒星，以及宇宙，我会选择她，然后抛弃一切。

但世界的真相往往与此背道而驰，生活只留给我一个会说话的机器人，它终日重复着一句话，以至于我已经无法再听到它，而带走了我本来应该拥有的。

在巨大的时光面前，我的心死了。

最后，我呆坐在那名叫日与夜的布满齿轮的饭馆中，等一个人，我还未走到结局，但或许，这个人，永远也等不到了，就像是生来就成为了一个孤儿，似乎孤独的死去，对于我而言，最合适不过了。

请原谅我以第一人称写完全文，尽管这部电影的主角不是我，而我也没有经历这样的生活，但在观影的过程中，我发现了自己与这部电影的共鸣。

门里有什么？

门里什么都没有了，除了回忆。

门外有什么？

门外什么都没有了，除了世界。

代替艺术的，是生活，代替生活的，是故事，代替故事的，是梦境，代替梦境的，是真相，代替真相的，是孤独的虚空。

全文完。

托纳多雷这位在意大利属于“国宝”级的写实派导演，这次讲了个剧情急转直下的骗局，画面不失优雅精良的类型片。

笔者看到一半也觉得有些猫腻，色调与剧情不太相符，节奏突然慢得乏味，演员有些异样的神态。

到后面才与奥德曼一同发现是骗局，奥德曼从此一蹶不振，而笔者想来好好分析下这部《最佳出价》。

导演加入了人文元素使一个骗局的类型片，焕然一新。

记得小时候和父亲看电影频道的一部电影，名字忘记了，内容就是两个骗子用碰瓷，电话获奖诈骗之类的那些年并不为人熟知的方法骗钱的故事，最后大骗子被二号骗子骗光了所有钱。

二骗子采用虚伪的亲情，针对中年独居，生活孤独的大骗子。

《最》中也是与奥德曼一起骗取名画的比利将奥德曼的所有名画骗走。

这样的剧本第一次出来不免让人为之赞叹，而到现在这种套路早已烂大街，像托纳多雷这样的大师肯定不会仅仅拍这样一个俗套的片子，里面一定有主题在，有所要传达的情感。

对于每部电影来说开篇都十分关键。

如果这是一个十足的欺诈片，那么他的开篇就应该是一个骗局。

《最》的开篇是奥德曼一个人在豪华餐厅就餐，一个桌子只专门配上一张椅子说明奥德曼独来独往，对于餐厅为其庆生上的甜点还有同事为奥德曼准备的生日礼物，奥德曼冷漠对待之，让笔者想起了《心理游戏》里范先生收到属下给予的礼物并不是高兴而是反过来骂属下有毛病。

不难看出，《最》的开篇是主人公性格介绍：孤僻，顽固，冷漠。

影片想说的是：如果一个男人，人到中年才情窦初开，会是什么样的情况？

托纳多雷给的回答是：他会跟少年一样不知所措，会为对方牵肠挂肚，为一件小事琢磨反复（互相直呼名字），但会十分谨慎，稳重，还会像年少一样，痛的彻底。

克莱尔如同梦中情人一样，只闻其声不见其人，却惹得奥德曼放下身段不厌其烦的拜访。

咱们有句话说得好：“男追女隔座山”。

奥德曼与克莱尔隔着一道墙对话就是这么一种状态。

越见不着脸越神秘，照应着开头对比利说的：“你的画缺少神秘”，奥德曼就好这一口。

以至于奥德曼站在藏满名画的房间里，与克莱尔通着电话，镜头转啊转，扫过每一张姑娘的脸庞，这是奥德曼在想象，克莱尔到底是什么模样的，于是奥德曼偷看克莱尔，克莱儿的美超出他想象，没有任何一幅画比得上她。

