纹身

文/叶秋臣在综艺里被赵文卓圈了粉，冲着他主演去看了电影《纹身》。

看完全片后你会发现，虽然这并非是可以称得上精彩绝伦的电影，但也有许多可圈可点的部分，整部作品想要呈现的元素其实很丰富，比如兄弟情和父女情，异性之间的欲望，利益交换下的妥协，阴谋算计下的绝处逢生，结尾处还设计了悬念和伏笔。

再看看演员阵容，赵文卓刚刚凭借《披荆斩棘的哥哥》火了一把，完全可以做一些宣传联动；

饰演兰儿的王圣迪是《隐秘的角落》中的普普，《纹身》是她接触影视剧的处女作，拍摄时年仅7岁；

2016年在《余罪》中大放异彩的徐冬冬， 2017年拍《纹身》的时候，同样有非常妩媚惊艳的瞬间。

同时，电影亦有能够提升热度的爆点元素和话题。

比如赵文卓为女人们刺身的戏充满了微妙的气息和氛围，比如曾经看赵文卓绣花如今来看他纹身，比如卓嫂扛着大刀在赶来的路上，比如7岁的普普在做什么，等等。

但《纹身》这部电影最让叶秋臣感慨的，还是由此发现了动作片市场的陨落。

坦白讲，现在的动作片是越来越少，几乎没有明星愿意为了几个动作几场戏就去下苦功学基础，基本全都依赖后期制作。

所以现在市场上能真正贴上“动作”和“功夫”这类标签的作品，并不多。

《纹身》里，你能看到赵文卓的动作戏都打得行云流水漂亮自如，恍如当年看黄飞鸿，看苏乞儿，看聂风的时候一样。

一踢，一挡，一顶，一扫，一推，一撞。

最后的攻击，以单膝跪地卧刀横切来漂亮收尾。

此时我不禁感叹，这才是真正的动作片，那种真实感完全不是花拳绣腿可以相比。

赵文卓这种，才是真·打得带劲儿。

拍动作功夫片，是赵文卓为自己留下的“纹身”。

那是烙印在骨子里的，不肯放弃的某种坚持。

但现在的动作功夫影视剧，已经变得越来越稀缺。

就如电影《纹身》中的台词一样，那些曾经崇尚的侠肝义胆，已经过时了。

似乎随之过时的，除了片中所说的侠肝义胆，还有动作片本身，以及想去真拍动作片的那些功夫明星们。

抱着动作片看一部少一部的想法，电影《纹身》其实列入了很多影迷的片单。

有人留言说“一定要去影院观看”，有人在看过预告片后觉得“够炫够酷够燃”，还有人说着“拳拳到肉的打戏太稀缺”，以及“好久没看到这样的动作片”。

这些都是我们动作片影迷的心声。

然而，当你点开购票软件，打算为了心中那股不灭的动作片小火苗去买票支持时，却发现排片少之又少。

呼啦啦刷了几屏才看到片名，结果一个影院一整天最多只排了两场，还都算不上是特别适合观影的时间。

即便观众想去看看电影后发表自己的看法，哪怕是批评的意见，都鲜少有这种机会。

诚然，这部电影不够完美，一路走过来也波折不断。

2017年就开机，本来打算2020年上映，却突然遭遇了电影最低迷的时期。

宣发做得很难，演员没办法跑各地路演。

不足之处可以改，但辛苦拍出来很多观众看不到，这种不甘现状的悲愤，不止是《纹身》，很多电影都有类似的情况。

想想当年《百鸟朝凤》下跪求排片的事情，再想想今天电影《纹身》们的遭遇。

动作片，不应被这样埋没，销声匿迹。

动作片，也曾是一个时代下的“纹身”。

文/叶秋臣————————本文著作权归原作者（@叶秋臣）所有，商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处—抄袭必究—欢迎转发评论—

看这部电影的当天，或许应该是北京最冷的一天。

整个电影院很冷清，工作日的晚上，即便春节将近，但全然感受不到年的氛围，疫情硬生生的把生活与乡情分割开来。

这种悲凉感就如同动作电影《纹身》及这部电影的主角阿昌（赵文卓 饰）一样，心有不甘，热血难凉！

国内电影市场这样的事情已不在少数，为了增加排片，《百鸟朝凤》制片人下跪；也不乏很多导演制片人变卖家产完成作品，比如《天下无拐》及其他不少小成本佳作，但票房却惨淡无光……据说，为了完成这部《纹身》，导演也去借了高利贷但效果甚微，最后出品方中影上元董事长陈希出手才解决了燃眉之急，最终让这部电影走上了大银幕。

