制胜一击

女主角有血（性）有肉（感），有头脑，在加上一副磁性的嗓音，使得一个女英雄的形象更为完美。

喜欢全片的音乐配置，平衡了动作片的格斗与凶杀，带出轻松与娱乐气氛。

故事的安排，情节穿插不太好，有点弄巧成拙的感觉。

相比起之前的作品《传染病》，这次索德伯格要出色许多。

也许就是多了一位职业MMA女运动员便有截然不同的感觉。

导演为了追求与《谍影重重》不同的观影体验，将影片的时间线打乱了，所以，一次性快餐式地观看该片，需要一定的理解能力。

其实，你也只需要记住Mallory在车中与那位酱油男的对话就可以了，对话中有这样几个关键字：“巴塞罗那”、“都柏林”、“Kenneth”、“Rodrigo”、“CIA”，将这些人名与地名串起来就是本片的连贯的故事了。

我们调整一下时间线。

首先是与美国中情局的Rodrigo希望借机将与墨西哥政要Scott有政治分歧的同僚Jiang铲除，而所找的职业杀手公司的中介人Kenneth也刚好希望灭掉手下即将退役的杀手、影片的主角Mallory。

所以，共同导演了巴塞罗那和都柏林的两场戏。

在巴塞罗那拯救人质任务其实非常圆满，成功救出了Jiang，但Rodrigo与Scott将Jiang杀害并嫁祸给Mallory。

此时杀手中介人Kenneth又派出法斯宾德扮演的兼职杀手准备在都柏林杀掉Mallory。

可惜不仅被Mallory拆穿还让其误打误撞地发现了Jiang的尸体，此时Mallory并不确定这是美国中情局所为还是自己的公司出卖了她，不过当她接通了 Kenneth 的电话时得知了事情的原委。

所以开始了这一切的复仇计划。

需要澄清的是Mallory不是中情局的，其次，查宁塔图姆也不是，他是杀手公司的，而且致死才发现被骗。

剧情梳理后看本片就不那么费劲了，而且，乍一看还真是女版的《谍影重重》。

难怪索德伯格将时间线打乱了，估计也是怕影评人说闲话。

但是，本片最值得一提的当然是复古式的动作场面。

为什么说它是复古式的，因为之前的动作电影还没有跳跃剪辑的概念，基本上都采用的是定机位拍摄，动作连贯且给人真实感，不过这样就对演员要求特别高，本片的女主是科班的MMA（综合格斗）运动员，动作这一块基本上没有问题，倒是苦了一众与她配戏的帅哥大牌，打到鼻青脸肿不说还要忍胯下之辱啊。

不过，真刀真枪的徒手搏斗让观众看的很爽，特别是配乐中的胳膊、腿啊骨折的“咔嚓”声，听的人身临其境。

该片不仅男性观众喜欢，女性观众应该更追捧，片中的一众男角无不高大威猛，最终依旧在猛女的“花拳绣腿”下缺胳膊断腿。

但动作虽然犀利，却少了些动作片中的美感，看的人意犹未尽，剪辑上尝试是对的，但也需要顾及观影的整体感受。

From Sandy

可是你居然还打输了，还输得这么惨！

这片就是猛女糟蹋帅哥，开枪都冲着脸来。

（剧透了……）其中某些片段处理得不错，剪辑也还行，也算配得上悬疑题材的故事，但是不得不说，情节烂透了！

再别致的剪辑和帅哥也罩不住烂情节。

三颗星是给演员的，法鲨和伊万小酒馆对话那段很喜欢。

灯光，音乐，法鲨的眼神和伊万笑着说就是钱，总是钱那句台词，说得很简朴，说完第一句还有一个很微小的喘息的动作，看得出那个笑是从眼睛里发出来的，掩饰不住的一点小激动，非常棒！