奥德曼像罗伯特讨教如何取悦姑娘，在克莱尔生日的时候为她准备了鲜花。

深闺中的克莱尔不懂行情因起价太低而怒骂奥德曼，奥德曼又气又恼，仍花而去。

克莱尔一个道歉，奥德曼立马原谅了她，奥德曼简直被耍的团团转。

第二次奥德曼的偷窥被发现，奥德曼汗流浃背，将外套脱掉。

我记得看过一个微电影，主人公将衣物脱光奔跑寓意着他重拾青春，这里我想应该也是奥德曼重拾青春。

克莱尔能骗到奥德曼，正是因为克莱尔的病都是奥德曼心中顽疾的夸张放大，奥德曼才能感到特殊，他感受到的其实是伪造的，只是迎合着他。

他不受骗也难咯。

最终奥德曼被骗，克莱尔消失，在奥德曼的回忆里出现了这么一个镜头，奥德曼与克莱儿拥抱时，克莱尔说：“无论我做了什么，你要相信我爱你。

”这是奥德曼被骗之后幻想的呢还是原来克莱尔真的这么说了。

如果是幻想的就是比利说的情绪是可以伪造的；是克莱尔真的说了，这便是“虚伪的艺术品中的一点真”克莱儿真的动情了。

真真假假孰能分得清楚，即使是知天命之年的奥德曼也摔得很惨。

骗还是要骗的，这才是现实。

片中有五次拍卖会的场景，除了第四次只是一个过场，其他四次都是对照着人物的状态来展开。

第一次在开场，奥德曼生活规律，技术水平过硬，使得拍卖会气氛轻松；第二次在遭遇克莱尔突如其来的拒绝后，比利失手，他的大发雷霆明显是在泄愤；第三次则是克莱尔玩失踪，奥德曼心不在焉，全场失控，他的一句：“这是怎么回事？

”像在问当前状况，实则是对人物的的质问：怎么会因一个女人破坏有条不紊的生活；最后一次，奥德曼唯一一次他报出画作的真正价格，良心拍卖，原因就是奥德曼获得了爱情，他再也不需要画中的姑娘了。

影片本身也是极致细节的欺诈类商业片。

看第二遍的时候，发现奥德曼和罗伯特的女友握手略有反感，第二天拜访克莱尔，克莱尔就说奥德曼戴手套是防止和他人接触，厌恶与他人接触。

这并不是导演的漏洞，巧妙的暗示这些人私下串通，这是一个骗局。

笔者认为导演这样做是故意告知的，因为影片并不是要讲述一个从不识货的人手里骗来名画的拍卖师被骗的故事。

还有罗伯特有十四场一步步骗取奥德曼信任的的对手戏，从两人的走位就可以看出两人的亲密程度。

第一次两个是在柜台的两侧，可见他们一开始的关系只是平平；第二次出场之后罗伯特主动绕道柜台另一侧，两人同侧；而第三次两人在餐厅里聊天，他们的关系已经上了一个台阶并只不是老板与助手的关系了。

从第四次开始奥德曼渐渐把心里话说出。

随着机器人进度，两人关心也慢慢加深，奥德曼完全信任了罗伯特。

比利也通过买回画作重新获得奥德曼的信任，而且还可以说：“你可以信赖的，女画像提供者”。

奥德曼最后来到了布拉格，找到了“DAY AND NIGHT”，这家非常有意思，笔者很想开一家这样子的餐厅。

奥德曼独自一人坐在中间，两边都是情侣，人与人的齿轮相互协调，只有他脱了节。

从妹纸一开始的满口谎言的电话，到老汉对待比利作品的态度，再到妹纸露私给老汉看，不正常的发疯，科学怪的tips，还有这些人故意泄漏给老汉的误导信息，最后到老汉被揍，洞穴妹纸突然痊愈。

我一直都知道这是一个骗局，看下去只是因为骗局太过优雅，因为里边有爱情。

一个装在套子里的人，只有经历过这些他的生命才算完整，所以这才确实称得上最佳出价，这些成长同那些收藏相较，有什么能比一个年迈的老人补齐生命的缺失更加珍贵，他之后的消沉无非是痛失爱情罢了。