家和万事惊

我很喜欢邱礼涛，是他的脑残粉。

邱礼涛因为长期高产以及颇多低预算快拍作业，常常予人以“滥拍”的印象。

就算脑残粉如我，有些戏确实也难以下咽。

但我从来没有因为那些烂戏减低对他的喜爱，有人觉得他是香港的Ed Wood,但对我而言，邱礼涛其实要「劲」得多。

在我看来，邱礼涛是一个充满着香港性的导演，他拍的戏类型丰富，他本人则灵活多变、生命力异常顽强。

我后来有机会认识他，才知道他原来一直是个小儿麻痹症患者，有些跛脚。

但他作为摄影师帮徐克拍《七剑》时，在雪山上翻山过石，动作快速敏捷，就算摔倒也不用别人扶，片场根本没有人把他当成残障人士。

想象那个场面，已令我觉得非常感动，这也是一直以来我印象中的香港特色——「乜都得」，非常茁壮，如何都打不死。

是故邱礼涛在电影工业中一直生存得很好，他常常以非常低的预算拍戏，迅速交货，很少令老板赔本；但只要资源足够，或碰上他想表达的社会议题（要知道，邱礼涛可是岭南大学的文化研究哲学博士），他一样能交出精彩的作品。

我以为《家和万事惊》就是后者，它不但具备了足够的资源，而且戏中议题的本地性和社会性，都非常适合邱礼涛发挥。

邱礼涛执迷于社会性，是所有熟悉他的影迷都了解的事。

他喜欢在类型中夹带私货，常常在电影中倾注其个人对社会的态度、看法，偶尔也有些不管不顾。

比如《变节：潜罪犯》，明明只是一部行货警匪电影，他在最后非要把主题上升到反建制和无政府主义，不免令戏剧分裂，也有些小题大作的嫌疑。

但只要题材合适，其实他的作者性与个人表达就会相对完整和有力，好比当年的《等候董建华发落》或《性工作者十日谈》。

《家和万事惊》的题材天然具备这种优势，香港的房屋、地产霸权问题从来都是最重要的本地议题，邱礼涛在喜剧包装之下，也刻画出了香港人压抑密闭的空间危机和躁动不安的愤怒。

其中吴镇宇的角色想投诉违建的广告牌，诉诸各个政府部门而不果，部门之间互相推诿踢皮球，看着有点像黑泽明的《生之欲》，更显示了邱礼涛一以贯之的批判性。

在一部娱乐电影中真的有表达，而且是对城市问题真挚的切肤之痛，是不容易的。

我其实很反感有人将《家和万事惊》和彭浩翔的《维多利亚一号》相提并论。

虽则《维多利亚一号》同样涉及的是香港人的居住问题，但这个议题对这部电影而言只是一个花招、噱头，《维多利亚一号》的本质是借此大开杀戮，真正要贩卖的是血腥的视觉刺激。

邱礼涛的不同之处在于，他因为资本或市场压力无法不拍一部类型或娱乐电影，但在娱乐包装下却非常强烈有表达的欲望，想借题发挥将那份心中的感受说出。

好比当年王晶找他拍《伊波拉病毒》，硬性要求就是要拍一部三级电影，「腥膻色」一定要齐全，但他却借此渗入自己的个人表达，造就了一部港产cult片经典。

这就是他与彭氏表达的真伪之别，我觉得邱礼涛的「作者性」是毫无疑问的，这同时也决定了他在香港影坛、乃至华语电影中无法抹灭的重要性。

当然，《家和万事惊》还有诸多我喜爱的邱礼涛电影中的元素。

比如邱礼涛对于喜剧的处理，常有种非常粗糙的荒诞感。

以前看《阴阳路》，印象最深的就是邱礼涛非常喜欢在电影中加入很多看起来有些廉价的搞笑内容，像《阴阳路》第一集中由他执导的部分《陀地位》，就是几个故事中最具喜剧性的一part。

他安排吴志雄与苑琼丹俩人cosplay《天若有情》，那种反差本身已经非常惹笑，而吴志雄那种全程走神的演技更令整个戏剧有种荒谬的感觉。

也许是因为制作仓促和成本所限，邱礼涛在这些喜剧的戏剧处理上常常不会很细致，表演的节奏也有问题，但不知道为什么，这种粗糙反而意外地造就了某种「无厘头」的感觉，而我就很吃他这一套。

这次的《家和万事惊》也是一以贯之，这部戏的笑料靠非常密集的对白和表演的强烈反差来塑造，听国语配音肯定是聒噪不堪，但粤语原声则能体会到那份邱礼涛式的幽默。

（所以，我是一定会去看他今年不挂名执导的《新喜剧之王》的。

）

吴志雄与苑琼丹在《陀地位》中cosplay《天若有情》其次，也许是因为邱礼涛多拍低成本电影，所以他在处理有限空间时尤其拿手。

他的很多电影其实场景变化并不算太多。

再举回《陀地位》的例子，戏剧的处境只有一家戏院，所有设计都要依循这个限制来发挥，而邱礼涛其实处理得不俗。

邱礼涛好似一早习惯了这种空间上的限制，在《家和万事惊》中，主要的空间就是几个角色的「家」，这次邱礼涛的处理甚至有了点儿《家族之苦》的感觉，整个小空间调度的技巧都非常成熟。

