水性杨花

女人被舆论束缚，男人被责任绑架，都需要一个“水性杨花”的差评，才能，像风般自由。

“水性杨花”这个差评，无论男女，在朋友圈里，都是人生谷底了，不可能再糟糕了。

所以，接下来，哪怕是，男人爱上了儿子的媳妇，女人拐走了婆婆的老公，都是Happy ending。

脸叔，科林·费尔斯，在2008年的电影《Easy Virtue》豆瓣的片名选了，《水性杨花》爱奇艺的选择，是，《像风般自由》我给它起了个外号，《见，好，就收》对黑寡妇“拉丽达”来说，小鲜肉“约翰”，就是，好。

能跟他结婚，等于，收。

好的证据：约翰，在家里的爱称，是大熊猫）对富二代“约翰”来说，叛逆，就是，好。

能跟自己英国贵族老妈对着干，不娶邻居的女儿，干吗，不，收。

好的证据：他的新太太，被全村的女性，羡慕嫉妒恨。

对名誉丈夫“惠特克”来说，离家出走，就是，好。

能搭一个“水性杨花”女人的车，跑路，必须，收。

好的证据：上一次回家，他是被太太从法国妓院里抓回来的。

So，这个电影的主题是：再明智、再美好、再正确的一种选择，见好就收。

在别人眼里，也是，水性杨花。

2020年，最真心的情人节表白，是：把口罩留给最需要的人，咱俩跑吧。

故事满现代的。

恋母情结严重的儿子太没主见,只为了好玩在不该支持老婆的时候瞎支持,最后舞会上又当众抛弃了她,让她没了尊严。

女主角跟他分手嘴上说的什么真爱啊什么的,其实一半还不是为了自尊。

还是他爸爸跟她比较配,不过电影到底是电影,要是那仆人没接她酒,要是父亲没和她跳舞,那她真是丢尽面子成输家了,所以最后的那笔其实有点做作,那父亲无非是老来春一时冲动而已,不见得是怎么追求自由,只是利用了和性感美女私奔这样还算体面的借口来表达他对旧世俗厌恶的立场,没什么实质意义,换句话说,表面上他给那女的救了场,其实是依附于她,像他这种内心已死,生活态度模糊的人到哪都一样,不过他两跳探戈真的很有看头,火花四射,两个很性感的人。

总体来说,这片子有点小题大做,哗众取宠的意思。

另外,不知道有人注意到了没,里面的演员配置有点奇怪的,看上去大家的年龄差距都不大,女主角跟爸爸本来就看上去像是一对,个个都跟兄弟姐妹似的。。。

不知道对于演员来说这算是幸还是不幸了，十五年过去了，当年的小女生也许如今已经嫁作人妇，但是当她们看到这张海报的的时候，念到某个名字，会直接54其正确的发音，顾自尖叫“哦，达西先生”！

应该算是幸运的吧，我想，因为我肯定不知道有多少跟我差不多年纪的女生会为了他去看这部电影，就像我很肯定在事先完全没有看过剧情介绍及演员阵容的前提下，当镜头带到他的时候，对于我来说，他就是本剧的男主角，没有别人。

