金色梦乡

面对一场突如其来的构陷，影片却另类的用羁绊，借用主人公被人陷害为刺杀首相凶手一路的奇遇，将电影置身于一场对过往友谊的怀旧之中，纯真质朴情愫的酝酿升华，使那金色的梦乡正是用欢笑与泪水凝集的回望。

不知不觉，我们大家都上了年纪，那里便成了回不去的地方，那里是金色梦乡。

反抗或英雄主义最终像片子里这样的结果，也许是最高的治愈。

人类最大的武器，就是习惯和信赖。

虽然还是有一些细节有些不明白，不过真的很感动。

总统街头巡游遇刺身亡，青柳被迫卷入一场巨大的政治阴谋，他无奈走上逃亡之旅···这一段简短的介绍已经在你脑海中勾勒出一部美国大片了了是不是？

阴谋一定要复杂线索得环环相扣，以便勾勒出政治斗争的残酷无情与背后势力的阴狠毒辣，这样的对比下男主的伟光正形象便已成功一半，接下来便是各种炫酷特效下轰轰烈烈的逃亡···很可惜，你以为会看到的这些，片子里都没有。

这是一部出乎我意外的电影。

阴谋被简单带过，重点描述的逃亡之旅，用他的话来讲，“唯一的武器便是信任了”。

一句话，似乎就把自己置于了一种四面楚歌的境地里。

不过他的逃亡之旅遇到的是什么？

因为过去一起谈了场恋爱看了个烟花组了个社团就以友谊和我搞不懂的情感（这里不断闪过各种小清新回忆杀什么一起在烟花厂打工啊一起看烟火啦什么在树林的车上避雨一边擦着湿漉漉的头发一边说笑啦而他前女友跟他分手的导火索竟然是因为他掰的巧克力两边大小不一样完了以后跟他说我们可能处得太好了太习惯彼此了还是分手吧WTF原谅我耿直的脑回路真的搞不懂这是什么情感）之名对他报以无条件信任一路施加助攻的朋友和前女友，助攻到可以在下水道炸出夜空最美的烟火。

总之，看到这里，我以为我在看日式小清新。

半路撞见的（疑似）杀人放火不知道犯过多少事但仍然逍遥法外的兜帽少年守护神附体，为了他拿把刀飞来飞去勇斗武警，最后为了帮他找到真正疑犯更是不惜牺牲性命。

“啊，对不起，我没什么时间了。

”“一时兴起想做点好事来着，结果看来我运数已尽。

”“是青柳桑的错。

”又总之，看到这里，我以为我在看中二轻小说or少年漫。

看到青柳桑的父亲对儿子无条件支持就毅然倒戈的巡夜警察（是的，他丫还是警察）。

连医院的npc大叔都站在他这一边。

对付他的各路警察士兵又都是辣鸡，只会黑着脸拿着一把我也不知道叫什么的大枪轰轰轰，打不中青柳就算了毕竟他有主角光环，可他们居然连一个毫无战斗力的女人都搞不定，说好的国家的本质是暴力机构呢喂，连几个非武装分子都斗不过是不是过了一点整个观影过程中，我脑海中的弹幕不断。

我觉得影片中的无论影片中的仙台市，还是里面的种种人物，都像是浮在半空中，让我察觉不到落地感。

简单来说，就是它不接地气。

它用了这样大的事件来开头，可全片着力描绘的，却尽是青柳和他前女友的种种小事。

我总觉得他们对青柳的信任来得荒谬，这些人似乎不带怀疑不讲原则，在总统遇刺这么大的事件下，一个回忆杀或者几句交谈之后就几乎全倒向青柳一边，可以说是毫无大局下的是非观和正义感。

