追缉

台湾电影一贯以人文色彩和艺术水准著称，即使是商业作品也依然带有强烈的“创作自觉”，让它不至于成为爆米花之作。

而这部在台湾电影节斩获无数提名的《追缉》，有着较为主流的悬疑类型框架，在类型片中又带来了较少见的女警视角。

更值得一说的，则是它的表达方面。

在电影的开头，影片似乎给出了灵异的元素，但这其实并不是它的重点。

第一幕里的灵异彼界是人物现实生活的困境象征。

最可怕的是现实中存在之人，因为鬼终究只是虚幻的都市传说，而活生生的人心才会产生更具有现实作用的黑暗。

这种黑暗来自于人对自己生活的画地为牢，沉沦在对消极经历的体验之中无法脱离，人生也很难走入下一章节。

随着影片的发展，我们将看到人物的不同走向，她们都拥有相同的“困境“起点，有的人会挣脱而出，有的人则沦为犯人。

最重要的是，我们最终将迎来女性摆脱困境的自我胜利，从个人创伤与外部环境的压制中挣脱出来。

这带来了影片超出悬疑探案的表达内容，将“犯人”从微观的杀人绑架犯扩展到了正面人物的生活层面。

这种人文向的关注也正是台湾电影的一贯优点，给模板一样的工业类型片注入了更多的色彩与丰富度。

在电影开头，我们就看到了上述的信息。

张钧甯在丈夫自杀与出轨的打击下想要自杀，瞬间进入了鬼的世界，女鬼反而被她吓了一跳，随即众人发现女鬼，构成了“女鬼”与“发现尸体”的两界连接。

张钧甯所处的空间就是这个节点，它不同于日常的繁华，与远处的烟花区分开来，又不同于完全的灵异世界，对黑暗的感受完全基于现实可知的内容：序幕中看到的尸体，以及夫妻生活中感受到的死亡。

由此一来，这个车内空间就成为了她内心中的“灵异暗界”，是她在生活困境中应激产生的沦落状态。

在展开的阶段，张钧甯逐渐接触到其他人的黑暗，随之面临自己伤疤的揭开，应激的内心似乎要失去压制。

电影展现了她追查凶手的过程，事无巨细地给出各种尸体上的细节。

同时，死者涉入的如验尸官所说的“受情伤的人杀人最凶残”，这与张钧甯自身生活中的爱情挫折形成了对应，也构成了叙事的主体：一边，张钧甯调查为情杀人的凶手，逐渐深入对方的心灵，这产生了对过去的作用，让她不断回想起丈夫的抑郁与死亡，隐约间逐渐与凶手产生同理心，几乎变成了对方。

而另一边的阮经天，则正是她“更进一步“的同向之人。

包括她在内，所有人物都处在了巨大的黑暗内心之中，他们会因自己的情伤---而非完全的外在因素影响---而迅速堕入崩溃：早在共感凶手之前，张钧甯已经想自杀，阮经天则因泰国女友离去而对其妹妹态度恶劣，作为被害人的泰国妹妹也有心结，无法在照相时发自真心地笑出来。

在电影中，导演一直在强调空间的区分。

首先，汽车成为了现实层面中象征生活困境导致的“内心鬼域”，也成为了张钧甯在生活中的困境凝结场所。

而张钧甯则坐在其中，感受着自身的生活，逐渐成为现实里的鬼，心灵走向了黑暗。

张钧甯坐在车里回想起与丈夫的经历时，车窗外的光影模糊，打出混沌的光，从白雪逐渐变为血色，预示着丈夫的抑郁症而死。

车窗镜像是偏向于现实可知的“地狱”，却远比女鬼出现时的窗外景象更为可怖。

而在查案过程中，镜头也往往会以日常性的景观开始，逐渐推移到讨论案情的张钧甯等人的身上，说明了日常性空间的表面化。

同样的表意还延伸在了颜色的环节，回忆中阮经天和泰国妹妹的段落几乎全程保持了昏黄与红色，这让空间变得非日常，其含义的极致则由炸弹案引出的“红色”，代表爆炸和毁灭。

通过内心的共感，张钧甯和阮经天的深度交互得到了具体的表现。

在阮经天刚刚被抓的时候，导演给出了同事“你们一定是情侣”的台词，其暗示甚至达到了这种程度。

在调查的进展中，阮经天成为了张钧甯的共情者，二人共同的“情侣死亡”经历形成了内心共鸣的基础。

对阮经天的注视与调查是张钧甯对其感受逐渐发展的方式，并受到对方“更进一步“之黑暗的影响。

最开始，她尚保持着警察的冷静，看着阮经天坐在昏黄色房间里的崩溃，与彼方的“人间地狱”由玻璃和墙壁阻隔开来。

感受已经开始，她会逐渐进入对方的空间里。

在追捕泰国人的段落中，我们可以明显看到张钧甯的变化：她先是追着对方，产生明确的对立关系，随着空间从日常小屋到野外树影闪动的“异世界”，她与此前当做嫌疑人的阮经天开始变成了协力者，一起制服泰国人，随后更是与泰国人也消除了对敌，试图让对方平静下来，“我们是来帮你的”，而这种被同化进黑暗世界的状态也在情伤泰国人与丈夫重叠的自杀时体现无疑。

