三块广告牌

2018第一部就五星。

相比故事，更爱台词。

1.—貌似我刚刚被解雇了（稍顿）解雇还是停职我不太清楚是哪个。

—解雇吧。

2.—很抱歉让你重燃希望。

—没事，我至少拥有了一整天的希望，总比没有好。

3.—威洛比先生，你的鸡巴可真棒。

—这哪个剧本里的？

我好像在莎士比亚剧本里见过。

—傻瓜，是奥斯卡·王尔德

刚看完，原谅我不能给你们心目中的神剧一个如约5分。

担心自己没看明白刷了几大平台的热门影评，发现你们真的太能装了，满屏都是在谈人性，以及演技和剧本多牛，三个主人公剧情都可以被称为平行线往复交织，咬指头都可以被称一镜封神，我真一瞬间觉得看得不是同一个剧。

不过是金球热门而已，影评大神们真的可以去出书了。

全剧我只觉得大嫂演技确是了得仅此而已，反复强调的配乐和美西年代背景有可能会辅助理解主线，但我没这个经历难有共鸣。

其他，你们高兴就好。

《三块广告牌》无论从扎实的剧本，导演的风格，演员的表演，阐述的主题，发人深思的结局，都能直插人们的内心。

就连影片的电影原声，吉他简单弹奏的几个旋律，每根弦蹦出的音符，都能直撩你的泪腺(2018奥斯卡最佳电影原声提名）。

电影的导演，是好莱坞金牌编剧兼导演——马丁.麦克唐纳。

知名作品《杀手没有假期》，《七个神经病》，让他的黑色幽默风格发扬起来，得到大家的打CALL。

马丁.麦克唐纳擅长塑造故事中每个人物的性格，并敏锐洞察社会的极端事件，从而把人物的多面性展现出来，最终探讨愤怒，救赎，暴力的哲学。

《三块广告牌》每一幕的剧情，都处理得干脆利落，没有一点拖泥带水，每一次剧情转折，就像一记记的闷锤，穿过肉体打在你的灵魂上

《三块广告牌》的黑色幽默，在每一个角色说出一段笑梗的背后，都隐藏着血淋淋的丧，我们看的时候虽然也会笑，但笑过之后心里却透着刺骨的冷。

这样好的电影，为了不让大家错过任何闪光点，大聪再一次自虐拉片，全面解构《三块广告牌》的主要人物。

—— 剧透解析开始 ——

一首哀愁的爱尔兰歌谣《Last rose of summer 》（夏日最后的玫瑰），唱出了这个小镇的不安宁。

这首歌谣在影片中唱到的歌词有：'Tis the last rose of summer,夏日最后的玫瑰Left blooming all alone,独自孤单的绽放All her lovely companions所有美丽的伙伴Are faded and gone.都以凋零谢落No flower of her kindred,既没有同族的花卉No rose bud is nigh,也没有任何其他的花苞To reflect back her blushes,来一同撒娇Or give sigh for sigh. 或是一起叹息这歌谣是爱尔兰诗人托马斯摩尔的诗，所以歌词每一段的最后一词，都有押韵。

电影歌词唱的第一段中“alone, gone, nigh, sigh” 分别押韵。

翻译出来就是“孤独，离去，贴近，悲叹。

”电影开场在雾气荒野中，耸立着三块广告牌，再配上《The last rose of summer》第一段，就传唱着一种史诗感的悲凉，拉开了莎士比亚式悲剧序幕。

破旧三块广告牌中，有旅游广告，咖啡广告，婴儿用品广告等，他们像曾经小镇幸福繁荣的记忆，同时也暗示着如今现实的荒凉，悲情闹剧的开始。

一位母亲，米尔德丽德，几个月前，她女儿就在这个广告牌下，被强奸后烧死，至今案件杳无音讯。

这位母亲看着这个广告牌，咬着自己手指，沉思良久。

不要小看这个画面，这是第一次表现这位母亲内心的写照，因为她内心的善意与愤怒，还在摇摆。

但最终，她踩下油门，开向做出决定的方向——广告牌的公司。

她和广告老板谈下这三块广告牌，用愤怒和怨责，直指警方对她女儿奸杀案的不作为。

很多公号都注意到，他们在谈论广告牌具体内容时，米尔德丽德在窗台帮一只昆虫翻身的动作，说明了这位愤怒母亲内心深处的柔情似水。

这是一个很好的具象侧面描写，但大聪带你们看个更深层次的——起初母亲坐在车里看广告牌时，披着头发，和一般美国妇女没什么区别。

之后来到广告公司，扎起头发，中性打扮，开始向人物刚硬一面转型。

生意谈妥之后，三块广告牌涂成血红色，事已至此。

这一天米尔德丽德的形象，在工装连体服基础上，里面穿了一件红色的衣服，匹配了广告牌的血红色，最重要的是，她带起了一块头巾，并接受电视的采访。

这块头巾让人想到了一部电影《猎鹿人》，影片中的人物Nick，也带着类似的头巾，最出名的场景，是他带着这块红色头巾玩俄罗斯转盘，这是一场人生的赌博。

米尔德丽德在三块广告牌启用以后，也带上了头巾，说明她清楚自己如同玩一场人生的赌博，而且随时做好社会对她反击的准备。

这位母亲的形象，在开头几段的出场，已经暗示着她对的社会的抗争，一次比一次剧烈。

第一个正面对抗，来自警长威洛比的登门拜访。

他们据理力争，威洛比试着对她解释案件的信息量太少，没有匹配的DNA证据。

米尔德丽德居然建议，让镇上八岁以上男性抽血验DNA，最后干脆说，最好所有男人一出生，就把DNA存入数据库，只要一出事，拿出来一对照，犯事匹配者即杀之。

她的这番脑洞建议，堪称未来科幻大片剧情。

此时威洛比发现，对话到这里已经聊不下去了，这位母亲把互相理解抛到脑后，把蛮狠的问责摆在他面前，要的不是一个说法，要的是一个近乎不得达成的真相。

从更深的角度来说，米尔德丽德这么做，是对女儿愧疚的一种表现，她逼着自己不要去忘记，要保持对世间的愤怒，而这种愤怒因为没有真相无处安放，从而转移愤怒给警方。

之后威洛比说自己得了癌症，本以为是一个杀手锏，但却没曾想米尔德丽德已经知晓，并用不近人情的话语回击了威洛比。

在此大家注意一个小细节——米尔德丽德在怼回威洛比癌症的事情之后，身体不由自主的荡起了秋千，按理说这么一位强悍的母亲，不会突然少女心泛起荡秋千，这只能说明，她此时在伪装自身的轻松。

