扫毒

其实故事不错，只能说导演太烂。

可以畅快淋漓噼里啪啦说过瘾的故事非得搞成一段一段的散文诗，煽情扭捏做作矫情，三个大男人在那边哭成一团怀念过去，以为这样就能折射人性光辉就可以拿金像奖了吗白痴。

电影拖沓到死，又臭又长，在电影院我一直在掐时间想着这屌电影到底还要演多久。

那么多精彩的副线不讲，就顾着几个男人的矫情卖骚，真的蠢到家了好吗。

鳄鱼的特效能再假一点吗，鳄鱼那几个镜头明明就是一模一样的反复播了好几遍而已啊。

那个所谓的做法事的法师念的明明就是大悲咒啊，坑爹呢。

一开始还有直升机啪啪啪呢，这么虎头蛇尾BOSS这么容易就挂了算个什么屌啊。

白头发那傻逼，智商这么低嗨药嗨到都脑残了到底是怎么做上老大的啊，还有特么那么多手下，坑爹呢。

这么高的评分到底是哪些脑残给的啊。

最后的致敬：啊这部电影呵呵太垃圾三个娘炮搂在一起哭哭啼啼好好的故事就这么被导演这傻逼分成这么多这么多这么多这么多的自然段讲给我们听讲完他一阵唏嘘我只想着这垃圾电影几点才能结束因为我尿急

看过《扫毒》，我联想到的是《致青春》。

这可不是说陈木胜拍得像一部导演处女作。

事实上，爆炸陈一扫《全城戒备》的智商蹂躏和《新少林寺》的煽情泛滥，以《扫毒》重现了他在上个世纪就运用到纯熟喜人的动作片技巧。

尤其是前一个小时，兼有港产警匪的狂暴质感和促人屏息的节奏，以及谍战片层峦叠嶂的逆转花招，一气呵成，相当过瘾。

笔者之所以品出《致青春》的味道，全由于结构。

一小时的好戏后，五年之隔，展开另一段叙述，不似前半截渐次升级后的一瞬爆发，变得零碎，片段化，情绪跌跌宕宕，仿佛是一部不同的电影。

而严格来说，三位警校好基友确实从头到尾一直在“致青春”。

每逢碰头，就缅怀一下“那些年，我们一起……”，不是“我拿你们当亲兄弟”，就是“踢球时揍人好爽”，保留曲目是秋官老歌的现场KTV，拿来巩固同袍情义也好，反目成仇、怒气值满槽时用作嘲讽也好，搞到不通粤语的观众都能哼起来为止，感染力胜过《同一首歌》。

片长超过两个小时，胜在脉络清晰，并不觉冗长。

这故事就像一条被拧过晒干的毛巾，到处都能轻易补充些支线进去，感情复弥，卧薪尝胆，升职加薪，郁郁不得志，卧病老母，返港复仇，搞笑上司，留白多不胜数，每一条都可以大书特书，如果把5年的空白期填满，拍个二三十集的无线剧不是问题，不比laughing哥缺料。

主创将其一一掠过，只重点扩展了兄弟情一节，你能从他们叙旧的只言片语里，拼凑出当年的欢乐时光。

集装箱码头“撞车摊牌”和病床前“代诉心声”两场，最是叫人感慨。

前一场包裹在百感交集中，重逢本该狂喜，却被委屈、误会、愤怒和悔恨打压，三人都像小孩一样使着性子，捂着心声，说着言不由衷的狠话，叫人心酸。

后一场表现置之于死地而后生的豪迈，老人已逝，了无牵挂，误会既除，心意既通，便可齐心御敌，老港片里，有很多这样意气风发、预备放手一搏的热血场景，很是激动人心。

这两场戏，也相当考验演技。

既是卧底戏，不免故布疑阵一番，一句话归纳，该当卧底的没当成，不该当的却当得很顺利。

剧本的重心并不在悬念，疑阵不难看穿。

三雄鼎立的卡司，到一半玩假死，瞒不过太多人（当时眼镜仔捐躯的催泪还没过呢，情绪上也不对位），有朋友将之当做剧透利器，未免高估它，还不如后面某阴阳怪气配角之死有力道。