而讲述无辜主角挣脱阴谋(or冤屈)的故事里，营造正义感有多重要，详见影片《肖申克的救赎》。

我几乎以为这是一部失败的电影。

直到我发现，片子里无论是主角还是路人们都记得青柳两年前救过一个女偶像，却并不太不关注当下他们的总统遇刺身亡了。

无论大局乱成什么样，依旧不影响我生活的平静。

比起什么大局势，我更在意我的前男友，我的旧日好友，我自己的小清新小确幸。

这是这部电影的基调，也是日本的现状，就如它的片名，一个昏昏欲睡的金色梦乡。

“这是什么奇怪的展开节奏。。。

”一直到影片结束前30分钟，一直是带着这样的心态看这部影片，我一度以为它是典型的“诬陷逃亡+正义反扑“，看了近1个小时一直被”奇怪“的回忆所打断，主角青柳从一开始就不断回忆着大学时代社团”青少年饮食文化研究会“四人组的种种（其实就是四个人在快餐店边吃快餐边边海聊吧，为什么社团名也这么”奇怪“的）。

喜欢披头士，却被指使陷害青柳最后赔上自己性命的森田。

一直前辈前辈叫着，慌张之下不自知出卖青柳的阿一。

曾经的恋人，现在生活幸福，却始终坚持相信青柳的晴子。

是的，一开始我就错了，着根本不是什么有着追逐、悬念、正义必胜情节的故事。

“正义”一开始就站在了必败的独木上，面对压倒性力量的国家、圈套、政治、武力、甚至舆论，曾经代表着”平民正义“的青柳，做了一个正常人最应该做的选择：逃亡。

逃亡吧，如果只有逃亡才能活下来；逃亡吧，如果只有活下去才有意义。

Once there was a way to get back homeward.曾经的我们，面对是如烟花般美好易逝的年华；曾经的我们，可以嬉笑一整个午后共享一首歌，而不担心生活的变化；曾经的我们，因为彼此而憧憬未来，因为彼此而怀念过去；而一切至如今亦未变。

在晴子按下按钮的那一瞬间，随着满仙台的烟花和Beatles的《Golden Slumbers》响起，一切都被烙上了金色的印记。

青柳乘着混乱潜入下水道并逃离了仙台，晴子和阿一望着天空的烟花喜极而泣，死去的森田也在在歌声里，医院的大叔和烟花厂老板的儿子也露出了金色的微笑，这是一场逃亡的胜利，一场面对绝对失败的胜利。

在这个时候，活下去，代表着一切的意义，逝去与未来的意义。

影片结尾，承接开头的部分，活下去与追求梦想的意义都没有离去，偶尔还会擦肩而过。

看完它之后，有一阵子，几乎说不出话来。

一个莫名其妙被陷害被全城追捕的人，对于现在身处国内这个环境的我看来，故事如此真实易懂。

你要活下去，活下去，比什么都好。

他于是开始逃亡。

但这不仅仅是一场单纯的逃亡。

朋友相信他、前女友相信他、在逃逃犯相信他、不相识的路人相信他，甚至，连当班的小警察也相信他。

但没有用，即使全世界都相信他，只要那个有权利追捕的部门还在追捕。

即使电视台都同意让他说话，只要那个有权利让电视噤声的部分禁了声音，你能够选择的，就只剩下逃亡。

过去的单纯和美好，身边的温情和信任，支持着活下去的力量。

我跟着他已改的面容向前走，朝着前方那片温暖的阳光。

每个人内心都在渴望着一个更和平更温暖的社会，这大概就是我心里的那个金色梦乡

伊坂幸太郎写了个好故事，改编的电影是另一种味道的出色。

荒诞而温暖。

一个温良恭俭的小人物，突然被冠上暗杀一国首相的罪名。

本以为是与旧日伙伴一起去钓鱼，于是穿着渔夫马甲带着全套钓鱼工具兴冲冲地来了，却先是被友人告知：有人命令我带你到这里来，估计你将成为第二个奥兹瓦尔德，紧接着目睹首相被杀，友人在爆炸的车子里化为灰烬，自己被警察开枪阻拦，突然发生一连串莫名其妙的事，估计脑子根本是空白的。

所以他一边逃命一边喃喃念叨着：怎么回事？

怎么回事？

虽然是乍看荒诞的设定，我试着设身处地地想像青柳的心情，在日本也好，美国也好，中国也好，如果被政府、国家这种庞大的国家机器盯上，任是谁都会觉得无处可逃吧？

走在路上被笑嘻嘻的男子端详着，下一秒居然就是散弹枪一炮轰过来；一边逃着，一边在媒体报道中发现一个个子虚乌有、却又言之凿凿的证据指向自己；和全然信任的友人联系，却几次毫无防备地被伏击，虎口脱险，险象环生。