Colin Firth，我们的Mr.Darcy啊……是“我们”的，一代人的Mr.Darcy啊，是一代少女心目中最出色的言情小说中最出色的男主角。

十五年过去了又怎样，Darcy先生发福了，脸皱了，头发乱了，胡子没刮干净了，不穿礼服改穿脏兮兮的工作服了又怎么样。

我也老了，马上要有第一道细纹了，也快要长小肚子了。

一个老掉的，胖掉的，脏掉的，坏掉的Darcy先生和光洁靓丽年轻坚实的凯斯宾王子放在一起给我选的话……咳咳，大叔，请跟我跳支舞好吗？

当我认出公公大人是Darcy先生的那一刻开始，我就知道，没小帅哥什么事儿了，御女姐姐是我们的Darcy先生的——一直都是这样的么。

御女姐姐是《魔术师》里的Jessica Biel啊，我一直觉得她长得挺奇怪，不能说不好看，但总归怪怪的，跟Norton小生不太搭，也许是太高了，抑或头发太金了？

Larita这个名字都适合她，就跟那个年代的裤装一样适合她。

她还是穿裤子好看，很宽的裤腿，上面搭配白色衬衣或者小外套，衣襟上一定别着很大的闪闪发亮的胸针，独立坚强而有点狡猾的御姐味道一下子就出来了。

这个御姐有点让我想起咱们Scarlette小姐在死过老公，杀过人，耕过田，讨过钱之后的样子——完全就是现代的美国代表了。

她们心里的一部分随往事死了硬了结壳了回不去了，另一部分也因为这样的选择而成长了更加强硬更加经得起风雨。

这种御姐是很容易被“ 简单的幸福”所迷惑的，因为她们太累了，可是一旦发现感情并不是她们想像的那样，她们又会直起腰竿睁大眼睛，叼着烟，端着酒，眼睛里噙一点点泪光，说：“ 你永远不能像我爱某个人那样爱我”。

嗯哼……这是“理想中的美好生活”和“自己想要的也许不那么美好但要更加生机勃勃的生活”，是“已经破碎的过去的荣华”和“需要争取的将来的自由”，是“为了人前的体面牺牲青春与激情”和“为了自己的快乐挣脱虚荣与束缚”，这“传统”和“现代”的一次交战。

“叮咚叮咚”，Round1，蓝方代表是御姐Biel饰演的美国媳妇Larita，红方这边出阵的则是资深御姐Thomas饰演的英国婆婆 Veronica，John小朋友，老婆跟妈妈之间，麻烦你快点选边站好好吗，这就开打了！

Larita一开始处在被动挨打的状态，一直在忍着没出手。

但“吉娃娃事件”是个转机，自从无意间处理了这只见她就叫，摆明了仇视她的小东西之后，御姐渐次杀红了眼。

而伊的正太小老公么，果然乡下温室里养出来的花园经不起底特律机油的考验，口口声声说“我就是爱她这个样子”没用的啊，其实自从他拉着Sarah的手说“我其实爱你的”，这对夫妻就算玩完了。

法语对这部电影的片名翻译很有意思，叫做Un mariage de reve——你也可以翻译成中文就是“黄粱一婚”（笑）。

“全世界的人卸下面具”都一样，“全世界的人戴上面具以后也都一样”，大叔和御姐在黑暗中的对白好像是在嘲笑曾经打算“反正都一样，随便找个条件合适的就结婚”的我。

有心和没有心，care和不care，怎么会一样呢？

当然黄粱熟了之后，这段婚事也就黄了。

可是甩了小正太，咱还有帅大叔呢（大叔说着有点点口音但发音比N多老美正多了的法语的时候太迷人了Colin叔，法语才是适合你的语言啊！

）。

可爱的管家大人在最后送Jim跟Larita离开时，很happy的说“我随时准备传达好消息”，把我给乐得不行有过去的人还是跟有过去的人在一起比较好，因为他的失去使他能理解她的伤痛，而她的活力又能带他走出过去的阴影，多好。

其实Jim老婆儿子和女儿一早就已经给观众提醒了，不停说“那个larita是爸爸喜欢的型吧”（个么他当初怎么会和Veronica结婚的就成谜了），再不然就是“我一直相信你跟爸爸会合得来”之类的。

larita也一再强调她的ex年纪大她很多，暗示了她其实是个大叔控，可是毕竟这片走英伦风嘛，死活这是只起烟没见有火啊！

直到他们两个窝在一个工棚里，对着那辆Jim用来避老婆，Larita爱到死的破烂摩托（后来Larita修好了那辆摩托，还骑着它参加狩猎活动，是说明她已经修补好了Jim在战争中死掉的那部分，可以带他跑了），Jim说出了Butler船长也讲过的台词——想弄明白那些年轻人到底是为了什么而牺牲。