至于结局，看多了合拍片，知道过审标准，也能猜出端倪，海报上都打出“三个犯人”的字样了，现在又不兴打字幕自首那一套，答案是呼之欲出的。

片名《扫毒》，却绝非另一部《毒战》。

哥仨的故事，与打击毒品、维护社会秩序的警察使命关系不大，倒似《英雄本色2》的兄弟复仇记，把主题相近的《喋血街头》用作标题，也无不妥。

陈木胜十年前拍过《双雄》，这回取名《三雄》多好。

跟毒品关系最密的泰国行动，只不过为结下私人恩怨做引子，倒可视作《毒战》外传。

开头不断强调的“你係差人”，放到后半截也像个笑话，三个通缉犯替多国警方完成了不可能的任务，“荡平金三角”之类的宣传词，听过就忘了吧。

陈木胜答问时说，最初暂定《扫毒》，拍完就不想改了，也好，取名马虎正有老港片特色。

许多动作桥段旨在表明，中国也能拍超级英雄片。

张家辉断着肋骨跟鳄鱼赛泳，古天乐磕爆下巴血槽不降，刘青云抗子弹能力惊人，还有一个打十个的徒手战斗力，对方是一拥而上，比叶问打的日本兵还狠，这种打法，成龙都只吃得住三四个呢。

轻易令寻常人脑震荡的撞车，他们玩着如碰碰车一样。

这仨最强大的超能力在于心理操纵，八面佛何等人物，宁牺牲女儿也不放过仇家，女婿五年只得见他两次，阴狠机巧，老谋深算到了极致，直至大火并前一刻仍隐藏幕后，掌控全局，却叫他们三两下激成了《疤面煞星》的托尼•蒙大拿，端着枪送死，闹了个无人生还的冚家铲，情势逆转之生硬令人瞠目。

犹如截稿期要到了，作家赶紧收的尾。

据说有加长版，但要抹掉这份仓促，希望很渺茫，强弱如此悬殊，只有拍成电视剧才能从容扭转。

强劲而爆裂的动作之余，是整段整段的抒情戏，文戏的篇幅多过武戏。

我看的是点映场，陈木胜解答，这是为平衡阳刚性，照顾女观众的喜好。

但笔者看来，此举颇有失策。

影片挥洒吴宇森、林岭东式的兄弟豪情，女角们分明是被晾在一边的。

譬如母女俩刚从死亡线上捡回命，惊魂未定，古天乐便头也不回跟兄弟而去，譬如张家辉刚握住亡妻之手，旋即就松开，重回兄弟战场。

我旁边两个女观众颇有微词，想质问导演，还好麦克风没递到她手。

去年的《寒战》也有“重男轻女”的倾向，但并无这么露骨的镜头表现孰重孰轻。

其实，本就是男角主导的阳刚电影，不往柔情上靠也无可厚非，再说钟情火爆威猛的女影迷也不在少数，雄性激素再密集一点，照样票房无虞。

总的来说，男同胞看完记得跟女朋友保个证，不会重友轻色到这个地步，就行啦。

这是我头一次在大陆影院里看粤语片，连袁泉也给配了音，在影院里体验如此醇厚的港味（吐槽一下《盲探》，郭涛配成了粤语，高圆圆没配，动机何在）颇为惊喜。

更有，居民楼突击，码头抢货，集装箱飙车，天台对峙，娱乐会所枪战，每一场都能让人想起好几部老港片来，反倒是预告里大书特书的直升机空袭，只是炫耀声光效果，还没炫好，爆炸时汽车纹丝不动，感受不到气浪的威力，陈木胜的《男儿本色》也有这个毛病。