但，还是要说，这部电影绝非小众口味，而是一部内核丰满，硬核的商业动作片，这样的票房成绩实在是让人寒心。

首先，它的剧本很完善，也很新颖。

我们大家应该都知道，抗日战争爆发前，日本已经开始所谓的文化入侵，那个时候只要是国内有资源的地方，大多有类似的故事发生，比如电视剧《女儿红》。

而《纹身》就发生在西南的盐业重镇龙岩镇，这里盐业物产丰富自然会被倭寇觊觎，而他们想要获得一杯羹就必须解决这里的一个帮派组织——青龙会。

说道帮派，其实就是这部电影题材创新的一方面。

比起传统的类型片而言，大多数的视角是有志青年，通过各种方式曲线救国，也不乏一些军人之类的人物。

对于帮派与日本特务的描摹却是略占笔墨。

《纹身》则正好弥补了这个空白，江湖气杠上日本特高科，这种对立关系为本片硬碰硬的动作戏埋下伏笔。

其次，正是因为帮派的加入，为整片叙事提供了酣畅体验。

帮派的原则就是没有过多规矩，随性而发，但青龙帮不是强盗，所以可以强有力的推动出肝胆相照的兄弟情，失而复得的血脉情，自然也离不开利益熏心与狼子野心这两类反派的反衬。

加上“纹身”自带的神秘色彩与香艳撩人的画面冲击，一副金庸与古龙风格相结合，移植于江湖即将泯灭时代的悲壮江湖画卷就这样完成。

第二，动作戏，这很赵文卓国内动作片发展最大的困扰是什么？

就是动作片演员的断层，有底子与没底子演员的动作戏画面是天壤之别。

对于赵文卓而言，他代表的就是国内动作戏的一个门面。

本片中赵文卓饰演的主角阿昌是一名纹身师，因此也少不了秀肌肉与纹身的画面，特别是其中一个镜头，那线条硬朗的背部肌肉虬结状隆起，加上纹身，荷尔蒙爆表。

而在动作戏方面，影片在兵器分配上也可见用心之处，枪战自然少不了，但更多的近身格斗上则更希望用中国的刀法去PK日本刀法，这是一种文化自信的输出。

所有搏斗画面没有主角光环，阿昌也会在前几回合受伤，最终战胜敌人靠的除了功夫之外，也是一种出于父亲对女儿的保护，对兄弟的守护，对家国的忠义。

到这，影片的精神便有了升华。

所以说，这是一部结构完整，剧情完善，人物丰满的动作片，如果将本片列为小众片，列为小成本片多少有些冤枉。

毕竟这部电影除了赵文卓之外，还有大嫂徐冬冬惊艳出镜，西洋火辣女演员重现“西西里的美丽传说”经典画面，《隐秘的角落》中的普普，范逸臣，武僧一龙等等，够了吧！

小编心痛之余，也希望将这部佳作捞出来与你们分享！

现在很多影迷或者观众缺乏了判断力，或者说不愿去思考，就像很多男生在电商平台购物一样，大多数会选择销量前几位的去买，就像哪部剧火了要赶紧追，生怕自己与圈子没了谈资一样。

所以，还是希望大家多多支持国产动作电影吧，别让自己以后在弹幕上打起“欠赵文卓一张电影票”。

今年春节档自然又是喜剧片和主旋律电影的主场，唯有一部《纹身》突出重围，带来不同色彩，竟是很久没看到过的硬核动作片，由赵文卓主演，记得上一次见他还是在《披荆斩棘的哥哥》里，当时还感慨一代经典打星淹没在综艺节目的嬉笑怒骂中，颇有虎落平阳的意味，谁知他仍然凭借超强的人格魅力再度走到娱乐圈中心，此次在《纹身》里扮演江湖高手，才又变回了我们熟悉的那个赵文卓。

但见民国的乱世风云之下，各路人马云集于这神秘西南小镇，而故事的漩涡中心却只是一个纹身师，名叫阿昌，表面上是个可爱女孩的父亲，内里藏着一身功夫和侠义之心。

这个题材一下子就把人带回十多年前武侠动作电影称霸中国影坛的时代；我想到陈可辛的《武侠》，名为“武侠”，却更像是一曲“武侠”的挽歌，背负血债的武林大佬隐居于山中村寨，一心只想当个普通人。

巧的是，《武侠》和《纹身》的背景都是民国年间，都是发生在西南边陲，这里本就是巫术盛行，鱼龙混杂，又远离庙堂，因此引来许多避世高人，数不清的恩怨情仇牵扯进当地的妖异风情，很容易就碰撞出火花。

