北欧人

春天的放牛班第60期周限定，就这样没有一点点惊喜地来了···让我看看有多少人的年度期待变成了年度失望？

To be or not to be 之后，该如何再看哈姆雷特的复仇？

罗伯特·艾格斯的第三部长片作品《北欧人》在资源放出后豆瓣口碑持续走低，在北美倒收获很高赞誉，但观众缘不佳，9000万成本最终全球仅收回不到6000万票房，对于初次尝试大制作的艾格斯来说并不成功。

本片吸引一众实力派出演，主角包括亚历山大·斯卡斯加德、安雅·泰勒-乔伊、克拉斯·邦，配角更吸引伊桑·霍克、威廉·达福、妮可·基德曼等大牌影星客串（妮可居然演E大的母亲？

（落日数羊）），顺理成章在上映之初便成为年度重磅影片之一。

但看过本片后，与其说大家对片子感到失望，不如说是对导演艾格斯本人失望。

ᚻᚨᛗᛚᛖᛏ都21世纪了我为什么还要看一个90％复刻的王子复仇记呢？

（叶底藏花）《北欧人》的故事之所以让人感到俗套甚至浪费时间是因为莎士比亚家喻户晓的《哈姆雷特》正改编自阿姆雷斯的传说。

据说阿姆雷斯的传说源自一首已失传的北欧诗歌，最早文字记载于12世纪的《丹麦史》（也有说是《史莱瑟伦斯编年史（丹麦语：Lejrekrøniken）》）一书中。

具体来源可阅读：吴其尧读《最悖人道的谋杀》︱《哈姆雷特》的由来。

因为《哈姆雷特》璞玉在前，之后又经过多种形式的改编，看也该看腻了（是的，大连英国戏剧影像展每年都安排卷福那版），一千个观众的哈姆雷特现在都快统一了，如果不拿出点不一样的想法那肯定难以服众，这次改编权交到罗伯特·艾格斯手中，大家抱着《女巫》和《灯塔》的期待，结果看到的是90％复刻的王子复仇记，那自然是不买账的。

和前两次剑走偏锋的选择相比，这次艾格斯选择对广为人知的阿姆雷斯的故事进行重新演绎，无论是翻新难度还是制片规模对于导演而言都是不小的挑战。

（大宝鱼）至于为何选这样一个故事，我想大概有以下几点原因：首先，这个故事依然延续艾格斯前两部电影文本的部分特点，取材于神话传说，聚焦古老的神秘主义，讨论文化或信仰对人的影响等等，是艾格斯想重现的故事，真实历史素材自然是改编的最好选择，“这是一个复杂的世界，虽然股市被复仇情绪所支配但其中仍有规则、习俗、艺术，以及装饰、音乐和娱乐。

”艾格斯如是说（《环球银幕》）。

其次，虽然To be or not to be 的主要框架和抉择仍然保留，这个故事也不完全是一个哈姆雷特的故事，很多细节发生了变动，除了阿姆雷斯从装疯卖傻逃避追杀变成伪装成奴隶伺机复仇这点不同之外，最后杀人的动机也从为家族复仇变成捍卫家族后代，是从儿子到父亲的转变，虽然后来的叙事和铺垫有严重问题，但明显艾格斯初衷与众不同。

最后，导演或许只想将精力放在还原北欧风情和视觉呈现上，找一个大家耳熟能详的故事，试图让故事不侵扰大家对视听的体验。

ᛊᛏᛇᛚᛁᛊᛏ故事层面的不足是事实，但本片的“华”也必须要承认。

我好似喺睇啲北欧风情纪录片。

（鬈毛毛）如果说选一个颜色为艾格斯的电影定调，那大概是灰色，体现人性和神秘主义的模糊与不确定性。

在摄影方面，艾格斯用灰色将冰岛装饰出与《白日梦想家》不同的阴暗、宏大的史诗质感，无论是风景空镜还是大远景，苍茫大地上的寥寥数人都突出了北欧边缘的荒凉与故事的低沉，而且难以想象影片拍得的竟然是一个王国。

多段长镜头动作戏调度很刺激，带出了北欧人战斗的勇猛。

（一级特工）最有特点也最令人沉醉的还是几处长镜头，配合低沉音乐和鼓点，好像与角色同呼吸共心跳，杀戮的沉浸感、祭祀的仪式性都有体现，而且画面信息量很大，好几个镜头的前景后景都有重要动作发生，风格和拍摄难度都有了。

服化道不止精致而且精确，在形式感上做到极致。

近年来关于维京人的故事多了不少，不过参与拍摄的瑞典考古学家却形容，没有人比艾格斯更关心维京神话。

片子表现神秘主义和北欧民风的布景和人物形象很考究，由比约克饰演的重燃阿姆雷斯复仇之火的盲眼女巫，仿佛带着牙套的女武神（据说牙纹越多越身份越尊贵），奥丁的渡鸦（开头那段是谁向奥丁倾诉没听出来），世界之树、灵魂附体、类似曲棍球的运动等等，关于影片涉及的神话具体可阅读： 《北欧人》背后的北欧神话与隐喻。

本片徒有其表，华而不实，失去灵魂。

（野凡）遗憾的是史诗质感只存在于场景中，而没有史诗级的故事支撑，难免让人感觉华而不实。

ᛏᛖᚨᚱ（本片）在动作场面和深度文戏之间疯狂拉扯。

（wild life）其实本片拉扯的不仅文戏武戏，对如此失控的影片唯一解释就是制片方不给艾格斯充分的创作自由。

很明显艾格斯面对如此大制作，不得不做出艰难妥协，原本伊桑·霍克的部分想制作更长时间，但被制片方制止了，再加上对于疫情的妥协，天灾人祸下诞生这种夹生作品。

况且故事撑不起这不友好的时长，自然也挡不住金主爸爸的要挟，to be or not to be此时转到素材取舍上，给艾格斯留下了难题。

“我或许不会再拍这么大的电影了，其实我想拍更大的电影，但前提是不受控制。

”（《环球银幕》）不清楚艾格斯原本设想的成片样子，但为了个人风格从单一固定角度拍摄长镜头，而舍弃从不同角度、景别拍摄，缺少变化性吸引观众注意力，对于商业片来说无疑十分冒险，可话说回来，如果导演放弃个人风格那还有什么看头呢？

丢掉风格再精致也是莎士比亚的作品。

作为复仇片来说不够爽，还有动作设计拉了。

（nickdidntsickk）如今成片与我之前的期待完全不同，长镜头像戏剧一样一镜到底有时可以加分，但台词体现过分的戏剧感绝对会为影片减分，要知道维京人在公元八世纪到十二世纪是横扫欧洲的海上力量，野蛮豪横不讲理，让他们像英国人一样婆婆妈妈简直无法想象，而且全片只有一场戏展现大家印象中维京世界的豪取强夺，打戏上很不过瘾。

在讲故事的方式上也略有不妥，故事越到后来节奏越崩，漫长的复仇自然失去了爽片感，也没留下值得回味的精髓。

英雄自然也有其柔弱之处，这是很多杀到底式的史诗电影所拍不出来的东西。

但是最终，导演还是将这些东西像走马灯一般在观众面前一闪而过，留下的只有点点星火，还忽得熄灭。

（raymexic）大家不再喜欢中世纪故事了，从去年《麦克白的悲剧》和《最后的决斗》票房扑街，以及《指环王》在中国重映后收获的差评就能看出，这些史诗传说电影自然沦为出力不讨好的故事。

ᚱ ᛖ ᛜ ᛝ ᛁ ᛖ ᚹ ᛊ 本期周限定共11位团友参与评分，平均分6.7分。

本期团友评分及完整短评： @大宝鱼8/10和前两次剑走偏锋的选择相比，这次艾格斯选择对广为人知的阿姆雷斯的故事进行重新演绎，无论是翻新难度还是制片规模对于导演而言都是不小的挑战。