而且他通过声音串联起了楼上楼下的各住户，展示了一种香港式的群居形象，这种香港式居住群像的影像传统也许因袭自《七十二家房客》《危楼春晓》这些早期的香港电影，似乎唯有香港导演才能游刃有余地在这样局促的空间内讲述这么多人的故事。

说起来，这种局促空间的快速处理其实也成为了邱礼涛的某种「香港特色」。

再者，我非常喜欢邱礼涛电影中的casting，这是我看他电影非常大的一项乐趣。

早在《阴阳路》时代，邱礼涛已经非常喜欢用一些极具香港特色的二三线演员或甘草演员做配角，加上邱礼涛的电影很多时候是群戏或多线发展，于是这些演员的表演或本身的特色就变得非常的重要。

每次看邱礼涛的戏，我都感觉是一场香港演员的大汇演，尤其在港产片式微的现在，有机会看到这样多的香港演员真的是买少见少。

《家和万事惊》中鳞次栉比登场的香港演员同样也是不计其数，每张面孔皆是港片迷耳熟能详的演员（这部戏的角色多到像罗家英这些人的戏份都得全数删除，只在结尾花絮中露了下脸）。

近年来，除了邱礼涛的电影依旧有这样多的香港演员，而且每个人的casting都入型入格外，几乎没什么机会再看到在香港制作中有这样的牌面，更遑论是合拍片（除了两年前许鞍华在《明月几时有》中比较多地展示了一次香港演员的群像）。

《家和万事惊》作为如此香港，如此邱礼涛的一部戏，我想真的喜欢邱礼涛电影的人，很难不喜欢吧。

如果你是忍受不了邱礼涛电影粗糙的人，当然不在此文推荐之列；如果你没看粤语版，那我还和你聊屁啊。

我爱邱礼涛，就这么着吧。

在香港这样一个寸土寸金的城市，吴镇宇一家五口，三代人一同蜗居在一个拥挤、嘈杂且高龄的老城区旧楼之中，看起来破旧无比的房子却让全家背负上了三十五年的房屋贷款。

邻里、家庭之中的矛盾不断，唯一能够让全家人感觉到一丝慰藉的便是家中那扇对着海边的窗子，遥遥望去涛涛海浪安抚了每个人焦虑的内心。

显而易见，《家和万事惊》没有《桃姐》的深刻隽永，也没有《黄金花》的针砭时弊，甚至没有《脱皮爸爸》的静谧恬适，更没有《一念无明》的感人至深，但在某个瞬间，你的心头依然会为之微微一动，也会为其贯穿始终的插科打诨而会心一笑！

香港寸土寸金，卢伟文一家五口挤在逼仄的公寓房里，繁重的生活压力让他们失去了往日的欢笑，夫妻早已不再相信山盟海誓，儿子不学无术，女儿不思进取，老父疾病缠身，但好在激烈争吵后，窗外的无敌海景总能让一家人享受短暂的惬意。

这就与《桃姐》所呈现“老无所依”的社会议题如出一辙。

香港早已进入老龄化社会，但相关配套设施却严重不足，尤其养老院的建设不仅滞后而且缺乏基本的临终关怀理念。

也正因此，虽然近年港片式微之势有目共睹，但每年却都会有与社会现实密切相关的电影涌现，反观大陆电影市场，能见微知著的纪实题材则少之又少。

在近日热映的内地影片中，要么是《“大”人物》、《来电狂响》这类正邪较量、情感纠葛的剧情片；要么是《大路朝天》、《天渠》这类献礼片，中小成本的“我不是药神”基本难觅踪影。

然而，卢伟文一家的“每日安静一刻”却因王小财的巨幅广告牌而化为泡影，为夺回维系家庭的最后一根救命稻草，他们奔走呼号也软硬兼施，甚至纵容酒后的王小财翻墙爬窗，希望他因意外坠楼身亡，但最终，却因这起维权事件再次使一家人重归于好而选择握手言和，更重要的是，王小财的广告牌也换成了“马尔代夫海岛一日游”，显然比卢伟文家先前的海景更振奋人心。

而这种虚实相加、嬉笑怒骂的叙事手法在《脱皮爸爸》中也一以贯之。

通过如蝉蜕一样的脱皮，田力行得以与60岁、52岁、37岁、28岁、19岁的父亲相遇，在这一过程中，他逐渐了解到身为一名父亲的不易，也在与不同时期父亲的相处里，明白了何为责任和坚持，但在梦醒之后，却不幸要面对与父亲的诀别！

然而，历经这一轮回，先前紧张的父子关系早已冰释前嫌，在父亲荣归天国后，力行也重整旗鼓，勇敢掀开人生新篇章。

这么多爸爸齐聚一堂，也是千载难逢之盛事而反观大陆电影，能将真实与虚幻无缝对接，展现伦理亲情的影片也是鲜少出现，但显而易见，电影不只是叙事，也仰仗讲述手法，就这点而言，港片的确比我们略胜一筹！