比较遗憾的是，这版字幕的自由发挥太多，广东话一般有约定俗成的国语对应，整句意译显得古怪造作。

很快所有合拍片都将放映原声版，会不会它们的字幕也遭人捉虫呢。

（文/方聿南）

悬疑动作犯罪片，讲述本来是好兄弟的三人，面对困境和诱惑做出了不同的选择，从此命运大为不同的故事；但最后三个好兄弟齐心协力，用生命完成了自己的使命。

三个男人一台戏，亦搞基亦兄弟，有种老式港片情怀。

很有诚意的港片，特别是最后澳门的枪战太有九十年代警匪片的感觉，插曲也好听，当然最给力的还是帅哥，古天乐又逆回去了，又有点男神的感觉了，伪黑化的张家辉果然很帅，还有老帅哥吴岱融，够花痴标准了。

我们向往的，我们立志要做到的，只要有坚定的信念，终能达成目标。

有三五知己，同进同退，不问前路之艰辛，只为人生之志向，男儿豪气，无畏前行。

1）《扫毒》的一开始，卧底还是卧底，总督察还是总督察，路人还是路人的时候，三兄弟聚在一起，寥落的工屋里吃完盒饭，合唱了一支歌，《誓要入刀山》，1978版《陆小凤》的主题曲。

他们争论的重点，是到底谁配做“西门吹雪”。

其实故事就是从这里歪掉的。

西门吹雪的人生，就是一心练（搅）剑（基）的人生。

卿本冰山美人，心中意中唯剑而已，也就陆小凤花满楼几个基友配他多废几句话；后来一时走火入魔去找了个姑娘企图过上正常的热炕头生活，又发现情与剑不可兼得，最后舍弃男女之情得证大（搅）道（基）——他对陆小凤的感情绝对够为之赴死，如何这等兄弟情深又不妨碍求剑道？

西斯空寂。

2）显然中国传统一早通过话本戏剧和电影一脉相承灌输一条道理：比起儿女情长，兄弟情更值得拍着胸脯响当当说出来，也更被视为好汉所为。

武松杀嫂且不提，张彻的《刺马》，吴宇森的《英雄本色》在bromance上更进一步，男男间爱恨情仇缠绵发狠之处，绝不让于异性，时有过之。

举凡双雄戏，男人们的眼光永远胶着在对方身上，对敌手的惦记了解甚至超越家人，堪称平生第一知己。

《扫毒》则在双雄暧昧戏的基础上更进一步，设计了好一出铁三角（恋）：马昊天（刘青云饰）在枪口下必须做一个选择：卧底多年妻子临盆在即的苏建秋（古天乐饰），和家有老母不能自理的张子伟（张家辉饰），只能活一个。

这显然是男人最怕遇到的“我和你妈……”的经典谜题，马昊天的真正困境在于选择必定会带来的痛苦和怀疑，这也是大BOSS八面佛火眼金睛识奸情的想要的效果。

从这一刻起，画风和主角都悄悄改变了……3）可以说，张家辉饰演的张子伟是本片最大亮点。

前半段他是三兄弟中最普通的一个，在兄弟交锋中扮演的也是“不如我给你下碗面”的劝架角色——一句话，弱受。

但被化身渣攻的马昊天舍弃后，经过身中数枪/掉落鳄鱼潭/娶大BOSS女儿等不可能完成的任务通关，五年后再次以紧贴身体曲线毕露的西装和奢华小胡子造型出场，妥妥是女王的亮相。

其中勾引（泥垢……）马昊天从现场离开，继而引来苏建秋，三人在停车场开车互撞一段很燃：小男孩们的碰碰车游戏以中年男人的豪华轿车玩起来，从一腔火气满心不解的成人世界的追逐，渐渐回到年少轻狂时的打闹无忌亲密无间。

张子伟在时隔五年的这场争执中，已经从劝架者成为控局者，引（玩）导（弄）苏马两人的情绪和行动于鼓掌，眉梢压着的一点邪火和嘴角一丝冷笑，似乎都暗示着他作为反派大BOSS的光明未来。