因为她也清楚自己这么说很过分，但她情愿这种不近人情，如果能转化成警方办案的动力的话，她可以让全世界人都恨她。

大聪看到此时女主这么细微动作的表演，内心赞叹演技完美。

第二个正面冲突，来自于神父的不请自来。

神父自认为代表了民众，来向米尔德丽德“讨伐”，暗示她撤掉侮辱警长的广告牌。

米尔德丽德也不甘示弱，直接拿宗教开刷，把基督教比喻成恶痞流氓帮派，把神父比喻成帮派头目成员，只要一人有罪，是否全盘共犯。

这暗示了米尔德丽德是无神论者之外，也说明了她反感宗教中的绝对正义，从而引出影片对宗教神圣性的探讨。

在全球，西方宗教可以说撑起了西方传统文明的旗帜，一直屹立不倒。

但近来很多现实的案件，以及很多电影纪录片的揭露，让我们发现少数带着神职身份的人，有着性侵的控诉但却没有被法律制裁的事件。

影片这段米尔德丽德回击神父的话，点亮了现今问题的存在。

语言性的冲突，很快变成了肢体上的暴力.米尔德丽德去看牙医的时候，连牙医都反感她广告牌的做法，当牙医表明立场时，却被她钻破手指。

很快她被传讯回警局问话，和警长再一次就广告牌进行对峙。

在对峙中，影片用黑色幽默的手法，调侃了美国种族歧视问题，调侃了美国牙医，还有引出米尔德丽德的前夫等等。

短短几个来回的对话，不光关注了当下美国的一些敏感问题，还为接下来的前夫登场埋下伏笔，这样精炼的台词太精彩了。

就在他俩还没争出胜负之时，警长威洛比因为癌症，一口血喷到米尔德丽德脸上。

此时两人都蒙圈了，转而剧情来了180度大转弯。

米尔德丽德坚硬无比的内心，瞬间被脸上的血迹软化，她心中的善良被唤醒，并急忙去叫救护车。

这算是影片第一次对米尔德丽德正面的描写，光这一个举动，就让观众对她之前做的那些事，统统讨厌不起来。

如果说这些冲突来自外部，那么儿子对她的不支持，则是米尔德丽德没办法用愤怒去回击。

因此她选择保持沉默，但儿子的愤怒，让她想起了她和女儿最后的对话。

她想到了她和女儿死前的争吵，正因为米尔德丽德不愿意借车给她女儿，从而多少间接导致女儿的死。

而且在他们母女俩最后对骂的时候，米尔德丽德还诅咒她女儿在半路被强奸。

内疚，自责，后悔，又一次侵蚀着这位无助的母亲。

大聪看到这里其实有一个猜想，觉得米尔德丽德最后那句诅咒女儿的话，其实不是真的，是她因为过于内疚，给自己拷的枷锁。

因为当她女儿死了以后，她回想起自己过往对女儿的种种，认为自己离一个称职母亲的距离，还很遥远。

因此她变本加厉的幻想，以达到对自己最大程度的自责，从而让自己一辈子生活在痛苦的惩罚中。

当然，这只是一种猜想，这段回忆母女最后那句争吵，也可以是真实发生的，只是说如果真的说过那句话，未免剧本在台词的设计上，也太故意捏造巧合了，反而变得不高级。

接下来米尔德丽德前夫的造访，让观众了解了她的性格为何如此愤世嫉俗.

他们一家人在三言两语之间，就能掀桌子，掐脖子，拿刀架脖子，好不热闹，看得19岁进屋上厕所的前夫女友，语无伦次。

是的，这样一个暴力家庭，造就了米尔德丽德冷眼看世界，出口成脏，对儿女不问不顾的性格。

因为她认为，只能用这样的姿态，站在这样冷漠暴力的家庭，才能保全自己。

但很快，他们一家人安静的摆好掀掉的桌子，说起了感人忏悔的话语，那个时刻，他们又是多么的软弱。

随着影片的进展，对米尔德丽德内心脆弱的写照越来越多。

经过前面大大小小的冲突之后，她终于有闲情去到三块广告牌下，种下一些红色的花和植物。

这个举动，是一种纪念的象征。

一来这是女儿惨死的地方，二来广告牌成为了她唯一的精神寄托。

而此时的神来之笔，是一头百尾鹿悄然来到了米尔德丽德身旁。

这位母亲看到这头美丽的鹿，想起了自己的女儿，于是开始喃喃自语，她的经历告诉她，这不是女儿的转世，但她多么希望此时转世这种事是真的。

一番自言自语之后，看着远去的白尾鹿，米尔德丽德终于没能抵挡对女儿的思念，她抱头痛哭，嘴里还念叨着女儿的名字。

影片到这，把米尔德丽德善恶，柔情和暴力的性格，完整的立了起来。

但观众和影片中的人物都认为，故事的矛盾就此说完的时候，在原本没解决的矛盾里，又突然迸发出新的矛盾，这个新矛盾，就是警长威洛比的自杀。

这也是大聪觉得这剧本牛逼的地方。

在故事主线矛盾还没有解决的时候，主体矛盾里自发产生一个矛盾事件，让观众和影片中的人物都猝不及防。

警长威洛比自杀的新闻一爆出，小镇上的民众，由最早对米尔德丽德的同情，转变成对她的唾弃。

就连她儿子上学的学校，也有人对他们家车子扔饮料。

陌生人来到她打工的店，正面用她女儿的奸杀案刺激她，羞辱她，甚至想要摧毁她。

可以说，米尔德丽德因为警长威洛比的自杀，引起了众人的公愤。

这讽刺了什么，像不像今天不明真相的网络暴力（大聪深受其害），像不像今天吃瓜群众追踪一个新闻事件的时候，墙头草一样东倒西歪？

于是，“群众”的暴力需要一个发泄口，作为威洛比跟班的狄克森，拿广告老板出气，把广告老板打个半死，直接从二楼扔下去。

因为在狄克森单纯的脑子里，认为追根到底，是广告老板一开始“鬼迷心窍”，才让广告牌贴出来。

此外，她前夫喝醉，干脆把广告牌给烧了，一了百了。

米尔德丽德正好在回家路上，看到了燃烧的三块广告牌，她奋力抢救，因为这是她和她女儿唯一的精神连接。

广告牌的烧毁，也烧到了米尔德丽德的内心，她最终选择以暴制暴，拿汽油瓶烧掉无用的警察局，以示抗议。

这一幕非常震撼，也是影片中米尔德丽德人性恶的爆点，但看到她烧警局的时候，大聪反而想掉眼泪，这是多么扭曲的母爱，让人既同情又无奈。

这种感觉，不禁让大聪联想到了《权力的游戏》中的瑟曦，她在连续死掉大儿子乔里佛和女儿弥赛拉之后，为了保全第三儿子的母爱，不惜与全世界为敌，炸掉整个大教堂。

当然，《三块广告牌》不是复仇之路，米尔德丽德虽然怒火中烧，但她并没有变成十恶不赦的坏人，她在烧警局之前，还是一再打电话确认里面没人才放火。

但剧情的矛盾又一次升级，狄克森在警局里被大火烧伤。

当米尔德丽德看到狄克森在逃离火场的时候，还拿着她女儿的案件资料。

这一次的她，真的束手无策了，复仇的怒火，让她开始变得茫然，她仿佛掉进一个复仇的深渊无法自拔，但这个深渊并没有通往她女儿真相的出口。

但往往当事件把主角推向最底深渊的时候，就是见证主角性格弧度转折的时候。

《三块广告牌》进行到这，米尔德丽德由开始对外界的问责，到抗争，到报复，在暴力中，她正在迷失自己。

而这一切缠绕在米尔德丽德心中的混乱，在一次晚餐中，被她的前夫一语击中，准确的说，是被前夫的女友看到的一句话击中，她前夫说——愤怒，将会招致更大的愤怒。

这句话可谓是整部电影的点睛之笔，整个广告牌事件由米尔德丽德一人愤怒而起，然后转到多人的愤怒，多人的愤怒而后再投射回到她自己，形成一个恶性循环，最后让米尔德丽德变成了可怜但不可爱的人。

难怪在晚餐时，一直喜欢她的侏儒詹姆斯也无奈的对她说——你以为你是谁？

从来不会笑的广告牌女士，从来没有对任何人说过一句好话，大晚上还去烧警察局，

所有的种种，又一次点醒了米尔德丽德内心的善，而这一次，她对前夫感情给予了祝福，虽然还没放下女儿的案件，但米尔德丽德开始试着放下以前愤怒的自己。

之后狄克森追查到了嫌疑人，本以为案件终于要尘埃落定，但现实的玩笑，再一次讽刺了这个残酷的社会，那个嫌疑人，不是这次奸杀案的真凶。

影片的最后，结束在米尔德丽德，和狄克森一起去往嫌疑人家的方向。

最后他们是以暴制暴，杀掉一个毫无证据的人？

还是放下过往，开向未来，重新面对生活呢？

大聪更愿意相信后者，并不是因为政治正确，而是影片中的母亲米尔德丽德，在经历了这么多人生悲剧和愤怒之后，她开始选择放过自己，放过这个操蛋的世界。

注意大聪的用词，是放过，而不是原谅。

米尔德丽德或许并没有原谅这个周遭的世界，但她试着不再使用愤怒，把愤怒掩埋起来，而对于女儿的爱，或许随着时间的流逝，回忆会模糊，但那是因为思念的缘故。

就如片尾歌曲《Buckskin stallion blues》（鹿皮种马蓝调）所唱的——I heard her cry on a summer storm我在夏季风暴听到她的哭声I loved her, but she did not know it我爱她，但她不知道 So I don't think about her anymore所以我不想再想起她了…….If I had your love forever要是你的爱能永远Sail into the light of day我将驶向光明的一天这首歌很好的诠释着一种积极的心态，在一个阳光灿烂的日子里，车上的两个人，各自怀揣着对世间的愤怒和爱，驶向光明的一天。

