从今以后

一部去年的电影用在现在这个时间点来看，别有意思。

MATT DAMON浑身上下每一个细胞都是戏，他略显愚笨的背影以及孤独无助的侧线，都让GEORGE这个角色与正常人群保持一种隐隐的却坚不可摧的距离。

这种距离通常被就被叫做孤独。

最后他看了一眼MARY，突然之间看到她濒临死亡的状态，听到她读着自己长久以来能看到的一切，很多人诟病这种爱。

看《龙族》那里有一个东西叫做血之哀，就是这种血液中不同的东西让一个人长久孤独，找不到一个同伴一个同类，楚子航就是这样，他仿佛寂寞了千年万年，光鲜不被理解，即便被理解也不会同行。

夜深人静人潮欢腾，只有自己，只有自己。

GEORGE遇到了这个可以与自己同行的人，他在那一瞬间是应该会想崩溃的哭泣的。

千里万里，只有你，可以与这般孤独的我，一起牵手前行。

反而我被这种两个孤独者的爱情而深深感动。

因为理解因为向往所以感动异常。

若干年前《BABEL》俯视奥斯卡，墨西哥导演Alejandro González Iñárritu高兴的不知所以，他的分段式结构突然就大放光彩供全世界学习。

《HEREAFTER》如今时隔4年又重现这种结构电影，依旧穿梭在3个故事中，最后这3个人在结局时汇聚在一起，争取观赏情感的大升华。

我的情绪升华的有点早，在弟弟呼唤自己的哥哥的时候，这个小男孩带着哥哥的帽子，不言不语，出走，寻找，不放弃，只为了听到哥哥最后想和他说什么，他要知道自己的哥哥去到了哪里。

眼泪止不住流下来。

一个没有父亲，需要在小小年纪就照顾自己的母亲，一对心有灵犀的兄弟一对相依为命的兄弟，少了一撇另一撇不知道自己还要存在在这个世界干什么。

JASON和MARX说那个帽子是自己的不是他的，以后就不要戴了。

我微微愣住，一种宿命的东西涌到脑子里，那个帽子是应该上那班地铁。

所以这个生命无论何时都是要早早终结，MARX不是那顶帽子的主人他还要走一段长久的人生。

就像《死神》，一切的开始与结束都是既定，不要对于一些东西不放手，更不要流失现在。

这对兄弟的寻找彼此的过程越发值得琢磨。

一个在现实世界中寻找另一个，一个在虚无世界中更快的寻找自己，没有任何人知道在虚无中是怎样的规则，可是现在不在就过好现在的生活，以后去往到这个世界就好好打理那里的生活。

灾难不是主体，拍摄的依旧真实，EASTWOOD堆砌出一堆细小的东西最后这群小东西融汇成一个更大更广阔的主题。

这3段不同的人生都在讨论死亡，一个刻意回避自己眼见的死亡，一个懵懵懂懂想要明白自己感受到的是什么，一个对于亲人死亡的最终目的地不停探寻。

死亡是一种神秘的力量，这两天又有灾难发生，看到新闻里大面积的溃烂心里难受的不知道用什么语言去形容。

我们都生活在一个平台上，彼方不好己方也会跟着难过。

眼前的环境都是大家的，大自然永恒在那里，人只是最渺小的一支，真希望所有人都可以敬畏生命，大自然的生命，所有的生命。

连续看了4部这么5星的电影，生活想要告诉我什么呢？

当一段美好，浪漫的爱情片断后，等来的是一场灾难，一场突如其来的海啸夺走了无数生存的力量。

一个从死亡，从灵魂深处游离了一圈回来的人，看到的是悲情，是离别，是痛苦。

从此她感悟人生的太多不变，总在某一瞬会看到灵魂散发出来的光芒。

影片最让我动容的是小男孩Marcus他有一个大他十二分钟的双胞胎哥，开朗，大方，有主见，爱笑，爱戴一顶鸭舌帽，Marcus内向，一切有哥哥照顾，他就像被哥哥光环照耀下的小鸟，哥哥就是他的依靠。

这样一对天使般的兄弟。

尽管父母离异，母亲吸毒，也阻隔不了兄弟的友情。

突如的意外，夺去了哥哥的生命。

Marcus天天像幽灵般天天寻觅哥哥的灵魂。

知道有通灵感应。

George Lonegan通灵师，一个上天来给他的指意，让他拥有现实与死亡的交流。

三个人物的交织，George Lonegan握着弟弟的手为他通灵，弟弟情不自禁地喊道: dont go JasonpleaseI need you·此处再也忍不住，潸然泪下。