《武侠》里是华丽的人体奥秘大赏，到了《纹身》里自然就是那缤纷多彩的纹身，阿昌执一杆长针，扎进壮硕的汉子身上，也扎进西洋美女的酮体，密密匝匝，刺一幅图画，也刺一段故事。

后武侠时代的叙事正是如此，那些打打杀杀的野心早已褪去，列强的坚船利炮在一夕之间摧毁了乡土中国的武林世界，古代的大侠猛地掉进新旧时代的夹缝里，开始探索自身。

黑帮来了，日寇来了，汉奸来了，狗官也来了，阿昌却始终不肯学习枪法，仍习惯用刀，当年《黄飞鸿》里的赵文卓回来了，他宝刀不老，拳拳到肉，贡献了精彩的打戏，成为《纹身》里最具看点的元素；但此片最为打动人心的还是画面与画面切换之间透出来的独特风格，乍看过去情节散漫，细品之下才发现整部片子就如同一首出自阿昌之口的散文诗，讲述这个男人内心的最隐秘独白。

他说刀有感情，枪太冷冰冰了。

他是个活在过去的人，他秉持的是旧时代的道德和真情，竟因此不容于这新的天地，逃到天涯海角还是逃不掉江湖的纷纷扰扰。

可以预见，把《纹身》放在如今的电影市场里会遭遇怎样的僵局，排片惨淡造成了票房不佳；因为主创们是把充分的个人表达融入到了片子当中，敢于逆着市场潮流风向拍一部并不讨喜的传统动作类型片，本身就是冒险之举；后来又碰上疫情，历经几年重重磨难才上映。