相对法鲨的表演就文艺了，让人又要以为是在看他的文艺片，其实他最拿手的就是一副欧洲人的文艺苦逼腔调吧。

当然还有其他种种帅哥，女主劫车那个男孩的侧面总是觉得像一美，也可能是我脸盲…………以上总总，总算让人觉得可以稍微弥补一下浪费的时间。

但是这样的导演加这样的演员怎么就能搞出这样一部片子？

真是不可思议……

索德伯格在访谈中曾说，他要求动作场面必须是尽量真实的，不要吊维亚，不要那些超越人类生理极限的动作。

应该说，这个目的他达到了，成熟的武指技术，与女主人公动作搏击上职业背景提供了有效保障。

但奇怪的是，最容易从动作角度去感受类型电影的普通观众反而并不买账！

本片目前在imdb上的分数的刚刚破6，时光豆瓣的评价也好不到哪去。

why？

个人认为，假如负面印象当中有相当程度来自于动作场面（至少个人觉得是），那么索德伯格的问题可能在于：他并没有理解武术搏击场面无论多么接近于真实，都无法改变其高度风格化的反写实的特质。

因此在引入到一部相对现实主义的（即使混杂了几分古典风格）的西方特工复仇电影后，就难以避免地产生某种不协调。

特别再结合相关特定角色的身份、动机去体会，这种不协调感将会变得更加明显。

结果最终虽然避免了动作场面上的形式失真，却没能避免整部影片因这些所谓真实的动作场面所引发的叙事逻辑上的失真。

比如说，帅哥杀手决定干掉女主人公。

照理，杀手的最高行动准则应是：简单干脆干掉对手，同时尽可能的保证自身安全。

所以为什么不直接脑后开枪，而要如此繁复危险的锁喉肉搏呢？

为什么要选在自己下榻的酒店房间下手，而不是诱骗到荒郊野外呢？

……我们只能将其理解为是导演纯粹要加入一场打戏给观众看，不得已只能将杀手准则抛在一边。

另个例子，养父家对决。

跟踪电话来源倒算是特工电影里常见的配套情节。

但它的本意是刻画角色之间的斗智。

诸如，搜索了一大圈最后找到就在本地，然后蜂拥至地窖，发现原来只是个转接器，甚至可能还是一个诱饵，随后一身巨响……本片却将其改造成了女主人公对敌人的蔑视：就是让你们发现，然后一个一个把你们干掉！

但这与其说是在表现女人的胆色，倒还不如说导演依然在刻意制造打戏的机会——不在同一屋檐下你怎么迅速开打？

无论索德伯格所追求的电影风格的来源——六、七十年代迈克·凯恩主演的帕尔默系列英国谍战惊悚剧，还是本片动作场面的技术来源——香港武侠功夫片，这些老电影之所以能够成为经典，能够成为后辈导演模仿致敬的对象，因为它们存在一个共同的重要特质：风格的统一。

《伊普雷克斯档案》中三角站位、枪口二选一的大结局虽然也不算写实性叙事，也高度风格化，但这种风格化是与整部影片大的冷峻内敛风格相一致的。

导演不会凭空以一场上司与帕尔默惨烈肉搏去收场。

这种肉搏大戏，只会出现在成龙的《师弟出马》或者《醉拳2》之类的电影的结尾。

而且是越长越过瘾。

为什么？

按照波德维尔的说法，香港电影本来就是“迈向癫狂的电影”，癫狂电影自然需要癫狂的表演与癫狂的动作风格。

但你现在把冷峻的英式谍战与癫狂的香港功夫合二为一，演员一会儿装腔作势地着说着黑片时代的含蓄隐喻对白，转脸又像成龙一样疯狂去战斗……那能不乱了套吗？

特别是这种混搭还是以以破坏原始风格中的精华元素为代价——就像上面说的，以降低对手的智商去刻意制造打戏。

为什么近些年产生了那么多以致敬为名的风格混搭的失败作品？

归根结底，还是一种艺术原创水准下降后的浮躁心态在作祟。

一方面，确实创造不出全新的有影响力的类型风格，另一方面又不甘心承认今不如昔，动辄以反传统为名理直气壮地宣称（当然，它多发生在粉丝身上）：谁规定的不能如何如何，凭什么不能如何如何？

凭什么超女就不能唱歌跑调，凭什么谢霆锋和希亚·拉博夫演不了动作片？

……但你真的如何如何了吗？

别说跑调的超女，就是不跑的能飙海豚音的，六七年过去了也未见推出几首原创金曲。

小谢小拉努了几次之后，发现缺乏动作功底的小身子骨即使在更高级的动作指导掩护下也依然还是不给力，没辙了，只能转而去给廉颇老矣的成龙和布鲁斯威利打下手。

IMDB评分 6.3/10 frm 10,857 users 幕后制作　 反伯恩的动作戏　 拍摄了《毒品网络》、《性、谎言和录像带》的史蒂文·索德伯格也要拍摄动作电影了，这个消息会让很多喜欢索德伯格的影迷吃惊，因为一个偏向文艺口味的导演拍摄起动作戏来，令人颇有些摸不着头脑。