全片以自然光源为基底，辅之以室内的人造光源，把北欧风光的冷冽与复仇火焰的炽烈展现得淋漓尽致，服化道方面也是极力贴近真实的民风民俗，基本上做到了全方位的无可挑剔。

电影的主线故事虽然简单但是绝不乏味，复仇的信念伴随着主角的遭遇发生着形变和动摇，我们透过风格化的影像看到的是清晰且饱满的人物历程和短兵相接的动作设计，几乎没有花里胡哨的电脑特效，只有实景实拍的真材实料。

美中不足的是情绪张力更多地被波澜不惊的叙事所消解，复仇的热血值得用更加外放的形式来呈现，另外用英语诠释北欧故事也不乏过时之嫌，几处维京圣歌的处理勉强扳回一城，对于情绪的渲染大有裨益。

@wild life：8/10就是维京版哈姆雷特，整个故事流程都是差不多的，只不过艾格斯的风格发挥的太强大了，相较于前两部作品而言少了太多招牌的神秘恐怖主义，向主流过渡的他明显感到了水土不服。

整个片子剪辑很奇怪，在动作场面和深度文戏之间疯狂拉扯，看得出来焦点公司对整个片子的内容插手很多，但总体而言对情节推进没什么太大的影响，是流畅的。

不得不说整个片子美术非常在线，颜色搭配与暴力场面都是极高水准，史诗般的雷霆配乐加上全明星阵容的高水准演出，结结实实给当代电影制作人上了一课。

总的来说可以一看，但希望有导演剪辑版证明一下艾格斯的原始构想。

理易封：8/10 @叶底藏花：7/10外表华丽，内里空洞。

的确是属于电影院的电影，画面与配乐足够让人沉浸其中，一些元素体现的神秘感也做得不错。

可都二十一世纪了我为什么还要看一个90％复刻的王子复仇记呢。

感觉浪费了生命中宝贵的两个多小时。

@一级特工：7/10没看过《哈姆雷特》也没看过导演前作，因此除了一些中二台词和抓马转折之外还是可以接受的。

多段长镜头动作戏调度很刺激，带出了北欧人战斗的勇猛。

一些超现实的画面有点串戏到老东家出品的《绿衣骑士》，不过也是有自己的味道。

P.S. 怎么又出来一位Vengeance？？？

@raymexic：7/10看在导演勇于挑战这种大容量电影的勇气上给个鼓励，以后别拍了罗伯特·艾格斯作为拍类型独立片起家的导演，他对于自己的史诗电影的处理肯定比那些拍惯了大型商业片的导演更好一点，于是乎我们能看到诸如支撑男主角活下去的那股子信念就这样变成了一团废纸，或者是在黑暗的路上碰到的陌生人也可以成为放弃自己曾经一切念头的动力这样的情节，英雄自然也有其柔弱之处，这是很多杀到底式的史诗电影所拍不出来的东西。

但是最终，导演还是将这些东西像走马灯一般在观众面前一闪而过，留下的只有点点星火，还忽得熄灭。

我们还是只能看到复仇的火焰盲目地弥漫了整片屏幕，神界的大门在浩瀚的星空中缓缓打开，父权体制下传统无趣的传宗接代在恍惚中继续下去。

我们不可否认导演在神神叨叨的作法与昏天黑地的画面中创造出了自己独特的史诗感，但最终的效果却依然是拘泥于一种传统的样板之中，没有进步，没有革新，没有眼前一亮。

@野凡：6/10 有一种风格叫做：当风格显著的独立导演执导“大片”。

一众在独立电影中迸发灵气的导演在拿到大笔投资后都变得流于形式。

改编莎翁《哈姆雷特》的影视作品屡见不鲜，而像本片这般拘于形式而剧作漏洞频出的作品倒是少见。

同类作品中，《绿衣骑士》兼顾内核与形式，二者高度统一，本片则徒有其表，华而不实，失去灵魂。

@落日数羊：6/10哈姆雷特内核，整体质感和宏大感都没话说，但我真的非常在意，妮可居然演E大的母亲？？？？

Nothing better than ASkars@nickdidntsickk：6/10 镜头调度感，服化道很不错，但是剧情太简单了，作为复仇片来说不够爽，还有动作设计拉了。

@MinamiFans：4/10@鬈毛毛我感觉我好似喺睇啲北欧风情纪录片，我种记得乜？

睇完头壳空空感谢大家收看第60期春天的放牛班周限定，下期《瞬息全宇宙》敬请期待！！！

放牛班是一个无门槛、无下限，注重观影及观影以外（不限于游戏、八卦、篮球、生活、爆照等）所有快乐的观影团，我仍然不知道现在还收不收人，想加入欢迎继续咨询豆瓣70后@鬈毛毛。

影片的制作很精良，与北欧神话很好的关联在一起。

但是剧情疲软，概括起来就是王子复仇记+哈姆雷特。

母亲的角色转变生硬，阿姆雷特与奥尔加的感情线进展飞快。

当然，在生死攸关上确实有这种刺激的加持。

问题就出在阿姆雷特的复仇之路上，拖沓。

假扮奴隶混入反派的家园中后，以为会有什么好计谋，再熬过了寻找剑和一些文戏之后，阿姆雷特行动了。

让人吐糟的是，既然复仇目标明确，他没有立马去杀反派，而是去见母亲！！

好嘛，见了之后经受一波真相轰炸，怒杀长子，想跑，却不带奥尔加一起跑？！

私以为奥尔加留下来会作什么卧底，刺探情报之类，是我天真了。

第二天，在奥尔加要打出gg之时，阿姆雷特又跑了回来阻拦，奥尔加趁此逃走，之后阿姆雷特被捕。

这一通操作下来让人疑惑？

前晚你们交流后为何不走！

接下来的剧情像是陷入了什么奇怪圈圈里面，阿姆雷特准备和奥尔加回去好好过日子，吻了血之后又回想起了命运。

反派不死，他会一直追杀我们。

阿姆雷特这脑回路？

这就是本片强调命运的强大？

世界这么大，人家扔下老婆孩子不管，尽追着你杀了？

日子都这么难过了，我们还要争斗的头破血流，就因为要复仇？

那前面在干什么？

阿姆雷特你复仇的也不是很坚定啊，现在人在船上又有了老婆还要跑回去跟人决斗，就很强行的感觉。

欣赏不来这种剧情。

反派捉了人，不是立马杀了而是拷起来试图问出儿子的心脏。

你一刀过去，干干净净好吗，直接报仇。

这可能就是反派失败的原因吧，导致了后面的悲剧。

看完这部影片，我悟出的唯一道理就是：斩草要除根，复仇要果断。

不然春风吹又生，悲剧就会发生在你的身上。

再次印证了那句古话：对敌人的仁慈就是对自己的残忍。

电影挺好看的，北欧战斗民族还原的挺好，情景布置，氛围渲染，服装特色，人物造型都能看出来用了心了，哈姆雷特故事也不陌生，拍过好多版本了，这部算从制作商最用心了。

妮可演技还是那么霸到这么大岁数演少妇不为何。

电影问题就在于，情节拖沓，战斗场面太少，攻城那挺好看的就是太短了，最后的打斗也显得有点敷衍，倒是他俩学狗时候还真像。

北欧人民喝酒喝高了也挺放的开啊，光着屁股跑，氛围不错。

《北欧人》真的很不错，个人认为这是近年来比较有观影阶的影片，因为感兴趣和熟悉这两件事是息息相关的，上涨的预算和优秀的卡司让这部显得有点冷僻的影片强行走到了大众面前，据说导演和制片厂也拉扯了一波，不知真假，但看完能感觉到，尽管沿袭导演一贯的神秘主义风格，但同时也在尽量做得通俗易懂了许多，毕竟此片的故事是人尽皆知的悲剧作品。