《纹身》之于当下影坛，就像是阿昌之于1936年的江湖，一个孤胆英雄以血肉之躯对抗资本铸就的钢铁世界，从刚开始就注定了失败。

所以我才更觉得有必要给大家推荐一下这部电影，武侠的时代有没有过去我不知道，但任何时候我们都不能丢了这种武侠精神，九死而不悔，虽千万人吾往矣。

因为赵文卓和徐冬冬两个主演是哈尔滨人的缘故，本着支持家乡人的想法，昨晚去看了《纹身》。

不得不承认，这是一部够酷够飒的动作爽片。

人物形象另类、情节惊险刺激、动作干脆爽快，从始至终带有散发性的特点，打破了以往国内动作类型电影的成规与惯例。

纹身大师阿昌遭遇暗杀，一阵枪火过后奋力突围而出，避祸警察局长家中。

序幕阶段不但把故事的悬念拉满，也展现了影片风格化强烈，带有明显的民国邪典色彩。

其后，借助阿昌悠悠之口说出的画外音，他的人生传奇在画面中徐徐铺开。

三十年代的背景，盐井林立的西南边陲小镇，营造出一种乱世风云下的利益纷争之感。

小小的青龙镇五方杂处、鱼龙混杂，犹如法律无法触及的化外之地。

一场笑料频出的赌场打斗，既有浓郁的市井生活味道，又混杂着末世江湖烟火气息。

身为技艺精湛的纹身师，又是青龙帮的重要成员，男主阿昌断断续续的自述言语不仅将个人经历在亲友爱三个维度上展现无遗，也将他亦正亦邪、侠肝义胆的形象慢慢勾勒而出。

他对兄弟有情有义。

警告肥仔烂龙不要贪小利惹大祸，规劝快枪手阴阳人得饶人处且饶人。

对发妻银珠过早离世深感内疚。

对反感自己的女儿兰儿口硬心慈，后者的调皮捣蛋让他有着幸福的烦恼。

这些又集合在一起形成主人公的那种身在江湖上、生活上难自主的无奈。

随着剧情的逐步推进，各色人物粉墨登场。

阿昌与他们的情感连接现于眼帘。

对不怒自威的帮会老大的异常忠心，和黑白相间的警察局长推心置腹，与风情万种的西洋女舞者互有情愫。

而日本特务浅野与艺妓英姬的出现，故事进入悬念与惊险并重的节奏，让阿昌彻底卷入局中有局、套中有套的连环暗杀之中。

浅野每次以纹身之名来与阿昌，均有人死于非命，使得阿昌蒙受不白之冤。

针对帮会人物的连环暗杀，让本就危机四伏的小镇，局势变得更加波谲云诡。

遭受诸多误解的阿昌，面对的是一个精心策划的罪恶，包藏祸心的日本人只是螳螂捕蝉，神秘势力的蓄意陷害却是黄雀在后，手足兄弟暗设阴谋以图谋取私利。

身陷绝境的阿昌频频，为维护女儿的安危，秉承心中那份家国情怀，拨开重重迷雾，频频大打出手，维护女儿的安危。

终以正义之力战胜邪恶之谋，诠释了何为父爱如山、何为铁肩担道义。

影片从题材和设定上看足够讨巧，内容看似戏谑而荒诞，实则有着很深的情感内核。

这源于武打、枪战、幽默等各种元素的巧妙混搭。

人物间对白的夸张有趣，处处闪现黑色幽默。

纹身元素的应用，也极好地增强商业吸睛效应。

给西洋舞女西厢红背部刺青时的缠绵调情，给朝鲜艺妓英姬胸前刻图的迷离色诱，阿昌先后为两个女人纹身的两个段落，显得极为香艳耐看。

当然故事最大的看点是动作戏的设计新颖。

特别是结尾部分的终极决战，阿昌以个人之身力抗多人之众，瞧着绝对会上肾上腺素飙升的。

赵文卓在片中的表演，充分做到了能文能武双面秀。

打戏上他动作凌厉、身手敏捷，一招一式都干净利落。

文戏上也表现出男主丰富的内心世界，以及跌宕起伏的情感纠葛。

整个影片可谓看时“紧张”，看后“过瘾”，的确值得你好好观赏。

就在不久之前，“纹身”又上了热搜，说是足协又发了几条意见，其中最关键的一条就是，征调国家队的球员，不能有纹身，如果有的要进行“遮挡”。

再想想之前，影视综纷纷禁纹身，有明星参加综艺节目，后期还要给纹身打上马赛克……一时间，纹身又成了一种“原罪”。

连累得1月14日上映的，由赵文卓主演的院线电影《纹身》也几乎没有几场排片，票房非常凄凉惨淡。

说实话，《纹身》是一部命运多舛的电影，能够和观众见面，属实不易。

因为项目资金出了严重的问题，才由现在的出品方中影上元接手，不仅清还了之前的债务，还找来了学院派的专业导师来监制和负责艺术指导，保证了影片的故事性，连贯性和艺术性，《纹身》这部电影中充分呈现的家国情怀，其实就和中影上元接手后的一系列投入密不可分。

但是，一部好电影，终究逃不过偏见。

就好像《哪吒之魔童降世》里哪吒说的那样：人内心的成见，就像是一座大山，任你怎么努力也搬不动。

人们看到纹身，首先想到的一定是古惑仔，是一些不美好的东西……但不要忘了，现在不是上个世纪80年代，我们现在身处的是一个开放性，多元化的时代，如果连一个小小的纹身都不能包容看待，那这三十多年改革开放难道还没解放一些人的思想？

对于《纹身》如此低的排片，我不能理解，对于有些人对这部电影的诋毁，我也很难接受。

《纹身》这部电影，之所以能够找到动作明星赵文卓合作主演，我觉得就因为这部电影和赵文卓的气质非常吻合。

那就是有实力，而不张扬。

其实放眼如今的影坛，在动作水准上赵文卓绝对是一线明星，但是他始终不温不火，带着一种与娱乐圈疏离的气质。

即便是他主演的影视剧，我们也不难发现，他的动作片，虽然打斗极为精彩，但本质上，却都是反暴力的。

包括这部《纹身》也是一样。

杀，是为了以杀止杀——杀人，更多的是为了救人。

《纹身》是一部电影感浓郁，叙事手法又非常高级的电影，它以男主角的口述视角作为叙事主线，正因如此，故事有着明显的意识流痕迹，有些情节，是随着主角的叙述而跳脱的，给观众留下了很大的想象空间。

《纹身》这部电影所构筑的世界，其实很有陈可辛那部《武侠》的风范，都是西南边陲的世外桃源，哪怕是在纷争四起的年代，也保留着特有的价值观。

可以说是在纷繁乱世之中，依旧按照本地的经年而成的秩序运行着。

因此也就形成了一个帮会、侠义、江湖、家国……融合在一起，父女情，兄弟情，儿女私情甚至艳情交织，悬疑，喜剧，动作，多重元素合而为一，呈现出了一段光挂陆离的民国奇情故事。

赵文卓的动作戏依旧是全片的亮点，面对着青龙会的挑衅，他为了家人只能挺身而出，捍卫着自己内心的侠义信条。

电影里一共有两段打戏，一个是赵文卓和武僧一龙的那段，还有就是和青龙会特务的终极对决，看到这里，你就会明白，一个好的纹身师有多重要，因为手要稳，所以刀更狠，他的短刀完胜东洋长刀，更加是他所代表的忠义对日本想要鱼龙混杂搞乱中国的胜利。