灵魂与现实的一段对话，兄弟的感情太深了，那怕只有短短几年时间，依恋，不舍，哪怕灵魂再一次对他的救赎。

Marcus取下哥哥的鸭舌帽一瞬是对自己的一种释放她与他的相吻是最美好的结束。

现实与死亡的结束。

“如残叶溅血在我们脚上生命便是死神唇边的笑”意象是诗歌的灵魂，意象塑造成功了，整首诗就成功了，李金发的诗歌《有感》便是如此，用一个意象一击即中。

我们被“死神唇边的笑”这寥寥数字牢牢抓住，久久咀嚼其中的寓意。

然而诗歌是如此奇妙的载体，它明明由文字构成，却无法被文字完全解释。

对于这个意象，仁者见仁智者见智，大家有不同的诠释，到现在我还没有找到一家能够完全说服我的。

不过，张新颖老师说的“恐怖的美感”这个概念，我是支持的（张新颖《新诗一百句》），李金发短短一句诗，就让人有看经典恐怖片的酸爽，而且这阴森的恐怖感又偏偏带着一种诡异的美感。

另外，偶觉得，死生很近，也是这句诗给人的感觉之一，死和生似乎不是泾渭分明的，也许可以互相转换，也许，死中有生，生中有死。

克林特·伊斯特伍德导演的电影《从今以后》探讨的就是生死问题。

在这个片子里，死与生也产生了神秘的交集。

英国伦敦的小男孩马库斯，是电影三名主人公当中最“正常”的一个人类，他作为“生者”，强烈地、执拗地想与“逝者”、他刚去世的双胞胎兄弟杰森，保持某种联系，于是拿出撞了南山也不回头的劲儿，不断进行各种尝试。

法国巴黎的记者兼主播玛丽，是一个初窥生死之门的体验者，从海啸劫难归来的她，开始无法自拔地研究生死的奥秘。

美国的年轻人乔治（马特·达蒙饰）则是三人中最“神”的一个，他可以通过握住陌生人的双手，就与对方最牵挂的（或最牵挂对方的）逝者对话，他是生者逝者之间的灵媒。

在这三个主要人物身上，导演、编剧又探讨了许多与生死有关的社会、人性、哲学问题，密密地织成了一张生死之问的网。

马库斯是最让人怜爱的，他和双胞胎哥哥杰森（McLaren兄弟饰）都是那种人小鬼大、天资聪颖的小孩子，只不过杰森更喜欢扮演大哥哥的角色，外向、话唠、爱照顾人，而马库斯喜欢用一双沉静的眼睛，默默注视周遭的一切。

他们互补，默契，友爱，扶持，就像一副筷子。

突然之间，一次意外的车祸让筷子只剩下了一根，于是这根孤零零的筷子迷茫、失措、无助，不知道自己接下去的生活该如何续上。

他不愿意接受杰森的离去，时时刻刻戴着杰森最标志性的鸭舌帽，每天和另一张空床道晚安。

而杰森好像真的存在，并在冥冥中将马库斯从一次地铁事故中拉了出来。

马库斯于是开始疯狂找寻灵媒，在遭遇了无数神棍之后，他终于在伦敦书展上邂逅了真正的通灵师乔治，成功和杰森对上话，解开心结。

在这个故事里，主创虽然也讽刺了各路神棍，也抛出了死者是否可以影响生者所在的世界等问题，但主要还是在“情”字上做文章，让人不禁为双胞胎的兄弟情，以及他们和酗酒母亲之间的母子情唏嘘感慨。

这也是三个故事里我最喜欢的一个。

在玛丽和乔治的故事里，主创的批判性和作品的思想性更浓重，情字则转淡。

玛丽本来过的是世俗眼中的优渥生活，“采而优则播”的知名电视人，大街小巷挂着她的海报，出版社热络地邀她写书“随便写点啥”，还和电视台负责人谈着恋爱。

然而当她历劫归来，执着地想要触碰“生死”问题这个敏感地带时，她就成了世俗眼中的异类，一一失去了在世俗社会获得的果实，事业、名利、爱情、社会认同等等。

在探索生死问题的过程中，玛丽还遇到了一位在这方面积累了不少案例的女科学家，然而，对于是否该认同存在死后的世界，女科学家的态度仍是矛盾和保守的；她积累了大量研究资料，却小心翼翼地未敢大肆传播。