一位好好警长，深受小镇居民爱戴，同时也是这次三块广告牌的问责人。

看电影中的人物，最重要是看该人物的第一次出场。

威洛比的第一次出场，是接一个电话，他当着孩子的面，在电话中就粗话连篇，但转头就对孩子道歉。

这样一个生动的表演，马上就能反应威洛比粗犷，但又不失温柔的形象。

在影片中，威洛比在工作中处处照顾狄克森，并在小镇上也树立着一个好警长的形象，在生活中，他是一个能让老婆性福的好丈夫，也是一个能逗小孩开心的好父亲。

在这次奸杀案中，他已竭尽全力，但依然毫无收获。

就在他快要退休之时，还遭受了名誉上的问责。

更重要的是，他得了癌症。

但即使这样，当米尔德丽德弄伤牙医之后，威洛比完全可以把她关起来，但威洛比却选择放过米尔德丽德。

威洛比在生命最后的阶段，他或许看得比任何人都要淡，淡掉功名利禄，淡掉愤怒仇恨。

他选择在一个晴朗的日子，和家人一起团聚，陪孩子钓鱼，和爱人做爱做的事。

也就在那一晚，他带着美好记忆的一天，撒手人间，在马厩中自杀。

死的时候还不忘留下三封信，给妻子，给米尔德丽德，给搭档狄克森。

换个角度理解，其实这三封信，也是威洛比自己写给自己写的信，分别的含义是:第一封信是他看待人间的情（妻子儿女），第二封信是他看待人间对自己误解（广告牌事件），第三封信是他对人间的爱（开导狄克森）。

狄克森内心其实正直，纯良，仗义，但同时也有恋母情节，是位易怒的种族主义者。

如果说警长是先知先觉的人，那么狄克森就是后知后觉的人。

他对很多事情都看得太表面，从而闹出很多笑话，最终这些黑色的幽默，把自己的饭碗都丢了。

在威洛比死后，他选择用愤怒发泄，而发泄最简单直接的方式，就是跑到对面的广告公司，痛打一顿广告老板。

而在收到威洛比的信之后，他又“浴火重生”，通过自己和嫌疑人肉搏，刮下了嫌疑人的皮屑，用来做DNA对比。

一切事情都往好的方向发展，但现实的残酷就是把他们的希望燃起，又冷冷的吹灭。

这种对现状的失望，就如狄克森最后和新警长对话那样，他还给警徽的那种决绝，没有一丝的留恋。

最后狄克森在和米尔德丽德驶向远方的车中，他们两人表情都已不再愤怒，不为彼此所做的事情愤怒，不为广告牌事件愤怒，不为这个社会而愤怒。

因此，他们也不会再为想去杀掉嫌疑人愤怒。

因为有两大男配左右呼应，广告老板的戏份并没有很多，但大聪依然觉得很出彩。

广告老板的第一次出场，当时他正在看着一本书，叫《好人难寻》，这本书其实是由很多关于邪恶，救赎的短片故事组成。

《好人难寻》讲述了祖母一家外出旅行，途中碰到了祖母年轻时就认识的逃犯，最后祖母一家惨遭复仇般的杀害。

《好人难寻》中的人性并不正面，但故事中有很多关于愤怒，复仇和道德上的探讨，广告老板看的这本书，映射到他身上，则是他在愤怒面前，学会了宽恕。

所以当他被狄克森打得进医院后，发现他的新病友是烧伤的狄克森，他选择了宽恕。

导演在处理狄克森和广告老板之间的关系时，大部分都是语言和肢体上的暴力对抗。

所以医院这场戏，导演是想通过伤痕累累的两个人，让观众看到暴力的无用和丑陋，让观众了解暴力和愤怒，其实可以用一杯果汁化解。

另外，影片中的侏儒詹姆斯，也侧面描写类似他这样的特殊人群，在现实生活中追求正常生活的现状，是多么的艰难。

还有米尔德丽德的前夫，儿子，威洛比的妻子等等，每一个角色虽然戏份都很少，但他们每一场和主角们配合的戏份，都非常细腻和丰富，表演也很自然到位。

值得一提的是，《三块广告牌》的剧本其实七八年前已经写好，但一直拖到这两年才拍摄，去年才上映。

但正所谓好事多磨，今年奥斯卡的风向标，是女性平权主题。

光女性为主的电影，今年就有好几部，比如《三块广告牌》，《我，花样女王》，《伯德小姐》，《水形物语》，《华盛顿邮报》，而且光妈妈角色，就有三。

虽然上述的每一部作品都很上乘，竞争相当激烈，但大聪依然最喜欢《三块广告牌》。

如果说《三块广告牌》最终拿不到最佳影片，那么这部电影，将会成为奥斯卡的又一个遗珠。

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朋友对我说，看完《三块广告牌》能感到这是部好电影，但是具体好在哪里始终说不上来。

我解释说，这部电影惊艳到我的有两个部分：一是爆发力十足的剧本，二是演员们层次丰富的表演（奥斯卡最佳女主最佳男配实至名归）。

马丁•麦克唐纳很懂怎么样把荒诞的小细节加到台词里面去，让故事的正面冲突充满戏谑意味。

然而不喜欢这部电影的朋友大多可能正是感到剧情过于戏剧化，接踵而来的情节急转弯让人累到窒息（虽说是无巧不成书，但哪有这么巧的啦）。

首先想聊一聊的是让我感到熟悉的场景设定。

《三块广告牌》对于场景的设定很有代表性，这个虚构的密苏里Ebbing小镇轻而易举就把我拉回到当时读书所在的美国南方小镇，其中的建筑风格和街道布局都让人回忆联翩。

移步室内，我们可以看到警局办公室、小广告公司办公室、医院、礼品店、酒吧以及角色们的家，这些场景和现实非常贴合，让人产生很强的代入感。

影片有出色的演员阵容，有出人意料的剧情，有对人性中愤怒、冲动、正义和爱的挖掘，看完之后在脑海里面检索三秒钟，的确没有找到这一年还有哪一部我看过的电影可以把它比下去，所以《三块广告牌》在大陆上映的时候我挤出时间去电影院又感受了一遍。

既然要找一个角度来讲一讲《三块广告牌》带给我的惊喜，那不如借着马丁•麦克唐纳优秀的台词设计扒一下令人印象深刻的细节。

第一步我先把电影剧本扒出来通读了一遍。

影片中的人物都操着一口浓浓的美国南方腔调（这在美国常见的刻板印象中是poor-educated和智商不高的象征，也算是充满地域歧视意味的偏见之一），说话习惯省掉某些连接词，话语里偶尔夹杂着语法错误，并且使用大量俚语，想必马丁在运用对话和独白塑造人物形象这个过程中下了很深的功夫。

尤其值得关注的是Dixon这个角色，他的语无伦次（不愧是最佳男配，演得很自然）让人觉得这个警探在中国恐怕会很难通过大学生英语四六级考试。

下面是我非常喜欢的原台词（依故事线排序） ▽1

警局（此时广告牌刚被挂上）

Dixon的人设是粗俗、愚笨、歧视黑人和同性恋的南方红脖子，对妈妈的话唯命是从。

作为一个因为警校期间英语考试不及格而留级延毕的屌丝警察，一方面说自己的母语连舌头都捋不直，一方面却在这里和同事玩文字游戏。

A simple question shouldn’t be counted as defamation.Dixon在这里抖的一个小机灵也是这部电影第一处punchline.

学到一个新习语 fly off the handle:

短语来源handle在这里是斧柄，斧头则暗指暴走的这个人。

（除了be pissed off, lose one’s temper, flare up以外的新表达）2

Mildred接受采访

广告牌就位之后的一段采访。

Mildred第一次完整陈述自己租下这三块广告牌的目的：我女儿Angela在七个月前就在这条路上被先奸后杀，然而我认为警方把精力全部耗费在虐待黑人上了，没人关心我女儿这桩实实在在的案子。

所以我觉得这几块广告牌可以帮他们集中一下注意力。

当被记者问到为什么矛头就指向Willoughby警长时，Mildred表示这件事总得有一个人出来背锅对吧，既然Willoughby是警长，那就他了。

此处习语 the buck stops at sb. 的来源buck在此正是指责任，Mildred毫不避讳地当着电视机前的观众把锅扣在了Willoughby警长头上。

3

弄伤胖牙医后，Mildred被传讯到警局

这一段对话发生在警局的审讯室里，虽是Mildred被传讯，但对话看起来却像是Dixon正在回答Mildred的审问。

结合前一段剧情，在台球室里Dixon向Mildred老老实实回答和妈妈约定好12点之前回家的桥段，看上去Dixon的确是一个不敢在Mildred面前喘一声粗气的Mama boy.