一直到他控制段坤谋杀大舅子，把八面佛引离自己的主场，并把苏和马逼回当年二选一的窘境，逼到他们终于承认对他不起……这一切都还走在妖孽节奏上。

4）但！

是！

画风到此又悄悄改变了一次！

张子伟顶着新一代开山怪的酷劲儿，内心还是个自己给自己发了卧底任务的圣母受！

他他他，男色女色都无法收买，毒枭集团N把手的位子也不动摇，五年卧薪尝胆，只要渣攻认一句“当年不该丢下你”！

他就舍弃了救他一命还以身相许的毒枭家的坑爹千（少）金（爷），含笑闯刀山！

他以真爱证明了自己才是最合格的“西门吹雪”，无论命运千回百折，哪怕杀妻证道。

可惜的是，本片没有给他设定一个相配的CP。

马是爱为他人做主的大哥，好起来为兄弟挡枪，坏起来一意孤行，最后自己追悔不已；苏则困于家庭，不自觉做出出卖兄弟的举动，难以释怀下反而更与马不相往来。

都还是相对常见的港片男性主角，缺少与张子伟这个集妖孽女王与圣母一体的强受匹配的气场。

5）至于为何最后三兄弟勇闯虎穴，以三把手枪干掉若干手执机关枪的雇佣兵，只有苏活了下来，也很好解释。

要注意一个细节，马昊天和张子伟，作为适龄男性，在事发前身边完全没有女性伴侣，张子伟即使为了生存而结婚，妻子据暗示也是变性人，本是大BOSS的儿子——苏建秋有妻有女那一刻，已经注定了他将成为bromance界的炮灰过客，最后的殉情得道肯定没他的份。

在西门吹雪陆小凤花满楼他们的世界里，闯刀山这么浪漫的事情，当然只有无牵无挂的兄弟一起做，才够bromance。

《扫毒》上映一周，杀出重重包围，累计票房超过了1.5亿。

要我说，这必须是片名没起好——前有杜琪峰《毒战》在先，太容易引起同质联想；二来很像TVB剧名，毫无遐想余地。

换个像样点的片名，别说1.5亿，翻番都不是问题。

最关键的是，这电影又不是真说“扫毒”，挂这么个羊头干吗？

即使导演陈木胜不说自己最喜欢的警匪片是《英雄本色》，英雄片的玺印也已经很明显地打在了《扫毒》的每个角落。

当年的狄龙、周润发、张国荣，如今变成刘青云、张家辉、古天乐，一个是犯错连累了家人尽力想要弥补，一个是看见大奸大恶之徒就想抱个手榴弹冲上去跟他同归于尽的正义刑警，连张家辉的人生起落都很像小马哥：“我失去的东西，我要自己拿回来！

”《扫毒》不是警匪片，就像1986年的《英雄本色》，明讲假钞集团，实讲兄弟情，暗地里更是在申诉不得志的主创们、蛰伏多年东山再起的雄心。

一个怀才不遇的喜剧片导演，一个秃顶的过气功夫明星，一个票房毒药，一个刚刚进军影坛的偶像歌手，四个帅不起来的家伙拍出了港片史上最帅的英雄片，他们对“英雄”的定义一定不会是“开了外挂似的满身窟窿眼还屹立不倒”，而是能屈能伸、敢承认自己弱点的才是大丈夫。

所以小马哥最帅的不是他举起一张美钞来点烟，而是一瘸一拐从车库里跳出来、狠狠地吐掉叼在嘴里的半截牙签。

所以《扫毒》之赞，不在于枪林弹雨我自往矣，而是承认“英雄可以输”，甚至可以不止一次地输——既输给强悍的对手，也输给自己的蠢、自大、轻敌、怯懦……弹尽粮绝的那一刻，刘青云瘸了一条腿、张家辉一只手被斩、古天乐满嘴的牙被磕碎大半，三兄弟自知清算的时刻已到，如释重负地笑一笑，以一种毫不矫情的方式尽释前嫌，坐到深红色的沙发上，准备来一场轰轰烈烈的决斗……那一刻，真如《英雄本色》附体。