不仅自己分分秒秒身处地狱，周围的人还要受到牵连。

如果真是这样全世界都与自己为敌的局面，我想任凭青柳有三头六臂，也撑不过24小时。

还好有那些人：放弃自己逃跑，却给了青柳逃离的机会，并告诫他“一定要活下去”的森田；虽然不知所措，还是在电话里不自然的叫着“青柳前辈”示警，并为青柳和其他友人牵针引线的阿一；小个子娃娃脸，带着喜感的恐怖人物“切男”，一次次帮助青柳，说自己就是想做点好事；无条件信任他的同事，寻机会放他逃生；牵着小小女儿，为了帮助青柳勇敢奔走的前女友；住院部里那个怪怪的，声称自己生活在阴暗面的老头；曾被青柳救助的女明星；坚信儿子无辜，对着摄像机坚定说“快逃”的爸爸；被青柳不得已绑架，却不由自主为他出主意的老巡警；之前打工的烟火店老板和儿子……这样长长的一串名单列出来，自己都没想到，原来青柳真的不是在孤军奋战。

这些帮助青柳的人，大致可以分两类，一类是熟识他、了解他的旧友，因为深知青柳的本性，根本不会被媒体的报道所左右，坚定地相信他的无辜；另一类萍水相逢的陌生人，则是先为事态的不自然而心存疑惑，又在与青柳的接触下相信了自己本能的判断：这个人不是会做那样事的人。

因为这些人的存在，虽然有国家机器为青柳布下的天罗地网，从事前准备、伪造的证据和事后的搜捕一环套着一环，可青柳仍然逃脱了。

虽然世界与你为敌，仍然能靠着对伙伴和周围人的信赖活下去。

这种无条件的信赖，最打动人。

虽然是个讲述逃亡的故事，却总在紧张的逃跑中穿插着过去的记忆：伙伴们一边吃着快餐一边东拉西扯，一起在轰烟火打工，雨天荒野的旧车里恋情萌动的少年之间的笑语，和那首Golden Slumbers。