“别用那种眼光看我，如果你把我局里有种族歧视的警探全部开除掉，最后只留得下三个——留下的还全都会歧视同性恋，我也没办法”4

Mildred, Wife-beater型前夫，儿子

“噢，嗯，我有一点想上个厕所，但是如果不方便的话，好像是不方便，是吧？

我感觉不是很方便，我可以憋着，没关系......”这是Mildred前夫的19岁现任女友在电影中的第一处台词，出现在Mildred与前夫发生争执被掐住脖子同时儿子Robbie把刀架在父亲Charle脖子上时......这也是整部电影中我最认为戏剧效果最强烈的笑点担当，这个“浑身散发着动物园屎臭”的19岁傻女孩儿嘴里蹦出的每一个词都散发着尴尬的味道，但却让三个人烧到999℃的紧张局势瞬间降到冰点。

5

Chief Willoughby的两个女儿

剧情推进到Willoughby警长自杀的当天，他带家人去郊外并打算给妻子女儿留下一段美好的回忆，在带着妻子去草丛里面亲热之前，为了让女儿们乖乖待在原地不乱跑，说了这一番鬼话：不许离开这条铺好的摊子，不许把鱼竿戳到对方眼睛里去。

这些话语在影片中看起来非常平凡，就是一个平凡的爸爸平时为了让子女们乖乖听话编出来的那一套东西。

但是设想一下说出这番话的人当晚就将自杀呢？

他写好了给所有人的离别信，把一切都打点得妥当之后，在一个阳光和煦的下午对女儿们说了这番过家家一样的话。

向女儿们交代完毕以后，Willoughby拿着酒和毛毯，牵着妻子去了草丛深处。

这个细节对塑造Willoughby的人设起了举足轻重的作用，表现出的一方面是他在面对死亡时的勇敢、镇定，也体现了他在生活中是一个耐心的父亲和一个有担当的丈夫。

6

夫妻俩最后一次调情

妻子对Willoughby撒娇，回味在野外亲密的行为，夸奖Willoughby. 警长问道这个夸法是莎翁哪出戏里的吗？

妻子：“笨蛋，是奥斯卡·王尔德写的。

”从最后一次安抚女儿们睡觉，到与妻子最后一次调情，这一段温情的镜头充满伏笔，Willoughby警长的确为妻子女儿留下了一天最美好的回忆。

就连最后在马厩旁自杀之前，Willoughby也不忘为家人着想，给自己套上黑麻袋。

7

Willoughby在马厩旁自杀

Willoughby写给妻子Anne的信。

文字之间充满理性且坦然，一边乞求妻子的谅解，一边尝试让气氛变得轻松一些。

我知道你可能会生我的气，甚至恨我，但请不要这样。

事实上我选择今天结束我的生命，不是在逃避，从某种程度上来说反而是一种勇敢。

当然我不是说敢于面对一颗子弹的勇敢，接下来几个月的病痛肯定是比这一瞬间痛苦一万倍的。

我所说的勇敢是指，在权衡了接下来几个月的生活之后，我不想从你眼里看到对我日渐消瘦的身体的叹息，我不想用你对我最后的回忆是充满怜悯的来交换和你每天早上一起醒来，来交换和孩子们相处的最后的时间，我不想这样。

其实我们并不是孑然一身地来到这个世界上，又孑然一身地离开，相反，我们都一直被陪伴着，我很感激你的陪伴。

你不可以忘记我们度过的最后这美好的一天，这是我生命中最美好的一天。

我希望你记得今天我们在野外亲热时的样子，什么烦恼都抛之脑后，多好，你要记得你喝醉酒以后倒在沙发上开的王尔德的cock玩笑。

哈哈，对了，我觉得女儿们肯定在我们走开以后有作弊。

记住，我永远爱你。

8

Dixon在警局里读信

一个猜测，不一定对。

之所以有朋友因为过于戏剧化的情节而不喜欢《三块广告牌》，很大程度上是因为这一段突如其来的高潮转折。

Willoughby自杀时矛盾第一次升级，Dixon将广告牌负责人Red扔出窗外时矛盾第二次升级，Mildred在警局纵火的剧情本应按照上升趋势，将矛盾推至巅峰，没想到冲突却被一封信给化解。

Willoughby写给Dixon的这几句话的确透露出一股“主打反叛主义的黑色喜剧被勒令加入主流元素”的味道，好端端的一个粗俗、酗酒的种族主义者就这么轻松地被反转成了爱和正义的化身。

这么一个突如其来的剧情急转弯确实容易不受人待见，但对于演员本身表演层次的要求又提升了一个档次——Dixon接下来的表演需要做到非常细腻，非常具有说服力才可以不毁掉整个剧本。

9

Mildred在餐厅与侏儒约会时偶遇前夫

“Anger begets greater anger” 也算是《三块广告牌》的半个中心句了，是整部电影下来给我留下印象非常深刻的一句台词。

Mildred不相信这个19岁动物园屎臭女孩儿措辞这么考究，所以半开玩笑地反问了前夫一句“她真的说出begets这个词了？

”接下来在与侏儒约会泡汤之后，Mildred提着一瓶酒来到前夫桌前当面问了一遍这个19岁女孩儿，没想到对方非常饶有兴致解释了起来：“噢，是我说的，不对，不是我说的，我从书签上看来的，是我正在读的一本书的书签，讲小儿麻痹症的，不对，好像是马球，还是麻痹症来着，就是有马的那个词，哦，马球。

”这个傻白甜人物的存在给整部电影带来了意想不到的效果。

电影结尾的部分是Mildred和Dixon双线剧情并行，人物之间的关系非常明朗，但主要矛盾仍然没有解决，留下了开放式的结尾。

《三块广告牌》是不是一部将会成为经典的电影？

“I guess we can decide along the way.”

电影是里最感人最震撼的一幕是米尔德雷德警察局纵火。

眼睁睁看着三块广告牌被烧毁的她心中充斥着怨恨和恼怒，比女儿奸杀案未破更让人感到仇恨满腔。

纵火之前她一直在往警察局打电话，直到确认警察局没人才开始扔燃烧的酒瓶。

这个动作很快很自然，电话铃声一声一声的响起，让观众确认，米尔德雷德不是一个丧心病狂被仇恨充斥的疯子，更不是一位包容正直充满爱的虚伪人设。

被熊熊火焰包围的警察局里边是正在读威洛比遗书的狄克森，耳机里放着“当真挚的心已枯萎，所爱的人已逝去，谁还愿留在这荒冷的世上独自凄凉”，所以他一直没有听到米尔德雷德的警示电话。

狄克森一名暴躁的警察，会把无辜的广告商从楼上扔下来，然而威洛比在遗书中告诉他：你真正需要的是爱，只有通过爱才能达到内心的平静，而你在我心中一直是个好人。

当他意识到自己已在火海中时，一边说着fuck，一边把桌子上的安吉拉奸杀案案卷塞到自己衣服里。

米尔德雷德看见满身是火的狄克森，旁边是案卷，那一刻她在心里与狄克森达成和解。

几分钟的镜头，是爱被恨包围，是爱冲出恨的包围，与对面那个原本是敌人，也许明天是朋友的人心中的友善拥抱在一起。

卑鄙与伟大、恶毒与善良，仇恨与热爱是可以互不排斥地存在同一颗心里的。

《月亮与六便士》人性不完美

安吉拉被强奸致死的案件发生了好几个月也没什么进展，于是，安吉拉的妈妈米尔德里德（弗兰西斯·麦克多蒙德 饰）租用了小镇道路上的三块广告牌，张贴了“怎么回事，威洛比警长？

