年会不能停！

1.这部电影的题眼其实并不是年会，而是最一开始出场的胡建林的老婆。

印象里她都没有几句台词，在片头匆匆闪过，最终上了辆打不着火的破车绝尘而去。

自她走后，胡建林彻底孑然一身，再无牵挂，无论去大城市打拼，还是后面的揭发举报，都没有任何家庭上的负累，伸张正义的成本大幅度降低，角色没有对应的挣扎，无论情感上还是动机上，都一片坦途。

如果没有这个角色设置，整部电影的说服力都会大幅削弱，胡建林也必然会被扣上为了大义不顾家庭的骂名，人物很难可爱。

然而与之对应的自然就是这名女性角色的泛庸俗化。

2.通过身份错位这种误会来推动剧情释放笑料这种模式并不罕见，早年春晚的小品几乎每年都有类似的作品，反倒是近年来不灵了，见的最多的就是开心麻花，不是男女魂穿就是失忆，基本上快把这个品类给玩砸了。

但考虑到马上又要春晚了，是吧。

3.我本来以为童漠男老师只是客串一下，至多一分钟，和石老板六兽他们一样，没想到还算是个重要角色，由于角色与演员本身气质过分相符，显得异常丝滑，毫无违和感，一点戏都不出。

戏路锁死的话，下一步抗战剧就能接个汉奸的活了。

4.大鹏从一个音乐频道编辑变成网络栏目主持人再到爆款短视频导演再到电影导演，甚至拿过金马奖，这一路确实跟开挂一样。

演技被锤炼得可圈可点，戏路宽敞。

23年基本上全年都在跑路演，整个微博没有别的内容。

早年时候我关注过他的公众号，那时候公众号刚刚兴起，还只是个个人频道性质的东西，他每天会发个60秒语音，闲唠，没什么正事儿。

后来不知道为什么我取关了，现在这事儿他肯定也是铁不做了。

5.比起来白客的个人路径就更奇幻了，他身上那股难以掩盖平民气息，王大锤深入人心的倒霉形象，现在统统被称为“窝囊的人夫感”。

6.电影里面的设定他是有家庭的，所以天台那场戏他完全有理由毁了这场检举行动，因为他要维护家庭。

对于有过共同记忆的现下的普通人民群众来说，怕是没有什么是比这更充分的理由了。

但他后来动摇了，被说服了。

还是被庄达菲说服的。

7.庄达菲这个角色完全是多余的。

感恩她没有什么感情戏。

8.白客这个角色比刚来的胡建林高一级，年薪大概税后三十万左右。

这自然也是他拼命想要保住这份工作的原因，跟到手三十万比起来，一年当三百多天的狗算得了什么呢。

9.对应的就是集团下属的那些工厂，大闹一场也只是回到小地方保住自己的工作，恐怕他们的厂长都没有马杰克的工资高，然而所有人还是乐乐呵呵地回去了，每个人脸上都闪烁着朴素的劳动人民最光荣的光辉。

一定程度上也是这个时代的“咱工人要替集团想，我不下厂谁下厂”。

10.开始宣传的时候这部电影打出来的还是大厂必看什么什么的，好像针对的观众群是互联网员工，但后来口碑发酵票房逆跌（你瞧瞧这词，跟他妈对齐颗粒度有什么区别？

）显然是每个上过班的人都产生了共鸣，不管你是体制内还是体制外，国企还是私企，只要打过工当过狗舔过领导做过报告，谁还能找不到自己呢？

马杰克在里面虽然算不上如鱼得水，但也把自己说服了，非常自洽，做了小主管，也没有太多看不惯的事情来加剧内耗。

对什么现象都非常理解。

但也就是因为天天理解别人，自己才会委屈。

11.骨子里这不是在说大厂文化，说的是中国的文化，但是没有哪个出品方敢把这几个字打出来。

一家企业只要规模足够大，大到底层高层互不相见，大到高层随便一句话一眼赏识就能决定底层的命运，体制的魔咒就会悄然滋生，就总会有人不事生产溜须拍马应对自如，跟企业本身的所有制性质其实没太大关系。

12.这算得上是时代的喜剧，时间定在2019年估计是想规避疫情的影响，但35岁裁员确实是这几年开始泛化普及，其实说的还是这几年的事儿。

可能再过个十年，它的地位能比得上当年的《脸对脸，背靠背》，如果失业率进一步飙升，可能未来也不会再有人把它当喜剧看。

13.记得很多年前看过一次大鹏参加的奇葩说，辩题是讨论该买房还是该租房（是的，在当时的环境下，这还是个会被讨论的问题），大鹏的观点大概是，不要买房，要租房，且要租到公司附近，确保老板能随时找到你，这样你才有上升的空间，才能继续进步，不要追求买房那种资本的上涨，要追求个人的成长。

如果人人都这么追求，我们的社会怎样才能有健康的发展？

原话记不得了，意思确实是这样的，甚至在听到其他辩手坚持买房的观点时，他还痛斥了人家。

当时大概是13、14年吧，没过多久房价飞涨，他的所有观点不攻自破。

这段话当时并没有流传很广，知道的人也不算多，反正搁到现在势必会引起轩然大波，他本人也一定会被钉在资本家&人民工贼的耻辱柱上。

诚然他自己确实是靠这套方法论成长起来的并获得了相当程度的成功，成功到买房已然不成问题，但现在的人早就醒悟，别再拿你那套馊鸡汤来骗老子拉磨。

我时常想起这段话，倒也没别的意思，只是会好奇，不知道有没有当时听到他这番话后打消买房心思从而错失2015年之前最后一波上车机会的人。

14.电影最后的落点依然是在青天大老爷上，不可说。

也是没办法的事，制度已然成这样了，再没有大老爷的盼头，可能确实“永无出头之日”了。

然而电影看归看，笑归笑，骂归骂，第二天这个逼班还是得上。

这或许才是这个世界的真相。

大鹏比csc要聪明，虽然都爱蹭热点，爱bgm带情绪，爱“人从众”码人头，但大鹏剧本有好好打磨过，有一些反套路的设计，每当我感觉又来了刚要烦的时候，他就很聪明地反转了😂相比刚看完的另一部影片里存在感高到油腻的“少年壮志不言愁”，多次出现的“我的未来不是梦”就没有那么烦人。

原本我以为要开始煽情，结果接了一段炸裂的rap，消解了不少“包饺子”结尾带来的不适。

（为什么不让肉食动物跳学猫叫！

真的想看） 前期讽刺感拉满，啥也不懂的男主莫名其妙地符合了草台班子的潜规则，一路扶摇直上年薪百万，干活的被优化被裁员，一边财务危机一边斥巨资搞年会，6000名员工和男主原单位标准件厂成为时代巨轮下被碾碎的尘土，沦为派系斗争宏大叙事的牺牲品。