轰烟火的老板曾说过，烟火这种东西，可以在分隔在各地的人们抬头观看时，唤起彼此相同的回忆。

这句点题一般的话，在影片多出被印证，因为一个个被同时触发的回忆，伙伴们与逃亡中的青柳有了特别的默契。

我们也跟着主人公一起回忆他们的青春，原来当时的记忆那么美好，原来谁也没忘记，真好。

影片的高潮，当仙台的一个个假井盖被烟火冲翻，当漫天的烟花绚丽绽放时，我们流下的泪水，并不是为了庆贺青柳可以顺利逃亡，而是为那份单纯坚定的友情而感动吧。

虽然是再也回不去的记忆，虽然是狼狈不堪的后半生，但只要人与人之间还存在这份温暖与信任，无论有什么样的苦难，活下去，还能感到幸福。

p.s. 堺雅人近几年人气不断升温，但我最开始喜欢他，其实是因为这部影片。

他把这个卑微温暖的小人物演的如此传神，眼角眉间都是戏，却没有演技的痕迹，对我来说，青柳就是雅人君。

看完电影后有一大堆疑惑，于是来豆瓣看有没有人和我同样的困惑。

结果一看评分吓一跳——8.4分！

经典电影的待遇啊！

再一看影评清一色5颗星，66篇影评里只有1篇三颗星！

这是一致好评啊。

我大致看了一下大家的评价，发现许多人好评的原因在于被影片中人与人之间的信赖和感情所感动了——我明白了！

原来是观影习惯和侧重点的不一样导致的观影体验差异。

我开始真是当做一部好莱坞式的小人物大战国家阴谋片来看的，想着片子的重点一定在于展现政府中的阴暗势力和公权滥用现象，最后以小人物揭穿大阴谋为结局。

但谁知全片重点根本不在于反派或者在于国家阴谋，而是通过表现小人物被各种小人物搭救，展现友谊、亲情、市民正义感的可贵，从而告诉观众一个道理——人间自有真情在！

所以看到后面心理落差太大也是自然了。

如果仅止于此也就算了，是我的预设不对，因此影响了观影体验。

但更严重的问题在于，此片硬伤不少，而且太硬！

把印象比较深刻的罗列一下。

1.影片开始不久，首相被刺，男主被警察追，夺命狂奔……当男主终于逃到往日的死党小野一夫家里，他并没有跟朋友寻求帮助或商量对策，而是装作若无其事的样子开始正常交往。

试想一个普通人在经历了被栽赃陷害刺杀首相、死党惨死车中、被警察和黑衣人围追堵截之后一头雾水的情况下如何能够镇定自若，甚至不用试着去梳理事件线索？

跑到好友家中却又不寻求帮助？

自己竟然还能大摇大摆去餐厅吃饭？

2.帮男主逃跑的快递同事为什么突然打开快递车货门，装模做样来一段文艺腔，说什么摇滚就是要简单，所以我要把你交给警察。

紧接着就是那段莫名其妙的快递小哥假作人质为男主挡枪的戏。

把人送入虎口又帮人逃出——这是有病的节奏吗？

这段戏的合理性在哪？

男主在这种地型毫不复杂的地方如何靠双腿逃出警察追捕？

好莱坞好歹还来个跳河跳瀑布什么的，这里直接就在那么多警察眼皮子底下“跑”掉了。

3.最最最大的硬伤当属惊天神车再启动，陈年废车开上路那段！

这段戏是编剧在侮辱自己的智商吗？

那辆车为什么放在那里？

为什么能放那么多年没人管？

为什么有了蓄电池就能启动？

汽油哪来的？

轮胎的气呢？

零件不会老化……只能解释为这么多年来一直有人在维修保养这辆车，一直在等待有人能买块蓄电池来给车装上，然后把维护了多年的车开走。

还有，女主为何能想到男主会去开那辆记忆里的车？

难道……原来这么多年是女主一直在维护，早就知道这车今天能派上用场呢！

唉，其他的不说了。

一部有严重硬伤又莫名鸡汤一碗碗的电影竟能得如此高分，真是无处话凄凉啊。

靠着日文字幕和我那半吊子的听力连蒙带猜地把《金色梦乡》看了下来，还一口气看了三遍。

真是喜欢。

这个夏天见证了我对堺雅人大叔的花痴由量到质的重大转变。

这位学生时代曾被唤为“早稻田王子”，爱读书爱做饭，动不动就笑成眯眯眼的大叔一次次用他的优质震撼了我。

前些天无意中在网上看到堺さん二十代的旧照，怎么看当年都算得上是标准日系帅哥一名。

可大叔到了三十后半才算真正红起来，剧场上年复一年积累下的舞台感顺手一迁移就成了镜头前的游刃有余。

经过时间洗练而愈发闪亮——用在大叔身上虽然肉麻却也倒贴切。

这样的年纪真是好啊，胸怀经过漫长焦虑期而凝炼出的心平气和与自知之明，没有年轻人的刻意取巧和各种“try too hard”，就这么静静往那里一站都是一道风景。

甚至连那小肚腩、厚眼袋，和笑起来眼角密布的鱼尾纹都是加分点。

都那么合时宜，分寸掐得刚刚好。

说回电影。

感性如我，判断是否喜欢一部电影的首要标准自然是看它能否充分调动我的情绪。

最好是让我笑了又哭，哭了又笑，末了在屏幕暗下字幕升起时边收拾桌上的一堆纸巾边吸着鼻涕感叹：这世上有这样的电影存在真是太好了! 能好好活到今天和这部电影相遇真是太好了! 看《金色梦乡》的时候，我就觉着自己的大脑好几次process着process着就傻了，好像一头撞进了个两难怪圈，吃不准究竟该将电影里的情节转化成什么样的情绪指令，于是只能叫我的脸整上个似笑非哭的表情，且这一整就是一百来分钟。