而在《家和万事惊》中，就广告牌的留存还是拆除，所进行的社区投票，也是影片的一大亮点。

这在《黄金花》中也有重点呈现。

因自闭症儿子而心力交瘁的女主又惨遭第三者插足婚姻，随后也正是在社区文娱活动中，邂逅了志同道合的舞伴，在后者的陪伴下，度过了人生最阴暗的时光。

社区舞蹈队接纳了黄金花母子众所周知，社区文化是香港在经济高度繁荣中，通过经年累月的建设与完善，所形成的地域软实力，因为目前大陆此种机制尚未健全，因此内地电影里，邻里之间往往不是形同陌路就是擦枪走火。

还有，《家和万事惊》中，当患抑郁症多年却拒绝就医的“老烟枪”从高楼纵身一跃，恰巧身临现场的卢伟文夫妇在震惊之余也难免开始思索生活的真谛。

这在《一念无明》里饱受躁郁症困扰的阿东以及与他疏离的家人身上，也有多维度的描摹与刻画！

阿东原本也有大好前程，但父亲离家出走，母亲瘫痪在床，弟弟久居国外，自己也因急于翻身而败走股市，在帮母亲脱离苦海后，阿东因“弑母”而入驻精神病院，从此成为外人眼中的异类分子。

在又一次病发后，他冲入便利店，混合着泪水大块咀嚼朱古力，因为这会迅速增加有助人体产生愉悦心情的血清素，还有当抑郁卷土重来，阿东连喝口粥也变得吞咽困难。

港片里这些细腻的记录，搭配看客的冷漠或简陋的居住条件，展现香港这座繁华都市在光鲜背后的种种社会弊端，以及虽然困苦却笑对人生的香港精神。

而如今的多数陆片，要么是艺术电影添加过多作者意志的长镜头，要么是商业电影信息量过载的运动镜头，能让观众回味无穷或百感交集的画面实在屈指可数。

《一念无明》中的每个镜头都值得回味但与《家和万事惊》中再无明天的“老烟枪”不同，《一念无明》里的阿东还有60岁浪子回头的父亲，以及邻居天真无邪的小男生，前者执意不愿松开牵连阿东的那只手，后者不断用《小王子》里对差异性的包容，为阿东送去心灵慰藉，这些不灭的人性之光也是港片薪火不灭的源泉与动力。

阿东和邻居果仔。

这一大一小两个沉默的背影曾温暖过无数人心而这类港片总是能得到一众港星的鼎力支持。

香港电影界人才济济也习惯荣辱与共，《家和万事惊》的编剧兼“老父”扮演者张达明，在事业鼎盛之时罹患癌症，大病初愈后，于圈中好友助力下终于将自己最爱的这一剧本转化为影像语言。

张达明将生活中的磨难化作镜头下的世事沧桑近年，身体力行支持港片复兴的古仔也在公开场合不断呼吁：唯有本土演员对当地电影有热情、肯付出，才能在外来文化的冲击下保有一席之地。

古仔精准呈现了片中人物“王小财”的AB两面：知世故且真性情如此说来，包括《家和万事惊》在内的港片，那浓浓的港味还是因为有一批可敬又可爱的艺人为其前赴后继，这纯粹香港味道的实质正是那份生生不息的人情味！

故事讲述吵吵闹闹的卢伟文一家人为了还房贷而过着清苦的生活他们居住在香港典型的数百尺“豪宅”中大儿子沉迷音乐，追逐着音乐梦想没有工作女儿则还在学校念书家中还有一位被儿子称为“废物”的老父亲贫贱夫妻百事哀，家里少不了争吵但是每次争吵，只要到窗边远远望着高楼夹缝中的海景一家人就会平静下来这海景是一家人维持“体面”的底线是提醒他们还要有理智的旗帜然而有一天，家旁边的小楼房顶一个叫王小财的人立起了一块巨大的广告牌挡住了这家人唯一的追求

于是后面的故事就围绕着这一家人如何想办法重新夺回海景而结尾，则有一个分支据我了解，本片是有内地特供结尾的原版的结尾应该是这样这一家人费尽所有办法也还是没能拆掉广告牌最后他们决定杀掉了王小财院线版的结尾里，卢伟文醒来发现这是梦其实他们并没有杀掉王小财紧跟着因为一起意外大家和解了王小财失忆了，Happy Ending

本片的初观感是过于浮夸尤其是家里儿子的表现每一场戏都在大喊大叫家里的每场群戏，最后也总会落到令人崩溃的闹剧但是仔细一想全片其实是个极为压抑极为黑暗的故事这是一个被压迫到几乎顶点的家庭每一个人都就正站在崩溃的边缘就差一点，就差那么一点那一点就是窗户外的海景所以他们要竭尽一切救回海景所以他们甚至为了海景杀人如果不这样癫狂、闹剧般地拍这片会让人彻底喘不过气但是即便这样拍了当观众回过神去想也依然能感觉到故事里的压抑这种反向操作却并不消解的做法就是我印象里港片很喜欢搞的一套