并且跟Butler船长一样在法国意大利尽情放纵（我也不明白为啥放纵一定就在法国，难道那时候只有法国有妓女吗）时，我就一直开始期待啊等待，什么时候公公跟儿媳突破这世俗的礼教束缚，给我来一段激情四射的表演（害得我一看到larita跟她老公亲热就忍不住想说“ 呸”）。

结果没想到这导演忒能拖了，这暧昧来暧昧去，等得我都有点尿急了，才上好酒（当然这也就避免了这片沦落为好莱坞大 cliche）。

Larita恳请John陪他跳一支舞的时候我又想起gone with the wind里当丑闻传出时Butler船长逼Scarlette穿上最漂亮的衣服化上最浓的妆押着她去舞会——再坚强的女人这时候都需要有人推一把才有面对这些面具嘲笑这些面具的勇气。

Darcy先生，十五年后，你还是那个最佳梦中情人啊。

最后那一段探戈真是……啧啧！

蔡康永在节目上说他们家以前办party的时候他作为少主基于礼貌要去请那些壁花小姐跳舞，所以他会跳Tango，我当时就乐歪了嘴——实在无法想像一个这么没有攻击性小胳膊小腿长得小可爱的小受怎么跟人跳Tango（要跳也只能被猛男带着跳才像话嘛）！

这是多有侵略性的舞蹈啊，配上那音乐，那战斗的姿态，直白的英语里有一句中文里不大好找的形容词——sexually arousing，我只能接受两种跳法，一种是Moulin Rouge里的〈罗珊〉那样野着跳（这是我觉得Moulin Rouge最好的一段），一种就是像这样由穿着礼服的大叔和御姐，带着对身后的人们的强烈BS，恶意地撕破那文质彬彬的礼貌的伪装的跳法。

Darcy先生的高度还是那么有压迫性（其实我觉得男人的高度蛮妙的，CF身高187就给人一种很大的压迫感，可是我身边很多180+的男生我压根没觉得他们高过）。

全片充满着英国式的幽默和英国式的风景。

摄影大哥的手艺很好，不过就是一个有座古堡，堡前面有点草，草那边有条小河的乡下而已，居然拍出好几幅明信片质感的画面，连英国那愁死人不偿命的大雾天都拍得颇有点诗意美。

人物的服装跟道具摆设之类，虽然不能拿去跟神片Gosford Park比吧，也是很经得起撕扯推敲的。

不过当然本片在我眼中最闪亮的还是OST，再来是管家大人，最后也是最高的自然是我们的Mr.Darcy了。

题外话就是Kristin Thomas跟Colin Firth居然是同年生人！

看起来咋要老上一圈的感觉。

果然女人到了一定的岁数上还是把自己吃胖点好。

I couldn't possibly have finished this film if I hadn't felt that I owed Colin Firth and Kristin Thomas . The plot is so predictable and every character is so stereotyped that they nearly bored me to death. Even Colin Firth and Kristin Thomas are disappointing . There is nothing new about their acting . And I wonder whether Colin Firth had reached his peak in Pride and Prejudice and since then it's all been downhill for him?

Easy virtue我看不出里面的贬义“水性杨花”，相反，女主的形象正是讽刺了古板的英国形象，体现出了摩登女性的魅力。

喜剧确实是喜剧，好多个镜头我都觉得好调皮（桌球🎱反射的诡异笑脸）和搞笑，本来就是形象化的东西，我不知道为什么别人其他人非要抓住一个屁股不能做死吉娃娃这个看点，然后死命杠，说太假了。

欣赏电影没有必要做到这样吧！

角色分配都很合理啊，每个角色都完成了故事阐述和连接，我觉得没有太大的漏洞。

我是真的爱脸叔的🥰其实从电影的开头就能都看得出来，脸叔这个影片当中的一个重要连接，种种暗示着他是一个不被理解的mysterious男人，直到女主的“谋杀”被捅出来。

最后脸叔上去女主的房间的对话是我理解的电影的主旨和中心。

--Why are you sitting in the dark?--Watching. People are so universally similar when their guard is down.--It seems they are universally similar when their guard is up, as well.--你为什么一个人坐在暗处？