乔治的故事亦如此，想象中，对于乔治这样一位通灵师，旁人应该会钦羡他的本事吧，他自己应该也能过着想要的生活吧，不管是“闻达于诸侯”，还是隐逸于山林。

实际上呢，乔治过着惨兮兮的“天煞孤星”的生活，他烦透了和死者对话，烦透了被知情者求着追着要进行通灵，临睡前必须听着有声读物版的狄更斯，他才能平静入睡；他一个人吃饭旅行到处走走停停，好不容易在意大利菜的烹饪课堂上邂逅了心仪的美眉，却因为洞悉了她的童年阴影而不欢而散。

只要想想《灵异第六感》里的小男孩，就不难明白他为什么老把“这是个诅咒”挂在嘴边。

他的人生，一如镜头的色调，压抑阴冷。

（其实，偶一直不太喜欢马特·达蒙，不知道是外形弱了点，还是挑的角色不讨人喜欢，比如《天才瑞普利》；不过乔治这个角色他拿捏得确实很好，自然到位，而且用力不过猛）这几个带着现实沉重感的故事，触发了观众关于生死的诸多思考和想象——死后，人究竟会何去何从，会有一个“逝者的世界”吗？

死，对人类究竟意味着什么？

生者该如何对待至亲密友的猝然离世？

生者到底有没有必要和逝者交流？

如果逝者是生者的精神支柱，生者该如何重建自己的人生？

社会对生死问题，真的做到了包容和科学吗？

电影《从今以后》给了乔治和玛丽一个光明的尾巴。

不过却将和“死神唇边的笑”有关的无数困惑和迷局扔给了观众。

刘强爱电影第一百零六集之《从今以后》：不到黄泉不流泪L：“从今以后”这个译名有问题。

Q：怎讲？

L：万能地百度了一下，hereafter除了“从今以后”，还有“死后”、“来世”、“未来”三个含义，我倾向于选择“死后”——第一个部分是巴黎女探寻死后的世界；第二个部分是杰森死后，弟弟马克思追寻哥哥的灵魂；第三个部分是亲人死后不久，许多人来找通灵者乔治，寻求跟亲人的联系。

看，都跟“死后”有关系，从什么今，以什么后，这个译名纯属扯淡。

Q：从死了的今，以死了的后。

L：那还不是“死后”，清楚明白。

Q：片子呢，觉得怎么样？

L：很一般的电影，还是剧本的问题。

影片的三个部分，单说，都还挺不错的，可是交叉到一起，问题就出现了。

在影片的前四分之三，就是三个部分还没有交际的时候，看得人有些丈二和尚摸不着头脑，为什么要同时表现这三个故事？

是，面对死亡，他们三个可以说分别是初一初二和初三，马克思没见过死后世界，只是一个寻找哥哥灵魂的普通人，当然是初一，巴黎女亲眼见过死后世界，但也只是刘姥姥进大观园，看了看而已，算是个有过濒死体验的普通人，属于初二，通灵人乔治就牛逼了，他有特异功能，能够跟死人沟通，这当然是初三的水平了。

好，我告诉你，你看，我们学校有初一，初二和初三。

嗯，然后呢，so what？

我们得不出这个学校很大，或者这个学校人很多，这个学校教学质量高，这样的结论，因为你只是陈述了这么一个情况。

影片的前四分之三给我的苦恼就在这里，找不到影片的方向，就是表现三个人物的状态而已。

还是要强调，这不是三个部分的问题，而是三个部分各自为战，影片进行到四分之三了，还搞不清出分着三路军是要去打谁，准备用什么战术？

Q：最后四分之一不是合在一起了吗？

L：是啊，我忍了一个多小时，就等着这三部分人最后能出个什么化学反应，可结果呢？

巴黎女通过自己的不懈努力写出了书，借图书博览会，还找到了自己的真爱乔治；乔治呢，在狄更斯故居看到那幅《狄更斯的梦》，终于学会跟那些“幻象”和平共处，最后通过帮助马克思也找到了他的真爱巴黎女；马克思就更简单了，找到乔治，跟哥哥取得了联系，在哥哥和乔治共同的鼓励下，决心自强不息，开始独立面对生活……哇，鼓掌，真是皆大欢喜，好啊！

这个片子告诉我们，告诉我们什么，你说！

Q：好人有好报。

（笑）L：你看，你自己都笑。

我的观感是，人的命，天注定——三路人，最后机缘巧合，严丝合缝地碰到了一起，就像俄罗斯方块，完美地组成了工整的一层，接着，哗，消掉，只给我留下了“无尽的虚无”……Q：问题究竟出在哪儿？