但这毕竟是个商业片，讽刺过后依然是合家欢结尾，男主三人组在激情澎湃的打工人怒吼rap后，天降正义董事长，行贿受贿的被抓，被裁的员工还能再回来。

打工人借电影一疏郁气后，还得面对现实并没有童话的结局。

这个世界本质不过是个草台班子，我们都是这个戏班子的演员，突然一个外来者戳破了这场戏的真相，那不妨更彻底一点：董事长才是最好的演员，“演”完沉冤昭雪戏码后，飞机直达阿美利卡，年会落幕，童话也一并落幕，留下只出了口气后的打工人，茫然四顾。

不要隔靴搔痒的讽刺，就要在你以为看到光的时候，像现实一样狠狠来一巴掌。

这个电影就真成了，可惜…

终于有一部触及现实生活的喜剧片了，不再是单纯的为了搞笑而搞笑，怀旧、讽喻、嬉闹、励志有趣嫁接并不违和。

有些段落像一根柔软的刺，轻轻扎你一下，吱吱疼一下又哈哈乐一下，乐完会想起一句古早网络用语“给你讲个笑话，但你别哭”。

一个优秀钳工莫名其妙地调到公司总部任HR专员，升职加薪，一路误打误撞，眼花缭乱；一个塞钱托人走后门的人阴差阳错倒霉透顶，一心讨个说法；一群大公司的996社畜有预谋地被“优化”裁员，人人自危却无可奈何。

其间似是而非哭笑不得，以大鹏饰演的胡建林为导火索被《年会不能停》照单笑纳，一一展示。

公司总部，摩天大厦高耸，玻璃幕墙耀眼，以HR为代表的大大小小各个部门、各个层级的领导，阳奉阴违、拉帮结伙、拉高踩低、狐假虎威、中饱私囊，把手上权力用到极致，显然就是一个小型社会的缩影。

这个公司时兴取英文名并引以为傲，但一点不洋气，每一个英文名不土不洋透露着浓浓的伪精英山寨气息。

与之相对的是，公司创业的起点，成立于80年代末、目前作为老企业的标准件厂，厂区破破旧旧，销量递减，供销不畅，濒临破产。

生活在这里的基层钳工，每个人穿着老式工装，做人做事认真专注，简单淳朴、重感情、讲义气，每个人都有拿得出的手艺，面对质量问题眼里容不得沙子。

欧阳奋强饰演的集团胡董事长性格执着，生产一线出身，善意温和，实事求是，对人对事有一颗包容的心，公司壮大了也没丢掉继续做实业的决心。

以之相对的是，李乃文饰演的徐云峰为首的高管，以资本运作的思维做空企业，以优化之名侵吞资产，组建个人小团队，每一步都为自己谋私、另立山头。

白客饰演的马杰唯唯诺诺，前怕狼后怕虎，敢怒不敢言，一直加班加点，秀存在感，表演忠诚，习惯了为别人擦屁股；庄达菲饰演的潘怡然，则有一种天生的热血叛逆，面对不公敢回怼，敢挺身，最后胜利了，也不贪恋“战果”，毅然决然地去追梦个人梦想。

这两人是典型的社畜代表。

胡建林有如神助，一路打怪升级，住在公司精装样板房里，窗外夜夜闪烁着“人生巅峰”的霓虹灯，一副志得意满的样子。

一开始沉醉在权力与年薪带来的诱惑里，慢慢才觉醒过来，明白自己不过是一介屌丝，除了品性善良、俯身车床当钳工，其他一窍不通。

在总部的日子，他做中层干部培训，就是带大家去机修车间打磨锤子，一语双关，“锤子”在云贵川方言里的意思耐人寻味。

这场戏中，胡建林与董事长交流的影子倒映在玻璃窗上，形成一种看似亲密的关系，所有人不再怀疑他有特殊背景。

《年会不能停》比较写实的是裁员优化过程，既哭笑不得，也让人略感心塞，软弱者自暴自弃，坚强者奋起抗争，管理者不断挖坑，没有人知道明天的结果是什么。

莽撞的胡建林每天在门禁处、食堂、走道、电梯里背人名、数人头的过程，搞得人心惶惶，每个人都成了疑似被优化的人员，这种杯弓蛇影笑着笑着就笑不出来了，颇有办公室政治的缩影。

胡建林是一个“搅局者”，不带私心和个人恩怨，迷失后幡然醒悟，揭开了公司富丽堂皇下面的污点。

王迅饰演的庄正直也是一个“搅局者”，一心只为自己，得理不饶人无理搅三分，标准的小市民形象，花出去的钱打了水漂，来总公司讨说法，殊不知他为了筹钱以次充好假冒公司产品的行为，害惨了身后的标准件厂。

自己一直倒霉，处处受挫，却没想过倒霉的原因。

这是一个喜剧，笑点是核心，但裁员和反裁员的博弈，无疑是一场你死我活的斗争。

这个掀桌子的人就是胡建林，本来他可以装聋作哑，和HR一伙人沆瀣一气，掩盖自己身份倒错、什么都不懂的事实，过上事情少、拿高年薪的日子，骑在马杰这些人头上作威作福，但他还是决定奋起抗争，为尊严，为信任自己的人和自己信任的人，放手一搏证明自己血仍未冷。

每年的年会应该是欢声笑语，觥筹交错，大家承前启后、共话未来之时。

这次年会，因为有搅局者胡建林的出现，变成了一次声讨、揭露大会，彩旗招展，载歌载舞，RAP不停，张雨生的代表作《我的未来不是梦》，S.H.E的《Super star》在这里有了不一样的意义，醒来的社畜通过努力争取到了权利，获得了一点活下去的勇气，尽管单薄但不乏暖意！

剧情台词用了很多经常被网络吐槽的职场“黑话”，具体情节拼接了很多网络段子的事件，其中不乏热搜经常吐槽的正确的废话，也有上司甩锅抢功的情节，套了一个很模式化的故事模板，编剧似乎想表达他们在为打工人发声，讲了一个编导自以为很“懂”职场的中二故事，想让打工人共鸣，想要让人觉得他们能当“嘴替”，想显摆他们自己从各类热搜上已经了解到的各类职场的“奥妙”。

但是………………………………很抱歉，本打工人没有什么共鸣，只觉得被当成了娱乐的噱头消费了一顿。

实际上的故事，剧情极度悬浮，角色严重脸谱化。

很肯定的一点是，编剧压根儿不懂普通打工族的职场是什么样，恐怕都没有去采访过普通白领，整个剧情都充满了编剧的幻想。

各种不切实际。

职场的苦不是你讲几句很流行的职场“黑话”就能表达完了，各种中层管理的媚上欺下的手段更不是你塑造一群草包高管就能表现到了，要做到高管，只要你不是老板非常重要的亲戚，就算你会媚上，也要有基本的工作能力才能升上去，整个公司一大半高管都是没能力的马屁精，所谓上行下效，如果公司一大半的领导都是那副鬼样子，只能说明那位董事长也是同类人，否则不可能发展出那么多臭气相投的人。