--我在看。

卸下伪装之后，全世界的人都一样。

--看起来等他们戴上伪装之后，全世界的人也还是一样的。

月光下的画面感太强了，意境也特别的到位，意味深长啊而最后的探戈最为动人。

影片通过一桩失败的婚恋，描述了新旧思维的差异及其引发的对抗。

对于影片选择拉丽达这样一个女性角色，作为新旧思维对抗的主角，我感到完全不意外。

新旧思维几乎在每个领域都形成了对抗，但恐怕任何一处的对抗都没有女德定义的差异来的如此激烈和典型，这种差异甚至可以说几乎是完全对立的。

所以，在拉丽达与约翰家人的对抗事件中，很多时候都透露出明显的性别意识，如拉丽达的裸画，引发的有关女人是否该在陌生人面前裸露的争议，再如拉丽达与约翰亲热被众人撞破，引发的女人是否应该为性而感到耻辱，而事实上，对抗几乎从拉丽达踏入约翰家庄园就开始形成，拉丽达性感的装扮、奔放的性格以及二婚的身份，全都不符合旧时代对淑女的定义，所以整个故事更精确的应该是一场新旧女德之间的对抗。

拉丽达代表的是新兴的美国思想，其赋予了女性自由、平等的人格，而约翰家人以约翰母亲为首代表的是旧式的英国礼俗，代表着对女性情感及性的全面压制。

旧式的思维，与其说是保守，不如说是泯灭人性的。

约翰的母亲，惠特克夫人无疑是片中最为典型的代表，她终其一生守护着惠特克家族的荣誉，尽管家族已经濒临破产，尽管她和惠特克先生的夫妻关系早就名存实亡，她所做的一切都没有自我幸福的考量，逐步在这个实际死亡的旧贵族家庭中耗尽生命，这种无私的牺牲是伟大的，也是可悲的，咄咄逼人的表象下，恐怕早就是一片凄凉，即便如此，她还是执意要将本可以脱离枷锁的儿子拽回这个深坑，真是让人想同情她都觉得勉强。

约翰的两个妹妹，同样也是这种旧式思维的牺牲品，想要获得爱，却从不敢大胆追逐，硬生生将自己憋成了两个老姑娘，所谓的淑女做派，实际上扭捏、做作，毫无女性之美，也难怪她们会对拉丽达看不惯，自己本本分分的守着妇德却嫁不出去，拉丽达屡破妇德竟然嫁了两次，从这里也看出男权的虚伪，男人们心里喜欢拉丽达的风情万种，思想上却又不认同她的行为，思想上认同约翰姐妹古板的左派，心里却又不喜欢，这也让我不由得想到天朝的男同胞，一边对着苍老师的视频打飞机，一边又万般的嫌弃苍老师，这是一种虚伪，也是一种对人性的抹煞，一种对身体本能的自我否定。

影片在人设上实现了一种递进式的有趣排列，惠特克夫人及其两个女儿，是旧思维的坚定拥护者，约翰喜欢新思维，但又认同旧思维，一番挣扎后，选择了旧思维，惠特克先生喜欢新思维，但又因缺乏勇气选择在旧思维中逃避，在拉丽达的激励下，逃离了旧思维，而拉丽达则是完全的新思维代表。

这样的人设，让故事不会因对抗而变成单调的两极化，形成一定灰度的连接，变的有层次感。

相较于懦弱的约翰，他的父亲惠特克先生是个更值得探讨的角色。

这个男人的心理有着严重的战争创伤，已经不可避免逝去的旧时代，让他的痛心，同时也腻味，他不想在这种注定走向灭亡的文化里生活，因为他已经在残酷的战场上品尝了足够的死亡和毁灭，但他又没有勇气振作起来开始新的生活，于是选择在放纵中沉落，被迫回到家乡后，则转为麻木不仁来回避眼前的一切。