L：主创自己昏昏然，写出的东西岂能昭昭然？

能看得出的是，主创想说明以下三点，一，死后的世界确实存在，濒死体验是真实的，这不是一个借鬼写人的片子，找个专家出来说半天，为的就是把这一点夯实，二，我们亏欠死人，死人同样也亏欠我们，互谅互让才对，三，我们要学会了生死，向前看。

可这三点最多只能算是材料，并不是一部电影的主心骨，所谓主心骨，是一部电影所表现出的某种观念，形而上形而下倒无所谓，关键是要能看到这个观念，这个观念让主创感到不写这个故事、不拍这个片子就不行！

《巴别塔》，世界是广泛联系的人与人之间的涟漪效应；《降灵》，好人不做坏事的唯一原因是没有找到一个理由；《灵异第六感》，感情就是我之于他人和他人之于我的意义……反正我是找不到一句话来总结《从今以后》的主心骨，我相信，本片主创也找不到。

Q：那他们为什么会拍呢？

L：“这回咱们拍个欧洲文艺片吧”，也许哪个主创这么说。

（笑）其实，优秀的欧洲文艺片也是有主心骨的，只是没有其它国家的电影那么清晰、显眼罢了。

形散（的话）神（千万）不（能）散，不仅是散文，也是其它所有艺术形式应该遵守的创作规律。

Q：亮点呢？

L：那个演马克思的小孩子真不错，尤其是跟马特·达蒙在酒店房间的那场对手戏，小孩子发挥得真是情真意切，显得马特·达蒙倒有些做作。

（笑）对了，再补充两粒老鼠屎，虽然整锅汤不咋地。

一个是马克思在知道哥哥被车撞身亡以后的表现，有点儿不合常理，他通过电话，听到了那帮小痞子抢哥哥的手机，导致哥哥逃到马路上丧命，那么爱哥哥，他为什么没有去找那帮痞子算账，无论报仇成功与否，都应该表现一下，这才是人之常情，与其有逆常情，还不如直接设计成哥哥打电话时被车撞了，简洁明了；第二个老鼠屎就是那个学菜女的死鬼老爸，你女儿好不容易喜欢上了这个通灵师乔治，你为什么要把最私密的事情告诉乔治，活活拆散了这对情侣，以前对不起女儿也就算了，现在更是对不起，难道人死了就成神经病了吗？

说到这儿，一不做二不休，我就谈谈最厌恶这个片子什么地方，就是为了让剧情合理，随便定规矩，比如人死了不久会在亲人身边，过一阵子就离开了；比如，鬼魂可以把活人的帽子摘了；比如，鬼魂不能预知死亡。

定这三条规矩就是为了能让杰森的鬼魂救马克思这出戏合理化：试想，如果鬼魂能预知死亡，能一直呆在亲人身边，好嘛，灾难将至，咱各自救各自的亲戚，那辆被炸的地铁估计就是空车了；如果鬼魂不能摘马克思的帽子，那马克思也就死了，电影就演不下去了。

这种情境设置，人为感太强，很明显是为了让影片能运转下去的无奈之举。

作为一门线性发展的艺术，电影就像是一枚台球沿着一条弯弯曲曲的槽道自由下滚，写剧本就是设计这条槽道，让台球能滚得好看、滚得情理之中又出人意料、滚得惊心动魄又不至于冲出槽道。