但是有了“罗汉系列”打底，索德伯格对拍摄这一部堪称“女版《谍影重重》”的《制胜一击》自信满满。

索德伯格说，自己被吸引到这个影片中的来的原因在于一个女性的强者角色，这样的人物在好莱坞的确是太少了，所以曾经拍摄了同样讲述女性故事的《应召女友》的他，才愿意来拍这部电影。

索德伯格说：“这个故事很棒，尤其是其中传递出来的那种女强人的信息，也令我欣喜不已。

在一个男性作为主导力量的社会里，能有这么出色的一个剧本，这很令我心动。

而且，我还知道有一个很出色的女性MMA运动员，她很适合来扮演这个角色，于是我就接下了这部戏。

”　 对于《制胜一击》来说，复仇的故事情节并不是重点，那些动作场面才是。

因为女主角吉娜·卡拉诺是科班出身的MMA运动员，所以在拍摄上，索德伯格选择了更为传统的固定机位的拍摄手法。

这种拍摄手法，被他称为“反伯恩风格”。

索德伯格说：“我们放弃了手持式拍摄、放弃了快速的剪辑。

我们展示的一切都是真功夫的实战。

我想，作为观众，肯定想看到搏击的场面是如何完成的，所以我决定要全景式地展示每个动作和每次出击。

而不是伯恩的那种快速剪辑的方式。

而且，为了凸显出这种搏击场面的惨烈，我没有在这些镜头后面配乐，能听到的只有打斗、断骨的声音－－这的确很让人振奋。

当然，吉娜·卡拉诺的出拳很厉害，为了避免事故，我们都给那些和她有打戏的演员们穿上了防护服，像是法斯宾德、麦克格雷格这样的非动作片演员都穿上了防护服。

拍摄动作场面的时候，我没有绘制什么故事板，更没有给出什么设计，很多内容都是由吉娜·卡拉诺自己完成的。

然后我们根据她的招式来设计镜头。

这样的拍摄，我觉得更自然，因为每一招都是实实在在的，根本不是花拳绣腿。

我想观众一定会很过瘾。

”　 好男配打女　 影片有一个了不得的配角阵容：查宁·塔图姆、迈克尔·法斯宾德、伊万·麦克格雷格、迈克尔·道格拉斯、安东尼奥·班德拉斯、马修·卡索维茨等等男演员都是能够独当一面的好手，可是在这部电影里，他们的存在却都只是为了衬托一个并不出名的女演员：吉娜·卡拉诺。

索德伯格说：“的确，他们在影片中的作用就是为吉娜提供更大的发挥的空间，就好像是重星捧月一般，把一个人烘托出来。

这其实是一种冒险，因为谁也不知道吉娜会发挥成什么样子，谁也不知道这样的组合会有多少看点。

”索德伯格是在看电视的时候发现吉娜·卡拉诺的，当时索德伯格看到是一档电视真人秀节目，他看到了吉娜的功夫，随后就给她打了一个电话，并希望能寻觅到一个合适的剧本。

正巧，和索德伯格合作过《卡夫卡》与《菩提树下》的莱姆·多布斯酝酿了一个关于女特工的剧本，两厢综合，索德伯格就找来了吉娜拍摄这部电影。

　 对于自己能出演索德伯格的电影，而且还是被一票明星烘托的女主角，吉娜显得有些“被好运冲晕的头脑”，她说：“我根本没有想到能有这么好的机会和这么一群杰出的电影人合作，而且还是一个主角。

导演希望我能展示出MMA的所有特点来，这其实并不是什么难事，而我也很擅长这个。

索德伯格是一个很有才华、很天才的导演。

他明白该如何展示出MMA的魅力，他选择了固定的机位、用最少的剪辑，保留表演和动作的最大的特色，我觉得这是他最有远见的决定。

其他的演员也都很出色，从他们的身上，我学到了很多东西。

拍完电影之后，我才觉得我刚刚入门，摸到了一点拍电影的门道。

”