公司里一群只会玩派系斗争的高管，公司基本的盈利能力都没了，这公司根本活不下去，更不可能成长为大厂。

打工人的苦和累在于被各种随时随地不合理的需求一直砸，每当反馈就被一顿PUA顶回来，还会时不时的被十个巴掌一颗糖的手法耍得团团转，最终各种问题都被归到自己身上而且无处发泄。

这种困境电影里根本没拍到，或者说编导根本没了解过，以为拍个无效加班就算反应问题了，各种被迫加班是一点都不提。

还有裁员不可能把明摆着位于重要岗位的主要技术骨干裁了，裁技术骨干要么是整个业务线都要裁了，要么就是技术部门的管理人有眼无珠把骨干当成了普通人，但是这样的情况那个高管也要有十足的PUA功力才能把技术人才一直忽悠着待在普通岗位。

一个大公司那么大的年会，那么多非公司员工随时都可以轻易地进去，保安是摆烂了还是根本没有安保工作啊？

搞笑呢。

董事长一句话就能把那么多累积多年的问题解决了，那早干嘛去了？

非要等到被当众公布出丑了才想起来去查一查各层高管有没有问题，所以平常就没有公司内部监督是吧，就任由那群草包中饱私囊吗？

这电影对打工人遇到的种种职场问题是连边都没摸到，更别提什么解决方法了，反正除非你是董事长的“真”亲戚，否则结尾这种“告御状”的方式根本没可能解决任何实际问题。

打工人在职场里真正遇到的苦和难电影里一点儿都没说出来，根本不能为普通打工人发声。

整个电影仅有的让人仿佛看到了职场上司的场景，是李乃文出场的几场戏，先是说优化变成了加薪是对的可以分化闹风波的员工（表面工作做得十足，差点就让人以为他真的是个有远见的上司）；后面对着男主给的证据表现得特别震惊和大义凛然，表示要秉公处理（给人希望，让人相信他，好死心塌地给他卖命）；再是对着那几个狗腿子一顿发火，表示他们的做法给公司带来风险，一转头就要为公司（其实是为自己）的利益解决提出问题的人（这种表面稳住人背地里捅一刀的手段熟练到家）；再后来拿出一堆听起来“高尚又有远见”的措辞来“苦口婆心”劝说三个主角交出电脑，主角拒绝后又一个转身轻描淡写就赶尽杀绝。

最后对着董事长的欲语还休。

一个会用各种手段PUA下属，会耍手段内斗，又有方法让上级信任的形象，确实让人能联想到很多实际中遇到过的场景。

白客的演技确实提高了很多，年初的《三体》里就已经差不多完全没有了“王大锤”的影子，这部戏里把一个卑微打工人的形象塑造出来了，而且确实比短剧时期演得更自然了。

但是很可惜，剧本给这个角色的定位就是个工具人，就只是故事里给主角打下手最后展现领导英明决策有了新生活的脸谱化人物。

那个女主，前面我一直觉得角色太多余，很无意义的一个形象，连工具人都算不上，虽然口号一直喊得震天响，但是并没有什么实际价值，有她没她不会对剧情有任何影响。

但是到了结尾终于看到了这角色的作用了，对于这种从里到外已经烂透了的公司，转正拿到了正式的岗位和工作经历后，赶紧走才是最正确的选择，哪个正常人会觉得这种从上而下都只依赖一个大佬的英明决策才能存活的公司能有希望？

男主，嗯，和我印象里的演技一样，没什么长进，不过也没退步就是了，不功不过，反正这角色身上的光环够强，就算什么都不会但是就是做什么工作都能阴差阳错做对了，而且还是董事长的老员工“真”嫡系，“真”嫡系才有资格当男主，普通打工人只能是工具人。

作为剧本指定的逆袭角色，一定会走上人生巅峰，也确实没啥意外。

打工人生活已经够不容易了，还要被这群自以为是的人这么消费，还要被骗花钱看这种悬浮的剧本，实惨。

但愿未来能有真正愿意了解职场愿意为职场人的苦和累呼喊一声的编剧，能为普通打工人拍一个真正的影视剧。

求求鹏子别拍电影了，意淫过了头，特色资本家又想赚我们的卖身契钱，又想通过同情我们再赚一笔，真的逆天。

不会真有人觉得这电影在给打工人发声吧，看得我全程生理不适，尬得我双手双脚螺旋抽筋，最后再来经典一波，最大的领导永远是被蒙在鼓里的，他们代表着最正确最终的正义审判？

工会在哪里，政府在哪里，组织在哪里？

还不是期待一个青天大老爷来看完你的小丑讼状后，给你来一句：这件事我一定会调查清楚！

（正义脸） 不得不说，这总裁演的确实像现实中的大领导的样子，长吁短叹，说话中气十足，脸部永远360度无死角温和自动防抖动。

什么玩意，爱上这个电影的纯纯斯德哥尔摩外加自我感动狂，期待包拯姥爷综合症。

说你阖家欢电影，几个破梗来回用，要深度没深度，要广度没广度，几个已经让观众高度免疫的正能量语句轮番上场，再表现一波工厂工人的群像画面，咱们工人有力量是吧，笑嘻了，纯纯dinner。

什么勾吧，看完纯纯让我半年不想去电影院，喜剧就是逗小孩玩，无限幼稚娱乐化？

🤢🤢，懒得吐槽了，看你还不如花两个小时在贫苦上看丁真抽电子烟吞云吐雾唱I got smoke有意思。

最后再说一遍，求求鹏子别拍电影了，看到你那张脸，我只能回忆起你盯着吉泽明步的大胸的色眯眯表情，感谢你那个时候让高中无比性压抑的我知道这世界上还是好老师多，谢谢，但到此为止吧，到此为止吧，让你别拍电影也是我为中国电影贡献出的一份力量。

截至12月17日凌晨，2023年度票房不到528亿，距离550亿的预期仍有着近23亿的数差。

而在这个有些料峭的寒冬，影院的上座率显然不大理想。

在惨淡的国庆档之后，似乎市场就一蹶不振，破5亿的只有《坚如磐石》和《涉过愤怒的海》，《三大队》在上映三天后也显得后劲不足，如果说对年底的院线市场还有什么期待的话，原本预料是《海王》或能承接前作IP余韵，但在看完董润年导演的新作《年会不能停》后，我又生发了几分意料之外的期待。

在前作也是处女作《被光抓走的人》中，董导就表现出对高概念抓取的寓言体形式有新颖独道又有趣的见解，在一种荒诞的科幻中填充了很多现实主义的细节，没有解释，没有结局，一切就这样自然地发生了，但明显受限于剧作上对多线叙事的把控能力不足，后端显得散乱而坍塌，但即便如此作为青年导演首作也算取得不错的口碑和成绩。