在这个节点上，阮经天与张钧甯的关系变化有着“手铐”的细部展示，阮经天在追捕泰国人时高喊“该拷的不是我”，随后则在特写镜头中被张钧甯解开了手铐，二人的关系从“警察”和“嫌疑人”转为了共受情伤的黑暗者。

可以说，项婕如和阮经天构成了张钧甯选择的两方。

前者的阳光、明朗、朝气，带来了日常性的世界，与后者的阴沉完全相反，也由前者始终的“警察”身份而形成了张钧甯的自我选择。

在中段，张钧甯将项婕如带进了“现实地狱”的车中，项婕如因为泰国人的死而痛苦，说明了日常性生活之于张钧甯的弱化。

此前和蔼的上司始终认为她是自杀未遂者，并对项婕如怒吼，随后项婕如开始被同事们冷落，则是另一重的表现。

相应地，张钧甯则进入了阮经天的一边，她放弃了作为警察的查案，离开了项婕如，而是与阮经天一起调查，内因在于二人的共同心伤。

这种选择也意味着张钧甯在“感情受伤者”世界里的愈发沉沦。

看上去，她仍然在查案，实际上却已经发生了本质性的改变。

这个阶段的最初，电影给出了一些希望。

张钧甯摘掉了所有丈夫的照片，似乎放下了过去，但她洗澡的身影却被笼罩在昏黄色的雾气中，意味着“自我洗涤”的不可实现，自始至终都在“地狱”之中。

阮经天自身的深度沉沦让相同属性的张钧甯似乎是在面对着自己，并产生对她的影响。

与阮经天的查案过程中，我们看到了各种手法上的“深入黑暗”。

抓捕涉案人时，张钧甯看到了对方流出的尿液，地上的尿痕与惨痛回忆里的水痕产生了交织，随后才引出了她找到灵感的推进。

由此可见，如今的查案已经成为了她走向伤痛地狱的途径。

在即将抓到犯人的阶段，项婕如再次介入了阮经天和张钧甯之间，带来了第二次的选择机会。

然而，在抓捕发生的时刻，张钧甯却还是受到了阮经天的引导：项婕如履行规定，给局长打电话，错过了犯人的车，张钧甯一开始秉持“要报备拘捕令”，随后却在看到犯人时顺从了阮经天，而代表“日常”的项婕如则受伤，坐上了象征意义极强的红色车灯的救护车。

可以看到，在结尾之前，电影一直创造着一种“表面上的积极”。

张钧甯似乎在努力查案，伸张正义，实际上却在逐渐步入犯人的世界。

犯人同样是被泰国女人背叛的情伤者，而张钧甯与犯人两次共处犯罪现场，也形成了对其地狱空间的进入。

首先是昏黄色的犯人家，此刻的张钧甯向阮经天开枪，随后是“人间地狱”的车内，车窗前反复出现昏黄色的景象，张钧甯不停听到犯人的蛊惑，最后则是囚禁泰国人的地下室，这是毋庸赘言的极致地狱，张钧甯开枪后地面上的枪痕特写对应了此前的“地面水痕”与车中丈夫自杀留下的枪痕，暗示着她再次回到其黑暗之中。