和上一部传染病一样，就是用某位小基基的说法“亮瞎一票狗眼”的配角阵容，内容又是鸡肋般无比烂。

情节cliche，而且辛辛苦苦绕一大圈cliche吊了半天胃口，搞半天原来就是表达个杀手行业竟业禁止，我木有想法了。

打斗场面90年代水平，完全就是不入流的录像带作品啊！

唯一亮点是lost坏男人James上大荧幕了，爆帅啊，一出来就死了。。。

最初看到《制胜一击》/Haywire（2011）海报的时候，匆匆忙忙得没看仔细。

结果一直以为那众星捧月的女主角是瑞切尔•薇兹/Rachel Weisz, 直到看电影时才发现原来不是。

虽然从某些角度上看，吉娜•卡拉诺/Gina Carano的长相的确有些像瑞切尔•薇兹，但我看电影的时候总是不自觉地想到另一张脸——TVB的绿叶马蹄露。

而这一美一丑的两个面相在卡拉诺脸上的“诡异”结合，实在让我无法不对这位女主角的脸部投入更多的注意。

然而很不幸的是，错误关注卡拉诺的脸直接给自己造成了一次糟糕的观影经历。

因为卡拉诺的面部表情，从头到尾几乎一个样：眉头微锁，嘴唇噘得像是嚼了块酸柠檬，然后摆出一幅深沉样。

虽然电影的故事尚算引人，且配角阵容强大，但就因为卡拉诺的那张脸毁了我对这部片子的感觉。

很显然，导演史蒂文•索德伯格/ Steven Soderbergh是想借着吉娜•卡拉诺的练家子出身，以及她的格斗技巧和身手，将这位综合格斗手打造成新的动作女星。

但是再糟糕的动作演员，也不可能只有打的戏分。

换而言之，要成为动作明星，光会打还不行，还要会演。

很可惜，卡拉诺不是这块料。

而她那糟糕的演技和毫无魅力的银幕形象，白白浪费了包括安东尼奥•班德拉斯/Antonio Banderas、 迈克尔•道格拉斯/Michael Douglas、 伊万•麦克格雷格/Ewan McGregor、 查宁•塔图姆/Channing Tatum和迈克尔•法斯宾德/Michael Fassbender在内的那一大帮给她配戏的帅哥靓叔老戏骨。

电影运用了一个典型的连环套结构，卡拉诺饰演的Mallory Kane受雇于一家为美国政府服务的保密局之类的公司。

而在一次行动中，她发现自己被人陷害了。

为了躲避追踪并查出真相，她开始逃亡。

并在此过程中，发现自己被当作了一颗受人摆布棋子，而幕后黑手正是指派她任务的顶头上司兼前男友Kenneth (伊万•麦克格雷格)和Rodrigo (安东尼奥•班德拉斯)。

这原本可以成为一部不错的女性主义电影。

虽然在欧美类似的影片很多，但大部分都是如《007》、《谍中谍》或《叠影重重》系列那样，以男性为绝对主角，而女性角色不是性感花瓶，就是麻烦制造者，再不就是得力助手兼搭档。

而这部电影的可贵之处，在于它颠覆了那种常见的性别模式。

不管是狡诈的Kenneth、阴险的Rodrigo、老谋深算的Coblenz （迈克尔•道格拉斯）、蒙在鼓里当了炮灰的Aaron （查宁•塔图姆）、还是打酱油式路过的MI6间谍Paul（迈克尔•法斯宾德），他们的在场都是为了烘托出女主角的智勇双全以及她对自己能力的把握。

可惜的是，虽然这其中的大多人在银幕上被卡拉诺饰演的Kane揍了个遍，但这帮男演员直接在表演上将卡拉诺K.O.了。

此外，不知是否导演太过追求动作的真实而未将打斗场面做更戏剧化的处理。

其实很多动作电影，除了用剪辑的手法让动作连接看上去更精彩，还会为了追求视觉效果而刻意在拍摄时将速度调慢一两格，这样银幕上演员的动作则因放映速度加快而显得干净利落、虎虎风声。