“基情四射”流行多年之后，终于再有机会见识到真正的“兄弟燃情”。

这些年来，我们对一位香港导演最高的评价似乎是：“拍出了原汁原味的港片味道。

”游乃海、郑保瑞、陈木胜都受过这样的赞美。

到底什么是纯正的港片味？

从技术上大可以举一些正面例子：题材、角度、运镜……但反面例子也许更直接：别搞高大上的主题、别枪战正火的时候来个慢镜抒情、别动不动来个抽离的上帝视角、别忙着要求每个起承转合都合理合逻辑经得起推敲、别扯什么“走心”“接地气”……港片味的第一要务是“入世”，要把观众“带进去”，尽皆癫狂，尽是过火，但，最夸张最假的剧情里有最真的情怀。

中枪堕崖还不够，必须有个鳄鱼池在涯底接应——这样“去到尽”的，才是港片。

看《扫毒》的时候，一位警察身份的观众说它：前半段够真实、后半段不现实。

闻听此话，我当时就有点懵。

小马哥一把枪打死一桌人科不科学？

英雄片免不了夸张，但没有人会傻到对着《英雄本色》挑破绽。

《扫毒》如果在前半段时已告终了，它就是一部典型的合拍片，不痛不痒——除了几位主创的香港身份证，跟香港一点关系都没有。

事实上，合拍片近年来颇有进步，不像刚起步那几年，双方水是水油是油互不相溶。

但另一方面，这些年来合拍片所取得的进步，又几乎是以港片味越来越淡为前提的。

就像《中国合伙人》的成功，请问和香港有什么关系？

陈木胜跟过杜琪峰，也跟过徐克，当他安排张家辉在鏖战的百忙之中絮絮叨叨地吐槽：死老鬼！

发型弄得那么丑，我早就看他不顺眼了，也不知道是找哪个烫的……我就明白了张家辉说的：“我们怀念香港电影黄金年代，其实是怀念那一份‘电影感’。

”去年《寒战》上映时，打出的噱头是“十年来最强港产警匪片”。

如今一瞧，还不及《扫毒》的一条脚毛。

天台上的一幕戏，看着张家辉轻而易举就演出一个刘德华一辈子都演不出来的表情，心里默默滚过一条弹幕：影帝这种东西，还真不是比谁拿的次数比较多。

　　这部片子口碑好像挺不错，已经听到周围好多人推介和称赞了。

今天在电脑上搜出来报着期待看完了。

　　好像张家辉凭借这部电影得了影帝？

只能说应得的吧。

其实从这三个角色本身来说，张家辉的角色就是最出彩的，当然，他确实也演得很好。

始终对一场戏印象深刻，就是５年后他们三个相遇的那场戏，只想对张家辉说两个字：漂亮！

　　好了，进入对这部电影的正题。

听名字我以为主要是讲关于警察捉拿毒贩的，看到一半发现我错了，原来他想讲兄弟复仇的，最后，当三兄弟唱歌时，我发现我彻底错了，原来这是一部批着警匪外衣的琼瑶片！

之前那个聪明的三个人（至少不是太笨）会相信毒贩的话？

轻而易举带着三把枪就以为能走上人生巅峰？

si不si sa?这就算了,那么一个封闭的小房子,没有坚硬的遮挡物,外面一圈人各种先进武器围剿,还能气定神闲的唱歌,一个沙发就可以挡子弹?还能在里面把外面各种开挂的武器和毒贩消灭完,也是厉害.抗日战争要都像这三个人一样牛X那哪里需要打这么多年?还有,那个泰国人妖存在感会不会太强了?怎么不跟张家辉来场吻戏?毕竟爱得那么轰烈,死都不让哥哥杀张家辉,这种时候要是来场吻戏,哇,那妥妥的琼瑶啊,也不至于现在这样三不沾,警匪不像警匪,兄弟不像兄弟,琼瑶不像琼瑶.如果这部片子出现在5年前甚至3年前,我都会觉得这是部非常好的片子.然而到了现在,这片子简直就是大杂烩啊,什么都往里扔,也就没什么出彩的了.