”“依然没有逮捕到凶手？

”“强奸致死”的字样，以求提高人们的关注。

这一做法，无意间把米尔德里德、前夫查理、广告公司员工莱德、威洛比警长（伍迪·哈里森 饰）、迪克逊警官（山姆·洛克威尔 饰）等人紧密联系在一起。

《三块广告牌》具有教科书级别的剧本，用“三块广告牌”把关键人物串联起来，他们又共同推进整个事件，堪称年度最佳群戏之一。

环环相扣，处处合拍，把人物、细节、线索运用到极致，每一个人都脱不开关系，每一秒钟都不是多余的。

一波三折，跌宕起伏，充满各种意料之外、情理之中的转折，让我想起当年《心迷宫》的惊艳。

米尔德里德米尔德里德心直口快，脾气火爆，简单粗暴，充满戾气。

张口就是fuck，闭口就是bitch。

她偏执，倔强，孤身一人对抗整个世界，不达目的誓不罢休。

她是女人中的豪杰，老人中的霸主。

她动手能解决的就绝不瞎比比：学生对她的汽车扔垃圾，她就分分钟教你做人。

她生死看淡，不服就干：租广告牌和警察局刚正面、对警察大呼“混蛋”，甚至火烧警察局。

她做了许多人敢想不敢做的事：和神父讲人生、和警察讲哲理、为了给女儿讨回公道不择手段，绝不心软，绝不妥协。

米尔德里德和前夫查理很像，他们具有相似的性格。

有时候他们并非要争个你死我活，只是习惯了逞口舌之利，在嘴上争个输赢。

比如查理说“我也希望这一切都没有发生，我也希望安吉拉还在这里”之后，两人已经有和解的趋势。

然而查理的下一句话“但是广告牌并不能让安吉拉复活”立马让米尔德里德翻脸不认人：“睡19岁的姑娘也不能让安吉拉复活。

”她很固执，不允许别人说自己不对，但自己感到不爽就必须说出来，再比如他们在餐厅偶遇，一言不合就言语轻薄对方的伴侣。

最后查理还是耐心跟她讲道理“愤怒只会招致更大的愤怒”，她也冷静下来叫查理对女友佩内洛普好一点。

他们都是刀子嘴，豆腐心，毒舌的同时又有可爱温柔的内心。

虽然见面就开喷，但能喷到一起也是缘分，不然也不会有一段爱情过往。

威洛比威洛比的性格和米尔德里德几乎相反，他是个老好人。

他不愿让病痛给家人带来折磨，选择提前结束自己的生命。

米尔德里德明知道他身患癌症还在广告牌上质问他，难免有点过分，但是威洛比没有记仇，而是和米尔德里德沟通。

即便是突发病情被送往医院，还要为他人着想，叮嘱同事放走米尔德里德。

所有人，包括观众在内都只从迪克逊的身上看到暴力的一面，但是威洛比还看到了他的正直。

直到自己都死了，威洛比还（提前写信）向每个人道歉。

因为没抓住凶手而向米尔德里德道歉，

因为自己的死亡而对迪克逊道歉，

无法对妻子道歉是因为他觉得“对不起”三个字无法表达自己的歉意。

所有的黑锅我来背，所有的问题我来扛，所有的错误我来担，你们只需要负责好好活着。

迪克逊米尔德里德和威洛比都已经结婚生子，他们的阅历足够丰富，岁月十年如一日地打磨他们，他们变得越来越像自己。

米尔德里德代表的是戾气、火爆，威洛比代表的是和善、温柔。

可能是因为年龄还不够大，也可能是还没想好成为怎样一个人，迪克逊的性格充满矛盾。

他介于米尔德里德和威洛比之间，戾气夹杂着和善，火爆兼具着温柔。

他对母亲是温柔的，整个小镇的人都知道他的恋母情结，米尔德里德还为此嘲讽了他好几次。

他对外人是火爆的，因为父亲去世，他不得不全身心照顾母亲，从而变得容易发怒。

用爱治病米尔德里德和迪克逊暴戾乖张，威洛比以德报怨。

米尔德里德和迪克逊像是病人，威洛比像是医生。

其实米尔德里德也有和善、温柔的一面，但她隐藏得比较深。

她觉得女儿的死亡是自己的错，是因为她和女儿吵了架，于是租广告牌质问威洛比来转移注意力。

威洛比写信告诉她，自己是真正用心查了案子，还祝她好运，并帮她续了一个月的广告牌租金。

迪克逊同样是会靠伪装来隐藏自己的真实想法。

迪克逊展示出恐同的样子，来掩饰自己是同性恋的身份。

唯有威洛比支持他：没人觉得你是同性恋有什么问题。

迪克逊展示出飞扬跋扈的样子，把自己表现成一个混蛋。

唯有威洛比透过他的伪装，看到他的正直，看到他拥有成为一名真正的好警察的潜质，并且鼓励他放下仇恨，献出爱心。

于是，他卸下面具，对他曾经伤害过的莱德道歉。

莱德口口声声说着“fuck”，结果最后还是给他递来了果汁。

两个互不相让的人逐渐敞开心扉、握手言和的转变，直戳泪点。

是啊，伤害他人谁不会啊，最难的是不伤害他人，最难的是善待他人。

于是，威洛比就靠善良化解了米尔德里德和迪克逊的执念，用大爱治好了他们的心病。

用爱解决问题开头，米尔德里德被愤怒冲昏了头脑，丧失了判断。

她和女儿的争吵间接导致了惨剧的发生。

她对所有警察都新生偏见，误会了威洛比和黑人警长。

她的三块广告牌也没有解决任何问题，只是让事情变得更坏；迪克逊被仇恨蒙蔽了双眼，降低了智慧。

他伤害了莱德，伤害了米尔德里德的同事。

发怒是本性，控制怒火才是本事。

仇恨是本性，放下仇恨才是本事。

偏执是本性，收起偏执、关爱对方才是本事。

狭隘是本性，改变狭隘、善待他人才是本事。

后来，米尔德里德轻轻放下了本想砸在查理头上的酒瓶，善意地叫他对女友好一点。

他们握手言和。

迪克逊低下高昂的透露，收起愤怒，开口向莱德道歉；莱德做了强烈的思想斗争之后，给迪克逊递来了果汁。

他们重归于好。

米尔德里德承认了火烧警察局的行为，迪克逊也冰释前嫌，终于让这个“从来不会笑的广告牌女士”绽放出了笑容。

他们达成和解。

米尔德里德和迪克逊口口声声说要对小混混处以私刑，却又说要再考虑考虑。

这一切源自愤怒和仇恨，又以大爱和善意结束。

正如佩内洛普所说：愤怒只会招致更大的愤怒。

正如威洛比所说：仇恨从来就无法解决问题，但爱可以解决问题。

这部伟大喜剧片的内核其实是悲剧，但处处让人感受到温暖和治愈，在大喜大悲中进入了喜剧片的最高境界：笑中带泪。

用《西游伏妖篇》中唐僧所说的话作总结再合适不过了：有过痛苦，方知众生痛苦；有过执着，放下执着；有过牵挂，了无牵挂。

① 不是我平常会去影院看的电影，没有热闹的场面和天马行空的想象力，但角色之生动，冲突之密集，编织冲突的手段之精妙，剧情张力之强，完全不亚于最刺激的动作片。

很多大片一到文戏就尿点连连，本片却从头到尾扣人心弦。

② 台词非常棒，千锤百炼，看似粗俗的争执和叫嚣折射出内心暗面，各种拐弯骂人不但有趣，潜台词也非常丰富，几个主角都有大段独白或猛爆金句的时刻，浸透了真性情和人生坎坷，加上一群演技派活灵活现的演绎，真是十足享受。

③ 故事围绕一起悬而未决的奸杀案展开，却几乎没有把笔墨放在案件的侦破上，吊诡的是，案件背后的一滩滩狗血吸引程度之大，让凶手是谁完全不重要了。

④ 好玩的地方在于，没有两个人之间是全然友好或敌对的，构成了一张人人都介于敌友之间的大网，从头到尾都用一种看热闹的调调制造火爆气氛。

人与人的微妙分歧是世界复杂性的来源，剧本敏锐地捕捉和呈现了这一点。

⑤ 所有人跟爆米花电影里的美国人完全不同，真实粗野，复杂不安，多愁善感又冷酷暴躁，脾气幻变捉摸不透，他们有缘有故地展开撕斗，也会出乎意料地达成和解。

⑥ 但别看动不动玩命，全片其实没有一个坏人，甚至大部分多少都带点可爱，属于那种粗看敬而远之，熟了能走个心的。

与其说他们互相恶斗，倒不如说他们都在跟这个逊透了又改变不了的世界对着干。

⑦ 难以想象会引进这片，不是因为它文艺（事实上这部“文艺片”里没有一个文艺青年），而是因为一来，种族背景、小镇群像、美国法律、市井交际等等都有文化差异，二来，戏弄执法人员，狂黑医生和神职人员，法外施暴，大量粗口和政治不正确台词，尺度实在够毒。

⑧ 故事里充满了被生活毁掉、里里外外颓得透透的、却在强装一切都好并努力改变点什么的普通人。

但并没有负能量铺天盖地，倒是用一种哀而不伤的调调，以及四处散落的小幽默，生生熬出了一碗残酷却也很酷的鸡汤。

虽然我是2018年看的。

奥斯卡提名还没出金球奖也没颁奖，先大胆预测一下，这部片子好歹拿个最佳男配、最佳改编／原创剧本、最佳女主不过分吧。

当然华盛顿邮报还没看，不知道梅姨有没有威胁。

但是Frances McDormand在本片的演技真的炸裂。

一如21年前那部帮她赢得奥斯卡女主的「Fargo」（冰血暴）里的怀孕女警一样，时而疯狂决绝冷酷无情让你有种忍不住大呼过瘾的冲动，时而又能细致入微丝丝入扣的不经意的流露情感，转化的严丝合缝情感拿捏的精准。