关键时刻，我们中国人始终是团结的。

不过，这部电影不光有家国之情，也有父女之情。

他为了洗清冤屈而不得不动手，但却为了保护女儿选择了自我牺牲。

我非常喜欢这部电影的那句宣传语：纹名，不如一见。

这句话，可谓一语双关。

当你怀念一个人，很可能会把她的名字纹在自己的身上，但是纹上了名字想要记住一个人，终究不如勇敢的去见那个人，就好像赵文卓饰演的阿昌始终惦记女儿，却又不去解释那些隔膜……父爱的深沉，大抵如此。

通过这部电影，我明白了一个道理，纹身，并不是纹上一个名字让自己记住，也不是纹上一只猛兽要让别人害怕。

纹身，真正的意义，是对纹身者自己而言的，是要让自己相信，给予自己力量。

而那纹身也不是名字或图案，而是代表了爱与信仰，每一个名字，都是一份爱的见证，每一个图案，也都是相信的力量。

所以，禁止纹身，这档纹身，纹身又有什么罪？

非常遗憾的是，这部电影的排片大多数都不是黄金场，想要看到很不容易，但是不管怎样，我还是要称赞这部电影，也希望可以有更多的朋友可以走进影院去观看，让这部品质之作，不至于被埋没！

2022年对于中国电影来说，是机遇与挑战并存的一年。

虽然疫情防控的“常态化”为文化产业复苏增添了砝码，但在流媒体与网生内容的冲击之下，电影院线恢复依旧艰难。

作为赵文卓重回大银幕之作，很多人都期待电影《纹身》成为新年影市的“第一把火”。

不过遗憾的是，由于发行排片的劣势，这把火烧的并不太旺。

我是在二刷完《纹身》后才在微博上得知，这部戏从开拍到上映足有五年的时间，考虑到最终的呈现水准还是很不错的，所以不由觉得出品方能把这戏压箱底这么久，有点憋大招的意思。

说起关注《纹身》这部戏的原因，最初的吸引我的倒不是重出江湖的赵文卓，而是他的类型标签：动作，西部。

毕竟华人主演的同类型电影并不多，仔细想想，成龙的《上海正午》系列算是一个，但是《上海正午》尽管是好莱坞制造，但影片的主控权以及最核心的动作场面都是在彼时如日中天的成龙的主控之下，其个人风格压过了影片气质，多少显得有些不伦不类。

而《纹身》规避了角色盖过整体的问题，制作团队在美术选景、演员服装与造型方面打造异域风情，从而更好的服务于剧情，尤其在特效化妆与身体纹身方面做到了精益求精，据说演员一个纹身化妆就需要做8个小时之久，可见制作团队的诚意满满。

当然了，《纹身》最大的看点要属动作奇观的呈现。

故事围绕着江湖事、兄弟情展开，拳拳到肉的打斗刺激着观众的荷尔蒙，不禁令人想起黄金时期嘉禾出品的“人肉功夫片”。

打得过瘾，一方面来自招式的设计精妙，另一方面则是导演对于镜头的运用。

除了碎镜快剪和升格特写这些能体现人物速度和力量的常规手法之外，《纹身》里也通过推轨追摄在既定空间内营造动感，机器同向紧跟对打演员来捕捉动作画面，镜头的轻微晃动，既突出了写实性，又体现了人物内在的情绪性，“步步紧逼”的窒息感由此而来。

当然了，这不是导演一个人的功劳，还需要武术指导的配合、武行的协助以及演员的付出。

提到武术指导，虽然没能找到幕后名单，但真想夸赞下他的因材施教---能结合电影整体节奏和风格，为不同角色设计动作。

几位打星打得是游刃有余，纵使动作风格并不相同，却能和电影整体基调完美相融，浑然天成。

《纹身》里聚合了多位武林高手：全国武术比赛全能冠军赵文卓，五届世界级金腰带持有者武僧一龙，还有北京拳击队出身的桑平。

针对桑平的拳法好的特点，武指编排的打戏规避了特技动作，而聚焦于招式的快准狠，也根据桑平自带喜感的实际情况，融入了些诙谐元素；赵文卓的传武风格在实战中稍作改良，通过大开大合的打斗，既能有观赏性也显得更具杀伤力，尤其根据他擅长器械的特点安排了不少近身短兵相接的戏份，结尾他与Nakajima一战里的惨烈度和精彩度，可媲美《杀破狼》甄子丹吴京街巷以及《贪狼》里吴越与Chris Collins的刀战。