但在《年会不能停!》中，董导应该在和大鹏导演的学习和交流中学到不少，在剧作上有了工整的书写，在节奏把控上有了精准的把控。

董导是编剧出身，也有着亮眼的戏剧作品《戏王之王》，在本片中，前作中现实主义对细节的把控被提炼为现实元素的戏剧提取，将生活变成舞台，高歌了一曲打工人之歌。

全片以年会提纲挈领，从1988年转制前的国营工厂年会到2018年的时间跨度都通过年会上一首张雨生的《我的未来不是梦》串接起来。

“你是不是像我一样在太阳下低头，流着汗水默默辛苦的工作。

”在快速的时代跳接中，工厂改制、神五发射、年会场景愈发现代奢华，而一种淡淡的忧伤被恰到好处的节奏遮掩过去，但这份情绪却积蓄起来，在之后弥漫成一片苍茫。

影片由大鹏和白客两位主演，印象中这是两位网生喜剧鼻祖的首度银幕同台，当年的《万万没想到》和《屌丝男士》都有着早期网络喜剧的怪诞和抽离，而这份怪诞和抽离，又在《年会不能停!》中被予以一种秩序化的呈现。

（掺点私货：怎么孙艺洲还叫Peter，转型之路道阻且长啊）故事本身并不复杂，大鹏饰演的高级钳工胡建林在集团裁员之际由于阴差阳错被白客饰演的人事经理调入公司总部，从“工厂”到“大厂”，改“蓝领”换“领结”，因与大厂环境格格不入而笑料百出，在等级森严的现代公司架构和裁员危机下的映照下误会进一步加深，胡建林被谣传来头不小，层层提拔，渐渐有些飘飘然。

而在误会被揭开后，在与马杰及理想主义的外包工潘怡然的相处中，尤其是在集团内部斗争波及到胡建林曾工作的零部件厂后，胡建林正视了现实的处境，并在工友、同事和下属的帮助下在年会上撕开了公司高层的丑陋面目，在一份欢悦的圆满中拉下帷幕。

然而，片中的隐喻和对“大厂”这个看上去的“乌托邦”进行解构才是喜剧外衣之下掩藏着的克制的现实批判精神。

首先是开场翻动着的时间，前后三十年的时间对照。

1988，或者说整个八十年代，夹在革命历史与开放历史之间、政治叙事与市场叙事之间，在这份水大鱼大的激荡浪潮之下，是无数个胡建林的失意与彷徨。

在中国的国企改革历程中，1999年春晚小品《打气》中黄宏的台词深刻反映了下岗工人的处境：“工人要替国家想，我不下岗谁下岗！

”。

这一时期，正值朱镕基总理推进国企改革、实施裁员减负策略之后的第一个春节。

自从1998年相关改革决策出台以来，短短数月内就有数百万国企工人下岗，远超预期。

这一趋势持续至2003年，期间每年约有700万至900万工人下岗，累计下岗职工达到2818万。

回顾这一改革的背景，1983年的《关于积极试行劳动合同制的通知》标志着一个重要转折点。

在此之前，国家与工人之间存在着类似终身雇佣的直接契约关系。

工人们不仅有稳定的工作和生活保障，还享有节日补贴及全面的社会福利。

然而，随着1986年劳动合同制的全国推行，这种关系开始削弱。

早期入厂的职工（固定工）与后来的合同工在劳动关系上有着根本的不同：固定工享受国家的就业保障，而合同工则是基于雇佣关系工作。

最关键的区别在于，合同工可以根据合同条款被解雇，而固定工则有更强的就业保障。

这一时期的国企改革，不仅改变了中国的劳动市场结构，也深刻影响了工人阶级的生活和社会地位，标志着中国经济和社会结构的重大转型。

但绝不能简单潦草地将之定义为“倒退”，在劳务合同确立前，城市工人和农民同样泾渭分明，有着清晰明确的鸿沟。

无论如何，这是一次向市场经济过渡的尝试，在宏观的视角看，下岗工人也不过是一份统计数字下简单的注脚，不过是一种转型所必要的牺牲。

这种认知，也就是董事长和徐总之间的矛盾的根源所在。

只是时代更易，宏观经济层面所面临的问题变了形式而已。

在开场的背景交代中就提到了公司处于实体加工产业以重资产为主导的经营模式面临新型市场的转变的冲击不得不优化四成员工以保住现金流，而刘总的野心是夺权以操导公司转向互联网金融行业。

这恰恰是当下资本市场的真实呈现，实体经济如何破局，如何在激流勇进种屹立不倒，这是一个复杂而艰难的问题。

而影片回避了对此的深入，通过快节奏的套路式的矛盾的解决和高潮段笑点燃点的密集排列，在形式上完成了电影“提出问题“的使命而不作过多缠绕，在双重时间的映照对比中片中最基本的矛盾，每一个角色行为动机的矛盾得到注解。

风雨雷动一唏嘘，正是呈现出时代的宏观角度下人的渺小和随波逐流，才能最大限度地呈现出胡建林爽文般的晋升和反抗的光辉形象，而这份反抗和揭露，其实也是多少打工人在职场中的真实心声，尤能共情。

其次，回到胡建林，这个工人阶级形象的代表，由于一系列的机缘巧合进入大厂，其实这个设定有些像经典修仙爽文中小门派的外门弟子直入内门。

而胡建林“先进工作者”的表彰代表的是几十年如一日的工人思维，是淳朴积极的劳动者观念，因而在进入大城市后就与资本市场主导的“大厂”思维产生错位。

朴素的工人对城市小资/中产的精致生活感到不太适应，传统工厂的人情味在等级森严的现代公司的冷漠气氛中显得格格不入。

马杰带他参观公司时休息区冷冷清清，“自愿加班”的办公室倒是对比出了城市白领光鲜外表下的苦楚和困境。

所有的人在颗粒度分明的背景下都显得冷漠无情、战战兢兢，所以在胡建林“实践”记住所有人的名字后会引发那样荒诞的畏惧和逢迎。

在传播学中，所有的语言都会因为立场和环境的不同被无限层次的被解读，而这正是当下不掌握生产资料的小资产阶级正面临着的强烈的不稳定导致的极大的不安全感，所以大家都去考公，所以张雪峰说文科就是服务业会引来如此大的舆论反响。

在优化徐永森那段，35岁的程序员是被优化的典型案例，胡建林用工厂和工人的关系类比的朴素的劳动关系观固然真诚，固然因为各种原因得到称赞，但这不过是“分化”之计，这种观念实际仍是与现代管理学对冲着的。

胡建林的“成功”只不过是一个偏差的意外，是一个打破秩序生态的变量，他不懂管理学，更不懂驭下术，所以他会在把培训会开得别开生面，所以他终究是不会妥协于上层高管的利益分配，所以他做什么事都认真执着，正和“摸鱼”的员工形成巨大的反差。