如果你对这部片子感兴趣的话，希望以下的笔记能够帮助你享受到作品的趣味之处。

观影前值得一做的功课是：北欧维京文化，莎士比亚的哈姆雷特，和导演本人的电影作品《灯塔》《女巫》。

这三者的了解程度，都会强烈影响观看者对于影片的认知接受程度，不然看完很难不认为这是一部荒寒之地村口械斗戏。

个人做的《北欧人》关键词速写有：R级，王子复仇记，舞台与戏剧台词，维京文化，船，蛮荒人，暴力，弱肉强食，杀戮与掠夺，祭祀庆祝，斯拉夫人，基督教，北欧神话，末日与荣耀，英灵殿，神话与魔幻，巫师，流浪的先知，披着野兽皮的人，复仇之剑，女人的秘密，黑色乌鸦，重复的三句话，最后一滴泪，消解宏大叙事，视听的史诗感（通过人）（有点回到校园课堂上的感觉了，但这感觉很不错，能在2022年看到仍然在认真做电影，且具有欧洲电影冷峻气质的作品是一种幸运）R级：R级片子在尺度上是比较自由的，北欧题材+R级片，这是一个预警，需要注意出现血腥暴力的场面，也有一些情色部分，还有一些既色情又暴力血腥的部分。

王子复仇记，舞台与戏剧台词：以莎士比亚的经典悲剧剧作《哈姆雷特》为核心，叔叔杀害父亲，篡位王位，迎娶母亲。

优美而意味深长的台词，会增加戏剧和张力，给予荒寒贫瘠之地一种绚丽，来自人类悠远深暗的思想中。

维京文化，船，蛮荒人，暴力，弱肉强食，杀戮与掠夺，祭祀庆祝，球类运动，斯拉夫人：历史上维京人的足迹从爱尔兰到不列颠，从法国到东欧，维京人的足迹遍及欧洲大陆至北极广阔疆域。

处于世界最北端的维京人是中世纪欧洲人眼里的蛮荒人。

维京人崇尚勇士文化，人人平等，注重集体，地域气候原因，他们很少穿厚重的盔甲，武器场持巨剑，巨斧，盾牌。

影片中的船，大量轻便快捷的船出现，也有多人一起划桨的船只，维京人是用船的好手。

影片中，杀戮掠夺后的奴隶分别被卖去基辅，君士坦丁堡，冰岛。

大量动物图腾，祭祀庆祝仪式，强烈的地域民俗特征。

球类运动，没有找到完全对应影片中的运动，但有一段相似对抗性的运动如下：“虽然关于这个游戏的官方文件很少，但它的细节已经通过古老的维京传说流传下来了。

由十个愤怒的北欧海盗组成的两个团队将在一个冰冻的场地或池塘里相遇，他们将携带小而硬的木制球棒，并且将被挥动以明显地抓住球并且保持它与其他队在一条线上。

”斯拉夫人，欧洲人眼里，来自东欧的蛮荒人，对应北欧人，8世纪被北欧维京人入侵。

基督教，在维京人足迹踏遍欧洲的同时，维京人的信仰逐渐转为基督教，两种信仰排斥冲突。

北欧神话，末日与荣耀，英灵殿，女巫与预言：提及相关：奥丁：作为北欧人信仰与荣耀的核心，荣誉的战死之价值英灵殿：奥丁将在此处接待英勇战死的战士亡灵芬里尔：被困住的巨狼，被预言奥丁死亡的原因诺恩三女神：主宰了人类，诸神，侏儒命运的三女神耶梦加得：足够围绕尘世的巨大海蛇，被奥丁扔入深海，诸神黄昏中与雷神索尔战斗，最终同归于尽。

尸鬼：拥有吸血鬼力量的不死怪物，可以变形，具有不同的超自然能力，诅咒能力，可以进入人类的梦境。

冥界之门：冥界之门。

（芙蕾雅：女神，有接引战争亡灵的权利，一半亡灵会被奥丁带去英灵殿，另一半由芙蕾雅带去塞斯伦姆涅尔，她的宫殿。

世界树：北欧神话中这个树的枝干构成了整个世界。

女武神：地上国王或奥丁的女儿，她们分配胜利和死亡，将勇士带入英灵殿，并侍奉他们。

影片中或有英雄面前梦中情人的意味。

神话与魔幻，巫师，流浪的先知，披着野兽皮的人，复仇之剑，女人的秘密，黑色乌鸦，重复的三句话，最后一滴泪：巫师，流浪的先知，披着野兽皮的人，复仇之剑，无一例外地糅杂了神话的成分，旨在加深魔幻的色彩，让剧情从现实更转往精神和意志，复仇之子通过信仰来增强复仇的强大意志。

巫师，流浪的先知，指引到一个小高潮的剧情，一系列的神话色彩铺垫，使得骷髅主人复苏与主角进行战斗，最终在满月之光下被主角砍下头颅这一幕显出荒诞独有的真实与迷人，这一幕即发生于脑海，自然是精神力的一种考验。

披着野兽皮的人，女人的秘密，两个在初期就埋下的隐喻和伏笔，最后互相交织在一起，本身就是一种魔幻，主角的名衔bear，wolf，也对应在影片中看起来意义不明的嘶吼情境。

复仇之剑，尸鬼剑，不死之剑，具有斩杀神话中尸鬼的能力的武器，再次强调“命中注定”的情节。

（感谢远鉴字幕的辛苦意旨，不过发现此处draugr后面又被翻译成了德拉古尔，实际上就是尸鬼的意思。

）乌鸦在剧情中包含了命运的暗示，是渡鸦，指引和催促，引领主角回到誓言许诺的原点，同时乌鸦也在北欧神话中具有一席之地，“众神之王奥丁，一只眼可以观察全世界，另一只眼却永远闭合，当他打开的眼睛被宇宙之物遮挡时候，他就会派遣站在身肩的两只乌鸦去视察世间，所以神王奥丁对世间事是无所不知的。

”重复的三句话，和乌鸦，最后一滴泪属于同一作用，循环重复出现的事物，目的也毫无疑问是体现精神力和信念，一种超乎时间，地理位置的执念。

消解宏大叙事，视听的史诗感（通过人）：电影做了章节式设计，增强了故事感，同时也让故事紧紧只跟随主人公进行。

关于宏大叙事和消解宏大叙事这一讨论，在文学结构方面已经有了太多，太深也太复杂的讨论，莎士比亚的作品，恢弘而华丽，有着宏达，深邃的英雄史诗的标准气质，但是影片有意无意地消解了这种宏大叙事的特征，个人简言之认为，本片的核心只在于追寻一个人的命运轨迹。

王国也好，部落村落也罢，维京文化下的战争掠夺，奴隶和庆典都只是浮光掠影，影片并不想将观者带到主角背后以上帝之眼观看着一切，哪怕结局亦如此，尽管这像是三女神施加主宰人类，赋予其的宿命，但某种意义上，也是人类自我勇气，自我审视之后毅然决然选择踏上的一条路，因为在影片中大量的视听和音乐效果亦如此，很少通过大的景象和画面去烘托鼓舞，往往以角色的心志意志出现，一切，和人的数量，战斗的规模并无关联。