总的来说，为《纹身》的票房感到惋惜，以它的质量，本应该取得更多的排片，以及更高的票房。

没看过这部片的，抓紧去影院一睹为快吧。

诸如《关山飞渡》等美国独有的西部片可谓是商业类型片的鼻祖，而最近于院线上映的影片《纹身》则带给我一种十分独特的观看体验：这似乎是一部别具一格的“中国式西部片”。

由赵文卓、王圣迪、徐冬冬、李岷城、范逸臣、桑平主演的《纹身》，光是演员阵容就让人觉得值得一看：赵文卓一定是不折不扣的功夫担当，徐冬冬在《大嫂》中的出色演技也自带强大气场，范逸臣的加盟也为影片带来了一份清新格调。

然而，上映将近一周的《纹身》在票房表现上却显得颇有几分不尽如人意，若深深细究，想必是以下各种原因综合作用的结果。

首先，电影《纹身》在开片时仅有2.7%的排片率，是导致当前影片低票房的直接原因。

尽管集结了名气颇高的明星阵容和动作惊险的经典类型，但显而易见的低排片却可以说是真正意义上的“巧妇难为无米之炊”：排片影院少、排片场次低、排片时间段不佳……种种原因使得观众即使想要前往影院支持《纹身》，也必然会有些有心无力。

而且，由于当下依旧严峻的疫情原因，影视行业尤其是电影领域均遭遇了前所未有的重创打击，除了一些投资高造势大的头部影片，其余大多数电影都或多或少受到了疫情的影响。

然而，因为疫情而延期了一年之久方才得以上映的《纹身》，实在是宛如背水一战的无奈之举。

就影片本身而言，《纹身》绝对是一部风格独特、能带给观众一场奇妙观影体验的优秀作品。

之所以用“中国式西部片”来形容《纹身》，是因为这部影片在很多方面都符合美国西部片的经典元素，并且融入了颇为浓郁的中国风：以赵文卓饰演的阿昌为代表的功夫高手象征着正义的一方，与穷凶极恶的反派势力斗争到底，一方面坐拥拳拳到肉的热血贲张动作戏码，另一方面也借助家庭亲情等设定丰富了男主角的英雄形象，更加鲜活生动、有血有肉，并且由此引发观众的共情与共鸣。

《纹身》的最独具特色之处，或许体现在贯穿全片的“纹身”这一暗线：身为纹身师的阿昌分别给东阳女和西洋女进行纹身的桥段可谓香艳十足，女子的半裸露身体留给观众无尽的“留白”想象空间，而其混合着欲念与痛楚的眼神则让人联想到武侠片大师楚原的“奇情武侠片”，如此绮丽，又充满了隐喻的意味，唯有用“烟视媚行”一词方可形容。

客观说来，《纹身》之诚意与票房的现状之间所呈现出来的这种高低不平衡关系，无论如何都是让人不能够接受的。

趁目前一些影院尚有排片，就算目前的票房大势无法改变，最起码也希望会有更多观众到影院支持《纹身》！

在我的印象里，提到国内的动作片演员，赵文卓是一个绝对绕不开的名字。

曾经获得全国武术冠军的他，凭借着手上的真功夫在武打演员的圈子里也是佼佼者。

拳拳到肉的功夫表演风格再配上他颇为俊朗帅气的面孔，使得他塑造过太多让人印象深刻的经典江湖人物。

尤其是从90年代开始到2010年，这几乎是武侠影视作品最后辉煌的二十年，《功夫皇帝方世玉》、《黄飞鸿之王者之风》、《风云》、《七剑下天山》，赵文卓用一种硬朗但不骄纵，言语上沉稳，动作上矫健的硬汉风格表演，为我们创作出了许多经典的江湖人物和他们所在的风起云涌的江湖。

作为赵文卓的拥趸，昨天夜里特意去看了由他主演的动作电影《纹身》，一直看到凌晨，不由感慨良多。

若不是因为对于卓文卓的喜爱，可能我也会在进院线选择电影的时候忽略这部“存在感并不强”的影片。

在我所在的地级市，《纹身》当天排片仅仅三场，而且场次多是夜里到凌晨的阶段，在购票的排序方面，更是拉到了底端，才看到了这部影片。

实际上这部电影除了赵文卓，参演人员还有在《隐秘的角落》里饰演普普一角爆红为观众所熟知的王圣迪，出演《余罪》、《追龙》走红的徐冬冬等人，这是一部在明星演员阵容上并不算普通的电影。