阮经天同样承载了相应的表达作用，他并非此前暗示的凶手，却与之有着共同--甚至对象身份也高度吻合---的情伤体验与深度暴力。

在此前，阮经天就给出了一定程度的“希望”，他承认了自己曾经埋尸的犯罪行为，但其身穿的红色衣服却在隐约间暗示了比其“帮忙处理”说法更黑暗得多的极致真相。

这也与张钧甯对个人生活的态度达成了对应。

她努力查案的初衷即是摆脱情伤的阴影，也向局长证明自己的积极转变。

这其中甚至夹杂了一点点的女性主义意味，现实中的“上级不满我让两个女警察搭班”，灵异里的“张钧甯为女鬼伸张正义”，都是如此的暗示。

漫长的黑暗表现强化了它的强大，也让突破心灵困境的结果来之不易。

她似乎很难真正走出来，即使将枪打向了外部而非自杀时的自己，也依然难以走出地下室的现实地狱，反而几乎窒息身亡。

这一段中，从对犯人的肉搏，到反复开枪，再到窒息扭曲，电影拉长了张钧甯的徒劳挣扎，让突破“堕落犯罪之黑暗困境”的地下牢笼变得几乎不可实现。

随之，最后的开解必然是双重同步的，如此一来才能提供足够强大的力量。

当她回想起与丈夫的幸福过往时，对此段感情的受容不再是消极的结局部分，而是过程中的甜蜜内容，由此放下对于夫妻关系结局的悲情与执念，真正走出这个人生阶段。

由此，她走出了对自我生活态度的画地为牢，也就脱离了黑暗的人间地狱之空间，先是地下室，后是完全放下戒指与枪痕的汽车。

本片隐含的女性主义也随之落地，成为了张钧甯和泰国女人共同的“走出地下室”与“迎接朝阳”。

台湾电影一向拥有“细腻”“人文关怀”的特征，所有的类型化作品都会转变成本质上对人心的关注。

这增加了台湾商业电影的内容性，不仅仅停留在表面的感观刺激。

即使到了2023年，所谓的台湾电影衰落时代，这一点也依然奏效，否定了这种肤浅片面的说法。

01 拍外籍劳工更多出于对他们的共鸣南方都市报（以下简称“南都”）：《追缉》是你首部电影长片，你有十多年的短片和电视剧拍摄经验，当初是什么契机让你可以拍摄自己的首部电影长片？

对你来说，算是部“迟到的处女作”吗？

曾英庭：导演的梦想都是奔着拍电影，而制作一部电影需要积攒足够多的技能和视野，这十几年来我其实在不断地积累。

说起来蛮意外的，本来我正在跟监制唐在扬大哥筹备另外一部作品，演员也是张钧甯，但因为一些原因暂停了。

当时我已经找好了工作的弟兄，所以唐大哥问我是不是还要正在写的剧本。

他和钧甯看完后蛮喜欢的，于是换成拍《追缉》，它便成了我的第一部电影，蛮有缘的。

算“迟到”吗？

或许是“比较晚邂逅的处女作”吧，哈哈。

南都：首部电影长片选择拍犯罪悬疑片，这背后有什么考量吗？

能否分享一下这个故事从诞生到成型的历程？

曾英庭：其实我从小就非常喜欢看犯罪悬疑的类型片，我在拍电视剧和短片时都还没拍过。

我的启蒙恩师廖庆松，他在我读书时就一直鼓励我要尝试不同的类型。

既然我对这个类型感兴趣，那我就产生了创作动机。

这部电影的故事诞生于我十多年前的一个画面，那时我在当兵，我常常在夜晚空闲时间发呆。

这时候有个虚构的画面突然闪现在我的脑海：朦胧的月光下，河的中央有一个沙洲，沙洲上躺着一具女尸。

当时还没故事只是个画面。

2017年，我的一部电视电影叫《最后的诗句》，大家看完之后蛮悲伤的，郁闷了好几天，我反省后打算拍一部给人希望的电影。

黑暗中的烟火会特别灿烂，所以我就用黑色电影的格式来拍《追缉》。

南都：本片涉及了外籍劳工的议题，你在2012年的短片《椰仔》中就开始关注外籍劳工，是什么促使你如此关注这个社会议题？

曾英庭：我不太好意思说自己在关注，拍他们更多出于对他们的共鸣。

这个故事是关心伤心的异乡人，我相信很多人都曾有过异乡人类似的经历。

《椰仔》的故事其实来自我一个很好的朋友，他在会计师事务所负责去工厂查账。

在2008年金融风暴时，很多工厂都放无薪假，他却突然接到老板的电话，要他帮忙找一个外逃的外籍劳工。

这个业务很莫名其妙，但他不敢拒绝，硬着头皮去找了两三天。

正当他要跟老板说不干时，老板让他去派出所领人。

我朋友从警察口中得知，这位18岁左右的外籍劳工之所以逃走，是因为他妈妈当年来台湾后失联了，他本想利用放假时间找妈妈，但语言不通迷路了，逾期成了非法外籍劳工。

我听了这个故事后心好像被触摸了一下。

我在想是什么动力让他勇敢地来到一个文化习俗如此不同的地方，是因为母爱，还是他有话要跟妈妈说，又或者只是单纯想见妈妈一面？

我很想把这个故事创作出来，于是成了我的灵感来源。

2破碎的张钧甯，野性的阮经天南都：不少观众认为这部电影在氛围感上做得很足，阴沉的画面和让人心悸的配乐，给人一种紧张压迫感，是否在剧本阶段，你就已经决定使用这种视听风格？