豆瓣上有同学总结得好：这电影的笑点和泪点是一致的。

《金色梦乡》的本子架在伊坂幸太郎的同名小说上，核心骨架是复杂缜密的人间关系，故事的全部起承转合都由此中生起。

若真要一本正经地拿把现实的尺子量这量那，很多情节其实都经不起细究，可我偏偏就自愿忽略电影里所有的不合实际，心甘情愿地被那日式无厘头忽悠着走。

只因说故事的人把这故事讲得太好了，每一步推进都铺垫得那么妥当，简直没有一个无用的镜头或一句多余的台词。

甚至都没有一刻冷场，从始至终都是闹哄哄乱糟糟的一团——回忆与现实，感动与无奈，笑与泪，一个人的命运与另一个人的命运。

最后等到的结局并非皆大欢喜，旧友没有重聚，亲人没有团圆，正义也始终没有战胜邪恶，可心里却分明觉得畅快。

想来是因为这电影达成了我想看到的另一种完满。

它借黑色幽默嘲弄了我长久以来所厌恶的：国家机器和大众媒体对个体生命的专横介入与轻视；然后用摇滚般的投入尽情赞美了我一直深深热爱着的：自由，友情，青春，还有Beatles的歌，夏夜烟花映亮整片天空的瞬间，日后成为你我间密码般的存在而当年却只是有的没的随便说着的小事。

当然还有，在全世界都好像已转身弃我而去时，有人还能给我无条件的信赖，看着我的眼睛说，我知道。

自从体制形成以后，人们对体制的反思就一直没有停止过，究竟是什么一种正常的社会状态相信在不同的人心中有着不同的答案。

但是这个问题的答案其实并不复杂，大多数人可以接受的社会形态实际上是一种相对稳定的社会，只要自己的主要利益不受到侵害基本上就可以接受。

所以，在这个世界上所有的统治者都再努力地去维护这种表面上的基本稳定，有的时候为了绝大多数人去放弃掉一小部分人的利益看上去是非常合理的，而且被忽略掉的看似无关紧要，社会上基本上也没有什么反对的声音。

但是事实的真相真的是这样吗？

没有人反对是因为没有人把自己想到“小部分”一方，无关自身自然不回去考虑在那些人身上究竟发生了什么，使用什么样的牺牲方式来换取大家平静的生活环境的。

大家想象不到的是，“牺牲者”有的时候并不是罪犯犯或者真正对社会有危害的危险人群，而是和别人无异的普通人，有可能就是生活在你我身边的路人甲、路人乙。

他们被裁制和他们真正的身份无关，而是被一个更加笼统的概念吞噬，那就是“体制”，说的简单一些就是为了某种行为的正常运转而被迫采取的行动。

更恐怖的是这种事情不是什么制度可以决定，不管人类社会发展到什么时候，这种牺牲实际上是无法避免的。

为什么？

大多数时候确实是为了更多人。

大多数人都看过乔治奥威尔和赫胥黎的警示名著，基本上认识到了在各种极端体制下对人类社会的种种负作用，所以基本上没有人会选择支持无论什么形式的乌托邦，人们都会为了自己的自由意志而奋斗。

可是，在常态社会里，如若遇到非常时期人们又应该怎么自处，重要的是如果自己就是牺牲者应该用什么样的方式将自己拯救？

这个命题可能没有前者深远，可是却有着极强的现世意义。

在电影金色梦乡里我们看到了对这个命题的全面讨论。

电影非常地忠实于原著，情节设置和同名小说如出一辙，二者重合度极大，所以基本上可以就看一者就可以了解《金色梦乡》这个故事享有讲述的内涵。

非常有趣的是，虽然本片被视为同V字仇杀队一样的反体制类型片，对于真正的幕后黑手竟然着墨甚少，基本上没有按照一贯的方法来构造，而是重点刻画了男主人公青柳雅春是以何种形式逃出重重围锁，最后成功逃离升天的。