但是这部影片在运气上确实算是倒霉，上映的过程也是坎坷。

原项目资金出现差错，导演甚至想过借高利贷完成电影。

后面主创团队遇到了出品方中影上元江湖救急接手过了项目，但在电影完成的后期，又遇到了两年的疫情。

电影坎坷上映之后，疫情的复发、磕磕绊绊的团队又没有多少成本花在宣发方面，使得作为动作类型的这样一部影片，在元旦档期却只有5%的起片，后期的排片率更是不断地下降，以至于还未走进大众的视野引发应有的讨论，便沉寂了起来。

实际上《纹身》是比较有诚意和野心的电影，电影讲述的是经典的江湖故事，帮会斗争、兄弟情谊、陷阱与陷害、权力的角斗，这些内容并不罕见。

但有意思的是电影的表达手法，男主角大量的内心独白作为旁白，成功地将人物迷离彷徨的心境给烘托渲染出来，观众可以在影片中感受到王家卫《东邪西毒》一般的氛围营造。

虽然在台词的设计上，《纹身》比起王家卫尚有不小的差距，但画面色彩的运用，配乐和台词的设计均在水准之上，便使得电影便形成了一类迷人的质感，整个故事有了一些不一般的嚼头和滋味。

另外一方面，我们能够看出整部影片的舞台感很强烈，不少演员的表演动作设计，都有舞台剧的痕迹在其中，这应该是主创团队们刻意为之。

在武侠动作电影日薄西山的今天，主创团队们试图在镜头语言的氛围营造、动作设计上面探索出一些新的花样，这是挺有勇气和野心的一次尝试。

舞台感的增强，虽说多了一些荒诞感，但使得观众在大银幕之上，能够更深刻的感受到江湖人物的那种“脉搏”，这也是颇为不易的。

已经在院线很少见到描写近代江湖的动作影片了，上一次见到还是贾樟柯导演的《江湖儿女》，这次的赵文卓主演的《纹身》的上映，算是填补了国产电影在这一块这几年的空白，可惜排片遇冷蒙尘，颇为遗憾。

以前一说到西部片就会想到美国的西部牛仔，其实我们中国也有西部片。

寻找一颗星2022年看了第一部电影便叫《纹身》，该片由陆一铜执导的动作片，由赵文卓领衔主演，徐冬冬、李岷城、桑平等出演，为我们讲述了发生在1935年中国西部的一段传奇往事，当然以一系列神秘“纹身”图案为线索，看得寻找一颗星惊心动魄，重重迷雾之后大呼过瘾。

电影《纹身》在1935年的风景如画民风淳朴的中国西南盐业重镇，可是平静的外部环境内潜藏着妩媚诱惑、动作枪战与生死对决，时不时会有拳拳到肉的打戏，也有义薄云天的兄弟义，乱世儿女情，更有让我们潸然泪下的父女亲情……影片可谓武戏文戏情感戏，戏戏皆精彩。

特别值得一提的是，整部影片有着极其浓烈的中国西部风情与气势，而且融合了古今文化符号特性的“纹身”是如此的独具特色，让寻找一颗星记忆深刻不能忘怀。

阿昌作为一个技艺精湛的纹身大师自然受到美女的青睐，而且声名远播，一些西洋女、和东阳女也慕名而来。

影片里那曼妙的身姿、迷离的小眼神加上刺激的疼痛感，把纹身的情景全方位展现出来，让人期待又窒息。

为了让女儿活下去，一心向国抵抗日寇的阿昌选择背水一战，即便是有神秘势力的轮番陷害、昔日手足的步步紧逼，即便是阴谋一个又一个身陷绝境，他也无所畏惧。

赵文卓饰演的阿昌刚柔并济又亦正亦邪，与他昔日饰演的将军或大侠截然不同，但刀刀见血拳拳到肉的打戏风格有过之而无不及，很是爷们很是精彩很是过瘾。

徐冬冬饰演的一位艺伎很“揉”很惊艳，她这次风情万种，把女性的美与媚拿捏得恰到好处，但娇弱的外表下暗藏着无限可能的杀机。

12岁王圣迪饰演的兰儿也有可圈可点之处。

你看兰儿活脱脱是一个假小子，她手拿弹弓，一边痛骂父亲阿昌乱搞“狗男女”关系，一边不断给阿昌制造麻烦趁机报复，这就是她的日常……

相对于打戏、阴谋与跌宕起伏的情感纠葛，寻找一颗星更看中阿昌与女儿兰儿温暖的亲情，这也是阿昌凭借着自己一颗炽热的爱国之心与邪恶势力一决高下保家卫国的动力。

身逢乱世，阿昌又要躲避仇杀，因此他时常不在女儿身边，父女初次见面时，兰儿对从小陪伴他长大的帮派老大赤龙很是亲近，倒是对阿昌的出现不冷不热甚至可有可无……但是接下来的日子他们要面对前有江湖仇家几次上门，后有邪恶势力插圈弄套的局面，阿昌与兰儿就在一次次的相互拯救保护之中解开心结。