曾英庭：没错，基本上我们在剧本上就有往这个方向去拍的企图，算是打了一个地基和留了一个引子。

接下来我们的主创包含摄影、灯光、美术造型和音乐，都跟随这个引子，让每个人发挥才华来对这个故事、角色进行想象创作。

南都：阮经天和张钧甯时隔16年再次聚首，跟这两位演员合作，你觉得他们身上有哪些特质吸引了你？

曾英庭：钧甯是一个非常强悍的人，那强悍不是外表或者是肢体的，而是内心的强悍。

但我相信，这种特质的人还是会有脆弱的点。

我就是想看看这么灿烂美好、阳光健康的人，在遇到大的挫折时，内心被击碎后，会怎么面对这种情况。

她的这种特质跟吴洁很相似。

当钧甯在决定演这个角色后，她同时也是监制，她跟我提了阮经天演林佑生的可能性。

我们导演在挑演员时，如果突然提到一个演员，然后发现他跟这个角色做连接会有兴奋感时，这种感觉往往是对的。

阮经天演过很多贵公子形象的角色，还有傻傻的阳光男孩的角色，但他本人的特质中其实有很强的野性，这是很直觉的东西，我还觉得他的眼神非常有层次，非常的丰富。

所以钧甯提议后，我们赶快邀请了阮经天聊剧本，很幸运他看完后也喜欢，就这么一拍即合。

南都：这部电影也是张钧甯首次同时担任演员和监制，你如何评价她这次身兼二职的表现？

曾英庭：我觉得很了不起，作为一个监制，她需要控制很多外部因素，要对故事的核心非常了解；作为演员，她又必须投入角色，她真的对角色塑造非常认真。

电影里有部道具车，她在开拍前花了蛮长时间去开那辆车，去培养感情，甚至还睡在车里面。

钧甯跟我提过她想让这个角色很破碎，她在来现场之前已经在饭店或者家里面先哭过了，让自己没有了力气，先把水分给挤出来，让自己看起来更干瘪。

她原本是跟家人一起住的，但为了演好角色，她怕在家里的感觉不对，特地找了一个没人住的房子住了一个月。

不管是拍摄前的准备还是拍摄中的投入，都让我觉得她跟这个角色融为一体。

这种演员和监制的身份转化是她第一次做，难免有一些比较吃力的地方，可就如刚刚说她的特质，她还是很坚强地把这两个职务的事都扛了下来。

非常感谢她。

3“情感受伤的人是最残忍的”是调查后的结论南都：这部电影提到“情感受伤的人是最残忍的”，凶手的人设是一个受了情伤的人，是什么原因让你把凶手设定成一个为情所伤的人？

是否跟自身经历有关？

曾英庭：不只跟我个人的经历有关，我相信每个用情很深的人，不管是在爱情、亲情还是友情，在期待得不到相应的回馈时都会受伤。

他们如果没有调整好自己心态，把自己一直关在阴暗的角落，负面的能量会不断增生，就会做出可怕的事情。

这些可怕的事情不只是对别人，甚至可能是对自己，比如女主角吴洁打算把自己给杀了。

伤害别人或自己的心态，杀意是如何在人的心中被负面的能量所豢养而滋长到无法遏制的地步，其实值得我们去探讨。

“情感受伤的人是最残忍的”算是我的归纳，我们在田野调查中发现了很多受害者，法医告知我有时候砍最多刀的人不一定是出于深仇大恨，很多都是情杀。

这一点让我印象蛮深刻的。

南都：凶手的身份是个摄影师，他最后都会拍下死者死前的样子，这灵感是不是取自迈克尔·鲍威尔导演的《偷窥狂》？

曾英庭：我应该没看过这部电影，摄影师的身份背景源于我在做田野调查的过程中，探访了一些负责移工问题单位的负责人，他们提到移工的黑市上，很多人在做假证件，尽管这个假证件不一定可以骗得过电脑，但对人眼来说，其实很容易蒙混过关。