《寒战》《逆战》《风暴》《反贪风暴》 《使徒行者》。。。。。。。

现在的港片全都一个类型，看腻了。

这部《扫毒》朋友推荐说好看，但我存到硬盘五年了，一直没看。

今天实在无聊，就找出来看了看。

太出乎意料了！！！！

剧情很感人！

我哭了好几次，哭的稀里哗啦！

全剧将缉毒警察的艰辛、执着刻副的淋漓尽致。

国内经常出一些缉毒的影视剧，说该剧深刻体现了缉毒警察的不易等等，但我觉得那些主旋律反而不如这一部商业片。

如果拿这部电影作正面教材，那才是最好的！

最后的那场枪战大戏真是牛逼！

随着《誓要入刀山》的悲壮音乐响起，三人与杀手组织展开一场枪林弹雨的激战，不禁让人联想到《英雄本色》里小马哥一甩风衣在音乐中挥枪横扫的场面，太经典了！

还有三人三沙发，也有《英雄本色2》最后那经典镜头的影子。

一首音乐好不好听，除了本身质量外，还要看环境、心情等因素。

一开始三个人唱《誓要入刀山》的时候，我心想这是什么破曲子啊，真难听。

而到了大厅中三人举枪、然后《誓要入刀山》音乐再响起的时候，简直太震撼了！！！

剧情曲折、配乐带劲、枪战过瘾、美女养眼、兄弟情感人，这部戏必须打满分！

在我看来，整部电影只有一场戏拥有优质港片的气质:死里逃生的张家辉故意引诱刘、古二人在集装箱码头相聚。

三个四十岁的中年人开着豪华轿车相互对撞，很自然能够想象到一起成长的他们年少是否也是开车游乐场的碰碰车，同样的戏闹，同样的肆无忌惮。

今夕往昔，唏嘘不已。

这才是真正的港片兄弟情义——无需多言，情义自显。

抛开这个情节，其他都沦为了诸如二次探母般过度煽情的鸡肋。

针对某些红包写手的“致敬说”，我只想说：如果你认为上了天台就是《无间道》，青云瘸了腿就成了《无味神探》，枪林弹雨就化身《英雄本色》，真是shit，刘杜吴都还没死，何来致敬之言！