这是一观后的一些记录，可能存在一些主观的错误，如果能看到这里的，感兴趣的，欢迎指正，交流。

每年都有那么几部莎翁本子改编的电影，《北欧人》上今年看过的第一部。

用角色的台词说出话剧风格内心独白的处理也让电影更具“舞台”的质感。

影片整体都处在一片黑黢黢的画面里，夜间戏的调色可以看出做了低饱和的处理甚至接近黑白电影的状态。

演员的演技都很精彩，尤其是在妮可基德曼和安雅泰勒乔伊的女性角色的刻画上，在男人正面厮杀的战场之外进行着幕后操盘，片中的几处剧情转折也是围绕着她们展开，但是文戏的占比又少得可怜，各种乱七八糟的肉搏和砍杀以及每五分钟展现一次血腥暴力的死法，的确很符合中世纪蛮荒生态的印象，可随之而来的是演员在发挥上并不尽人意，我想主创的初衷应该也不是把这部电影定义成一部无脑的血浆“爽片”吧。

昨天的《绞肉行动》，加上今天的《北欧人》，近期连续两部“口碑炸裂”的片子，都不是我的菜，现在压力来到17号的《妈的多重宇宙》这边了。

当Amleth不停的念着那三句话像大海中心划去的时候，他就已经死了。

他剩余人生方向和长度都已经被设定，毫无变数。

屠村时，面对同伴对同族妇孺的欺凌，他并没有太多的表情。

是的，死人不会有表情，世间的一切已与他无关，他有自己的方向，去往自己的终点。

在被母亲的回答震惊到之后，他曾一度想要放弃。

因为他发现要做的一切毫无意义，而眼前却有一个新的意义在等他。

但让你生的东西同样也会让你死，我能一生守护我的妻子，但我终将无法一生守护我的孩子，只有一个方法让他们远离危险。

为了恨用十数年走到了地狱的门口，却为了爱伸手推开了地狱之门。

我其实对史诗是有些排斥的，嫌它们太过意向。

用诗咏史，总有一些语焉不详，总有一些怪力乱神。

虽然命运的齿轮推动着一切无法避免，但时不时冒出一个形容怪异的巫师道破玄机，于我还是多少有些不适。

King Aurvandil莫名其妙的父子落单，而四下冲出的人，居然像选择性失明一样，放任Amleth跑掉。

然后当一切完成，才再想起要去斩草除根；以Olga的肤白貌美，以Amleth同伙屠村时的穷凶极恶，她是如何被剩到给已经被打到冰岛的战败国君那里挑选的；如果说渡鸦啄绳是史诗套路的超自然力量，那身为一个逃跑的奴隶，Olga是如何弄到比这个岛国国君的穿着还质地高级的衣服披风的，当然还有骏马。

最后两人选在地狱之门决斗，似乎就预示着无论胜负，无人生还。

对于同样沾染了亲人鲜血的两人，虽殊途，亦同归。

或许对于Amleth来说，最大的安慰，就是当他发现无人爱他的同时，也发现了有人爱他。

他看见了自己的生命之树继续生长，向着天空，而他站在地狱的门口，为他们挡下追兵。

如果以后要拍《剑风传奇》真人版请务必找蛋导，这个故事某种程度上就是《剑风》的简化版。

我是抱着跟《绿衣骑士》作比较的心情来看的，相比较前者，这部电影更加引人入胜。

不过后半程来说感觉稍显松散无聊，仔细想想男主作为奴隶在那么多人的眼皮子底下犯案一直没被抓住还是有点离谱的，多多少少早就该优先怀疑他了，最后的大战我觉得也还是不够精彩，开头的时候长镜头里男主作为土匪那么横冲直撞，剽悍无匹。

结果后面却轻易被人摁倒，被已经萎了的叔叔老头打得双臂皆废，还是战力崩了的感觉。

导演对于“邪教仪式”的呈现为我们展示了一波又一波的奇观，这是蛋导自己本身作为北欧人的优势也是他最具想象力的地方，女武神凌空飞驰更可谓全片最燃，令人叹为观止。

不过我认为在某种程度上对于我来说“邪教仪式”有点过多了，有点让人产生不适甚至有点怀疑导演对于“邪教仪式”的迷恋以及如“露阴癖”般想要展示它们的渴望，因为这一点我扣了一星。

导演在接受采访的时候说自己的创作被限制了，说实话，我还是庆幸的，如果放开了干，恐怕我觉得这片的不适感恐怕还会增强🙈。

当然，除了仪式，本片对于北欧风光的展示也毫不吝啬，可以说是半个冰岛旅游片了，扎克施奈德的《正义联盟》还有小岛秀夫的《死亡搁浅》，都在这取景，嗨呀，真的想去！

影片中出现的这个烙印不得不让人联想《烙印战士》也就是《剑风传奇》

开头真的很猛的感觉

无双开到一半莫名其妙就跪了

仪式1

仪式2

仪式3

仪式4

仪式5

仪式6

绿野山川的温泉加美人可太顶了

整体就是北欧民俗+王子复仇记+戏剧电影化电影里面加入了一些巫师、鬼魂、祭祀、乌鸦啥的，还有再加上片子较长、台词戏剧化的缘故，让这个电影变得神神叨叨的。

在电影表现手法上，摄影算是一个亮点，一些平移镜头啥的。

至于音乐上，真的还不如让导演拍《仲夏夜惊魂》这样的北欧民俗恐怖片，配上这音乐，足够惊悚恐怖了。

不然在这样的一个剧情片上，就觉得有点聒噪。

动作戏份有暴力血腥场面，因为戏剧化原因，演员数量有限，没啥大场面。

妮可基德曼的几场戏份很有戏剧感。

安雅算是电影亮点之一。

烂番茄媒体分数虽然接近90，但观众评分才六十几。

注定了是一个两极分化的状况。

不过，奥斯卡的几项提名，比如演员、摄影上应该会青睐这片子一些。

罗伯特•艾格斯的三部作品，《女巫》《灯塔》到《北欧人》，完全借助故事背景时代的文本，讲述传说/信仰怎么成为角色的命运。

在这个过程中观众和角色一起经历对隐藏文本的茫然无知，和角色一样被束缚在故事发生时代的文本的有限词汇中。

托马辛的“有罪”之罪是作为女儿和女人的命定之罪，母亲的嫉妒、父亲的利用、弟弟的性压抑和环境历史累积的厌女构成了永远在试图发现女巫的信仰谱系。

《北欧人》中的阿姆雷斯一样，传说传递的勇气、复仇、命运是时代先赋的话术，父亲由此对儿子行使自己的权力，将儿子绑缚在复仇的车轮上。

在擅长解构也擅长错误诠释的当下，艾格斯的恐怖片最让我震撼的地方在于，它呈现出人对已知命运之外的命运完全无知的真实状态，我们被紧紧包络在时代提供的文本中，无法用别的语言唱出自己的命运。

托马辛不可能突然女权觉醒或说出被谁谁“剥削”之类的话（尽管这是现在很多二流导演的惯用手法，每每给人一种穿越的感觉），她只会从反驳人家叫她“女巫”，到最后真正成为女巫；阿姆雷斯知道了真相也不会承认自己的父亲是个自我中心、利用别人的混蛋，他只会变得犹疑，然而复仇势在必行。