台湾的照片冲印业已经相对萧条，照相馆需要别的业务来维持营运，所以我想到照相馆和假证件做连接。

于是，摄影师就有这个契机可以得到很多失联外劳提供的资料。

南都：大陆近期也出现了很多像《消失的她》《河边的错误》《拯救嫌疑人》等犯罪悬疑片，你有了解过吗？

你是如何评价的？

曾英庭：其实蛮可惜的，我其实都想看，但台湾没有上映。

我特别想看《河边的错误》，这部电影改编自我很敬佩的一个作家余华老师。

导演魏书钧，其实我也有看过他先前的作品，非常厉害和惊艳，我很好奇这样子的组合会创造出什么样的电影。

据说这部电影评价挺好，就更引起我想看的欲望。

上周我去了北京，可惜没有机会看到，未来如果有机会的话，我一定不会放过这部电影。

南都：你会有想合作的大陆电影人吗？

接下来你有什么拍片计划？

曾英庭：真的是不胜枚举。

大陆的导演和其他幕后人员，厉害的人非常多，演员的话就更多了。

我很喜欢娄烨导演的《推拿》，摄影师曾剑的摄影我也很喜欢，电影中的演员秦昊、郭晓冬和黄轩，我都很想合作。

前段时间很多人称赞的《漫长的季节》，我非常喜欢范伟和陈建斌老师。

女演员的话是章子怡和万茜老师。

大陆有太多我想合作的演员。

未来除了悬疑片，家庭片、剧情片、爱情片，这些都是我有兴趣想要挖掘的类型，这些类型可以折射出很多人的不同的面貌。

接下来我要改编一部叫《梨泰院CLASS》的韩国漫画，要拍成台湾版。

这个月我还有个爱情片的创投项目。

这是我手头上的两个项目。

本片导演的风格有问题！

本来只是普通的罪案片，非得故意弄成每个角色无理由愤怒，无理由的丧！

丧的氛围不是不好，但是得合理呀！

一上来观众还没搞明白情节走向和人物关系，女警就因为老公抑郁症自杀的行为也准备自杀，然后通片放回忆片段，女主和老公的过往关系都没在观众心目中建立起来。

会让人怀疑他老公怎么会无缘无故自杀，怎么抑郁的？

男主和死亡外劳的情侣关系又是怎样的？

也没有过多笔墨。

想拍成十二宫或者杀人回忆的风格？

对不起，导演，你真没那能力！

女警的行为也不讨喜，真怀疑这智商怎么当刑警的。

两个人在一块打斗，也不说明，就让菜鸟去上手铐，她知道铐哪一个？

自己就拿把枪指着在旁边瞎紧张，有用吗？

不知道自己动手，丰衣足食？

后来还害得菜鸟被凶手捅一刀也差点让人家丟命。

喜欢杀单线，不报告不请示。

开枪打伤男主后就单枪匹马押去凶手地下室，要不是导演安排，早就被凶手干掉，或者被关在室内和受害者一起嗝屁了！

后续警力想救都不知道地方，岂不功亏一篑！

还是要表扬男女主演的演技，双方都演得很标准。

整体服化道很用心，一下子把人沉浸到那种底层人民，混乱，无序，人如浮萍的劳工生存状态中去。

前半段就是要模糊观众的判断，所以男主不能表演得太正常。

而阮经天也的确出色地完成了任务，甚至过于出色，那种癫狂，无能狂怒，情绪不稳的状态，甚至让后半段我一直想他会不会是黑切白，白切黑？

直到他被强行下线，我才相信了他真的是白子。

张钧甯表演标准，就是你挑不出太大毛病，能沉进去，但整体剧本给她的发挥空间，我认为是不大的，都是比较标准的女警和痴情女友。

可问题是，我嗑不到她和另一个男演员的火花。

所以这种死去的白月光，就太无力了。

最大的问题是，这个剧本标准但落后。

它是非常标准的好莱坞悬疑片？

不好惹一根筋但有能力的主角，看主角不顺眼但会尽量给予帮助的上司，傻白甜有点拖后腿的菜鸟，友敌难辨的罪犯，可怜无辜的被害人。

为了迎合近年的市场，把以上一些比较正面的角色都给了女性，这是好现象，给了女性演员更多的发挥空间。

但这个剧本还停留在旧剧作的标准化上，即使换上全男班底，让他们卖卖腐，都很难增加这个片的可看性。

如果你阅片量大，就和很难从这个剧本中看出进一步的东西。

想展现的底层劳工状况是几乎没有，死去的女性劳工都是面目模糊的。

她们的爱恨，喜好，生存状态都没有相应的呈现，反而放了很多篇幅展现男女主的深情、男主喜怒无常的一面。

最最让我如鲠在喉的就是高潮的后半段强行让男主和徒弟下线。

为了制造所谓的刺激，强行让女主和罪犯1V1。

到底TW的警察有多忙多不用心，才能让主角团从堵罪犯——送医院——到照相馆——去关禁地这么一长串的时间内，都派不出一个警察支援，甚至没有一个电话连线？

最后两者强行来了一场打架后，不让人觉得女警很厉害，只觉得她让自己只身犯险实在是太蠢了。

而且还强行加了好莱坞常用的最后一刻想起温情决心反击的戏码？

看得我实在是一脸问号。

更别提最后才来了警车声表示同事到了。

啊，真的是典型的好莱坞“孤胆英雄”叙事。

我不说一定要什么群策群力的群众精神解决问题，而是典型的剧本就是逻辑不通，非让大家不出现为塑造英雄叙事。

你哪怕渲染一下女警和犯人之间的羁绊，说犯人选中了女主为自己的”破壁者“呢？

另外，本片也沾了一些日剧悬疑的毛病，被《轮到你了》这类日剧创过的观众都知道，很喜欢把一些角色日常的回眸和若有所思，通过配乐和剪辑拍得跟这人在准备什么惊天阴谋似的。