古天乐为什么不是一个双料卧底呢，一边吃着警察的凤禄，一边帮着泰国人贩毒，因为他恨警察系统，又没钱，所以报复全人类。

然后张家辉在多年前一次不巧中发现了古天乐帮着泰国人，但是古天乐说服了辉辉，答应辉辉可以发大财，于是辉辉也成为古天乐的同伙。

一起打入警察内部。

刘青云只是一个憨憨的嫂子，黑黑的嫂子。

古天乐和张家辉都爱着憨憨的嫂子，捡肥皂的嫂子。

然后因为争夺的问题，古天乐和辉辉都生了刘青云的气，拿车撞他。

段坤操着东北口音的北京话相信是东三省进京务工人士，多半从事发型行业。

所以，毒老大最让人纠结的发型问题其实很好猜测，就是段坤一手打理的，坤自己的发型也不咋地。

以染色当亮点。

人妖到底是男是女，我觉得是男的，是毒老大在夜总会发现的一个新宠儿，买回家当女儿养大。

那么张家辉的取向就很容易明白了，他的真爱是刘青云，备胎是人妖。

袁泉是最终的赢家，你们三个男人会唱歌有什么了不起，呵呵。。。。。。

微博微信的盛行实在不知道是桩因该高兴还是叹息的事情，这话真不是我文艺腔。

目光所及，天天留言互动的朋友不想见面了，天天更新刷屏的人早忘记“博客”是个什么东西了。

而我自己，最大的变化就是已经几乎完全丧失写长文章的能力。

难得一部叫人有倾诉欲的片子，赶紧乘机敲几个字下来保存着。

片长实在很长，两个半小时。

其间我鼻酸5次，眼泪流下来3次。

鼻酸的地方不能完全记得，每次哭倒是很清楚——三兄弟病床前的角色互换对话，最后枪战前那句“输人，不输阵”，还有片尾主题曲响起，全场灯亮时。

片尾主题曲实在是太煽情太好听了，它害得我在回家路上深深思考了一下自己的“硬汉戏”情结。

从小时候的《第一滴血》系列、《终结者》系列，到后来《集结号》、《无间道》系列、《速度与激情》系列，甚至是电视剧《我的团长我的团》、《亮剑》……我的类型片观影史，几乎完全充斥着枪声与肌肉啊。

警匪片是香港电影不灭的主题，而《扫毒》的确让我在多年不惊不喜中，猝不及防地，被震到。

是的，剧情里确实有很多bug，包括最后三兄弟怎么挨枪子儿也死不下去的钢铁侠造型确实哭笑不得得紧。

但这些其实都没影响到全片里那些精细的表达：“誓要去，入刀山”会绕梁三日吧？

三兄弟在建秋家门口一起45度角望天的身影会一直记得吧？

“二选一”那不可能的选择会揪心吧？

刘青云在病房里的笑着大哭会惹得你也眼红红吧？

一部电影而已，都做到这样了，你还不满意，考虑过陈木胜导演多年瓶颈一朝得破的感受吗？

装基卖腐流行得太久，就连以人鱼线为卖点的《激战》都不能免俗，以至于我们快忘记了真正的“硬汉”该是什么样子。

《扫毒》致力于传达给我们的男人形象，让我很满意。

有人说古天乐扮演的苏建秋一角很不讨喜，最后剩他一个活下来，也觉懦弱。

说这话的人很明显又没考虑制片方感受嘛。

全不死那是智商硬伤，而死光了又会被花痴姑娘们的唾沫吐哭，你是要人家怎样啊。

正义的影评人们口口声声叫嚷着电影要真实，要有人性。

刘青云的高大全和张家辉的悲情反转其实都是戏剧化过的极端，全片最人性的角色，恰恰是那个哭着不做卧底，最后却和兄弟们一起“开球”的古天乐好吗？

当然，没秀肌肉也不搞基情的张家辉，帅得人一脸口水，千真万确。

讲个小插曲。

开场前我给一起看的朋友大夸耀，说微博上赞张家辉都赞疯了，说他的演技再次神体现。

结果到张家辉掉鳄鱼潭里那分钟，她愤怒地转过头来问我：“这就是演技神体现？！

请问他有发挥吗？！

”早被剧透成透明人的我咬紧牙关，点点头没说话……观影结束，当她知道我是忍住没多嘴的时候，激动得光速发微博给我的观影人品狠狠点赞。

我不知道看了《扫毒》出来，面红耳赤的人群里，有几位会想起《中国合伙人》。

反正我是一个人，闷闷地想了好久。

都是三个男人唱主角，都是情和义值千金，都是聚散。

商场和毒场，真的有很大区别吗？

不会流血，不见得就不惨烈。

走得下去的，都是凭那句“有宽恕，有包容，就够了”；走不下去的，都是动不动就跳起八丈高叫嚣“你考虑过我的感受吗”。

张家辉在天台上，递给自家两兄弟枪的时候，说了一句台词，我认为是他角色反转最重要的关键节点：“我想听的话，已经听到了”。

后来在母亲床头，是进一步达成的缺席5年的沟通。

宽恕和原谅，在天台上这句话里，已经发生。

让别人听到他想听的话，而不是一昧表达你自以为的，终于才能“心照一刻，拥抱一下”。

这年终贺岁档，开了个好头。

接下来，可以全心期待《私人定制》。