不仅所有的开端都被社会剧本所决定，所有的反抗也只有在社会剧本中寻找自己的词汇。

托马辛的反抗是成为家人口中的“女巫”；阿姆雷斯的反抗是在杀死菲约尔的长子后同Olga逃离冰岛，企图打破冤冤相报的循环。

然而最后一刻他掉头回返，并非为父复仇，而是深信菲约尔若发现Olga怀有自己的子嗣一定会追杀她到天涯。

他利用社会关于复仇的文本为自己提供的理由促成了复仇之举，和命运半推半就，最终还是把自己放逐给了命运。

三个故事都发生于孤立环境中。

《女巫》一家人置身于荒原，《北欧人》菲约尔一家处于孤岛，《灯塔》两个男人在四面环海的灯塔上。

这些实际上与文明隔绝的环境，却并非时代文本的域外之地。

只要有人的地方，就会有人的信仰/传说，就会有信仰的偏执，就会有对命运的反抗与对命运不自知的服从。

两个人就构成了权力。

为了缓解文本空白地带的压力，人物求援于扎根于心的祷词、古老的仪式、神秘的吟咏。

阿姆雷斯跟随自由民组成的队伍一路屠戮，抢掠妇女、杀害孩童、烧毁村庄，这正是小时候发生在他身上的事情的第一千零一次重复。

他一定深知背叛并不罕见。

他的头领是一个以杀人为乐的恶棍，这样的人司空见惯；而他的叔父菲约尔，则是一个爱妻子和孩子的人，教导自己的孩子如果沦为奴隶要善用力气来保住性命，不被逼到墙角不滥杀无辜。

这样的对比不可能不让复仇者自我怀疑。

然而所有这些从四面八方袭来的质疑，关于世界的神性、现实的合理性、复仇本身的正当性的质疑，它们永远无法以语言的形式进入思考，只能通过融入充满怒火的咆哮、野兽附身的着魔状态、舞蹈和颂歌得到纾解。

仪式是未能言明的人类情感的语句。

电影中真相是这样的：阿姆雷斯的母亲被他的父亲抢掠而来，阿姆雷斯是强暴所生。

他的父亲对母亲没有敬意，对儿子没有爱意，只是实践着北欧人关于勇气、命运和传宗接代的古老教条。

而他的叔父菲约尔虽为私生子（讽刺的是当阿姆雷斯在冰岛现身时他的身份也是私生子）却对他的母亲怀有爱情，听从她的劝告，杀死哥哥和他的子嗣成为新王。

母亲（妮可）的信仰是强者为尊、务实，作为女人她别无选择，但对于强迫自己的男人满腔仇恨。

阿姆雷斯无法反驳这一点，这使他的复仇计划受到荼毒（他原想要“为父报仇，解救母亲，杀死叔父”）。

他原来一厢情愿地相信母亲服侍叔父是被迫而非自愿，知道真相后对母亲由爱转恨，理由是“她杀死了我的过去”。

儿子恨母亲并非因为她是杀父帮凶，而是她让他的过去变得毫无意义。

他的整个一生都在等待巫师预言中的复仇，在经历过如此多的苦难后却开始变得犹疑。

他痛苦并非是因为他还在悼念那个童年时代聚少离多的父亲，而是因为他习惯了仇恨叔父、习惯了计划复仇——他相信了自己的命运。

于是他既不懦弱又不勇敢地杀死了叔父熟睡的长子，开启冤冤相报的循环逼迫自己去为父复仇。

他成为了自己的命运，成了传说中的“北欧人”。

这就是电影标题的意涵，像《女巫》和《灯塔》一样，既是反抗的面向又是被绑定的命运，散发着魅惑和幻觉的气息，是时代文本中不可分的原型。

没有传说/信仰的注解，现实人生的荒芜和残酷将变得不可理喻。

瓦尔哈拉、黑山羊和灯塔的力量是主角keep it going的唯一力量源泉，它将眼前的无序置于宇宙的秩序和意义中，它提供的幻想、主角们时常陷入的着魔状态，是来自彼岸世界的甘露。

只有借此，才能忍受真实世界的残酷、匮乏、嗜血与孤独。

因此传说之茧不仅仅紧紧包裹着人物有限的选择，也吐出幻想的丝线，编织成逃逸的维度。

另外这部电影的两个槽点（大概也是为什么评分这么低的原因）：1、《北欧人》，作为艾格斯一系列电影里的一个，这个标题是好理解的。

但问题是“北欧人”被符号化得很厉害了，很多观众以为这是什么史诗电影，分类里也没标成恐怖片。

让人感觉是片方打擦边球来扩大票房，很多的失望也就不在意料之外了。

2、这个北欧口音浓重的英语，堪比《史前一万年》里原始人讲美语，非常不搭调。

干脆就讲丹麦语或者什么的。

故意搞这样一个口音并没有多少北欧味，只是让人觉得导演对自己讲的故事不是很有自信～

《北欧人》的故事，并不仅是机械讲述一场王子复仇的故事，所谓的复仇不过是披在身上的铠甲，导演以欧洲的口吻用严峻庄重的艺术表现方式，来演绎的其实是一个宗教情感主导下的，文艺复兴主义内核故事。

《北欧人》的序幕，在阴郁的呢喃声中缓缓拉开，宛如西西弗斯奔赴自己的命运时的决绝。

即使威严酷烈的天火融化地狱之门，亦无法喝退勇士坦然迎面死亡的决绝，那是人类面对难以逃脱的宿命，慨然而歌的悲剧主义精神。

对王的赞颂，簇拥着英雄凯旋的消息。

人前威严的支配者，用兵锋碾碎城邦，用铁蹄践踏村寨，那些靠杀戮和劫掠的威与利而铸造的铠甲和权杖，被濒死的敌人以怨怼的刀刃破开，王的筵宴结束，宾客散尽，他孤独的揭开覆住伤疤的布条，腐臭与疼痛折磨着战士，意识到命不久矣的他忘记了对劫掠而来的王后的警惕，和对虎视眈眈的弟弟那茁壮矫健的野心的提防。

死亡的召唤蒙蔽了他的双眼的洞察和头脑的智慧——就像是衰败的雄狮带着稚兽巡视领地，俯下头颅致意的枭豺们的眼中，掩饰不住的寒芒并非是对王怀仁的感激，而是对王即将衰灭的喜悦和对幼王的垂涎。

循着某种的血脉中的征兆，王通过祭祀将古老的智慧倾囊相授——不要忘记来路，双足的皮囊之下，是渴血的狼灵。

不要忘记荣耀，群狼寄宿的精神里，是对血脉的守护和誓言。

不要忘记归途，用血和铁洗刷阴谋的耻，谁也不能玷污战士向往英灵殿的不朽。

不要忘记智慧，命运戕害的痛苦是奥丁获得真理的自我献祭。

王与王子，他们的灵与肉在迷幻的药物和篝火的烟雾中纠缠，雄狮用自己流淌着鲜血的伤口，对幼兽解释生命的经验，而幼兽则循着本能，一路上溯至伟大神灵的庇佑之初。

王的时间太短，当命运女神需要他做的事情已经结束，奥丁已然迫不及待的要求他的战士回归英灵殿。

当王与子结伴离开祭坛洞穴之际。

饥渴难耐的反叛们的弩箭，便接连穿透王的胸膛。

拼尽全力告诫王子逃命的王，他那以残暴维持统治的一生，终究被更残暴的反叛所结束，临终之际，他唯剩恶毒的诅咒，却丝毫未能动摇私生子出身的弑君者的决心，纯血的骄傲最终被自己鄙夷的杂血斩断，

异教的继任者疲惫的放任猎犬去追捕幼王，便无暇他顾的享用起独守宫闱的美艳王后。

失去了一切的幼王，丢掉了自己的名字，远遁他乡。

那些在漂泊和乞讨岁月中成长的坚韧，是源于先祖的血脉为他赋予了强壮的肉体和狡诈的头脑，高超的武艺不及狼性嗜血的撕咬敌人的喉咙更为人所恐惧，作为高贵的战士，他唾弃自己为雇佣兵的生涯，看着贵族老爷们屠杀他拼命赢取的战利品的女人和孩子，深感被玷污了自己的荣耀的愤怒，在黑夜笼罩的废墟中，终于得到了女神的预言，唯有熊熊燃烧的复仇火焰，才是重新挽回荣耀，才能洗刷自身的耻辱和罪孽，才能赢取回归英灵殿的资格。