不及格的编剧，设计不出好的槽道，逼急了就大手一伸，把台球拨一拨，还自以为神不知鬼不觉。

这片子里的各种规矩、马克思不找仇人算账、最后那个十足多余为了“明确”告知观众乔治喜欢巴黎女的想象画面，等等等等，都能看到编剧的那双大手。

手莫伸，伸手必被捉！

一个节目说，人类的眼睛可以辨认出160万种颜色，而有一种海洋动物则可以辨认出320万种颜色。

问题出来了：这世界其实并不是我们看到的这个样子。

另一个问题：我们不能肯定就没有另外的东西以160万种之外的颜色存在着。

前前后后也看过不少关于超出人类正常存在模式或者说灵异的影片或文字。

与其说是兴趣，不如说是好奇。

人的生命常态无外乎活着和死去，活着的状态虽然人人各异但定义都是相同，即能够呼吸，能够感知。

但是死亡呢？

老伍德在80高龄之下拍就的这部影片，究竟想告诉我们一些什么呢？

没有人能够清楚地解释出来，包括他本人未必也说得清楚。

这只是一个遍阅生活的老者用心，用直觉试图来对生命进行解读，并借此向活着的人传达一种讯息，即死亡并不是终结，而是另一种开始。

至于去向哪里，那则是彼岸的人才清楚的事情。

影片开篇已是非常强大。

美丽，知性，事业如日中天的法国女人Cécile与情人正在印度洋海边度假，蓝天碧海，尘世在双眼之外。

但是转瞬间，扑天盖地的海啸汹涌而至，摧枯拉朽般销毁一切。

房屋，建筑，车辆，生命。。。

如此急骤的转折令人猝不及防。

女人在汪洋中几历浮沉，终被一枝树干击中头部昏死过去。

此时，一切声音都已消失，只有女人安静漂浮在海中的影像，面容安祥，长发漂摇。

面朝着不可知的光芒，与一行众人无声前行。

画面如此静谧唯美。

无疑，这就是人们想象中死亡的情形。

或者说，这就是老伍德想象中死亡的情形。

在英国，一对贫困家庭中的挛生小兄弟相互依靠。

在生日之时一起去拍了一张合影送给整日酗酒的母亲。

哥哥代替弟弟去为母亲买药，转回时被一帮小痞子追赶不幸撞车身亡。

飞奔赶来的弟弟面对哥哥静默的身体，悲痛得甚至没有了眼泪。

他只是默默地拣拾起哥哥的帽子，戴在自己头上。

每晚临睡前依然对着空出来的那张床说晚安。

Matt Damon在美国，在幼年一场灾难般的疾病之后意外拥有了通灵的禀赋。

在兄长的经纪之下曾一度火爆全美。

但他终于厌倦。

他说，这不是赞赏，这是诅咒。

于是决然隐身退出，选择做一名普通工人。

一个人孤独地睡觉，吃饭，睡前听狄更斯的小说，上烹饪学校。

终于结识了一名女友，却耐不住她的一再请求，为之通灵而引发出她深藏在内心的秘密与尴尬伤痛。

女孩悲伤离去。

Cécile劫后余生。

但是当她向情人讲述起发生在自己身上即将死亡或者说已经死亡时那一刻的情形时，对方却很不以为然。

说那只是幻觉。

“死后就象灯关掉，啪，一切寂灭。

”固执，坚持，从不妥协，从不受伤害的Cécile却紧紧抓往那一刻的影像辗转追寻，终于以己身之体验写出一本书。

英国小弟弟在哥哥走后，反复寻求各种灵媒希望能够再次与哥哥相逢；孤独的小马哥去了偶像的家乡伦敦去旅游；Cécile的新书得以出版，在伦敦举行发布会。

老伍德用了三分之二的时间作铺垫，只为了最后三人这片刻的相逢。

小马哥终于为小弟弟与哥哥作了媒介，弟弟听从了哥哥的话，从此摘下了帽子，做回了自己；小马哥听到Cécile用自己的文字说出他心里的话，举目四对，如遇故人。

双手相碰，他看到她已是前世的影像。

但是再相逢，却是今世今辰，彼此眼神间缠绕的气息，如一股温暖洪流，再次扑天盖地。

“作为科学家和无神论者，我不相信死后的世界，但是作为一个行医 25年的医生，看过这么多生死，有那么多濒死回生的的人说出几乎相同的体验，的确非常值得研究。

”影片中的老医生如是说。

在我们传统的中国文化中，向来注意对死亡的尊重。

孔子说“生为徭役，死为休息”，庄子亦在妻子死后“鼓盆而歌”，因为他认为妻子并不只是顺应了天地轮回，回归于了自然而已。

在这个世上，的确有真正参透了生的高人，他们入世出尘，自如从容。

但他们未必能够参透死，至少在现世。

所以才有了那么多试图展示死后世界的作品，真实与否，只等我们死后才能去验证。

但是藉着他们，起码能够让我们知道这个世界其实并不是那么荒凉，就象在我们的眼睛看到的160万种颜色之外，还有着另外更为丰富的160万种颜色。

自从连续在多伦多电影节上看了俩个礼拜的电影之后，我就出现了严重的审美/丑疲劳，再看什么都兴奋不起来，还屡屡的在电影院里睡着，话说看stone这大闷片睡着了还情有可原，但看the town这种满屏幕poker face的居然都能睡的美美我都觉得有点不好意思了。