而这种短、频、快的视觉效果，也使得当代观众对动作处理的要求更高。

也许在现场看，卡拉诺的打斗很精彩，她的身体素质很惊人，但动作片毕竟不是动作纪录片。

对于习惯了动作片中做过视觉快进处理的观众来说，这部电影过于真实地在大银幕上呈现卡拉诺的格斗技巧，反而让人觉得女主角的动作有些笨拙。

总之一句话，动作影片不是随便找个会打的人来演就可以的，演电影，首先要会演。

本是职业女特工，在执行各种连环任务过程中，发现自己好似步入一场阴谋陷阱，不断有人前来对其追杀。

顺藤摸瓜斗智斗勇，历经各种疯狂追逐生死格斗之后，终于真相大白，原来自己早已在不知不觉中成为被灭口的对象。

为讨回公道以正视听，女特工开始了义无反顾绝不手软的疯狂大反扑，逍遥自在毫无准备的幕后大BOSS只得束手就擒。

一开始看到查宁·塔图姆的出场，还以为又是一场风花雪月，没成想，三言两语话温柔之后，两人嘁哩喀喳大施拳脚互殴的不亦乐乎。

原来，这不是谈情说爱的时间段，而是一场生死攸关的决斗。

在美国动作片渐走下坡路的今天，当男打星青黄不接，朱莉和生化女米拉步入中年为人妻为人母时，能适时的出现一名80后女打星，这确实是喜欢动作片观众们不容错过的影片。

做为实力女拳手出身的吉娜·卡拉诺勇猛敏捷的身手和妩媚性感的装扮，丝毫不会让广大观众们失望。

时而谍影重重桥段再现，时而朱莉附体，最终“杀死比尔”。

除此以外，由史蒂文·索德伯格执导，一众新老帅男伊万·麦克格雷格、查宁·塔图姆、迈克尔·道格拉斯、安东尼奥·班德拉斯等等，以绿叶配红花式的众星捧月，也足可见制作方对吉娜·卡拉诺投下血本的力推程度。

至于弱爆的剧情和熟悉的桥段，我们还能叽歪什么，权当是看了一场众星云集毫无内涵的女子摔跤节目自娱自乐一番，毕竟她不是由冷血父亲一手培养长大的杀人机器汉娜。

2021看得第一部电影史致胜一击，由索德伯格导演。

如果这电影按照普通顺序拍摄，那么大概率会沦为好莱坞流水线式的动作商业片。

索德伯格很明白如何将一部电影拍得好看，这部电影无时无刻都在制造悬念。

实际上，从电影开头女人与男人突然撕打开始，观众就已经进入到故事（这是很棒的设计，一部优秀的动作悬疑电影上来必须设置悬念），紧接着通过倒序解释故事的来龙去脉，实际上这时观众依然不知道发生了什么，只知道女杀手对于任何人都很重要。

执法人员，杀手公司的头目，以及执意要女杀手参加任务的委托人系数出现，为电影故事的发展埋下伏笔。

中间展示了一段巴塞罗那的营救（这段塑造了女杀手酷酷的人物形象，并继续让观众沉浸影像当中）然后法鲨出现，这时故事就逐渐迈入高潮，在巴塞罗那解救的男人被杀，法鲨与神秘男子的碰面，以及法鲨突然的袭击，都更加增添了观众的困惑。

（吹爆这段，颇有些钱德勒的风采）随后女杀手被警察通缉，这时细心的观众就免不得猜想是不是与用时委托人的执法人员有关。

当然机智的女杀手化解了一次次危机。

这时时间线又回到现代，实际上这段倒序中间一直在闪回，这样做不仅可以使得时间更具体，防止观众看懵逼，还能避免头重脚轻。

经过一番周旋，女杀手终于找到了真相，下一段处理可谓是教科书级别，迈克格雷格的几句话，就让整个电影的剧情立了起来，观众的疑惑瞬间被解答，这也和钱德勒的一些小说十分相似（夜长梦多大概也如此）文如看山不喜平，好的电影剧情能够把观众按在椅子上，而能把关注按在椅子上的比起帅哥美女的美颜，悬疑更有话语权

很棒！

完全没有其他片子可做对比的类型！

很多人可能习惯给电影分类，就像开车上路一定要在车道里，否则没有参照物就会别扭，现实里如此想突破各种限制的人们，当索德伯格给了一份天马行空的执照时，偏又抱起琵琶，人性莫过如此，也是看完片子看豆瓣之余的一点心得看前充满猜测各种希望，看中情理之中意料之外，看后略做思考原来是电影而不是现实，这是一部好电影，同时带有强烈的个人风格印记，有些人可能看惯了类型大片小片变形金刚文艺清新之类后，胃口高调，眼神聚焦，可惜这世界上，电影并不是money，没法让每个人都爱