Frances McDormand在Fargo中饰演女主并获得奥斯卡最佳女主为啥能拿最佳剧本？

其实看到“为奥斯卡而拍”、“一部奥斯卡式的电影”这种评价时，我会有种本能的拒绝，就觉得，呃...对吧...就是苦哈哈的、沉闷的、压抑的、文艺的、故作深沉的。

但是我想说这部片子真的很紧凑，矛盾冲突一个接一个不断的有新的爆发，根本没留给你多少时间伤春悲秋，因为很快就推进到下一个即便观众成为剧中人也会犯难的境地，该黑色幽默的地方黑色幽默，该ironic的地方ironic，上一次让我看的这么爽的“奥斯卡片”可能还是「老无所依」，在本片一开始，透过门玻璃，女主漫步走进Ebbing那个广告牌公司的慢镜头，就像一个挎着左轮的牛仔走进一家暮日下的酒吧。

但是「老无所依」剧情线比较单一，这个片角色又多，但是站在每个角色的立场上的行为又相对合理，每个人物都有各自的性格都很立体撑的起来，不是那种为了推动剧情的纸片人。

一个绝望又坚强的母亲，一个身患绝症进退维谷的警察局长（伟大的Woodrow Harrelson饰演），一个冲动莽撞种族歧视但又天性纯良认真的让人心疼的副警官（Sam Rockwell饰演），一个抑郁挣扎心理矛盾的儿子（在Lady bird里也有演），一个内心戏很多的侏儒（小恶魔饰演），总之就是特别多特别多立体的角色，他们有着各自不同的命运和不同的抗争命运的方式，丰富的角色性格、充实的戏剧冲突让我觉得这个剧本很棒很厚实，拿个奖真的不过分。

为啥能拿女主？

影片讲的是（以下为豆瓣剧情简介）在女儿谋杀案过去几个月仍未找到肇事者之后，女主人公Mildred Hayes决定走出一招险棋：制作了三块广告牌立在通往她居住的小镇道路上，牌上标语径直向当地警察局长William Willoughby发问“为什么还没有抓到凶手？

”而当局长的二把手Dixon——一位有恋母情结、不成熟且有暴力倾向的警官参与调查这桩案件后，女主角同Ebbing小镇执法部门之间的战斗则愈演愈烈。

三块广告牌上写着“Raped while dying and still no arrests? How come, Chief Willoughby?”在立广告牌这个事情上，小镇的居民逐渐分化成了两派，正如当地的牧师所言，Everybody is with you about Angela, but nobody is with you about this（所有人都在Angela，你的女儿的事情上支持你，但是没人支持你立广告牌的事情）。

一方面也是因为当地警察局长确实是一个好人，而抓不到凶手也不是他本身的不作为（他手下一帮确实有点带不动的感觉），然后提取的罪犯的DNA库里没有匹配型，总不能把所有人都抓来验DNA吧，现实中就是有大量这种无线索无证人最后无疾而终的案件，再加上局长又是将死之人，身后还有孤儿寡母的，很多人觉得不该对他这么hash。

另一方面也是觉得女主做的有点过了，对，你的女儿是被强奸致死没错，你可以在我们允许的范围内适度表达你的悲伤，但是道德绑架我们的局长就是你的不对了。

也就是说，人们喜欢去感到悲伤表达同情，这样能让他们自我感觉良好，能满足觉得自己是个好人的虚伪内心，但是一旦让他们感受到他们要背负一定责任，或者自己会有所影响，那还是算了吧，你悲伤悲伤就够了别太过分了哦。

有没有觉得这一幕似曾相识，2017年国内也有这样一位决绝的母亲。

然后也确实有不少人站到了她的对立面。

在这里分享一段微博上看到的话。

法山叔 2017-12-12 14:33 来自 微博 weibo.com最近开庭，我看了部分舆论是批评江歌母亲的。

可能大家是已经对她的眼泪疲倦了，也可能是大家觉得她做的一些事情失了分寸，有些朋友开始渐渐指出江母的种种不对，有这种想法的人，我想和你们分享一个小小的故事。

金庸先生写完《倚天屠龙记》时是1963年。

在此后的1976年，金庸的长子查传侠在哥伦比亚大学自缢而亡。

知晓儿子客死他乡后，金庸悲痛欲绝，几乎也要跟着自杀。

所以在后来的1977年3月，金庸为《倚天屠龙记》的单行本写后记的时候，于最后两节写下这样一段话：“然而，张三丰见到张翠山自刎时的悲痛，谢逊听到张无忌死讯时的伤心，书中写得太也肤浅了，真实人生中不是这样的。

因为那时候我还不明白。

”所以，诸君在这里高高在上的点评江母的错错对对的时候有没有想过，失去人生挚爱是怎样的感受？

眼泪值不值钱？

眼泪不值钱，尤其是法庭上的眼泪。

我在法庭上见过太多眼泪了。

悔恨的眼泪、心碎的眼泪、愤怒的眼泪、同情的眼泪...我要遗憾地说，在绝大多数情况下，眼泪对案件于事无补，它不会让人死而复生，也不会让你免于刑罚。

但是法官会不会在法庭阻止你流泪，说你的眼泪没用？

不会。

因为法官明白，当事人需要眼泪，因为如果不哭，他们真的不知道怎么办了。

我希望无论是媒体也好、各方评论人也罢，在对江歌母亲进行评论的时候，她有做的不恰当的地方，可以指出，但在态度上，多一些理解。

我们提倡理性，但我们的理性，也要有温度。

因为我们的孩子没有客死他乡，她的痛苦与绝望，我们也不明白。

看影片的时候不断的让我想起「Lady bird」（伯德小姐）这部片子，里面也有一个倔强的母亲，一个叛逆的女儿，那幕送女儿去机场母亲因为放不下过往的争执而没有下车送女儿一程在兜了一圈之后夺门而出却已经看不到女儿的背影也是无比动容，当然Lady bird没有死只是远赴他乡，不能想象这个母亲的女儿被强奸致死她会怎么样，除此之外她的处境实在比本片女主要好的多，毕竟她还有个老好人丈夫，而不是一个喜欢19岁年轻女孩又抛妻弃子的渣男。

走起路来一扭一扭的Dixon为啥能拿男配角？

影片一个重大人物转变就在副警官Dixon身上，Dixon在影片开始阶段是一个一根筋的莽夫，在局长大人羽翼下叫嚣乎东西隳突乎南北，又有点恋母做事不考虑后果这么一个傻缺。

后来在局长大人临终托孤遗书的感召之下，听着the last rose of summer，于大火之中也拼命夺出重要案卷一跃而出痛苦倒地真的叫人心疼，最后又真是忍不住为他的机智喝彩。