拉丽达的出现，是一个转机！

她的活力是黑暗中的一道光，她所代表的新思维更是迷茫中的灯塔，这些都勾起了惠特克先生对新生活的向往，并最终追随拉丽达一同离开。

同时，惠特克先生还是一个相当有魅力的男人，他在妻子面前的优雅颓废、对旧礼的含蓄嘲讽，以及对拉丽达的勇敢维护，都表现出一个男人的素养和担当，而在接近结尾处，当拉丽达被当众排挤，陷入孤立无援的窘境时，惠特克先生挺身而出与其共舞的场面，则堪当高潮，美妙而富有节奏感的音乐之下，帅气的男人搂着美艳的女人，跳起了感染力十足的探戈，每一个踩步、每一个旋转，都干净、利落，将他们对旧世界的不屑与挑衅，肆意洒向围观的众人，他们的孤立与勇敢，让整个场面都燃了！

个人认为这段舞戏甚至超越了《闻香识女人》中的经典片段。

不得不提到惠特克先生的扮演者科林·费斯，他是位以风度见长的男星，尽管片中造型邋遢，但仍不能掩盖其举止的高贵，尤其在跳舞这场戏中，他挺拔的身姿、娴熟的舞步、坚定的眼神，从转身到抬头，魅力分分破表，浑身上下散发的成熟荷尔蒙气息，轻松地超越了儿子约翰的稚嫩美颜，科林·费斯的精湛演绎，让惠特克这个角色无疑成为片中的一个闪光点。

惠特克先生对拉丽达的感情一直是很多影迷争论的焦点，个人认为，惠特克先生对拉丽达的喜欢，是一种没有邪念的欣赏，他屡次为拉丽达解围，则是一种对新思维的认同与维护，而出于自己相同的境遇，惠特克对拉丽达自然还会有理解和同情，在他与拉丽达的几次单独谈话中，我们都能明显感受到惠特克先生释放的善意，当然，在这样一个活色生香的女人面前，惠特克先生这样一个善解风情的男人，你说他看拉丽达的眼光完全超脱性别意识，我看也不大可能，但我相信他们之间直到故事结尾还是纯洁的，后面会如何就不知道了。

最后聊聊关于拉丽达的秘密，也就是她为身患癌症的丈夫实施安乐死的事件。

影片事实上，并无意去讨论安乐死的合理与否，而是关于爱的理念，你能为爱人做出什么样的付出？

拉丽达愿意为此去触犯法律，受尽道德的指责，这是相当伟大的牺牲，因为她完全可以置丈夫的痛苦于不顾，坚持让他煎熬至死，来维持一个尽责妻子的形象，而这恰恰是旧式思维的规范动作，我们不难发现其中的刻板、虚伪和反人性。

“我亲爱的，你不知道什么是爱，你不明白爱人至深，愿意为他做一切事的感觉，甚至为他注射毒药，只因他虚弱地无法亲自动手。

”这番话里透露出拉丽达对前夫浓厚的情义和对约翰的深深失望，自此俩人关系彻底破裂。

这个剧情让我想起前不久观看的印度电影《雨中的请求》，深爱着主人的护士，为了让四肢瘫痪14年的他解脱痛苦，答应为其实施安乐死，即便她并不认可主人的安乐死决定，影片深深的打动了我，让我体会到那种对爱人离去的不舍，但又尊重爱人意愿的痛苦，这痛苦背后是一片深情厚谊，也是拉丽达向约翰说出这番话时，内心翻腾的情感。