环境改变人，这话一点儿也不错。

观影下来，寻找一颗星觉得阿昌是个有点匪气的英雄，他为了家、为了国而走上了这条充满杀气的英雄路。

在乱世中，即使在帮派里，但在阿昌心里女儿很重要，女儿活着很重要。

2022年，给父母一个拥抱、给爱人一个拥抱、给孩子一个拥抱，拥抱很温暖，拥抱有力量。

现在孩子们都放寒假了，虎年春节马上到了，我们多陪陪孩子，别如电影《纹身》里的阿昌一样错过了女儿的成长——家国天下，家很重要，爱很需要！

因为赵文卓和徐冬冬两个主演是哈尔滨人的缘故，本着支持家乡人的想法，昨晚去看了《纹身》。

不得不承认，这是一部够酷够飒的动作爽片。

人物形象另类、情节惊险刺激、动作干脆爽快，从始至终带有散发性的特点，打破了以往国内动作类型电影的成规与惯例。

纹身大师阿昌遭遇暗杀，一阵枪火过后奋力突围而出。

序幕阶段不但把故事的悬念拉满，也展现了影片风格化强烈，带有明显的民国邪典色彩。

其后，借助阿昌悠悠之口说出的画外音，他的人生传奇在画面中徐徐铺开。

三十年代的背景，盐井林立的西南边陲小镇，,小小的青龙镇五方杂处、鱼龙混杂。

身为技艺精湛的纹身师，又是青龙帮的重要成员，男主阿昌断断续续的自述言语不仅将个人经历在亲友爱三个维度上展现无遗，也将他亦正亦邪、侠肝义胆的形象慢慢勾勒而出。

他对兄弟有情有义。

警告肥仔烂龙不要贪小利惹大祸，规劝快枪手阴阳人得饶人处且饶人。

对发妻银珠过早离世深感内疚。

对反感自己的女儿兰儿口硬心慈，后者的调皮捣蛋让他有着幸福的烦恼。

这些又集合在一起形成主人公的那种身在江湖上、生活上难自主的无奈。

随着剧情的逐步推进，各色人物粉墨登场。

阿昌与他们的情感连接现于眼帘。

对不怒自威的帮会老大的异常忠心，和黑白相间的警察局长推心置腹，与风情万种的西洋女舞者互有情愫。

而日本特务浅野与艺妓英姬的出现，故事进入悬念与惊险并重的节奏，让阿昌彻底卷入局中有局、套中有套的连环暗杀之中。

浅野每次以纹身之名来与阿昌，均有人死于非命，使得阿昌蒙受不白之冤。

针对帮会人物的连环暗杀，让本就危机四伏的小镇，局势变得更加波谲云诡。

遭受诸多误解的阿昌，面对的是一个精心策划的罪恶，包藏祸心的日本人只是螳螂捕蝉，神秘势力的蓄意陷害却是黄雀在后，手足兄弟暗设阴谋以图谋取私利。

身陷绝境的阿昌频频，为维护女儿的安危，秉承心中那份家国情怀，拨开重重迷雾，频频大打出手，维护女儿的安危。

终以正义之力战胜邪恶之谋，诠释了何为父爱如山、何为铁肩担道义。

影片从题材和设定上看足够讨巧，内容看似戏谑而荒诞，实则有着很深的情感内核。

这源于武打、枪战、幽默等各种元素的巧妙混搭。

人物间对白的夸张有趣，处处闪现黑色幽默。

纹身元素的应用，也极好地增强商业吸睛效应。

阿昌先后为两个女人纹身的两个段落，显得极为香艳耐看。

当然故事最大的看点是动作戏的设计新颖。

特别是结尾部分的终极决战，阿昌以个人之身力抗多人之众，瞧着绝对会上肾上腺素飙升的。

赵文卓在片中的表演，充分做到了能文能武双面秀。

打戏上他动作凌厉、身手敏捷，一招一式都干净利落。

文戏上也表现出男主丰富的内心世界，以及跌宕起伏的情感纠葛。

整个影片可谓看时“紧张”，看后“过瘾”，的确值得你好好观赏。