这份严谨的工匠态度在调查残次率真相时得到最直观的呈现，正是这份自知和自尊，正是这份对实干技艺的认可和执着，才让他始终彰显着理想主义的光芒而不至沦为虚词，而与山西老板的对话也显现出在大厂“磨砺”后形成的上位者的“处世智慧”。

外包工胡怡然的角色设计也很有意思，非名校毕业但才干有余，一心想要靠实力转正，不逢迎不媚上，自然是无法在这秩序井然的小环境中得到想要的认可。

他有着很明显的理想主义特质，棱角分明，倒是很像近来常言的“零零后整顿职场”的网络生态呈现，但这其实更体现了普通年轻人在这套组织架构中的边缘和缺位，横竖都是外包工，晋升遥遥无期，此处不留爷，自有留爷处，但无论在哪里都始终在边缘晃荡，能力被埋没了，野心被磨平了，逐渐沦为秩序的一员。

就像马杰这样，平常唯唯诺诺地小心意义地在这个秩序中扮演自己的角色，或许心中也有些理想，但不会轻易地表露。

既要揣摩领导心思，又要主动揽下多余工作，如果没有胡建林这个变量紊乱整个方程式，想必马杰这个常量或许会就这样默默无闻地存在直到离去。

就是这样身份、性格各不相同的三个人，却被阴差阳错安排到一起，在相处的过程中由于彼此身上的理想主义特征而相互吸引，这之中固然有戏剧元素主导的一种理想的书写，但也确实做到了有逻辑有血肉的戏剧人物的描刻。

再来看看反面人物，王迅饰演的庄正直是误会的中心人物，他是零件厂的科长，是典型的小领导，为了利益不惜出卖厂房利益，这正对应了国企改制时期大量的投机分子借机变卖国有资产，他是喜剧里的小丑，却是更大概率中成功了的胡建林，是现实中的“成功者”。

而徐总更值得玩味，他自称“执棋的人”，“不在乎钱”，300人的零件厂说裁就裁撤不过是一场权力斗争必然的牺牲，6000万的年会必须办的红红火火，但辞退海量的员工不过是大手一挥的决策，勤恳的打工人沦为轻描淡写的统计数字……徐总和董事长的观念冲突，放大看会不会也是一种观念的对冲。

层层追责层层压迫的公司会不会是一个缩小的模型？

“时代的列车开过去，总会有人在时代的车轮底下增加摩擦力”，巧妙地发问，却又点到为止。

而在片尾的煽情后迎来了圆满的结局，所有的“坏人”都被绳之以法，所有的理想主义者都拥抱了光明的结局。

董事长在之中仍然扮演着青天大老爷的角色，他不了解公司的实际问题，裁员这么大的问题他真的不知道吗?最终又回到了董事长本意是好的，都是下面执行歪了的经典批判中，显得轻飘飘而缺乏了现实的逻辑。

片尾的“数控车间”更显幽默和妥协。

这显得那么荒诞、那么不真实，倒更像是胡建林视角的南柯一梦。

想来这过于理性化的结局一定会让一部分观众不太满意，所以我们还是要回到一个经典的问题，什么是喜剧？

我们应该怎样定义喜剧？

亚里士多德在着重描述悲剧特性的时候，作为一种对比，也顺便谈到了喜剧的特性。

在《诗学》中，亚里士多德这样形容：“喜剧的模仿对象是比一般人较差的人物。

所谓“较差”，并非指一般意义的“坏”，而是指具有丑的一种形式，即可笑性（或滑稽）。

可笑的东西是一种对旁人无伤，不致引起痛感的丑陋或乖讹。

” 本·琼生认为喜剧与悲剧一样，要给人以教益，所以“喜剧不能总是企图使人发笑，而应使人愉快”。

但是，笑也不可忽视，喜剧要研究使人发笑的技巧，“要滑稽荒谬才可笑，要不近情理才可笑”。

喜剧本来就不应表现大的不平常的事件，而应该表现日常生活，表现普普通通地说话和行动着的人们，从中物色嘲笑对象，挖掘喜剧因素。

喜剧大师莫里哀也强调“一本正经的教训，即使再尖锐，往往不及讽刺有力量：规劝大多数人，没有比描画他们的过失更见效了。

恶习变成人人的笑柄，对恶习就是重大的致命打击。

责备两句，人容易受下去的；可是人受不了揶揄。

人宁可做恶人也不要做滑稽人。

”回顾戏剧史，德莱顿、布瓦洛、狄德罗等诸多大师都对喜剧有自我的见解，而在银幕上，卓别林的聚焦小人物，讽刺残酷现实的“小流浪汉”形象直至今日仍能为世界各地的人们所共情。

而东北喜剧电影作为一种具有地域特色的电影类型，一度风靡全国观众。

从赵本山到开心麻花，国内喜剧兜兜转转总是绕不过东北元素。

而东北喜剧之所以为全国人民所认同所喜爱，正是因为它以足够朴素足够真诚的生活举重若轻地讽刺社会中存在的现实问题。

喜剧产品的最终目的是被观看，是一种大众文化产品。

《年会不能停！

》选取了一种巧妙地现实情绪共鸣的切入角度，憋了三年，各行各业的打工人正需要一个长吁憋了许久的气的话题性作品，而这样的戏剧情境搭建起来的爽文剧本正是为市场所需要的。

我们不在乎大团圆的结局是否不合现实逻辑，我们也不在乎是不是有些细节譬如为什么庄正直伤人却没被追责或是是否这种乌龙在现实中发生的概率到底有多低。

市场究竟需要什么？

需要像这样扎实的剧本，需要“年会”从头至尾都穿行在故事中，需要恰到好处的包袱抖开，需要流行元素穿插在其中所彰显的讽刺和荒谬氛围的营造。

我坐在影院后排，可见可闻的全场爆笑就有六七场，在讽刺中也能将流行文化与喜剧效果兼顾，可见剧作和表演的扎实。

在年会中我们能看到中国喜剧从网生年代以来的进一步进步，回归到商业类型的敏锐选题和现实主义的关切和讽刺，在年底，在这个有些压抑的年底，我们是需要这样一部高质量的喜剧走进影院好好笑一笑。

这部电影在爆笑之余，也是真真切切地为打工人们出了一口“恶气”。

无论是打工人与高管之间的搞笑互动，还是年会上的各种疯狂表演，都不仅仅局限于好笑，在电影院满场的笑声中，也夹杂着对职场生态荒诞之处的讽刺与批判。

2023年，可以说是打工人崛起的元年，先是有00后整顿职场，而后又有孟羽童离开格力做网红，董宇辉和新东方闹出利益纠葛，又有裁员潮让无数打工人和准打工人忧心忡忡。

可以说，这是打工人被大家“看见”的一年，在这样的背景下，《年会不能停》就显得更加应景。

面对计划大规模人员优化的公司总部，毫无HR经验的中年人胡建林，被卷入一系列的乌龙事件。

电影中，几乎每一个细节，都用无数的误会，和巧妙的错位构成了笑点。

“壮”被误掉入总部，毫无HR经验，用一个普通车间工人的质朴和努力，去记住每个员工的名字，却被员工们误会是在给公司的优化裁员计划做准备，把被他叫中名字，视作死神在点名。