人物变化说实话还是挺大的，Sam Rockwell的表演也很有说服力，有一种跟女主一样逐渐成长逐渐苏醒的感觉，就是让人又爱又恨，又好气又好笑。

最后两人发现其实彼此并没有这么对立，甚至可以彼此依靠，结局还挺光明的，又没有老无所依那么悲凉。

挺好。

可能不能算是一部Masterpiece，但是能让你拳拳服膺的一部片子。

--喜欢请帮忙点个有用，谢谢啦

恕我直言你们根本没看懂。

说这部电影讲的是爱和宽恕。

很好笑。

这是那种最高级的剧本。

它像上帝之眼，呈现人性的复杂和混沌，不给你直接的因果，不做道德的批判，是希望你在其中照见自己的影子。

但很多人照不见自己的影子。

还是保持了一贯的道德批判立场。

电影全片没有一个多余的镜头和台词。

很多信息是交替论证、互相揭露的。

就像在真实生活中我们不断认识一个人一样。

而不是听到一句台词，就赶紧“哦，她不是个好母亲。

”再听到一句，“哦，她也不是个好妻子。

”“她坚持要抓凶手就是因为死前她咒了女儿。

”不是这样看的。

单身妈妈为什么单身？

因为老公跟20岁的骚浪贱在一起了。

但不好意思，其实那姑娘不是骚浪贱，顶多有点无脑，但却也善良。

影片并没有把这个角色符号化，去贬低“小三”。

实际上就连变心的丈夫也值得我们同情，因为他的确是不爱女主角了，如果把我们设身处地的代入丈夫的视角，我们也能找到不爱女主角的一大堆理由。

比如她的暴躁，她的易怒，她的不讲理，她的强势，她的偏执。

以上是我在另一个影评中看到的一段话。

它促使我终于打开电脑写我这篇。

带着很重的情绪。

女主的丈夫，也就是死者的父亲，大概是本片中唯一不值得同情的角色。

女主看似暴躁，强势，易怒，但是为什么？

首先女主的丈夫对她有多年的家暴历史。

在影片中女儿质疑女主曾带着年幼的自己和哥哥酒后驾车，女主说，只有唯一一次。

女儿立即打断：果然有吧！

她没有耐心听完母亲说话。

就像很多观众一样。

母亲接着喃喃的说，那一次是你父亲把我打到动都动不了——父亲曾是警察，这是很有趣的一点。

他在第一次出现、找女主谈判的时候显现出了很敏捷的身手——虽然是用来打老婆。

他在一眨眼不到的时间里，掀翻了桌子冲过去掐住了女主的脖子，把她按在了墙上。

而儿子立即拿起菜刀架在父亲脖子上，要他放开母亲。

所有人都非常“熟练”，对这一切没有表现出任何惊慌。

显然这是经常发生的一幕。

联系一下我们在现实生活中听到的新闻，你该知道从家庭暴力中逃脱是多么困难。

尤其是丈夫还是暴力机关工作人员，警察。

女儿安吉拉，是令人同情的受害人。

除了是受害人，生前她是什么样的女儿？

从女主的口中提到，她经常和朋友一起抽大麻。

哥哥说，“如果你能不要老是像个小贱人。

”小贱人原话“cunt”，大家可以去查一下这个词感受一下它暗示了什么。

安吉拉的母亲确实对她态度不够柔和，但她是个很乖的女儿吗？

不是。

安吉拉像是美国电影里典型的叛逆期少女的形象。

这种形象在很多电影里都有出现。

好些年前看过的一部电影，名字忘了，里面父亲有一段喃喃自语的台词：女孩，小时候像个天使，等到长到十四五岁，突然之间，boom，她们身体膨胀起来，大脑也塞满了你弄不懂的东西，父母变成仇人（大致这样）。