我个人不是很喜欢这种悬疑感的塑造手法。

感觉这电影把我的智商按在地上摩擦了一遍又一遍，演技烂到我在地上抠出一套三室两厅就不说了，整个电影剧情就很离谱，上来就告诉我女主的男朋友自杀了，因为抑郁症，可是兄弟诶，整个电影看下来都告诉我你好幸福哦，又是求婚又是计划去北海道的，你这自杀的多少有点无厘头了。

然后弯弯的警察是不是全世界最最弱鸡的，三个人抓一个已经被制住的人，你们还有枪诶，居然还被反杀了，连枪也被抢了，人家还侮辱式的告诉你们：我有枪了我不杀你们，我自杀…哥们，我真的就不理解了，您说您连死都不怕了，再说人还不是你杀的，人家警察就是问几句话，你前面都快怕的失心疯了，何必呢。

后面的内容就更加离谱了，经过这几个姐们的头脑风暴终于抓到了凶手，当然还差点挂了一个，您说您凶手都抓到了，也呼叫支援了，就不能多叫些人去解救人质吗，最不济也发个定位给您的同伴吧。

结果不出意外又被反杀…凶杀也是弱智，你都让这姐把枪给扔了，你不会捡起来把她给毙了（我已经忍她很久了），结果只想着逃，又被反杀。

反杀后发现被关密室出不去了，您开枪打玻璃我认了，但您就不能朝一个点一直打吗，明明第一枪玻璃就裂了，非要四处乱射，不把你憋死真是天理难容。

最后经过一段回忆杀有了爱的力量，艰难的拿起瓶子打破玻璃死里逃生…你TM要笑死我。

最后再吐槽一句：姐们，你说你才进来几分钟都要被一氧化碳中毒憋死了，这人质怎么也得在里面两三个小时了吧，这TM最后看起来比你还健康…最后总结：如坐针毡、如鲠在喉

情伤，情杀，情爱是贯穿全片的关键词，但却没有一个落到了实处，对爱的描绘仅仅落于口头和表面，几个“前任”都是单薄如纸，与设计的悬疑氛围有很强的割裂感，将氛围崩了个稀碎。

影片中还充斥着各种逻辑漏洞，人物动机模糊。

与上司的几次冲突吵架？

阿曼的自杀？

菜尾办公室捉迷藏？

阮经天看到相片时的癫狂？

女主单枪匹马闯贼巢？

为什么不直接射杀？

甚至最后的悲情求生，破窗待救？

戏剧性很强，冲突给够，观众乍看着过瘾，但是细想下来却全然没有逻辑和动机，都是为了刻意制造冲突才产生的剧情，观感随着时间直线下降。

『追缉』宛如《缉魂》的姊妹篇，不变的是张钧甯那便秘般苦大仇深的表演以及男主出色的演技发挥，缉魂虽略显凌乱但至少创意和想法是在线的，而此作完全是套着悬疑、警匪的壳在拍文艺和爱情，看似要探讨外劳的社会问题却一直没有去深切，云里雾里的探案过程更是和莫名的情感纠结形成压抑抽风的氛围，实在是让人抓马。

【4分】

看《追缉》张钧甯、阮经天演的电影熟悉的台剧、台湾籍演员，熟悉的《艋舺》街景，陈为民的脸还是那么长，记得以前他上“康熙”被小S亏马脸。

电影里每个人都是老戏骨，出演得很用力。

女警张钧甯在失去爱人后，遇到了一场连环杀人案，外籍女劳工失踪被杀，在这起案件里，阮经天做为外劳中介人也涉入其中，与她一起拼力查案，追捕犯人。

每个人都像破碎的玻璃杯，需要粘合，电影是以情感为切入点展开的悬疑片，新颖且独特，不仅是一味的逻辑推理。

我在意的部分是，钧甯大女主的戏份。

在失去爱人后，她很伤心，但也没有矫情、哭哭啼啼、柔弱哀伤，而是坚强不屈。

悲痛让她意识到活着意味着什么，她救别人的同时其实也是在救自己，她没有意识消沉下去，而是坚定信念与恶斗争到底，不坐以待毙，当凶手比她更邪恶更狠毒的时候，她以自己的力量去应对，没有爹味，完全是靠自己站起来的大女主。

她没有被生活轻易击倒，勇敢的走出阴霾，摆脱抑郁与杀戮，呼吸着外面新鲜的空气，重获新生，不是什么“消失的她”，这才是我们需要的女性主义的电影！

另外大陆版的电影删了二十多分钟，也想看看原版，期待张钧甯，看字幕表她也是电影的制片人，也是太优秀。

今年看过不少华语悬疑类型片，而《追缉》算是令人眼前一亮的一部。

《追缉》继承了很多台湾地区悬疑类型片的优点，既在悬念和反转的设置上构思精巧，也在尺度上敢于突破，同时也非常注重人性的挖掘和故事内核的深化。

这部电影有趣之处在于，表面上是个悬念拉满的探案故事，实则是一则可怕的爱情寓言，它讲述的是那些在爱情中受伤的人陷入执念的漩涡，或画地为牢，或一念成魔。

真·悬疑惊悚《追缉》在氛围的营造上，颇有点惊悚片的味道，故事一开始，本片的女主角刑警副队长吴洁（张钧甯饰）在荒郊野外的一辆车里想要开枪自杀，便以闪回画面营造了恐怖的氛围。