人类的文明是不断向前的，而前进的方向，就是脱离所有形制的僵化与刻板，作出不断贴近人性的改变，尊重作为人的本质。

看了好多影评，从希区柯克版到这一版。

都是说要做豁达的女人什么的。

在我看来都TM是废话，做自己最好，发挥到极致，去体会，去应对一切。

这应该才叫生活吧（管他叫什么）。

当周围人把爱情放进了外表和物质的玻璃罩里，总是在问美女帅哥有房有车的时候，就用人性打碎这个停滞的垃圾吧！

你应该爱我多一点出自一个如此性格的女子之口，以我的理解，只是陈述句此话出口，便是尾声，恋情与剧情她说我的第一个丈夫年纪稍大些，他的结局很糟糕在这之后很久，这个纯真的男孩闯了进来，纯净无瑕我和他结婚是因为其他的关系在我看来是那么廉价和肮脏我的第一次婚姻带走了我的青春，而现在我正在偷走别人的青春她尽她所能，非常勇敢犯错误，她知道自己内心的愧疚便可，无需旁人谅解她爱人至深，愿意为他们做一切事的感觉，甚至为他们注射毒药，因为他们虚弱得无法自己动手众目睽睽之下，她无畏孤独探戈孩子，如果你不够勇敢，那么，请你暗恋懦弱地爱人，领她入困境，不伸援手，甚至旁观，转身多么顽劣爱人不会是一颗珍宝，佩戴于身引来围观与赞美爱人不只是一个玩伴，携手纵情驰骋，仰头而笑看清她的立场，立定在她背后，共进退直至曲终，这是真诚最基本的自觉废话许多是电影笔记的不自觉Larita果敢坚强，她也天真邋遢了的Colin Firth眼神不改一如直觉，他们有戏且有度

电影告诉广大女性朋友，别嫁那么远，再多的爱也抗不过婆婆小姑都讨厌你，要么委曲求全要么就像女主那样离开，当然，不管哪种选择都不会令人愉快。

言归正传。

某著名搜索网站说“《水性杨花》实际上讲述了一个旧世界道德礼仪与新世界自由平等相互对抗的故事”。

旧的东西未必不好，新的东西也未必全对，这个世界哪存在什么绝对的好与坏，道德礼仪和自由平等又何须对抗。

电影海报很美，仔细一看是Larita和公公，真是可笑。

导演也许想把公公塑造成自由平等的形象，可是我只看到了一个无力正视残酷的事实，不顾妻儿，毫无担当的男人，片中代表旧世界道德礼仪的妻子在一群妓女中拉他回来承受了多大的痛苦，他却在电影开始说“Not nearly as exciting as crossing your mother”，他也终不负众望在电影结束，家庭面临破产的时候跟着儿媳，所谓的自由平等跑了。

这是个男人？

人永远没有办法只为自己而活，从出生那天起就注定你要为父母活，长大了还要为妻儿活，为很多与梦想无关的人而活。

与Larita共舞亦有些讽刺，他可曾为为家庭付出一切的妻子做过什么？

他可曾为这个家庭做过什么？

如果电影非要表达两种文化的碰撞，不如把海报改成Larita和她的婆婆，两种文化的代表，都是令人敬佩的女人。

Larita是一个让人无法忽视的女人，她美丽、自信、坚强而勇敢。

有几个人能做到让饱受病痛折磨的丈夫提前离去，有几个人能及时止损离开不属于自己的地方。

说I can’t change, not for you… not for anybody… any more时是Larita最美丽的时候，宽容但是有自己的底线，始终拥有一个真实的独一无二的自己。

Mrs. Whittaker是个命苦而坚韧不拔的女人，丈夫指望不上还处处跟自己作对，女儿们不知所谓，儿子还太年轻没有定性。

好在儿子看见了Mrs. Whittaker的艰难，决定放手Larita做他该做的事。

事情分两种，喜欢做的和应该做的，两者能统一起来是人生一大幸事，如若不能就要看看自己肩膀上有什么。

喜欢Lairta，尊重Mrs. Whittaker，厌恶Jim，John只是尚未成熟。

英美文化差异很大，表达情感的方式很不同，一个保守一个开放，其实我觉得电影名没有充分传达出主题，这是一个愿意付出爱的女人，只不过她遇到了一个很懦弱的男人，以及一个很刻板严谨的家庭，从中也发现英国的婆媳问题也是很严重的，幸运的是她居然能够遇到一个和她一样的开放以及对爱十分勇敢的公公。

整部电影都很精彩，开头很美，探戈很醉人，尤其是这部电影里的所有歌曲都十分畅快。

杰西卡贝尔和科林费斯演的都很棒！