故事看似荒诞，但是相信你在看过电影之后，也能从故事中找到不少自己供职的公司或者是单位的影子。

电影里有几个桥段在反复callback，就是人力资源部的几个中层领导，永远不干实事，永远在平衡各方面的利益，考量自己有没有站错队；中层领导故意把任务布置的模模糊糊，让基层员工去揣摩他的心思；更会鼓动基层员工内斗，以免他们团结起来一起对付自己；中层员工可以把自己的工作全部甩给下属，自己专心准备很露脸，但并没有什么意义的公司年会；至于工作出现失误，那自然是要让下属来背锅的。

一个个真实又有些扎心的议题，在电影里却举重若轻，用故事本身的荒诞感，消解了现实的沉重，而且绝不矫情，也不刻意煽情，在紧凑的故事中，每当开启一个你以为他会煽情的桥段，总会抛出一个新的笑点，每个笑点之间的连接还非常丝滑，剧情搞笑且不狗血，真的有做到恰到好处，在笑够了之余，也会在电影的角色中，找到公司同事和上级的影子。

电影里，一直勤勤恳恳做好自己工作的胡建林，误打误撞地走上升职加薪之路，同时，也必须接手处理公司冷酷无情的裁员计划。

试问，哪个打工人不会期望自己的努力被看见，哪怕是以莫名其妙的方式？

又有哪个打工人不希望升职加薪，手握权力，让曾经对自己颐指气使的上司成为自己的手下呢？

电影里恰如其分地满足了打工人的这种想象，更难能可贵的是，并没有让打工人的美梦完全脱离真实。

假调职会被发现；公司中高层之间的权斗，也不是简单的请客吃饭；即使好好工作，业务能力满分，也可能在到了35岁的时候被公司清退；而短时间经历人生巨变的胡建林会飘，会沉醉于受员工逢迎的状态，误以为是自己人缘好，受到大家的欢迎，也会在忙于筹备年会的时候，没有看清文件内容，就签字。

电影很真实的揭露了，现在不少公司一面因效益不好为由裁员，另一方面又在年会这类可以省钱的项目上铺张浪费的现状，另一方面，也在为无数的打工人加油打气，告诉大家，做个业务能力过关的好员工，凡事较真一点，也一定会有好的回报。

另外，电影里的脱口秀演员、喜剧演员熟面孔真的多。

电影里的“包袱”才会抖一个就响一个，抖包袱的节奏也堪称是专业和精准。

更难能可贵的是，电影没有变成一个喜剧演员的全明星“走秀”，几乎全员的角色都是贴脸且贴人设，在这个基础上，每个人的表演也都相当不错，不会有喜剧演员走上大荧幕以后，常见的尴尬和出戏的情况。

白客长着一张公认的“天选打工人”的脸，出演升职受阻，总是缺乏存在感的人力小领导就很适合；“肉食动物”出演的反派公司中层也是十分贴脸；还有更多的喜剧演员在电影里的戏份并不多，可是都有高光时刻和记忆点。