于是他放下斧与盾，为自己打上奴隶烙印，潜入航向仇人所在之地的船只，从盲目杀戮的惴惴不安中摆脱，因为坚定而决绝的目标而重新获得宁静，他在幻想的谋划中积蓄力量，他在神祝的飓风中睡的安详。

在仇人的部落里，他扮演着沉默寡言的奴隶，按耐住数次油然而生的杀心，他循着预言去寻找复仇的剑，通过被枭首的愚人的指引，他从亡灵的手中夺得武器，只有死者的武器才能将斩杀者带去地狱，在燃烧的湖泊中，关于血亲与复仇的谶言他还未能参透。

他悄悄的藏在侍奉的奴隶中观察着自己被叔叔掳走的生母，她与本该是仇人的幸福依偎让他疑惑不解，然而血脉中的亲近让他不由自主的救下了同母异父的弟弟，这为他虚假的忠诚涂上了一层保护色，他受到了仇人长子的信任，拥有了选择女人的权利——这让他与同仇敌忾的落难姑娘得以媾和，在共同的目的中，他获得掌握着草药知识的大地女神信徒的支持。

于是他终于在黑暗中露出狰狞的爪牙，酒宴之余，他杀死了仇人长子的近卫，那钉在房上的伊克西翁私生子的肢体拼图，混淆了仇人的思想，然而部落的祭祀却看出了那流血的目的，倒吊的流血预示着奥丁信徒独特的文字警告，意图用人殉献祭神明以平息复仇野兽的愤怒。

然而他在黑夜中再次露出狰狞的厉爪，撕碎了祭祀的异教徒，用倒吊的尸体为自己的神献上祭品。

他如同潜伏在阴影中的野兽，有条不絮的接近着，被看不见敌人的恐惧所逼疯的弑君者。

在整个部落人心惶惶的时候，他在自己女人的帮助下终于觅得机会，怀着能够救母亲脱离魔掌的热枕，他潜入母亲的房间，然而得知的真相却是自己的生母才是弑君的真正主谋，心神错乱的他将愤怒宣泄到仇人的长子身上，取走了年轻人的心脏，已经暴露的他，远远的逃离部落。

然而弑君者在妻子的提醒下，意识到了他不可能仅凭自己复仇，成功的抓到了他的合谋者，他受制于人，只能以自身交换她逃离的一线生机。

弑君者在罹失长子的悲恸中赌咒，要以他的血来洗刷耻辱，然而等仪式结束，再回到关押的牢房，他已经被混乱中逃脱的爱人救出。

终于他决定放弃复仇，与爱人远走。

然而在得知爱人有身孕之后，他突然意识到谶言“在血亲与复仇中选择”的意义：不彻底的了结这段血仇，自己的孩子将会被弑君者的后代无休无止的追杀。

想通这一切，他只能在热泪中吻别爱人，跳船潜回部落，与弑君者做最后的了断。

由奥丁主持的霹雳天火，地动山摇的最后一个黑夜，王子已经对弑君者的屠戮已经开始，从阴影中暴虐的杀出，又悄然隐退的王子，犹如匍匐在黑暗中的死神，在部落混乱之际，他潜入弑君者的房间，不了却遭遇持匕攻击自己的生母，他的反击刺穿了生母的胸膛，又割断了弟弟的喉咙，姗姗来迟的弑君者绝望的看着一片狼藉中的复仇亡灵，悲痛的收敛亲人的尸骸，约定祭奠之后，在火焰燃烧的湖泊，地狱之门为血仇划上休止。

王子应约前往应许之地，他在山底悲哀的祭奠了被弑君者安置的妻儿尸体——他的生母与弟弟，唱着最后的祷歌，他一步一步奔赴了自己与弑君者的最终归宿，那是通向瓦尔哈拉英灵殿的阶梯，在那里，超度英灵的女武神瓦尔基里，紧紧的攥住缰绳，用蜜酒和亲吻迎接战士们的死亡。

近景予人以生与死混杂的神圣感

《北欧人》虽然拘泥于戏剧剧院的舞台化的叙事表达方式，但是其实却是近几年来少有的精品佳作，无论从画面的构图的把控，

（举例）两个镜头暗示人物关系和剧情走向——王与伪王

（举例）两个镜头暗示人物关系和剧情走向——王与伪王与音色同调对剧情的暗示，还是从对北欧神话史实的改编和个人化的艺术处理，无不彰显了导演与制作团队一流的水平和高超的卓越艺术品味。

所谓的“故事没有新意”“乏善可陈”其实是一种没有经历过系统的文学与戏剧艺术培养的审美匮乏的结果，因为能力所限，不能够在影片中找到超出影片浅显表象的东西，近而失去了对影片复杂的信息的解读能力，从而跳出电影叙事本身，粗暴的用幼稚的主观经验去评判文学作品，这种做法往往会演变成：某种情节和段落不符合逻辑，这个故事我看过诸如此类的武断结论。

然而优秀的导演总是敢于挑战在螺蛳壳里做道场的事情，越是在一个司空见惯的故事中，不断地表象出自己独特的艺术审美和哲学思维，越是证明一名导演的专业实力和艺术品位，这也是为什么文学艺术能够经久不衰的原因——任何文艺作品，都有超越时代和个人主观经验的部分，艺术的形式仅仅只是形式，艺术的实质在于隐藏在千篇一律的形式之下的超经验的本质。

本作导演其实是用了一个北欧神话世界观的史诗改编的故事，掩盖了真正支持故事血肉的基督教文化内核。

不得不佩服宗教文化的观念对于世界的改造，其实渗透在文学，电影，教育，经济等一切领域。

所谓的西方文化霸权，其实就是一种价值观指导下对于观众潜移默化的改造工作，越是优秀的创作者，越是能够将这种文化重塑工作，做的轻描淡写却入木三分，这不仅仅是因为导演对于宗教目的多么的虔诚，而是在于导演及团队本身就在一种宗教世界观的环境中生长，近而这种宗教观念本身就嵌入了导演的认识工具，通过导演的努力完整的展现在电影中，因此这让作品在北欧神话的故事形式下脱离了北欧神话本来的逻辑和想要传达的感情，呈现出一种多义的模糊性，这种多义的模糊性，符合经过世俗化改造的现代宗教的信徒，对于北欧神话的用自己理解的宗教逻辑进行批判性的解读，近而形成对异教地区落后，残酷，邪恶等观念印象，这种印象能够维持广大受众对于自身宗教信仰的确定性和正义性，又能够在需要的时候随时被【埬园】以形成排他性对抗性的信众预【倍】役。

从这里衍生到政治学，也就是为什么欧M国家都会以宗教辅国的原因，宗教对于社会的支持作用不仅仅体现在维护稳定的作用上，更能够对于一个国家的综意合识形太提供保护的藩篱，并且在需要的时候随时转化为对外的驱动力，这也解释了部分国家对发外动征掠为什么丝毫没有负罪道德感，因为这一部分不和谐的因素已经被宗教消解和承担了，剩下的仅仅只是利益而已。

回到故事本身，故事本身即使是被破坏了北欧神话的内核，依然可以从其故事形式中推演一部分北欧神话想要传达的东西——虽然这种东西已经被西方宗教界“焚书坑儒”行为导致的所剩不多，无论是北欧使用的论文字，还是传唱的史诗，记录历史的毡皮和木雕，在当代社会都已经很难复原其鼎盛时期的系统性。