看完Hereafter后，必须说好片，值票价！

破片儿看完后你可能会记得他的种种龌龊，好片儿你却往往说不出来什么，因为你已经丢在里面了。

其实小ben同学在the town里面也算用心良苦，但最怕的就是这种面面俱到最后却什么也没到。

诚然我们花钱就是来被骗的，但也别认定我们就很傻很天真了，套一句刚在校内上看见的话就是“对于我这个年纪的小龙女，谁当杨过已经不重要，重要的是谁当尹志平”。

生活如此，电影也如是We do live a life, but we die for those moments。

---我素分割线---言归正传，首先要说的是hereafter是一个非常不Clint eastwood的Clint movie…这是一部关于死与生的故事，但这里面却没有老牛仔最喜欢也最擅长的那些爱恨情仇 纠结不清，更像是轻轻地给我们讲生活中三个我们都认识的人和他们的三个平铺直叙的故事。

作为一个心地邪恶的人 我就去掉前戏和过程 直奔高潮了George - It’s not a GIFT, it’s a CURSE:乔治同学是一个神棍来的，每当他碰到别人就可以清晰的感觉到被触摸人身边死去的人，也能听见死者想对生者想说的话。

乔治同学一度作为职业神棍made a fortune, 但后来却洗手不干，变成了一个普通蓝领工人。

每每有人再去找他的时候，他都告诉别人，it’s not a gift, it’s a curse。

当神棍乔同学第一次说这句话的时候，我和他在厨师班上碰见互有好感的小妞儿一样是即好奇又嗤之以鼻的，小妞儿一边撒娇一边逼着乔帮主给read，结果看见了自己死去的父亲asking for forgiveness for “what he had done to her when she was a child” (18禁情节可以自己想象)。

小姑娘颤抖的逃跑，在楼梯间里面痛哭不已，也从此在没有出现在神棍乔的生活过。

我们一直说俩个人在一起要彼此坦诚，但太多的时候却恰恰是无法坦诚相对。

知根知底，对彼此都需要很大的勇气。

就像freddie 唱得 You are headed for disastersCos you never read the signsToo much love will kill you Every timeMarcus - Good Nite Jason:这是一个tear jerking story….一对双胞胎jacob & Marcus和一个酗酒的单亲妈妈生活在一起，俩个孩子在照顾自己的同时还要照顾妈妈，应对social worker，因为绝望生活的本身所以反而充满着各种希望。

这样的生活一直这样延续着，即使再不如意，每天晚上俩个孩子也可以对彼此说一声晚安。

直到有一天哥哥被车撞死，妈妈被带去了戒酒中心，marcus也被迫被别人领养，从此他便戴上了哥哥的帽子，四处的找寻能再次和哥哥说话的方法。

到了晚上，他依然会着空气说一声，good nite Jason，仿佛一切都没变。

这个瞬间我想起了Curious case of Benjamin Button里面Ben和Daisy终于在合适的年龄相遇: Daisy对Ben说我要你记住我们样子，深情对望后俩人互道晚安入眠的一刻。

即使我知道从这个瞬间后你就不在这里了，我还依然原意骗着自己，在每天睡前对你说一声晚安，我相信你能得听到。

U know "there are always two kinds of people in this world: one to tell u to have a good time, one to tell u to be safe." If I can only choose one, I rather be the later one…结局：之前Tiff完了就一直有人跟我说 这片子结局不好 特狗血 特好莱坞，可是看完后这恰恰是我今年看过片子里面其实最最喜欢的结局 没有之一。

在看的过程中，我就一直在想，以老头这么多年西部片的经验来说，不管前面的故事线怎样去平行交错，最后总是为了那决斗时掏枪的一刻。

可像乔神棍这样一位谁都不能碰的主儿，得给他安排怎么一口子啊。。。

于是老先生就把一开始曾经在洪水中死过一次看到过afterworld的美女记者发给神棍儿了，第一次相见时，神棍乔坐在那里看着她在人群中四处的找寻。

神棍恍惚间就开始了YY，想象中俩人虽然只是第一次见面，但世界中心就仿佛只有他们俩人，四目相接后 紧紧地拥吻在一起。

YY过后，神棍淡定的起身，俩人握手say hi，这次神棍终于能像正常人一样和别人接触了。

我不是一个相信一见钟情的人，但却绝对相信眼缘。

有些人你看见第一眼，你就明白he/she is soooo special to u and it’s only for u。

即使中间隔了再多的阻力，再多的人群，你也会有冲动的跑过去告诉他/她，嘿！

你是不一样的！

当然更多的时候，眼缘也许并不是第一眼的，浮生左右中那个心有灵犀的转瞬，终会成为我们不能忘记的甜蜜。

原来你就在这儿阿！

当每个人都背负了太多的过往的时候，这样的邂逅也许是老头能想出来最好的答案了吧 ：）We all know that sometimes we are spoiled by things too good to be trueAnd life may not like lyrics or movies….It has nothing to do with rose and thornsWe have to get our feet on the groundBut it’s these kind of sweet things, these kind of sparkling moments to remind us we r still alive 这一看表都快5点了，赶紧倒下吧。。。