让人不由得在想，是不是因为这些喜剧演员，大多也经历过成名前的艰辛岁月，也都上过班的缘故，演起打工人来，那叫一个到位。

甚至，剧情的丝滑程度，让我怀疑这个片的导演和编剧，也都是实实在在上过班的前打工人，毕竟，电影里有太多太多，让人会心一笑的桥段，或者让人男默女泪的职场真实写照。

整部电影看下来，我有种打工人出了口恶气的感觉，心中郁结的不少和上班有关的负面情绪也都一扫而空，我想，这也许就是这部电影最大的价值，和他最神奇的功效。

在年会即将开始的时候，去看这样一部为打工人量身打造的爆笑喜剧，笑一笑，抖掉身上背负起的工作重压，不失为一种很好的仪式感。

观看的啤酒场电影，虽然忘记兑换啤酒，但是观影氛围十分舒适开心，自认为是一部值得在跨年档观看的电影。

故事本身并不复杂，大鹏饰演的标准件生产厂高级钳工胡建林，因为孙艺洲饰演的Peter的疏忽，被调往总公司担任HR的职务。

在经过一系列的乌龙之后，胡建林不仅没有被优化，职位反而越来越高。

在他习惯了纸醉金迷的生活时，一次随手的签字让原本的标准件生产厂全员被优化。

胡建林发现错误，查出问题，并在公司年会上揭露公司罪恶，最终皆大欢喜。

其实，电影开始没多久，王迅的角色打电话问为什么不是他去总公司的时候，故事的基本走向就能猜出差不多。

对我而言，真正关心的是讲述故事时铺垫的笑料如何，以及故事将会以一个怎样的方式收尾。

很多人去看这部电影的初衷无非是两个：跨年档，大鹏和白客两位早起网络喜剧大户。

放在点映场次，可能还会有啤酒和19.9。

喜剧方面毋庸置疑，众多的喜剧演员塑造出的鲜活角色，让我在似曾相识中又能发现些许的不同。

虽然有些演员的外貌条件总给我一种定型角色的感觉，但是随着故事的推进，我的心里也想不出可以替换这个演员的演员。

尤其是孙艺洲的塑造的Peter，他的松弛感是我觉得很多演员缺失的，“不像是演的”或许是我最真实的评价，那就是他！

当然，电影也有让我不太喜欢的地方，那就是谐音梗有点儿多！

对于不喜欢的电影，努力找优点的时候可能会说，有谐音梗，好歹还有喜剧效果；对于喜欢的电影，我会觉得过多的谐音梗是白布上的一个黑点，虽然无伤大雅，但总是显得醒目。

尤其是，看到《脱口秀大会》的演员说谐音梗，还是觉得挺可惜的。

（难道是因为没有罚款的了？

） 放在跨年档，《年会不能停》的结尾欢乐、正义。

理想主义者们成功实现了自己的目标，大家一片祥和，在激情四射的欢庆年会中，主角们得到了自己的回报，即使有的主角并没有选择接受。

我也喜欢这样的结尾。

要是是在跨年的那一刻，故事峰回路转，喜悦感突然从屏幕中溢出来那该多好？

就像是前一秒标准件厂的工人还在钱塘江边围殴胡建林，零点一到，胡建林说：“大家再给我一次机会。

”然后众人选择相信他。

在BGM中，胡建林们去完成自己的胜利。

《年会不能停！

》我挺喜欢的，不过在谈它之前，先啰嗦点别的。

这电影给我一种久违的亲切，因为它从属的这种喜剧类别，非常传统又特别小众。

我一度都以为这年头已经没人拍这种片了。

这个类别的大致模式是：一个人因为某种原因，被放到不属于他的位置上，却歪打正着搞出一番风波，而结局对他来说也通常是欢天喜地的。

见过一些学者把这类作品称为错置喜剧，姑且就这么叫吧。

错置喜剧一般都带着强烈的讽刺性，想讽刺什么，就在前面说的“某种原因”上狂做文章。

我知道最早的错置喜剧，应该是果戈里的《钦差大臣》，讲一个游手好闲的青年被全镇人当成是钦差大臣，待遇瞬间上天。

在中国文艺里，最知名的古早作品当属刘宝瑞的单口相声《连升三级》。

一个不学无术的纨绔子弟，独闯京城儿戏赶考，却意外被认作是魏忠贤的亲信，遭人巴结一路官运亨通，讽刺了明朝官场腐败的生态。

《年会不能停！

》的商业职场题材也不乏先例，个人印象最深的是科恩兄弟导演的《影子大亨》。

公司高层玩弄权术，把一个小职员扶成傀儡总裁，没想到业务竟然被他经营得蒸蒸日上——你看这个梗概设定是不是跟《年会》挺像的。

两个片都是一面讽刺资本家的虚伪贪婪，一面赞赏小人物的真诚品德和草根智慧，可谓是吐出了东西方打工人共同的怨气。

还有一种错置喜剧是往闹剧发展，比如《粉红豹》《糊涂侦探》这种经典的恶搞片，笨拙无能的主角肩负重任，稀里糊涂搞定职业杀手、专业特工，挫败大阴谋，全靠各种无厘头巧合。

别看剧情胡闹，编剧难度不小，要恰到好处地给反派降智，每集得编出新理由来合理化主角的胜利，从而才能嘲笑严肃谍战片的不切实际。

我反复强调这类作品不好编，是因为真的难，门槛高，数量少是情理之中。

不止是华语片，也不止是近年，编剧如果贪图省力出快活，都不愿意啃这种硬茬子，而青睐段子拼盘式的写作。

比如以前的港片是一群编剧“度桥”，经常无中生有塞一段，不光是喜剧，任何类型都可以杂糅。

像成龙的《A计划续集》，周星驰的《九品芝麻官》，都有“一群人误打误撞进了同个空间，互相掩护躲藏”的桥段。

还有各种喜剧里常见的，你说城门楼子，他说小野洋子，每句台词都双关于是驴唇不对马嘴地聊下去，最后说破一拍两散，本身就几乎是一段相声了。

这种演到位了当然也很有趣，但属于快餐，偶尔吃一顿没啥，顿顿这么来就腻死人。

而现在许多喜剧被诟病为“段子片”“小品电影”就是这个原因，通篇都是桥段拼盘，甚至主线的起承转合都不顾了。

下次看喜剧时，你不妨留意一下，是不是有整段笑料删除了也不影响情节的。

这种段落越多，整个电影就越接近段子片。

绕了一大圈，终于又说回《年会》，它的剧本写法就完全是上面那种拼盘思路的反面。

至少在演到大鹏升职年薪150万的大经理之前，都是紧扣着《连升三级》的经典模式输出。

高级钳工阴差阳错被提拔到总公司，从K7到K11一路腾达，每次升职加薪都是一次混合了权力斗争和装傻充愣的大型误会游戏。

情节基本上就是不断变化喜剧的花招，来为“调错的人维持假身份”这个设定服务。

一环扣一环，牵一发动全身，又得时刻把每个动作布置出双关效果。

让他瞎搞又显出过人的实力，让他出昏招都转换成妙计，让他说几句大实话都仿佛高深莫测，还得让这一切都有理可循。

但凡写过剧本，或者拉片分析过喜剧片就知道，这种情节看似天马行空乱来，其实纯属编剧自己给自己找不痛快，发挥空间特别窄，考验非常大。

写这种喜剧一部耗费的脑力，够写前面那种段子片三四部不止了。

当然，打磨出来的故事也会非常耐看。

大鹏整个冒名顶替的过程还分两个阶段。

前半段是是用尽巧合、会错意、先入为主、谐音、意外、职场规则和角色的某种性格特征，帮大鹏避开一次次穿帮的风险。

后半段是许多人被这个差错拉下水后，又都为了那点利益小九九，反过来帮着大鹏，劝阻他别穿帮，等于自行颠倒设定反过来演，难度更大。

后一个阶段是许多错置喜剧没有的，大鹏对名利的陶醉渐渐变成小老鼠上灯台的身不由己，更加清晰呈现了大厂权贵的嘴脸。

有些笑点有抖机灵的痕迹，但剧本不会停在玩梗的阶段，都穿针引线，把机灵引去别的地方。

比如大鹏跟白客选英文名，单独来看就是个纯段子，也就是放在某音上作流量宣传的份儿。

但让你笑一下不算完事，如果大鹏不叫这名，后面的一处关键情节就推进不下去，逻辑会崩盘。

看似逗个乐的，回头都有照应，这就是段子电影达不到的段位。

按前面说的，试试给这种剧本动剪刀又不伤主体，是几乎不可能的任务。

整个电影至少是前面一大半的结构稳固扎实，最多也就是砍掉一两句俏皮话嘴炮什么的，再少东西，戏都连不上了。

也正因为这种出色，以至于到了高潮，真要搞那个打工人反戈一击的年会了，反而让我觉得有点泄气。

弄得太过火了，过于露骨地喊出主题，喊了太多太久，就显得中二起来。

那种不加节制的宣泄、感动和励志，跟前面含蓄、狡黠又辛辣的讽刺，也完全像是两个世界的东西。

其实要讲励志，早在它含蓄的部分里就给出了最强的励志。

用一种创作者的匠心，跟这个电影市场说：你们看，华语喜剧不用老是翻拍的，自己打磨打磨原创，不是一样出牛掰东西？

01在近年来的国产喜剧片里，《年会不能停！

》算是“鸡立鸟群”。

它不像麻花那样，以暗戳戳的屌丝心态意淫现实；也不似其他屎尿屁喜剧，只敢可劲儿糟践自己。

《年会》对于大厂生态和职场乱象，还是有所体察和讥讽的。

尽管，整体看下来，它仍然只是一台高级了一点的春晚。

但至少，它的语言类节目，不再是歌颂型相声或正能量小品，而是重拾了讽刺的职能；它的歌舞节目，也不再是歌舞升平，而是以Rap的腔调diss了不公。

往好了说，它是在有限的空间里，做了点出格儿的事。

但往坏了说，它也只是小骂大帮忙，给一巴掌揉三揉，然后转过头来告诉观众：大过年的，差不多得了。

电影最后在董事长的“天恩”之下，一场因裁员造成的闹剧得以平息。

02影片的讽刺笔触，确实挠到了观众的痒处。

它借由一场“错调”的闹剧，实际给我们看了两件事。

第一，错误是如何发生的？

第二，错误是如何被掩盖下来的？

前者，暴露了大厂的权力等级关系。

大鹏饰演的胡建林之所以能节节高升，不过是因为他被接连错认成托马斯的关系户、杰弗瑞钦点的功臣以及董事长的私生子……而随着其“后台”越来越硬，他的职位也一跃从高级钳工，骤升至金领高管。