闪回画面既交代了吴洁自杀的原因，也凸显了她的心境，这些画面突然闪现、惊悚感十足，让人觉得像是在看恐怖片，但事实上，这就是吴洁此时的心态，她的思绪就是在现实和回忆里来回横跳。

她的男友因为抑郁症在这辆车里自杀，她始终无法走出这段感情创伤的阴影。

正是深深烙印于脑海中的男友自杀的画面，驱使她要以同样的方式结束自己的生命。

这也就意味着，她已濒临疯魔。

而一具女尸的出现，则打断了她自杀，将她从疯魔状态中拉了回来。

电影以惊悚画面展现人物的心境，在转场上，也极力地营造突然性和惊悚感，带来感官冲击，影片中从相机镜头盖到男主的出场，就吓了人一跳。

实质上，导演很擅长用镜头语言制造惊悚效果，带给观众感官刺激，而这，也形成了影片的独特风格和气质。

悬念足、尺度大，带来沉浸式的探案爽感在故事方面，电影开始就通过吴洁的自杀和女尸的出现，铺下了两条极富悬念的线索：一条线是吴洁心理创伤线，她始终活在男友自杀的阴影中，那么她男友为什么自杀，以及她能否摆脱创伤走出阴影，都成了悬念。

第二条线，也是影片的主线是，那个突然出现的女受害者是谁杀的？

为什么被掏去心脏？

背后的真相是什么？

影片的两条线索，看似是彼此独立的，但实际上，又彼此穿插，彼此影响。

突然出现的女尸，打断了女主吴洁自杀，而吴洁受过的感情创伤和放不下的执念，也影响了她在破案过程中的判断和决策，追凶之旅，事实上也是她逐步解开心结的自我治愈之旅。

影片的尺度也比较大，凶手的杀人方式很诡异，电影中的女尸被凶手挖去了心脏，无名指也被砍掉，同时，所有指头的指纹也被磨平。

指纹被磨平证明凶手是个很有经验的惯犯，而无名指被砍掉和挖去心脏，则和《繁城之下》中每个案件一样，显得很有仪式感，很诡异。

法医对吴洁说“婚戒是戴在无名指的，埃及人认为，无名指的血管通向心脏，而心脏是主管爱情的。

”吴洁判断，案件和爱情有关，也许凶手有过情伤。

这又为案件增添了一抹离奇色彩。

这些信息让吴洁认定案件为情杀，于是开始调查死者的男友林佑生（阮经天饰）。

她的调查符合情理、合乎逻辑，但是恰恰是这种“合乎逻辑”，将吴洁、也将观众迷惑住，并进入了破案的“歧途”。

凶手的作案手法，是影片中的一大悬念，我在看到死者被挖去心脏时，想的就是凶手挖心脏会不会和买卖器官有关？

砍去受害者手指会不会只是一个烟雾弹？

毕竟如果不是为了买卖器官而挖走器官、砍断死者手指，这凶手也太过变态了。

这就是电影情节设置的高明之处，会设置一些具有迷惑性的元素，带动观众延伸想象，沉浸式探索真相。

值得一提的是，《追缉》是为数不多的以女性为主角的悬疑探案剧。

在很多悬疑片里，都有女警参与破案，但往往是作为陪衬。

而《追缉》中，整起案件的侦破，都是由女警主导完成的。

虽然在和凶手的搏斗中，吴洁由于体力悬殊，显得左支右绌险象环生，真实展现了女性在体力对抗中的劣势，但即便如此她们依然义无反顾奔赴一线，恰恰彰显了她们的勇气，以及巾帼不让须眉的女性力量。

《追缉》的女性视角和对女性群体的关注是显而易见的，影片的受害者都有一个统一的身份——外来女性劳动力。

这些外来务工者是社会的边缘群体，受到伤害也很难引起关注。

实际上这也延伸出了一个比较有意义的议题——外来务工者，尤其是女性外来务工者在日常生活中如何保障自己的安全。

从这个维度而言，也可以将《追缉》视作一部关注女性生存状态的电影，这也是电影的“人文性”所在。

反转出人意料，破除了“为反转而反转”的魔咒谈悬疑片，必然要谈到反转，很多悬疑片都以“层层反转”达到震撼观众的效果，但可惜的是，往往都弄巧成拙，确实做到了层层反转，但反转得很刻意，成了“为反转而反转”。