我想起雷神 3 上映的时候很多粉丝会说，索尔的遭遇如此这般不拍成喜剧，你想想会有多压抑但其实雷神的故事里总归有超自然力量存在那就是希望而本片这样的现实故事里希望是名为奇迹的不存在的东西爱音乐的儿子不会被签约拉关系找到的政府部门也提供不了任何帮助最后他们只能杀人杀人的一场戏里，用疯狂释放的压抑也达到了高峰一家人唱着象征着团结的歌齐心协力将古天乐扮演的王小财活活勒死不带一丝“这是个人，我们不该这样做”的犹豫那是为了达到过去“最低层面的体面”之前的兽性追求先杀了他，有了海景，我们再谈做个人的事

那是一场初看过于浮夸已经不好笑的戏但是越回想，却越觉得毛骨悚然非常 cult这也是老港片里我非常爱的一点顺带一提，今年春节档的 新喜剧之王其实也隐隐透出这个感觉但是最后却一路拐向了完美结局当然可以试着往做梦的方向去理解可是官方没有给唯一指向不过很有意思的是，实际上本片的导演和新喜是同一个人他叫邱礼涛他最出名的作品叫作 人肉叉烧包

上图中的这场戏同样令人印象深刻一家人围着昏迷中的老父亲说着咒他去死的话，虽然解释了是为了气醒他但是谁又能保证他们心中不是这么想的呢？

有句很土的情话（算情话吗？

）叫作：不知道有多少真心话是以开玩笑的形式说出来的。

当你真的把一句话说出口即使是玩笑，我想你本身也并不是非常排斥的吧久病床前的孝子心里是怎么想的只有他自己明白了

夸了一大堆为什么怎么好像就是个三星呢？

因为它本身底子还只是一个典型的港式喜剧如果它真得一黑到底拍成个踏雪寻梅那样的严肃片子那评价肯定会更高当然了，特供结局也是一方面我毕竟还没看到正式的结局严格来说我都不能算看完了这部电影所以最后该扣该加的分数也都先保留着吧

当然本片我还是推荐看一看的不仅仅是老港片爱好者们说起来现在好像不管怎么样的香港片子都能随随便便排出来一大堆熟脸客串如果你也处于生活或钱的重压下也许你也能剥开烂喜剧的这层外皮看到里面血淋淋的真实但是也希望你能一直看到自己的那片海景尽最大可能留住自己的体面吧

前面提到过内地版的结尾实际上是大团圆但是这个大团圆也同样耐人寻味众人不要求拆广告牌了反而认为广告牌上放上不同的海景其实是丰富了自己的视线原本只能看见那一方永远不变的港口可是以后能看见虚假的全球各地了我一直认为这个结局刨去故事上的烂尾其实有更丰富的解读空间尤其是当你明确了，这是给内地的特供结尾后我想你会懂那层恶毒的 ZZ 隐喻（笑）

看完这部剧，会焦虑，会烦躁。

所以我想吐槽它。

首先，我不喜欢剧的声音。

不是大吵大闹的尖叫声，就是肆无忌惮的音响声，否则就是听不清的对话，也没有字幕，观影体验极差。

其次，它极力渲染香港现实生活的悲惨，让给这份悲惨留了一个出口——窗外海景，如果说，前半部分的矛盾分散在日常，那所有的矛盾都因为广告牌的出现被集中起来了。

这是精妙的表现手法，但过度反而显得夸张，过分引起焦虑。

接着，电影里也表现了人与人之间的冷漠和袖手旁观，再加上之前的住房压力，反而电影想强调家庭的团结和爱就显得势单力薄。

主题一下子变得模棱两可。

最后，结尾有的莫名奇妙了。

大过年的，不看这个。

《家和万事惊》绝对是今年被低估的一部血统纯正的港片。

豆瓣上目前仅给出6分的及格分，其实影片的成色远远高于这个得分。

怪片之王邱礼涛加上香港喜剧明星，舞台编剧大咖张达明的组合绝对不可能只是一场简单玩票。

加上一众香港老戏骨接连露面更是港片近来最有“看头”的一部，能看到吴镇宇和黄秋生同台对戏，已经让港片影迷情绪亢奋，暗自惊喜。

后面还跟着一大批黄金绿叶和红花，比如袁咏仪的女主角，顺便赠送了古天乐等“全家桶”套餐阵容。

编剧张达明还“扮老”演了次吴镇宇的老爸。

从导演、编剧到卡司，《家和万事惊》都带有纯正的港片血统，也注定了影片的“癫狂”风格，以及夸张表演，以及香港社会性话题作为基底。

熟悉邱礼涛的影迷，自然知道他对于香港社会性的观察，纪实性的叙事风格，以及强烈的个人表达。

邱礼涛喜欢在常规类型元素中夹带私货，有时甚至有些不管不顾，让影片风格前后大跳转，炸裂你的审美期待和类型预判。

毫不夸张的说，如今的邱礼涛几乎以一人之力扛下了香港影像书写的大旗，表面化的商业类型包装下，他永远是竭尽全力、见缝插针地做出个人表达与现实关照。

《家和万事惊》的“家和”是假，万事惊才是真。

卢伟文（吴镇宇 饰）和李淑贤（袁咏仪 饰）一家五口人，挤在高层小户里，一个月吵架二三十次是起步价，青春期的女儿和儿子，一个在上学喜欢扮靓，一个是无业游民沉迷音乐，还有一个全身是病，瘫痪在轮椅，生活不能自理的爷爷。