人们仅仅能够从偶尔出土的遗迹和记录在宗教裁判所染血的卷宗里偶尔发现零星半点，这也极大的激发了文艺创作者的创作热情，这种神秘感体现在宗教上则是小圈子私密化的各种奇怪的避世教派，体现在文学作品则是激发了克苏鲁荒凉冰冷的恐惧感的创作源泉，体现在游戏中则是让玩家乐此不疲的混沌，砍杀，英武的裸体壮汉在皑皑白雪中饱饮敌人的鲜血。

然而从这些在创作中我们不难发现，北欧神话具有一些普遍性的精神图腾，血祭人殉，热衷战斗，无畏死亡，劫掠野蛮，阴谋诡计，先祖崇拜等等。

这符合其恶劣的地域环境对于历史及文化的塑造，不能从事农业，近而无法衍生出系统的农耕文明，居无定所的游狩为主的部落生活不具备食物的储备条件也导致人口不能扩大，人与人之间的关系仅仅依靠血缘维系和浅薄的神话信仰加持是不够的，极容易出现上下反复和同胞相残，在不断地内讧中维持旺盛的战争欲望加重了群体混乱无序的集体潜意思认同，并以此为基础不断的丰富神话传说，但是囿于无法稳定，而没有专业的史官，教职体系，只能以祭祀，巫医，神婆，亲伦作为文化传承的直接负责人，这也导致了其文化具有典型的碎片化性质和不稳定性质。

神话史诗作为文化传播是一种伴随人类社会悠久发展历史的有效手段，以神话传播族群的经验智慧，不仅仅是靠仪式感约束参与者，更是利用神话中神秘主义和超自然主义的叙事维持对继承者的兴趣和自发性，以维持族群积累的实践中那些血泪的教训对于后人的保护意义，但是究其本质，这仍然是一种相对朴素的文化传播手段，而北欧的边缘地带仍然维持着这种传播方式也变相的证明其地区发展的滞后性和不健全。

因此这个破碎的故事必然需要填充一些符合戏剧冲突的逻辑叙事，从一套单薄肤浅的唱词片段扩充为能够演绎的文艺作品。

丰富和充斥故事的必然就是改变故事的原貌的同时，强化故事中主要角色之间的逻辑和因果联系，如何解释这些因果，就考验出文艺作品是否扎实和拥有纵深。

因此我们略微浅析在故事本身中，关于王与王子，伪王与王后的行为动机，通过那些禁得起推敲的内嵌逻辑来揣度创作团队的意图和群体潜意识。

《北欧人》中，王与伪王的关系，其本质正是本族纯血对于混血的歧视，这种歧视源于其部落的传统——劫掠和杀戮。

从王作为纯血者获得部落继承权，并且王在手上之际想要传位给自己的孩子来看，伪王作为私生子的地位，不过是王的父亲对掳掠的战利品的享用尽兴后的施舍罢了。

这必然也变相的扭曲了伪王的性格，从其被称为“残暴者”就可以隐约窥见，对比王顶着奥丁庇护者的称号“渡鸦王”，“残暴者”明显具有更复杂的隐喻：他的生命究竟是源先王残暴纵欲的产物？

还是扭曲的性格导致的残暴？

抑或是单纯的战斗手段酷烈嗜杀？

还是一种群体对其无意识的贬低？

无论是源于怎样一种原因，伪王最终能够迎合这种群众的期盼，更加深了其作为私生子身上的悲剧性的烙印，这也侧面的解释了他与王后通奸，最终弑君的行为。

而王与王后的关系，从第一幕王后怒斥王子中已经埋下了伏笔，虽然王后怒斥闯入房间的王子，但是作势欲打的态度以及说明了其对王子的厌恶，这种厌恶源于王子对其父亲的崇拜和模仿，那种对于王后的强势，丈夫的强势，孩子的强势。

孩子对母亲的私密空间的侵入——恋母

注意这句隐藏在训斥之下台词的一语多关性，预示着王后的秘密王子如同王的徽章，是王对战利品的征服的证明，也是王生存的价值和目的所在，这在被劫掠被强行生育的王后看来，其实是一道巨大的伤疤和羞辱——为了生存而委身屠杀自己家族的侵略者，漫长的仇恨吞噬其心灵，时刻对枕边人生啖其肉，挫骨扬后的憎恨，却只能深埋在恐惧死亡和欲报血仇的谄媚笑容之下，

但是宫闱出身的王后所拥有的权谋和见识，其实是野蛮人所不能理解和觉察的。

王后已经在漫长的考察中物色了合适的复仇工具，以经历共情，以美色复活，以合谋媾和。

罪恶的血液在觥筹交错间不经意被揭开，又在王的轻率的自负和昏聩的衰败中被错过。

导演的隐喻：王后与伪王的饱含深意的对视在王背过去的一刹那暴露

宠臣的警示激怒了伪王，

却对于唤醒王徒劳无功——宠臣不过是一群玩弄小聪明的人，他们尖酸刻薄，偶有金句，察言观色，却以色娱人。

自我轻薄，所以注定为他人所鄙，不得轻信。

因而王与伪王和王后的三角关系，其实是交杂在客观的时代局限性造就的悲剧，是由三个人各自的过去，现在，和未来共同编织成的一次势必发生的冲突。

当父亲被杀时，他仍然坚定的以为母亲与自己是站在受害者的身份，而破坏了他家庭的伪王是恶毒卑鄙的背叛者。

所以当他试图营救生母时，生母嘲讽他仍然相信所讲得童话故事？

注意这句双关台词：其父亲单纯在于相信受害者会爱上劫掠强迫的强盗

这一这句双关台词：阿姆雷特的复仇其实也包含着他心智不成熟的地方被生母揭开真相的王子，难以理解的怔在原地。

影片在之前积攒的矛盾在这里集中并一次性的爆发，作为被劫掠的战利品的女人，从未被王当作人看待，而只是作为一个生育的工具，王将她从王宫闺阁中劫掠，强行让她怀上孩子，而转头沉迷于财富和新的女人，不断的投入一次又一次的战争，这个女人在恶魔的身边战战兢兢，以身侍虎的恐惧和厌恶让她恶心，肮脏的王却要原本高贵纯洁的她低头俯就，不仅仅是肉体的凌辱更是在精神上给他带来无限的折磨。

而那些“对身为私生子却毫不羞愧”的伪王，却能够通情她，知道了她的一切而接受她，不厌恶她的过去，也不畏惧与她在一起的未来，王后和伪王的结合是自愿的，所以王后无比宠溺与伪王的孩子，这与她试图掌掴王子的过去形成了鲜明的对照，作为一名母亲，她从未爱过自己第一段婚姻的孩子，对于她来说，这个孩子只是个耻辱的证明，是一段不堪回首的过去。

所以当王子再出现再她面前，她既震惊，又愤怒。

她用最残酷的方式报复自己的亲生孩子，这一瞬间来自于伦理上的震撼远远超过了戏剧本身要表达的冲突，她以女人的身份面对自己男性的孩子，这种残酷性击溃了王子对于母亲一切美好的认识和想象，

母亲对于儿子的性吸引力，是异性之间必然存在的本能反应。

随着孩子的个体意识觉醒，孩子对于母亲的认识从动物性逐渐过渡到人类的范畴，对于母亲的性吸引力自觉的规避和拒斥，转而向男性特征更为外显的方向发展，在这个过程中，源于父亲符号的引导和榜样作用与母亲对孩子减少控制和干涉相辅相成，如果一方失控，则很容易形成男孩对母亲依恋的谬误想象，这种想象并非是生物性的，但是却是被生物性的印象所主导，成为了心理学上的一种特殊现象。