和V字更不同的是，本片并没有一个英雄式的人物来改造真个社会，使得无辜的人脱离危险，青柳一直都在想方设法逃离追捕，就像电影里反复说的“活下去，活下去就是胜利。

”，虽然受到了各方的帮助，可绝对没有试图去搬倒与他成为对立面的政府。

二者的不同就是因为原著的初衷不同，V字的最初构思肯定是源于《1984》，认为罪恶来源于体制，所以胜利之路只有扳倒体制。

然而，金色梦乡虽然与前者主题无异，但处理方式却有着天壤之别，概括来讲前者片与理想，后者更贴近现实。

实在是无法轻易地评论二者孰轻孰重，作为艺术作品来讲对现实的冲击都是一样的强烈的。

在电影中，青柳因为一次政治事件被无辜陷害，遭到了这方面的强制追捕，眼看就只能沦为意见可怜的牺牲品，但是因为有来自各方面朋友的帮助和信任，还是以一种比较美满的结局收场。

为了体现青柳和朋友之间的感人互动，大学时期的美好回忆穿插在现实中间，在影片高潮两场烟火重合的时候相信一定赢得了不少观众的眼泪。

这种处理其实也与原著相符，也是原著作者伊坂幸太郎的一贯风格，在尖锐的现实中溶于淡淡的情愫，最后就以情感来战胜一切。

仿佛在作者的眼里人与人之间的感情才是最重要的，只有情感才是战胜一切的解药。

所以在他另一本小说《重力小丑》里，兄弟之间的情感可以战胜一切，甚至战胜血缘，只要伦理上可以解释得同，弑父也不在话下。

伊坂好像在告诫人们解决问题的方式有很多，有的时候为了达到正义是可以用非常之举的。

很多人认为伊坂的书写的非常温柔，格调清新，实际上根本不是。

伊坂书里的所有人物都在地狱边沿游走，而情感只是他们声张一切的最后防线。

即使有着美好的回忆，世界永远都是那个残酷的世界。

可以把原著的精髓找到并完美地呈现出来，电影完成的十分成功，在节奏的把握上尤其出彩。

其中最让我难以忘记的是居然是最后齐藤和义的片尾曲，把各种日本社会的优势劣势的词汇堆在一起实际上已经够人深思的了。

世界总是不予余力地在寻求表面上的平衡，但是过于寻求平衡的过程实际上就是一种违反了人们的天性，没有人喜欢世界上充满被操控的木偶，这样只会使得世界失去原本的质感。

往事，变得含糊起来。

偶尔，努力回忆某些细琐的来龙去脉，记忆也变得不再可靠。

时间过得飞快，今天、昨天与前天，好像没什么太大的区别。

可以瞄一眼就脱口报出八位数字，札记却也记到第五本。

暮春午后，空气中有莫名的植物清香，那种气味肯定是少年时嗅到过的，多年未见，年少轻狂的时光，重上心头；盛夏登高，触目所及一片绿海，静坐片刻，听蝉鸣像浪一样卷起，声至高处猛然收住，那年、那年、以及那一年的夏天，全部又都回来；短暂旋律，不知名，记了个大概，轻轻浅浅总会浮在脑中，深究一下就忘个干净，无意之间，完整地响在耳际，狂喜，把歌名、歌手好好打量，原来不是凭白的记忆，都有出处。