一家人主要的经济来源就是跑租房销售的丈夫卢伟文，顺便靠爷爷的救济金“打牙祭”。

影片一开场就是一家人结算每月的省钱大赛，一家人常常会为了各种小事起摩擦，甚至大打出手。

邻里之间的些微也会因坏情绪而被放大，成为影响社会的大事件。

全家人唯一的“安神药”就是透过客厅窗外可以看到的海景，随着周围高楼的不断林立，虽然海景越来越窄小，但有总胜于无。

直到有天，广告公司的销售王小财（古天乐 饰）租下了对面的楼顶房，然后立起了广告牌，全家人的海景被挡到无影无踪。

忍耐力极强的一家人终于爆发，开始想方设法拆掉王小财的广告牌，故事由此拉开序幕。

如何拆，怎么拆，结果怎么样？

在这个有趣的过程中，我们看到了剧情片中常规的人物弧光和转折，以及家从分崩离析、各自为阵到重归于好、齐心协力。

这是邱礼涛为影片制定的常规娱乐性任务，他不同之处在于在娱乐包装下非常强烈的诉求欲望，借题发挥说出自我心中的感受和判断。

当年在香港电影的“限制级”时代，要求“腥膻色”齐全的制片人们千方百计要邱礼涛“完成任务”的压力下，他还能拍出辛辣无比的《伊波拉病毒》和让黄秋生封王的《八仙饭店》等cult经典。

连当时的商业片鬼才王晶都不得不拜服在他的脚下。

《家和万事惊》同样有着cult的邪典趣味，那些家长里短的喜剧是为最后的悲剧、悲壮打下伏笔，提供张力，抬升情绪。

在喜剧包装之下，邱礼涛也刻画出了香港人压抑密闭的空间危机和躁动不安的愤怒。

卢伟文一家要为这个已经开始破旧的屋子牺牲几十年最好光阴不说。

从小家走向大家，跟着卢伟文的租房工作，我们了解到香港年轻人租房的窘迫和辛酸。

廉价的出租屋纵然这里不行那里很差，但因为价格优势，就连死过人都能够接受。

从中年人到年轻人，都被房子问题压得喘不过气，这就是喜剧表面肌理之下的悲剧现实关照。

邱礼涛还不满足，在围绕拆广告牌的过程中，社会机构的办事效率，邻里之间的冷漠无情，还有家人之间的隔阂渐次发力，把人逼向死路。

最心酸的一点是，想死的老人不能死，不想死的年轻人却只能死。

卢伟文一家自然不能放弃“想放弃”的生病家人，只能谋划杀死王小财，拆掉那挡住视线和“生机”的广告牌。

影片随即拐入黑色电影的范畴中，炸裂出令人心悸的反差。

邱礼涛一注入无常，影片就开始发力。

观众在道德前提上陷入两难，杀人被是罪过，但因为剧情中的各种原因反而获得观众的同情甚至认可。

但王小财就真的可恶可恨吗？

恰巧相反，他也是社会的受害者，也是亲情的缺失患儿。

杀与不杀，如何去杀，由此陷入辩不明，道不清的地步。

邱礼涛从喜剧开始，由悲剧落幕，从个体发力，引观众走到群体迷茫，最终似乎只有牺牲和死亡才能终结一切。

内地版的《家和万事惊》用梦境代替了真实的谋杀，用断裂的和解完成了大团圆。

港版结局很可能就是《维多利亚1号》的残忍暗黑。

但这个结局太违和，注定无缘内地银幕，只能以后有机会才能一睹真容了。

最后值得一提的是，邱礼涛在影片中对于空间上的限制加以利用后，反而形成了很好的效果。

片中，主要的空间就是几个角色的“家”，固定空间的设置，在调度上颇见功底，由此所带来的局促和挤压，也刻划出当下香港心理现实令人不忍卒读的内景。

在有限的空间内，施加非常密集的对白和表演的强烈反差来塑造人物，更是力透纸背。

曾经因为制作仓促和成本所限，邱礼涛在这些喜剧的戏剧处理上常常不会很细致，表演的节奏也有问题，但这种粗糙反而意外地造就了某种无厘头的感觉。

无厘头需要在片段剧情符号意指清晰明确的前提下，让人物实施断裂式有悖前述常理的突兀反动作，把影片的内在逻辑和情绪纹理猛然带离常规现实而攀升至另一个维度，这是影片内在的情感冲击力来源所在，也是喜剧外表包裹悲剧内核，两者无缝切换的功能性要求。