这之中最令人细思极恐的，还不是“卖官鬻爵”的权钱交易，而是一种更深层的制度性腐败，是谁距离最高权力越近，谁就享有最畅通的上升路径。

而这种权本位倾向，已远非“任人唯亲”所能概括。

它实际给我们看的是潜规则的自行运作，是在所有人的默许和鼓掌下，眼睁睁把一个废物推上了顶楼的办公室。

胡建林说的话做的事都是真诚的，经过公司上下的猜测和加工就变成了别有深意。

后者，暴露了纠错机制的无效——这是更可怕的事情。

犯错本在所难免。

当错误发生后，如何监察、纠错、改进，如何避免错误的再发生，是衡量一套制度优劣的关键。

可片中的大厂，显然无力纠错。

而之所以如此，正是因为所有人都明白，大厂制度可以屹立不倒的关键，就在于它从不认错。

所以它只会采取两种态度应对危机，一是解决提出问题的那个人；二是从严从速地找一个替罪羊，除之后快。

也正因如此，真话消失了。

因为每一句真话，都可能让那个敢言的人，变成被解决的对象。

于是，错误就这样吊诡地获得了永生。

它不但不会被纠正，还会将错就错，一错再错，直到酿成无法挽回的恶果。

从小组长到大总监，都为了自己不背锅，干脆选择将错就错。

03应该讲，《年会》在对大厂顽疾的揭露上，极尽嬉笑怒骂之能事。

它给我们展示了这样一种僵坏的制度下，人的各种嘴脸、各样面孔，阿谀奉承的、欺上瞒下的、笑里藏刀的、人浮于事的……而这些嘴脸，我们都再熟悉不过。

它们不过是一种扭曲环境下的生存策略，也是一场心领神会的合谋群戏。

然而，影片最终的解决之道，却过分轻易。

实际又落入了告御状，青天大老爷下凡的中国传统叙事窠臼中。

它实际又一次证明了“纠错机制的无效”，仿佛在说，制度是好的，只是个别人坏了事，只要把这些人揪出来，“清君侧”，就万事大吉了。

可现实中，更要命的问题往往在于，这些人是如何“爬到君侧”的。

只要这个路径仍在，机制尚存，坏人终有一天还会爬上去。

胡建林开启领导废话模式，一件实事不干，底层打工人马杰总说“他能当领导说明他有能力”。

04更不用说，君真的那么无辜吗？

片中的董事长，真的只是个被蒙蔽的英主吗？

未必如此。

首先我们要看，董事长反了什么？

没反什么？

从头到尾，董事长实际都没有反对过“广进计划”。

换言之，他也明白，公司的现金流出了问题，裁员势在必行，只是他认为裁错了人。

那么，现金流为什么会出问题？

两个可能的原因。

第一个是寄生虫太多，需要清理。

但这又绕回了刚才所说的制度问题，如果只是清人，不改进制度，总有一天，寄生虫还会爬上肥肉，继续吸血。

那么所谓清人，也就成了民意汹涌下的装装样子。

而第二个原因，或许也是更为真实的原因，就是副总裁杰弗瑞所说的，董事长做事陈腐，早已跟不上互联网时代的趋势了，而这也直接导致了公司发展的停滞和大规模裁员。

所以，杰弗瑞借推行广进计划下的那盘“大棋”，实际就是要铲除董事长的势力，将其架空，好大权独揽，带领公司完成转型。

从这里，我们也能看到《年会》的另一个隐藏倾向，就是这类电影，总试图将“资本家或牟利者”置于一种原罪位置。

而这对于观众而言，又总是有效的。

对应到片中，杰弗瑞实际就是一个市场经济环境下的职业经理人，追求的是利益最大化；而董事长则是某种旧体制的继承者和维护者，充当的是温情脉脉的大家长角色。

《年会》特意给杰弗瑞安排了一个下作的手段陷害老工厂，然而正是这个陷害过程给了员工买身份的空子。

而影片并没有明确提出，实际却暗含的一个问题是：当一个公司在市场竞争中遇到了困境，该怎么办？

对此，影片给出的答案，相当梦幻。

它实际在说，我们还是要重拾从前工厂体制的温暖，不抛弃、不放弃任何一个人，只要大家团结一致，就能力挽狂澜。

可现实真能依循这种正能量的逻辑，改天换地吗？

恐怕很难。

更靠谱的做法，仍然是要遵从市场逻辑，在充分竞争中优胜劣汰。

这样才能把那些低效的、匍匐在整个社会上的更大的寄生虫彻底淘汰，把资源释放出来，更高效地分配给更多人。

这其实也是《年会》在“清官逻辑”之外，重走的另一条老路，即“人情社会的逻辑”，背后暗含的是对于市场规律的习惯性否定。

而这两套陈旧的逻辑，恰恰又是如今的国产现实题材作品，最爱寻求的两种解决之道。

如此虚假，又如此现实。

电影中HR经理马克的上司同样力主企业转型，然而作为第三股势力，他一直神隐于事件背后。

05当然，《年会》毕竟只是一部贺岁片，不管前面再怎么出格、叛逆、搞特殊，最后还是得大团圆、包饺砸、来年会更好。

这是这场仪式的终极意义，怎么也不可能颠覆。

而这个电影的另一个隐藏线索，正是“年会”价值的流变。

它从前是一种提振士气的方式，能够凝聚人心，帮大家鼓足干劲儿，来年好再接再厉。

而这一切之所以奏效，也是因为那是个朝气蓬勃的年代，鸡汤还管用。

可如今，情况不同了，正如胡建林置身奢华的年会现场，恍惚问出的那句：“咱们公司不是缺钱吗？

为啥还要花6000多万办年会？

”可见，此时的年会，已失去了从前的语境，成了打肿脸充胖子的面子工程，或是某种粉饰太平的集体表演。

而整部影片的高潮，也正是对这种穷欢乐的戳破，是“盼马壮”组合把原本要唱的《Super Star》换成了负能量版的《我的未来不是梦》，是把“你是电你是光你是唯一的神话”换成了“高楼大厦平地起，埋多少蝼蚁”，是把“你主宰我崇拜没有更好的办法”换成了“公司是一台机器，没有人性，只有目的地”。

如此，颂歌成了檄文，冰冷的现实轰然而至。

也不知道，当片中的众和过了2019年，还会不会继续办年会？

我只知道，现实中，年会从不失约，它还要一年一度地办下去，风雨无阻。

这或许是《年会不能停!》与现实之间的又一种“颗粒度上的对齐”，因为年会不能停，本身就是意义，是真理，是神的旨意。

本文首发于公众号「锵稿」。

作者/子戈、编辑/子戈、排版/八子