这类形象如此之多，我认为可能一定程度上代表美国对自由文化的一点反思。

女儿抱怨母亲，生前曾打过一次电话表示希望搬去父亲那里，但这不代表父亲其实比母亲好。

远香近臭这个道理很浅显了。

而且，什么样的母亲会比一个会家暴妻子、与十几岁女友同居的父亲更糟糕？

安吉拉惨死，最坚持找出真凶、为她感到悲痛的是母亲。

其他人都如常继续生活，甚至为了不那么难过希望尽快忘掉这个惨案。

安吉拉和母亲的矛盾，并不只是母亲单方面的问题。

剧中有对母女关系的反思，母亲的态度过于强硬，女儿的桀骜不驯、对母亲缺乏理解，都是很明显的。

女主角，是一个从多年家庭暴力中逃脱、独自抚养两个儿女、然后女儿被奸杀找不到凶手的母亲。

你看到的是经历这一切之后的她，然后你说，她强势、偏执、不讲理、不可爱，丈夫不喜欢她理所应当？

也许她有点张牙舞爪，可她生活中的哪一部分，不是需要这样才能坚持？

如果她不是这样的人，她的人生早已沉沦。

何况，她其实是那么弱小，哪里有真正的爪牙？

电影要表达的不只是宽恕。

剧中那句“愤怒只会招致更大的愤怒”是在最讽刺的情况下说出来的。

说话者，也就是前夫的小女友，根本不知道这句话真正的含义。

前夫烧掉了女主视为心血的广告牌，这一做法是卑劣的，他作为死者的父亲，甚至不如刷广告牌的工人，一个陌生人所表现出的同情心。

如果一定要说，不如说这部电影呼吁理解。

这个理解，包括你对他人的愤怒的理解。

很容易联想到江歌案。

在江歌案中，江歌的母亲最开始在网上得到很多声援。

但后来，当她不依不饶、坚持要凶手得到惩罚、每天在微博上表达对爱女惨死的心痛和愤怒时，开始有人讨厌她。

留言攻击她。

这个社会同情受害者——直到受害者表现出强硬。

这同样是本部电影要表达的点，但很多人却忽略了。

忽略，是因为他们很少真正代入到受害人的身份当中。

他们始终是看客，可以散发同情，但有限度。

很轻易就翻脸，认为受害人现在有点过分了噢。

但从没真正想到，受害人到底真正经受了什么。

女主和她的丈夫，对死去的女儿的情感是不同的。

一个是早已有了年轻的女友，且很少和女儿生活在一起的父亲。

一个是独身把女儿养大的母亲。

说一声move on当然容易。

但如果你是女主，尤其你是死去的安吉拉，你还会这么想吗？

你还会认为大家应该尽快的忘记你，应该宽恕，应该move on吗？

很多人，都看不惯强硬的女性角色。

不管她的做法对不对，强硬本身就是一种原罪。

这些人包括剧中警长的朋友牙医，他利用自己的职务之便想要教训一下女主。

包括那个疑似强奸犯的军人，他曾到女主的店里卑劣的恐吓她。

包括女主的丈夫。

也包括现实中的很多人。

但这个女主，其实是从苦难中爬起来的人。

她抵抗了家暴，独自抚养了儿女，承受了丧女之痛。

她必然是有极其坚毅的性格才能做到这些。

她并非性格粗暴。

剧中最开始，在与广告公司谈广告牌的事情的时候，她站在窗前，轻轻的把一只翻不了身的虫子翻了过来。

她的脸是如此温柔而充满怜悯。

这一幕，可以说是心有猛虎，细嗅蔷薇。

在刷广告牌的时候，她对着突然出现的小鹿说的话，温柔而悲切入骨。

一个绝望但不得不保持坚强的伟大母亲。

让我在电影院泣不成声。

警长忽然吐血，血喷到她脸上，她的关切是真实的，发自内心。

她呼叫医生，跑出警察局，我相信在那一刻，她也打算不再逼迫警长。

但是后来警长自杀了。

你我都知道这其实和她无关。

而她承受了许多后果。

她曾被下流的军人当面恐吓。

我相信如果你是女性，那一刻你和我一样，和她一样，感到极度恐惧。

事实上一个女性在那种时候是多么渺小，我们都亲眼看到她怎样轻易地被丈夫按在墙上掐住脖子，如一只蝼蚁。

她一直选择坚强。

选择不放弃。

有时候她用力过猛。

有一定的以暴制暴倾向。

但同时，她身上有非常美好的光芒。

她非常得体。

具有很好的幽默感。

冷静。

聪明。

坚强。

善良。

在对她进行评价之前，请真正想一下，她经历了什么，正在经历什么。

如果你是她，你能不能做的更好。

再来谈爱和宽恕。

这里是一些后续补充：为什么我说这部电影不是讲爱和宽恕。

如果你说它讲的是爱和宽恕，那么就等于说认为女主角前面立下广告牌的做法是错的，放下仇恨才是对的。

然而事实并非如此。

她最先的做法不一定错，最后她也没有放下仇恨——她拿起了枪，但找不到真正的凶手，又犹豫罢了。

我一再强调这部电影的因果是混沌的，因为这就像生活。

每件事的行为后果是不确定的，有随机性，同时被很多因素左右。

你想做好事，结果可能导致坏事。

你伤害了别人，不一定受到惩罚。

但你最终受到惩罚，却可能是因为你想做一件好事。

因此它不是简单的批判什么而赞美什么。

而是一种对生活和人性的展示。

女主角后来意识到她做错了一些事，但这代表她前面做的事情都错了吗？

代表安吉拉的死是她的错？

代表她一开始就不该竖起广告牌？

不代表。

全片中较为智慧的角色是警长。

但就连他，也在死前开了一个玩笑，一个有点残忍的玩笑。

他为女主支付了下个月广告牌租金，多少是为了让女主在他死后承受一些责备。

换句话来说，他不是不气愤的。

这气愤当然也是合理的。

但是从另一个角度上，他是在帮助和支持女主。

警长死了，会有新的警长。

广告牌还在，警察局就有压力。

就不能忘了安吉拉海耶斯的案子。

换句话来说，在他死前，他已经和女主达成了和解，他们互相理解了彼此的处境。

只是蒙着眼的观众看不穿罢了。

关于《三块广告牌》的争议背后有一个问题，就是我们究竟该如何看电影？

我将对市面上一些指责进行反驳，但这不意味着我不接受反面论点，只觉得这些批评大多不健全，没有一篇是让我觉得合理的。

但是， 当我们看一部电影，究竟该怎么看？

甚至说，我们又该如何做一个好观众？

如果你是个制片人、导演，你看电影时必不再是一个纯粹的观众了，该如何面对身为观众和你的身份两者所造成的标准不统一？

我不在这里借此讲那些空道理，只是看了太多文稿之后，权且努力拨一把乱而已。

◆这部作品太偏向戏剧了？

我的答案：《三块广告牌》在结构、人物、对白设计上的确非常戏剧化，但戏剧化不等于就是戏剧。

故事刚开始就是一首歌和一组广告牌镜头，远看成岭侧成峰，这仍然是电影语言，若是戏剧，它的起调就需要去强调空间的整体感，可能是固定的一个镜头直到歌唱完。

《三块广告牌》仍然是用电影语言讲述的作品，电影史没有人规定过镜头必须怎么拍，时长是多少。

蒙太奇的意义对它来说很重要。

并且它的表演仍然是电影的，不是戏剧的。

《三块广告牌》的镜头并不着重刻画人与人的关系，而重在表现琐碎的言语之间的来往，故看起来零碎。

但这种故意规避人物关系的做法也在发挥着作用，它表达出剧中人物共有的孤独感特质。

我们仍然会觉得狄克森打伤小男孩的长镜头很亮，在看第一遍时，甚至不会注意它是一个长镜头，也不会感到导演炫技的成分在。

这大致说明，马丁-麦克唐纳是有意识选择减少镜头痕迹，让观众的目光聚焦在故事和人物身上，这对强戏剧化的故事来说，是一种恰当的做法。

镜头和视听不鲜明，不等于它不合适。

而且音乐剧电影也并不就是一个歌单，手绘动画片，也不是一座美术馆。

我们该如何正视电影语言作为一种语言的生命力和可能性？

◆有人还把女主角与鹿互动的情节与《逃出绝命镇》的鹿做了对比，认为后者高级，前者拙劣。

这是一种只做了视听分析而未做戏剧分析，并割裂二者联系的片面之言。

在《逃出绝命镇》里，鹿的出现是一个警示，一个符号，一个隐喻，一个镜像，一个需要聚集观众智识的标识，创作者必须要用非常艺术化的镜头进行展现，在这里提示观众去注意鹿，方能吸引观众的意念。

而《三块广告牌》里的鹿只是现实生活里遇到的一个可爱的狗狗猫猫一般，并不承担其它含义，犹如故事刚开始那个无法翻身的甲虫，是为了彰显女主角柔情一面的道具和工具，镜头在这里仍不可以喧宾夺主。

两种不同的功能，前重后轻，自然无对比的意义。

其实拉郎配是具备意义的，但是拉郎配也意味着你在用既有的经验套另一种经验。

◆有人借许多细节认为马丁-麦克唐纳并不是一个高明的导演。

事实上，这样否定一个人的感觉，跟官方封杀一个劣迹艺人异曲同工，因为其并没有意识去分析导演的作者性，作者性往往能看出这位创作者本身的价值体系。

价值体系和认知才是决定一个创作者走多远的根本。

什么是作者性？

是他的作品里一贯的一些风格和观念。

比如，在《三块广告牌》里，马丁麦克唐纳依然借神父这个片段，反馈了他对上帝的质疑（但这不是反基督），犹如他早年戏剧《枕头人》里的“小基督”，也像《杀手没有假期》中血腥、罪恶的事情发生在教堂里。

马丁-麦克唐纳建立的是这样一个秩序：上帝你看，这些赤裸裸的恶都发生在你的眼皮底下，然而你却不作为，甚至还助纣为虐。

这是一种可探讨的鲜明的作者倾向。

如果我们在未来整体观照马丁-麦克唐纳所有作品时，这将是概括他作者性的标识之一。

正因此，我们看好一位新导演，往往是看好ta作品折射出来的，可以被称为“作者性”的潜质。

我往往因此而原谅他们在视听上做的不那么好的地方或者错误，因为视听是可以持续改进的，但作者性可遇而不可求。

而那些历史上的大导演也并非部部电影都好，但依旧被我们选取观看，也是因为ta建立起了强大的“作者性”并创造出一系列的作品秩序。

否定作者性，基本就是在否定哲学的意义。

当一个人作者性里出现了歌颂沙文主义、纳粹主义的时候，我们才会说，这个创作者坏到骨子里了，但仍然不会去否定他有创作艺术的权力。

◆有人觉得《广告牌》后半段戏剧性太强，转折过于刻意。

其实如果回想整个奥斯卡最佳影片提名电影会发现，每一部都有类似的戏剧性转折，比如：cmbyn里要结婚的oliver和父亲请来的gaycouple；《金钱世界》买了报纸就有风来吹乱它们；甚至《至暗时刻》里都强化了历史事实的悬念感。

当我们看到一些强戏剧性情节时，务必不要着急去指责刻意，应该去关注这背后的戏剧力量是否守恒和它的作用是什么。

当故事到了后半段，主角的怒火并没有得到应有的结果，他们将陷入一种不上不下的境地，该继续还是该停止？

这个时候优秀的创作者都会安排一个强戏剧感的情节，来给这种累积下来的内力一个发泄口，于是才有了这些强转折，强转折之后，男女主角力量回归平衡，进而出现一个开放的结局，这个结局仍然反馈的是创作者的真实态度。

看到这里我是笑不起来的。

为了写这篇文章我还特意去翻了侯麦《春天的故事》。

在电影里，当两位主角陷入一个僵局，这时候那条项链突然就出现了。

这跟《广告牌》很像，也不是刻意的，因为项链缓和了那种如鲠在喉的感觉，这是创作者的善良之处，也是故事累积力量后的必然。

如何看待一个冲突是精心设计，还是刻意算计？

可能需要你对一整个文艺史有所涉猎。

◆有人觉得《三块广告牌》太聪明，是生搬硬套、故意要表达观点而强扭出来的，他同时举了个例子《以你的名字呼唤我》是从生活中生长出来的。

关于这件事，非常好反驳了。

所有的黑色幽默作品，所有的荒诞作品都是为表达而设计出来的，有哪个傻逼愿意现实中去等待戈多吗，有谁能把自己变成一只甲虫。

现实题材是从生活里长出来的，但是超一下现实、后一下现实、魔幻一下现实，就必须要在现实之上去创造。

黑色幽默和荒诞本身都是建立在智识基础上的。

观众可以悲，可以喜，但要让观众又哭又笑，则需要创作者有智慧。

日复一日在这个世界上重复，很少人觉得这是荒诞，且没有人会无意识地觉得这很荒诞。

当意识到荒诞，意味着你开始动脑筋了。

这种批评的言论，真的算为批评而批评了。

你看，我来为tb背书，也并没因此而去说cmbyn有多不好。

读书有用。

◆有人甚至觉得《三块》太不正确了？

这简直是一种误读。

那么，我讲个马丁-麦克唐纳自己的故事来回答创作者是怎么想的。

如果老人是创作者，纸飞机是作品的话，那么他显然并不真的想救人，而纸飞机却救下了小男孩——有一个聋哑的中国男孩，他走在一片荒芜的原野上的一条铁道上。

在大概十英里外有一辆火车正急速地向他驶来。

然而这个男孩浑然不知。

在前方不到一英里的地方，有一座奇怪的高塔。

高塔里住着一个留着长长的胡须，戴着一顶奇怪帽子的孤僻老人。

这个老人从来不与他人交往，而是天天潜心于自己的各种设计，各种研究，各种计算。

这天，他刚完成了一次计算，然后随意地抬头从拱形的小窗往外看去，看到了那个男孩。

当然，还有那辆火车。

当然，也预见到了小男孩也许会被火车撞倒。

但他没有采取任何救援的行动，只是坐下来又开始了新的计算。

他在算大概在多少时间后，男孩会被火车撞倒。

很快，他计算完毕了。

这时候，男孩离高塔还有30码。

他的计算结果则显示，男孩将在离高塔10码的时候被火车撞倒。

算完以后，他又对这一切感到无聊了。

他把计算结果折成了一张纸飞机，随手一丢，丢出了那个小小的拱形窗子。

就在男孩走到离那座高塔11码的时候，他看到了那张飞出来的纸飞机。

他立刻兴奋地跳出铁轨，冲向那纸飞机去了。

就在他离开铁道的那一刻，火车从他刚站的位置上呼啸而过……政治正确不是创作者第一考虑的东西，而是作品出炉后，作品自己的生命轨迹，并且这个轨迹是不受创作者左右的。