吴镇宇、古天乐、袁咏仪、黄秋生这群在香港演艺界摸爬滚打多年的戏骨，对和港式喜剧表演有着渊源关系的“无厘头系统”有着比较深入的理解，自然能顺势而为，借力打力。

邱礼涛的粗糙，依靠这群演员，完成了断裂到缝合，形成了强烈的无厘头之感。

《家和万事惊》作为如此“香港”的电影，错过实在可惜，受到轻视更是让人叹息。

不知道为什么，开场 全家 “深井冰”，演的太尬，老的港味是有，但是太多神经大条的尖叫、吵闹。

生活的样子是该有的烟火味， 这样的电影就该好好拍成生活样子，而不是脑袋里充斥的商业旋律的生活片，哎 拍生活的样子 就该 安安静静的喧闹，不是这种每个人好像突然压抑的释放般的演技，港星演技是可以，但是大多几十年状态不变，演什么角色都好像还是自己，。

随便乱说说，晚安

#电光幻影# 《家和万事惊》，披着喜剧的皮囊，把惊悚演绎到底。

有些欢喜是藏在荒诞的悲哀之中的，一抹阳光的明媚下，不是微笑，而是暗箭。

电影《家和万事惊》以喜剧的骨架登上了院线的舞台，在内地的市场里以一种小众的身份展开了自己的序幕。

全部香港演员组装，粤语演绎贡献，几乎都是明星出演，其实这么有看点的影片应该口碑比较奇特的，但事实上最后却成败北了。

被念烂片之王的我不会放过他们，于是我进了电影院，选了粤语版，我就想看看，到底哪里不好看。

被说不知所云，结尾很迷，喜感全无，这具体是怎么表现出来的呢。

事实上，我觉得这就是一部背锅侠。

没有哪里不好看，就是影片拼接缝隙太大，应该是被迫改了结尾或者做了调整的特定版本吧。

于是孜孜不倦的我又跑去查了一下资料，发现信息显示，国内上映的版本和原版结尾有出入。

嗯，那好吧，我懂了。

这部电影中，敦厚老实的中介卢伟文（吴镇宇）与家庭主妇妻子淑贤（袁咏仪 ）、失业愤青儿子（吴肇轩 ）、沉迷网恋的女儿（蔡颂思），及生活不能自理的父亲（张达明）一家五口过着每月要还房贷的节衣缩食生活。

鸡毛蒜皮的邻里纠纷，还不完的买房贷款，上有老下有小的尴尬处境，都成了这个家随时爆发争吵的源泉，而他们唯一舒缓焦虑的方式就是那一扇窗外的海景，望出去一片宁静。

可万万没想到的是，突然有一天，一块飞来的广告牌完完全全阻挡到了整家人的视线，他们再也没有办法看见海景舒缓压力了。

而这块广告牌的主人王小财（古天乐）却不以为然。

解决无期、焦虑升级，卢伟文一家的疯狂计划就此展开。

这段电影内容介绍是来自豆瓣的，微微调整了下。

故事简单清晰，演员演技在线。

古天乐好好看，请允许我花痴一下。

吴镇宇的内敛式不喜剧感喜剧其实还是很有看点的，虽然实实在在是他以往自己一直以来的风格，没有突破，但是诠释的也是很好的。

袁咏仪这几年的选片，绝大多数都不是用来展现演技的，大多数都是保持着作为演员职业的正常表演过程而已，大概是不能期望着她完全的调动情绪变回鼎盛时期的她，但是承接这样一部接地气的调子的喜剧还是没有什么太大问题的。

张达明饰演的父亲倒是出彩多一点，只是没想到还是我记忆深处的黄金配角今天已经成了三代人之中的最老年，宋世杰的光彩变成了轮椅上的年迈，表现的还是不错的。

依旧觉得古天乐最好。

这几年来，古天乐在扮演变态的路上越走越远，已经快演出花样儿来了，也挺好。

这里的心理变态感更强，人更普通一点，但是丝毫不妨碍他发挥。

全体演员都是优异的，剧中还有无数香港黄金配出现，作为接地气类型的喜剧，这部电影其实是合格的。

这部作品据说是改编自张达明一九九几年编写的作品的。

按照影片中的虐杀感，在结尾处的凌厉，虽然最终放弃了恶行，做回了普通人，踏踏实实的生活，这样的结局有点仓促和平淡，但是其思维的超前还是有点狠手的。

而影片中有一段梦境臆想，是这一家人对古天乐痛下杀手，最终却没有让这个结果发生，而是好声好气的再去面对，可是据说原著，包括港版，这个结尾其实是在血腥中完成了的。

内地版考虑到种种方面，结尾处的残忍被改编成了臆想，于是也就有了电影中的不自然和强行结尾的莫名其妙。

这么看倒是说得通。

但是我真正沉沦的是那个原版的结尾。

根据梦境臆想来看，这个手段是残忍直接的，是普通人小人物的一次逆反与癫疯，意境划到那里了就让人忍不住一惊，如果真的是痛下杀手，那才是一个经典的剧本之作吧。

可惜这里的版本弯转让整部影片的意境瞬间掉了几个档。

一部生活残酷喜剧，和一部生活泡沫喜剧，哪个更来得犀利呢，肉眼可见。

因为看的粤语版，全程感觉原汁原味，虽然结尾处强行结尾，看的时候略有懵圈，但是感受之下也是觉得惊悚。

如果把梦境和现实颠倒，那故事大概也能颠倒众生吧。

还是有趣的，如果能看到原著作品，或者非梦境类型的结尾的版本，我觉得一定很有趣。

作者：小佛搞特

很多人喷的确剧情有点无聊并且很浮夸。

但社会底层人民生活实际就是这样，一家老小蜗居在小房子里，家人吵闹邻居各种干扰，可是一家人还说团结一致，为了一个目标，也可以说是他们唯一继续面对这个残酷现状的精神寄托——窗外的海景。