《追缉》的优点在于，它的反转处理自然顺畅，实实在在地达到了出人意料、震撼人心的效果。

一开始，根据吴洁和“菜尾”项睫如的调查，案件的真凶确实指向了受害者的男友林佑生。

林佑生的种种反应和特征，也很符合凶手特征——在和受害者的交往中受了情伤，在正经的营生之外还干外劳中介的非法营生，被警察查时鬼鬼祟祟，被警察跟踪时又极力要摆脱跟踪。

直到林佑生为了查出女友死亡真相，挖出自己曾经帮人处理的另一具尸体时，我还在怀疑他是在演戏，是故意要迷惑警方。

直到真凶出现时，我才完全解除对他的怀疑。

当然，这种迷惑性说明对林佑生的角色塑造非常成功，阮经天将林佑生这样的底层边缘人演得非常鲜活，他身上既有社会人的混不吝，遇事非常暴躁、情绪化，同时又因为非法生意遮遮掩掩。

看起来就不像好人。

影片的第一次反转是吴洁随着调查的深入，发现林佑生貌似不是凶手，转而怀疑他的合作伙伴黄东棋。

黄东棋也是外劳中介，此前的表现更是奇奇怪怪，这也让女主由怀疑林佑生到怀疑黄东棋的反转顺理成章。

第二次反转是黄东棋出现后，吴洁发现他开的出租车有刮痕而监控录像拍的出租车没有刮痕，再加上黄东棋遇到变故都尿裤子，杀人挖心可能干不出来，凶手另有其人。

这次反转也很顺畅自然。

《追缉》中的反转之所以能做得自然、不刻意，是因为它完全是遵照女主办案的逻辑来完成反转的，我们看到的每一个反转，都不过是女主侦察方向错了而已，所以一开始会被牵着鼻子走，到反转时也会觉得合情合理。

而当终极反转到来，真凶浮出水面时，才和影片中的角色一样陷入震惊：原来那个最不起眼，看起来最人畜无害的人，才是凶手。

我们果然，不能以表象去判断一件事，或者一个人。

爱情寓言：一念成魔，一念成痴我喜欢这部电影，除了因为其悬念和反转设置得很好，主要还是因为其内核和主题，它本质上像一则爱情寓言，探讨的其实是人该如何面对生命中的伤痛，爱情中的创伤。

电影中的主角们大多受过爱情的伤，他们都活在伤痛和执念里，画地为牢，成痴成魔。

然而吴洁是幸运的，她同样经历过痛苦和创伤，同样挣扎过、困扰过，甚至一度走极端想要以老公同样的方式去死，但她在追凶的过程中渐渐意识到困于执念的可怕，也拥有了面对过去、面对自己的勇气和力量，所以她在垂死之际砸碎了那个牢笼的玻璃，完成了自救。

《追缉》告诉我们，人生的痛苦和爱情中的伤害或许在所难免，我们应该学会放下执念，走出阴影，陷进去会觉得暗无天日、痛不欲生，但是走出来会发现云开雨霁、海阔天空。

所困扰我们的可能并非那些伤痛，而是自己的执念。

但是电影并没有以说教的形式讲大道理，而是以悬疑惊悚的形式，让人在触目惊心的故事里去感受、领悟。

愿每个经历伤痛的人，都被生活温柔以待。

也愿每个经历创伤的人，都能放下执念，走出痛苦的深渊，不回头，向前走。

追缉：女警男友同样是警员因抑郁症吞枪自尽 女警车上准备开枪自尽被路人看到 女警下车发现河边女弃尸 女尸没有心脏和无名指 女警要调走被队长阻止让其带女菜鸟一起调查这桩案件 电话亭发现疑似炸弹里边是手铐阮与出租车司机好友共同打理小卖部并帮助外劳干脏活 阮女友是泰国人分手后失踪 阮女友妹妹来找被阮收留并拍照做假证 女警通过电话记录查到阮 阮看到女友尸体大哭 阮找到女友的泰国新男友 泰国人告诉阮是自己把尸体放到河边把包裹放到电话亭 泰国人抢女警枪自尽 阮把另一具印尼女尸挖出来告诉女警是工厂死了一女子让阮帮助埋起来 女尸无心脏无名指队长让女警停办此案 女警私自办案发现下一个目标是阮女友的妹妹 嫌疑人是司机 司机被抓 发现是套牌车 泰妹被绑架 女警查到套牌车发现嫌疑人是照相馆老板 老板因为被骗婚变态 女警和阮发现老板去追 菜鸟去追被捅伤 阮揪住老板被女警开枪打中腿 女警单独带老板去找泰妹 老板用门夹伤女警手并用塑料袋捂脸手铐勒脖子被女警开枪打死 屋门被关有煤气 女警欲自杀想起男友打碎窗户救出泰妹 女警把车停到废车场并留下戒指去看望菜鸟