希望你也能听见我对你说的这声 晚安 ：）

1、Hereafter，从今以后过上被理解，不再只身面对孤独的生活。

孩子找回温暖，男人从孤寂中脱身，当有了understanding，reading兴许也可以从无法正视的诅咒变得可以被忍受了。

（我猜的）2、死亡不是片子要探索的主题，孤独与理解才是。

每个主角面对的都是孤独。

真正的理解来自于“感同身受”，这感同身受的前提是爱。

3、马特达蒙真的长得不好看，但是看他演戏有种很过瘾的感觉，可能他演得真的很好？

4、最后的结尾真的很美好。

男主在街头，这是他第二次看到女主，后者在街头张望，男主本想起身打招呼，但又放下了已经举起的手。

镜头切到不同的角度，每一个角度都是男主的视角，音乐缓慢悠长。

关于感同身受。

这个成语，常常用到，但是真正的感同身受哪儿有那么简单呢。

看了好友的日志，写了关于面对至亲离去时的一些感慨。

我想，有一种痛苦，一来自己不愿意与他人”分享“，二来苦痛与无奈像空气一样包围自己以至于根本无法挣脱的时候，没有任何理由，也没有言语能够起到淡化乃至消逝作用的。

写这些没什么意思，看完了发点儿牢骚。

电影的感觉很好。

　　《从今以后》：请让我握着你的双手　　　　一颗树，摇曳千年，仍然枝繁叶茂，我们都尊敬的称他为“树精”。

一个人，辉煌百年，仍然老而弥坚，我们都会景仰的称他为“老神仙”。

是的，这部“老爷车”，这位“老神仙”就是本片的导演克林特•伊斯特伍德，中文影迷习惯称他为“东木先生”。

东木先生，生于1930年。

他比波兰斯基，贝托鲁奇，林奇，斯皮尔伯格的年龄都要大。

他已经81岁了，在我们看来在这个可以颐养天年的年纪，他仍然清癯矍铄，老骥伏枥，兢兢业业，在为之耕耘一辈子的电影史上继续涂抹浓墨重彩的底色。

　　　　影片讲述英法美三个地域三个不同的人身上发生的不同的故事。

男人因为幼时的病灶而通灵。

女人因为在海啸中接触死亡而认知死亡世界。

小男孩因为自己的哥哥意外车祸去世而寻求通灵的人见哥哥一面。

三个人在结尾阴错阳差的走到了一起。

男人为小男孩做了通灵术，让小男孩走出了失去哥哥的阴影笼罩。

女人在事业感情多方挫败下出版了自己的新书，男人为过上正常的生活而远走英国散心。

幸运的是，他们遇见了。

他们都被自己身上的奇异通灵而困扰，他们都不被社会现实所理解体谅，但是他们遇见了，当他们的手碰触在一起的时候，我知道，这碰出的远不仅仅是爱情的花火，还有着彼此灵魂的慰藉与“虽然没有对话，但早已万语千言”的通灵缱绻。