这是他们活下去的信仰，对社会无奈的背后最后的一点奢求。

吴镇宇演的非常好，一家的顶梁柱遇到事情处变不惊，可是经历那么多不顺他终于爆发了，我觉得这段很真实，再强的人也有奔溃的一天。

爷爷在医院那段全家一起唱歌，居然看泪目，一家人的团结嘴上天天吵实际是爱着对方，家人说最后的依靠。

可能觉得不好的人现实中生活的很美满，体会不到底层人民的心酸吧……

这多半也是你的生活。。。

“香港人为了买房有多拼？

”这是前不久微博的热搜，恰好也看了这部《家和万事惊》，思绪上涌。

电影说的香港本土的故事，反映的其实是民生。

作为荒诞喜剧，久违的全港星阵容的作品，善于荒诞幽默的张达明编剧，擅长反映现实的邱礼涛导演，完成了这部手法夸张却笔锋犀利的作品。

而身处内地的你我，还是有所共鸣，因为买房这件事，天下都一样，看完之后，其实挺难受的。

电影改编自张达明创作的舞台剧《亚Dum一家看海的日子》，当年还获得了当年香港演艺发展局杰出创作剧本大奖，而且舞台剧出身的张达明也是凭借这部作品名声鹊起，正式打入香港娱乐圈。

故事很简单，一家五口在面临生活中各种高压问题时，唯一能舒缓焦虑的窗外海景，结果被一块广告牌所遮挡，为了反击广告牌主人，在崩溃边缘的众人做出一系列疯狂的计划。

一块广告牌从剧作来看，这是一出荒诞喜剧，这是张达明的一贯“作风”。

是的，回想一下当年张达明在千禧年前后主演的几部小成本电影，都是这样类似的风格，比如他跟黄子华合作的《亚李·爸爸两个大盗》，自己编剧、许冠文主演的《创业玩家》，跟彭浩翔合作的《买凶怕人》都是典型的荒诞讽刺喜剧。

PS，电影中看到张达明老态龙钟的样子，感觉五味杂陈，战胜病魔的张达明，希望未来会更好。

如果没记错的话，该舞台剧在97回归之后，也就是亚洲金融危机左右，在香港演出很火爆，因为故事内容很应景，说的是买房的故事。

那个时候金融风暴香港楼价暴跌，很多供楼的市民苦不堪言，一面还贷，一面要面对下跌的房价。

别说市民了，就连很多明星都深受其害，比如王菲就4800万港币买了一栋豪宅，结果两年后只能半价出售，这算不错的，还有一些干脆破产了，比如钟镇涛。

当然了，现在那边房价又涨了回来，但危机感依然蔓延到今日，没买房子的人希望房价跌，买了房子的期盼房价涨，生怕哪一天“返过来”。

而且电影描述的是香港的故事，但我们也能感同身受，这里不再多说了，这种焦虑个中体会。

电影开场，就是全家的省钱计划，跟例会一样一一汇报，谁省了多少钱，谁赚了多少钱，子女们省下九千块，耄耋之年的白发爷爷，也要靠啃面包度日，为每周省下一百块，女主人更是在闺蜜妈嫂面前逃匿，来省掉四千多元的旅行消费……他们这样做的目的，就是为了勒紧裤腰带还房贷，电影中给出了期限，35年的房贷。

在这样的“艰苦环境”下，又赶上遇邻不淑，楼下老烟枪吞云吐雾、楼上天天剁猪肉，对面邻居家终日来要债砸门的，所谓内忧外患，您说家庭氛围好的了吗？

负能量太重，终日争吵，唯一的慰藉，就是一扇可以看见海景的窗户，全家人一起看海，可以缓解争端。

与其说这栋单元是全家省吃俭用而来，不如说全家倾尽心力，只为长期拥有这一扇窗。

一扇可以看见海景窗户，有这么大有治愈力量吗？

这就是荒诞喜剧的魅力，就像《百万英镑》中那面额一百万的支票一样，功能性被极度的放大，这就是讽刺喜剧的特点。

所以当这扇窗户被挡住时，也成为所有事件的导火索。

港式荒诞？

提起香港喜剧，观众多数联想起来的就是周星驰的无厘头喜剧，也有部分老观众能想起成龙、洪金宝、林正英当年的功夫/灵幻喜剧。

但真正要论都市喜剧/本土喜剧，恐怕现在的观众了解的不多。

港式本土喜剧，尤其是荒诞色彩，其实是伴随着香港电影的崛起而诞生，也目睹了港片的夕阳西下而变化，只不过不同年代形式不同而已。

因为香港的都市喜剧很有特色，都是立足于本土，风格介于荒诞/亦庄亦谐之间，但讽刺味道一直很浓厚，从楚原的《七十二家房客》开始便是如此，直到以许冠文为代表的《半斤八两》《天才与白痴》这样的“许式喜剧”，反映香港老百姓的真实生活，内容当下但人设夸张，大部分以打工仔为主角，讽刺那些道貌岸然的小老板们，为老百姓出一口恶气。