这些，才是现时的往事面目。

《金色梦乡》的电影挺长，难得，自己看了两个小时还能沉住气。

看到眼热的地方，舒了口气，居然有人能把往事拍得这么妙。

虽然，故事本身讲的是人世险恶。

主人公青柳雅春，和多年不见的老友相会。

老友都没有太多寒暄，只是告诉青柳，不远处，新任的首相即将被暗杀，青柳会被捏造成所谓的“凶手”。

在这个巨大的阴谋中，他们彼此都堕入别人的棋局中，而且，‘别人’一出招就没留余地——将军，该你受死。

青柳一无所知，不知道棋盘有多大、棋子有几色、下棋的究竟是什么人、自己为什么一上棋盘就要成为莫名其妙的牺牲品。

一切都来得太突然，老友给青柳说明实情，替他理清头绪，塞给他一个收了老歌的ipod，告诉他无论如何都要好好活着，快逃吧。

到此为止，青柳觉得老友的言行举止很荒唐，但是老友所说的可怕事情一一应验，他在封闭的城市中，狂奔、躲闪、无路可逃。

青柳面对的是敌人是庞大的国家机器、政治角逐背后的黑暗势力、见缝插针疯狂炒作的新闻媒体。

曲折的逃亡过程中，青柳见识了种种凶残、暴力、倾轧、无理。

关于那些破事儿、那些坏人，我一个字都懒得写。

我喜欢的是青柳所受到的帮助和救赎。

他遇到形形色色的人，有老友、有同事、有前女友、有相识的烟火厂老板、有善恶难辨的老人和青年，这些人伸出援手，屡屡让青柳绝处逢生。

这其中最为温暖的，或者说青柳可以逃出生天的根本，都与往事有关。

电影里，现实不堪，穿插其中的是暖色的过往，学生时代一群大孩子笑闹玩乐，无所不说、毫无芥蒂；在躲雨的过程中，和心仪的女子一路闲聊，说着说着表白心迹，无比甜蜜；在打工的烟火厂，和恋人、朋友们一起，听老厂长说烟花幻灭、人情悠远，领略幸福灿烂的极致。

老友留给青柳的歌是Beatles的，青柳在逃亡途中重新吟唱，泪流满面。

归途还在，往事还在。

朋友疏远，但两位老友不忘深厚友情，在艰难和险恶中，义气相助；爱情破灭，前女友嫁作他人妇，不谈情爱，柔软女子有着非凡的勇敢，替他挣出一条生路；老厂长相交不深，却担了风险，出人又出力。

最为危险的时刻，往事排山倒海般重来，善良和邪恶一起仰望，看过去和现在的时光通道打通，当事人哭着、笑着、呐喊着，让青春在伤痕累累的自我中瞬间复苏。

这样，才能逃出去、活下去；才能在黯淡的生活中堂堂正正、不负青春；才能无声地给自己和他人留下“很好”的印记，平静地让往事继续、安然地让生活继续。

你，和她做了吗？

我们做了啊，她说要报答我，所以把我带到了酒店蜜月房间，一个晚上她都不断的叫要死了哇啊！

好厉害！

——而真相是：要死了！

啊！

怎么办！

啊要死了！

怎么办啊我的这边又要死了！

这一局又是我输了！

其实整整一个晚上，两个人一直在打电动。

而明星的经纪人干坐在一旁有怒不敢言。

而每个人在问他做了吗？

都是在最危险的被追捕的时刻。

荒诞又有点让人不知所措。

就像是这个世界。

明明是现实，却不比梦境更踏实。

被多年不见的朋友邀出来说要钓鱼，于是他就老老实实的一身钓鱼装备的走出来了。

于是，被下药，睡了一个小时后，他就变成了全国通缉的炸死总理的恐怖分子。

找朋友，那里很快来了警察。

找同事，被带到了警察那里。

被一个真正的通缉犯带到一个住所依然还是被下了药。

一连串的被出卖被陷害让他不知所措。

而事实真的这样吗？

其实并非。

朋友电话里不断暗示他，而同事甘愿当他的人质让他快逃（毕竟因为青柳，同事才能泡到那个女郎，俗称一炮之恩）。

还有莫名其妙的出现的杀人通缉犯，医院里的黑社会老大爷。

甚至还有多年以前的前女友和女友现在几岁的小女儿。

这些人，用一点一点的微薄的力量为了他和整个社会对抗。

从前的那一首歌，几个人一起看的烟火，和前女友以前第一次接的吻，还有那一辆被两个人当做第一次约会宾馆的小破车，分着吃的巧克力和特殊的暗号——这一些，虽然早已过去，但是还是被每个人在心底保存得好好的。