而王后对于王子的殴打和控制，在王子的幼年生活中占据了对母亲的全部感受，

飞奔给母亲报喜讯

被母亲作势欲打的恐惧

听闻王回来而改变态度的王后

对刚刚要殴打的王子的安抚这种关于“爱之深，喜怒无常”的错误认识，贯穿了王子对于母爱的认识，所以王子是以王的立场观察自己的母亲的，这一方面源于王后对于王子的拒斥和梳理，一方面源于其父亲缺乏对家庭关系的认识和了解——即王后批判的“全部精力都在银子和婊子上”。

然而王子依然是人类，所以王子只是隐隐的意识到对母亲的依恋，而并非将其当作真正的客观冲动，换言之，他依然是以孩子的视角观察母亲，甚至时刻准备向母亲屈服。

然而母亲将这种模糊的想象，她察觉到，甚至是说她刻意培养的东西，转化为一种现实的行为。

直接的击溃了王子对于世界认识的心理防线。

我们看到一个以一当十的战士甚至拿不稳剑，这一吻其实是最为残忍决绝的断绝母子关系的行为，比任何语言上的尝试都直接而血腥。

面对亡灵怒斥的疯狂女人这也为她作为一名母亲，协助伪王追捕儿子，甚至最后持刀杀害王子的原因。

这一次决裂，让王子再无法面对自己的母亲，也无法面对母亲面前的自己，彻底的击碎了他的观念，为其背后的弑母悲剧埋下了伏笔。

对于世俗伦理的彻底瓦解，意味着需要新的伦理进行替代。

人类归根究底是社会关系的总和，不能够脱离社会关系的作用，所以当父权虚伪坍塌，母权消极否定，父与母都失去了权威传统时，被空置的权威性才会显露出笼罩在所有人头上共同的宿命感，而这宿命感需要一个载体，即作为唯一的那个【全】的上帝。

因此在上帝的面前，所以人都是民，是无父母兄弟的。

这也使影片的宗教属性吞没了原本北欧神话的多神属性——它们无法解决形而上的哲学问题。

自此，影片的王与伪王，王后与王子，形成了一种奇妙的互动关系，王子曾经崇拜王，到后来通过家庭关系的坍塌否定旧的王所代表的家庭伦理，这让王子消解了复仇的意志，失去了复仇的动力，自己的复仇是对王后作为受害者走出来的新家庭的破坏，而自己本身就是一种天然罪恶的结果。

这使其失去了复仇的正义性，剑锋不再锋利，情感不在炙热。

因此这也就构成了后来同意与恋人出逃的逻辑动机。

这里，王子重新提起屠刀，为了自己的孩子不为伪王的后代寻求，重新折返伪王的部落，最终杀了自己的生母，弟弟，并与伪王同归于尽。

杀戮，一切的因果因杀戮而始，终于杀戮。

当然，笔者不认为作者在鼓励血亲寻仇，他将故事以这种形式体现本身就耐人寻味。

在关于阿姆雷特的原版史诗中，完成了复仇的阿姆雷特其实带着爱人移居别处。

而导演安排王子与伪王，约定在火山喷发的地狱之门展开肉搏，最终双双殒命的结果，本身就充满了激战正酣却戛然而止的，意犹未尽的虚无性。

我们回看整个战斗过程，交战双方在烟雾中模糊了身形，失去了人物的戏剧身份和人物特征，只剩下两个黑影在超自然的背景中互相交错，砍杀，从整个故事主要演绎对象的王子在战斗中渐渐的显露颓势，我们的目光随着旋转的镜头悄悄的过度到了伪王的身上，

而这时，作为道德预设为反派的伪王则表现出一种谦谦有礼的决斗行为，王子狼狈的如同反派一般不安狂躁，而伪王渐渐占据了上风，冷静谨慎，这里绝对的反转不仅仅的简单的戏剧反转，它已经从最初那个设计为失去了爱人，孩子的伪王，对以有了新生子的王子的这场，死的欲望对生的欲望的战斗，

力竭跪地的王子

给予对手喘息时间的伪王过度到，双方在战斗中渐渐摆脱了现实伦理和道德情感的属性，变成了符合北欧神话中预期的征战不休的英灵的形象，没有善恶，没有目的，只是单纯的战斗的神学情感的领域。

到最后，支撑着人类互相搏杀的只剩下单纯的杀死对方的欲

到了这里，双方已经不像人了这使得影片和观影对象之间形成了某种超脱艺术的突破纬度的意味，观众可以通过反复重看这场战斗，赋予了英灵以复活，重生再战斗至死的现实意义。

如同那每日从早上杀戮到夜晚复活，举办宴会，第二天继续杀戮的神话中瓦尔哈拉的英灵。

导演故意将火与雾的布景中置入抹着油的武者的目的，就是剔除现实性，尝试营造一种神话氛围的努力。

这种对于模糊和还原想象世界的艺术意图，与包括其在影片中大量的引用神话的象征，谶言，预兆之类的片段，本身就是一种超经验的尝试，常识上，任何一次超自然的意向都可以用逻辑去解释，仅仅是因为人类以逻辑去认识非理性的世界。

而导演的意图则是在于提出一种设想，我们是不是过于依赖以理性认识世界而忘记人类直观认识世界的可能性？

这种大面积的驱赶理性，本身就是一种宗教世界观念下的作用产物，我们不能评判其究竟是否具有超越影片所表现出意图之外的立场，仅就其对于理性的怀疑态度来说，还原人类对于感性的把握，也是人之所以作为人的一个重要的因素。

从这里可以看到导演团队的艺术追求其实上升到了更纯粹更形而上的领域——虽然是借助宗教的观念达成的。

但是无疑使影片创作的结果看起来更为干净，整洁。

这使得这部优秀的作品带有某种超凡脱俗的气质，某种程度上满足了艺术主义者们对于文艺作品应该坚持以艺术性作为主要，且唯一目的心理预期。

生命之树

命运女神

愚者谶言

亡灵之剑

渡鸦解厄也许是题材受制，普遍人对于血腥暴力的天然规避，没有财阀控制的媒体铺天盖地的宣传，导致这部电影被埋没在浩瀚的网络信息中。

然而这无损影片本身的价值，它具有超越时代性的优良潜质，在2022年观影，于2032年观影，甚至是2072年观影，你都会惊叹于导演与制作团队对于一个精巧故事的细致雕琢，这种精致的对电影的认真态度，无论经过多久，都不会让文艺作品失去其宝贵的生命力。

我们在影片中看到的裸露的石山，与皑皑白雪，看到的溪流与村庄，海船风帆，在铅灰沉重的积云下，是倔强着不肯屈服的高耸群山，我们看见的匮乏的物资，动物本能的惯性，机缘巧合的命运，变幻不安的人心，和那些挥舞着剑与盾在热血中升腾的不朽灵魂。

无论是悲剧也好，还是宗教也好，导演的画笔顺着时空的脉络，沿着史诗的轮廓，为我们勾勒出一个完整的故事，这个故事的真面目早已消逝于光阴长河的某个短暂的瞬间，但是它的遗骸却如珍珠一般，躺在河床下偶尔泛出粼粼的光，它传达给人们并非具有符合人类理解的某种意义，或者什么唯一绝对的答案。

这个故事与其衍生的电影，更像是以自身存在的本身，昭示人类窥视解读故事时自己的思维和本心，感受和情绪。

然而这亦无妨，即使人类终不能把握世界的客观规律，然而也不能阻止人类积极抗争生活的坚强生命意志，对于要么死，要么更好的活下去，几十万年来，人类总是执着的选择后者。

这也是北欧神话最终走向没落的根本性原因。

无论是什么样差异的观念，在不同的国家，对于爱与责任，仇恨与和平，历史与文明的解读和标准各有不同。

然而古往今来的一切经历，层层堆叠，点滴积累，所造就的来自于整个人类族群的共同认识始终未变：唯有人，才是天地的主角。