这些喜剧不但大受欢迎，更第一次扎根本土，建立了“香港电影主体意识”。

（以往的邵氏电影，还是偏于大中华区）。

这就是香港本土喜剧的第一种形态。

上世纪八十年“新艺城”公司的鬼马喜剧，他们出品的喜剧电影代表着港产喜剧的另一方面，《鬼马智多星》《最佳拍档》《难兄难弟》等，以天马行空般的无限想象力吸引着观众，故事内容更多的是探讨如何与时并进，让观众真正的开怀大笑。

再加上后期王晶的《追女仔》系列的高志森为首的《八星报喜》《富贵逼人》等合家欢喜剧，因为这段时间香港经济飞黄腾达，市民暂时逃离现实中的焦虑，沉醉于欢乐之中，这些电影无一例外的夸张搞笑，不可谓不荒诞，但结局都是皆大欢喜，因为时代所需。

这是香港本土喜剧的第二种形态。

第三种是什么呢，那就是后来的无厘头喽。

以往香港都市喜剧要么讽刺现实，抨击丑恶，有钱人都是跳梁小丑，打倒他们；要么大家联合起来战胜对手，和气生财皆大欢喜；进入90年代，周星驰为首的喜剧，则有一种“逆来顺受”的味道，反正时代已经是无力回天，我们也只是小人物，只能依靠自己“努力，奋斗”。

与之类似的就是，张达明和黄子华的《亚李·爸爸两个大盗》，就算是当贼也要自力更生。

这就是港产喜剧的特点之一，就好像是武侠小说的新、旧派之分，而最重要的分别在于经济因素和社会背景。

而其中最大一个特征，就是以香港本土为背景立足于当下，从而造就社会冲突，突出对社会现实的批判。

《家和万事惊》中，观众也可以找到这些港产喜剧特点的影子。

电影中，吴镇宇和古天乐都是被生活压迫的人，为了家庭和生活费尽心机，吴镇宇一家人也本性善良，但高昂的房价和强大的生活压力让大家都变得市侩和阴暗，这是生活的无奈。

找有关部门投诉，没人管；求助街坊团结，更没人搭理你；工作遭遇不顺暗无天日，这样的处境让人倒吸一口凉气，所有的人生，仿佛就被囚禁在这样一栋破楼里的一间小房子里，实在是想想就绝望。

而到了后半段，我们也发现“死猪不怕开水烫”的广告艺术家古天乐的过去，当年何尝不是与吴镇宇一家一样？

最开始忍气吞声，最终竹篮打水。

我们都很讨厌争吵和斤斤计较，但是生活总是把我们变成自己讨厌的那个人。

这恐怕是香港喜剧的第四种形态了，“努力，奋斗”也没有用了。

所以当看到吴镇宇崩溃的那一幕，这个一家之主，到处唯唯诺诺，大风大浪都挺过来了，但最终还是出现最轻的一根稻草，压垮了最强壮的骆驼。

更绝望的是，哪怕不需要为了一块广告牌和人拼命，这多半也是你的生活。

而且你家的窗户还不一定能看到海景。

终于爆发了。

结局《家和万事惊》如果放在90年代，恐怕会是另一种结局，导演可是大名鼎鼎的邱礼涛啊，他90年代那些片子我们都见识过。

所以这部电影完全可以拍成喜剧版的《维多利亚一号》（彭浩翔导演）、或者住房版《的士判官》（邱礼涛被忽视的作品）。

尤其是吴镇宇黄秋生同框的时候，总觉得下一秒吴镇宇要变斯文禽兽，黄秋生就要回归八仙饭店。。。

但如今，导演最后给他们一个闪亮的结尾，一看就是被阉割的，因为在字幕彩蛋里，我们看到很多没有出现的镜头。

被改的结局，不知道是否有所谓的港版，或者将来蓝光碟里能否收录真正的结局（因为广电有规定，内地和香港公映的电影不能出现两个版本，但影碟中可以以删减片段的形式收录），单说现在这个结局，有点像“许式喜剧”的过程，加上“新艺城喜剧”的结局，主题还是努力奋斗。

这是不现实的，因为终究而言，这是一部喜剧片，电影也是每秒24格的谎言。

要论现实，电影真实的结局无非三种：“成功后”被警方抓住、对峙时自己被对方吃定，或者自己主动放弃。

这与生活中的我们何其相似，面对生活，我们最终也是三种结局：被征服、被打垮或者继续默默忍受下去。

你的选择呢？

在这个现实的视觉，这个结局，才真够荒诞、讽刺。