这个叔叔很帅啊，看起来根本不是个坏人。

——你眼光很好哟，小朋友，你说对了，这个很帅的叔叔很善良，他根本不是一个坏人。

几岁小孩一眼看透的真相却被掩盖在社会所有的欺骗之中。

每个人不是问真的吗，而是说就是他。

制造的谎言，制作的阴谋，还有这一个无辜的通缉犯。

真正的凶手是谁？

无从得知。

青柳只是在逃，一路在逃，而帮助过他的每个人都对他说，我知道的，不是你，快逃吧！

前一部分看着只是觉得荒谬不可思议，直到看到青柳的父亲对着镜头所有媒体大声的说：你们懂什么？

我是知道的，我认识他比你们更长更久，我从他还在肚子里就知道的，这不是他做的，青柳，你别担心，我很好，你妈妈身体也还好，我们都还好，你不要担心，你要保重，你要逃，快逃！

青柳当时坐在车里没有哭，倒是后面那一个被绑着的警察被感动得呜呜的哭了。

他想要澄清，想要向全国说清楚，这件事不是他做的，所以他从下水道终于来到直播现场，对每个人说，不是我做的。

直播被中断了。

其实早就知道的，不是吗？

这一切的阴谋，只不过是国家的阴谋。

当国家需要一个英雄时，就会制造出一个英雄。

当国家需要一个罪犯时，就会陷害出一个罪犯。

而青柳，只不过是那个两年前救了一个女明星，拥有全国知名度的一个堕落的罪犯。

这就是国家所要的效果和影响力。

这一切完美无比，机构里的每个人都是帮凶，有什么呢，只不过是一个普通人而已。

没有人能逃得过。

被炸死的总理和被陷害的青柳，都逃不过。

每个人，只不过执行的傀儡。

就算不是他做的，那又怎么样？

国家需要的，只不过是一个通缉的罪犯，而他，正好是被选中的那个。

这电影，是一部荒诞真实沉重的悲剧。

可是，所有的悲剧色彩，在他遇到的，暗中努力的帮助他的人一点点的冲淡了。

那个为了他而死的真正的通缉犯小哥，那个改造了下水系统的黑社会爷爷，还有前女友和小女儿。

发动的汽车，购买的电池，还有，那一个救命的苹果。

当所有的烟火在刹那间升空绽放。

他的朋友无论在哪里，都会流着泪，想起曾经大家的一切。

青柳，快跑啊！

人之间，不止是欺骗背叛相互利用，还有可贵的信任。

只是因为信任，朋友还是路遇的那些奇奇怪怪的人，都相信他，帮助他。

只是几个人，因为信任，就有着足以对抗国家黑暗权利的力量。

当青柳游出水面，来到岸边时，两年前的那个女明星看着他，笑着说，这一次，该是我报恩的时候啦！

这不是一部美国式的英雄主义的电影。

主角最后没有洗清陷害，反转成国家英雄。

青柳在电影里，一直在逃，逃，逃。

回忆与现实穿插，现实与荒谬相互洗礼。

青柳最后也没有找出真凶，其实真正的真凶就是那个国家，这不过是国家权利一次对平民的栽赃与陷害。

在沉重的国家机器与社会权利面前，青柳只能逃离。

最后，他整容成了另一个人，过上了另一个人的人生。

没有反转，依然是悲剧，而国家宣布了青柳的已被击杀。

看，当国家需要结束一个事件的时候，总能让设计好的剧本按时上演。

青柳的父母收到一封很潮的信两个人笑着流泪，上面是青柳小学被栽赃成电车色狼时候写的检讨信，而同事的老婆被告知同事曾经泡过一个妞，同事无视老婆愤怒的眼神，肆意的大笑起来，然后挨了老婆一击飞腿……最后，那个小女孩在陌生大叔的手背上印下了一个章，对叔叔说，是妈妈叫我给你印的。

上面是，做得非常好！

你我不会再相见，但是，我们知道彼此过得很好，那就足够了。

青柳，终于不用再逃了。

而曾经的朋友，都知道，他很好。

足够了。

即便这是一个悲剧。

却在黑暗之中让人看到一丝丝的温暖。

不多，却足够让一个绝望的人支撑下去，然后换成另一个人生，活下去。

这部悲剧不会让人绝望，相反的，有着温暖与希望在里面，这是这部剧最大的亮色，就像是仙台那一夜盛大的烟火，坠落下去的，是一曲金色梦乡，然后，铭记，各自保重。

真的，做的非常好，青柳。