请让我握着你的双手，让我们彼此温度传递，安然的揽着你的双肩，让你不再感到寒冷。

　　　　在这样一个天命年纪，拍出这样一部通灵电影，总觉得其中蕴藉着浓重禅意。

也许，作为一个丰富的，有太多故事的“老牛仔”，在很多个日日夜夜，也真实，身临其境的踏入过那片通灵世界吧。

老县城，老乡镇里至今还存在一些算命，能连接阴阳世界的先生，婆婆，这些被斥为封建迷信的糟粕里是否真的存在有真实的通灵，我不敢说。

完全不相信也是一种迷信。

也许，东木老先生是把对生死的体悟与对生命的敬畏，幻化成一位通灵师，施展通灵，让世人感知死亡，认知死亡世界，更好的珍重生命，不再潦倒，从今以后，好好活着。

　　　　片头海啸声势浩大，片尾相聚温馨安宁。

东木先生用这样一部影片把故事讲得从容不迫。

马特达蒙在2009年与先生携手《成事在人》，又快马加鞭的在2010年相约《从今以后》，我想马特达蒙是幸福幸运的。

陪着这样一个伟岸的人，走过这段老年铿锵路，是一笔财富也是一份骄傲。

看片单，先生的新片将联手莱昂纳多，这又将是何等让人期待。

　　　　在《老爷车》中，他用21世纪的方式拔出他的枪，然后用他的灵魂扣动扳机。

这是我们最后一次在银屏上看到伊斯特伍德了，他转过身，衰老的背影依然如标枪一样挺拔。

他是大漠黄沙中的荒野镖客，他是繁华都市里的肮脏哈里，他是仍然活在上个世纪的最后的牛仔。

即使他已是垂暮之年，但是他仍然是一名战士，一位老兵。

　　　　2010年刚刚过去，贾宏声跳楼自杀，今敏也在盛年留下了遗书，伊丽莎白•泰勒，西德尼•吕美特也已经在影史留下了重要的印记后驾鹤去了那一个世界。

　　　　何止于米，相期以茶；东木先生，长命百岁！

　　　　2011-4-17　　

不知道为什么达蒙挑了这个剧本，难道就是因为导演是伊斯特伍德？

个人觉得对于导演还是主演来说都不是特别的出彩，本片的文艺本质限制了达蒙的演技的发挥，在电影中的表演只能说中规中矩。

伊斯特伍德也是，他比较擅长的是有强烈剧情冲突的故事片，偏文艺的东西好像有点不是很擅长，而且为什么选择一个通灵的故事，难道只有通灵题材才能更好的说明人的生死吗。

只能说不妨一看。

达蒙在电影中饰演一名有通灵能力的人，这个超能力在别人看来是很酷，对于他自己来说确实个沉重的负担，让他不能像一个正常人一样过正常的生活，连搞个对象都吹了，然后很郁闷，然后就去散心。

女主角本来是个正常人，因为一次死里逃生的经历，也变成有通灵能力的人了，然后生活也变化了，当家主持人的位置不保，想写书也没有出版商想出钱。

最后和达蒙相遇了，两人好了。

还有一个小男孩，双胞胎兄弟死了，两人之前关系超级好，这个活着的特别想和死去的在联系，就想到了通灵，然后遇到了一个骗子又一个骗子。

最后遇到达蒙了，帮他通灵了，对话了，然后为了感恩，帮助达蒙泡女主角了。

其实剧情就那么点事，絮絮叨叨说了两个小时，我不知道伊斯特伍德想通过本片表达什么，人的生死轮回？

人生的意义？

还是为了证明通灵真的有，人死了确实又鬼魂，或者说有天堂。

关键是看了此片之后，大家能了解到点什么？

电影不是剧情，也不是悬疑，只能说是一个大牌导演也一个大牌演员合作的普通电影吧。

昨天刚读完埃本·亚历山大的《天堂的证据》，是关于一位神经科医生在因为细菌性脑膜炎经历了七天昏迷时他的意识所体会和经历的另一个世界。

从一位追究和崇尚用科学证据解决问题而避免谈到神幻现象的医生口中说来这些往往会变的更加可信一点，但依然有很多人完全拒绝去触及这个问题。

事实上我们所相信的和所听到的以及拒绝相信的东西在意识的面前应该都是一个很微妙的存在。

你真的能认真的解释自己的意识来自哪里吗？

我不认为看完《天堂的证据》就真的能认真的相信这个世界上存在这样的一个所谓的天堂，一个灵魂和意识会飘忽于现实而存在的地方。

但是我们所读到的和认知的都是我们自己的意识里愿意去理解的，而并不是真正的世界我们未知的那一部分有的所以完全的否认也绝不是正确的选择。

因为你无法解释这样所谓的灵异与奇幻现象的开头它来自哪一个意识体，有可能它的源头是真实存在的才会出现诸如此类的更多的猜测和探索以及想象，所以往往意识与哲学是解释一些问题最本质也最深刻难懂的理论。

科学和现实之间仍然存在未知的点，只是并没有被合理的解释而已就像这部电影一样，George在给人进行通灵的那一瞬间，特别是给小男孩Marcus与他的哥哥谈话的一瞬间，我有一种想在现实世界去找一个这样的人的冲动，也许他会告诉我外婆现在还有没有任何想说的话给我，毕竟我是如此的想念她。

电影和书本都因为有情节的设置会变的更缺乏可能性，但事实却会比我们能想到和触及到的更奇妙很多很多，乃至更多所以那个underworld是不是有阳光没人知道，但之所以说没有人知道是因为我们认真地相信科学能解释的一切才是有意义的，而去排斥一些我们所不相信的存在这部片子只因为在看Matt的所有电影浏览而不小心碰到的，但依然觉得在清零了自己的情感和思绪的时候值得一看，可以稍微的享受一下那份奇妙的体验