万万没想到

70后站到了导演的位置之后，我们看到了很多有我们童年记忆的电影作品。

西游记是被改编了一版又一版，各种调侃、各种推理、各种脑洞，有些让人拍案叫绝，有些让人瞠目结舌。

没看过之前的《万万不可能》，这是第一次，但可能也不会再去补网剧。

因为看完之后，除了觉得立意不错之外，没有太多让我喜欢、让我回味、甚至让我笑都没有的内容。

当然，对于敢于用电影的方式来讽刺生活中的种种，我总是喜欢点个赞，实在是被各种乱七八糟的恋情和各种无底线的拍mp的作品给恶心到了。

来说说《万万》的脑洞拼凑1、西游记唐僧捡了一本童话书，遇到了黑风怪，孙悟空打怪的时候，被吸走了法术，最后关头，用金箍棒变了一个金钟罩保护师傅和八戒、沙僧。

看起来是保护，实则是饿其体肤，困乏其身。

后来唐僧拿出那么多食物的时候，我一直想倒带去看，他把食物究竟藏在哪里了，不是所有的行李都在金钟罩外面吗？

这个段落，是从《西游记》里每次孙悟空画个圈圈保护唐僧引申过来的吧。

小时候看的时候，的确会想到唐僧吃饭的问题。

孙悟空失了法力的这个段落，这几年的电影里常见，大家都有想过这个桥段。

孙悟空是跑呢，还是继续战斗呢。

当然，齐天大圣永远是好强要面子的，所以无论什么时候都要当英雄。

当然这部片子中，大圣其实是来搞笑和打酱油的。

当了一阵子的班主任，还当了一会打手，实在是没什么特别的必要让孙悟空来承担这么重要的酱油角色，太浪费了。

至于沙僧、八戒以及唐僧的各种表现，真的就是网络上玩坏了的那些段子。

泰国猪八戒，本人很帅,猪八戒真的没看出来，还是后来翻看字幕才惊讶了一下。

2.王大锤王大锤的脑洞在于市井的人情冷暖。

常见的各种人性的丑陋，都展现在王大锤身上。

什么不可能就出什么结果，这属于“思维对着干”吧。

其实，真的不好笑，一点都不好笑。

王大锤挨打的那个部分，是我觉得最好的部分，也是人情最淡薄的部分，只有这一出，让我觉得这部电影有些深度。

3、慕容白慕容白是一个莫名其妙的又很重要的角色。

他重要在其实他是故事的中心，如果不是他的心魔，这个故事是不存在的，然而他又不是男主，说他正面角色，不是，反面角色，也不是，很尴尬很可怜的。

给人的印象还不如打酱油的唐僧来的深刻。

4、土地公公如果说这部戏里有些让人惊着的段落，大概就是土地公公。

曾志伟秉承了他一贯的搞笑作风，很像一个胆小怕事的土地老，当然，原来这竟然是那个大boss，的确让人跌了一下眼镜。

但戏份有限，所以并不尽兴。

5.打酱油的太多这部戏里，打酱油的角色太多，似乎是想用小人物来说故事，但是在吐槽小人物的路上越走越远。

小人物=没素质=无底线。

这样的表达对小人物是否真的公平呢？

看完这部戏之后，唯一留下的记忆，就是王大锤的那个特殊技能：变花，还有那一句：你想要什么花，随便挑。

每个人都想当英雄，被人崇拜，受人敬仰，众人爱戴。

但每一个英雄背后的付出并不是每一个平凡人都知道的。

英雄也是平凡人，英雄也有缺点。

慕容白是石牛镇公认的英雄，潇洒帅气功夫高强，一人一剑守护整个小镇的太平，万万没想到先祖带给他的不仅是强大的功夫和底的雄厚，更多的是一个咒，年岁越长反而越使得他降妖功力下降的反噬力，迫使得他最终选择入魔。

孙悟空对他的两个字评价：可悲。

一个世人皆知众人敬仰的英雄遁入魔道，最终无法战胜心魔，的确可悲。

锤锤不一样，锤锤一直就是个小人物，啊不对，是个石灵。

别的本事没有，吹牛自大没人能比，也不能说啥本事没有，能变花，变好多花出来，这要是开花店无本净赚哪！

万万没想到锤锤才是镇住大魔头的关键。

锤锤想当英雄的渴望已经到了丧心病狂的地步，他心中的女神小美崇拜英雄，自然对慕容白也是敬重有加，但仅限于此。

唐僧有句话印象深刻，“每一次的遗憾都是因为没有好好说再见。

”虽然在电影中出现这句话时很搞笑，仔细想想，其实我们每个人的生活当中又何尝不是？

至亲故去时后悔为什么当初就不好好多陪陪；朋友各自一方时也不知何年何月才能重聚，更或许没有机会重聚时人已天各一方，遗憾的是没能好好跟对方说一声再见，保重。

哎？

这是部喜剧好吗？

孙悟空也不再是神一般的对手，失去了金丹的孙悟空也就是个只是个话唠的人，对的，是人形的，不是浑身毛的猴子，有点儿不明白为什么没了金丹的孙悟空是人形，不是猴形。

话说最后金丹回到他身体后变身时那个眼神太杀了！

帅！

霸气！

没想到子墨也可以玩儿眼神杀。

此片的各种笑点简直了，辣个猴子一开口我就笑了，居然是张杰配的音。

孔女神和贾玲那个花痴团分分钟演绎脑残粉不能再贴切了。

什么路人转粉啦、粉转黑啦、别再给偶像招黑啦、我要跟你生猴子啦……张口就来。

孔女神这次客串戏份有点少，不会是时间用去做后期了吧，万万没想到这次的后期终于不是5毛特效了，这次的特效很惊艳。

天线宝宝版的预告倒是延续了万万一贯画风。

另外也发现几个眼熟的点，锤锤被吓得帽子飞起来又落下，这不是星爷《鹿鼎记》中的韦小宝吗？

最后大战时，小美号召所有人伸出手贡献出一点力量给锤锤时简直就是《迪迦奥特曼》中的某一集丽娜呼吁人们伸出手献出一点光给迪迦的翻版。

电影还没开始的时候就想会不会有网剧结束时花絮什么的，万万没想到真的有！

广告植入仍旧生硬搞笑，也看到了做一部电影的不容易。

配乐笑死人！

土地公公和孙悟空之间的你是风儿我是沙，尼玛我笑得差点从电影院椅子上滑下去。

孙悟空、锤锤、小美被白虎精追得逃跑的音乐是《动物世界》，太戳笑点了。

其实电影的故事很简单，小人物凭着努力和信仰打败大妖怪登上人生巅峰迎娶白富美（这里划掉）当了英雄，虽然故事简单，但能把一个简单的故事讲得好看也是不容易，叫兽用自己的风格讲故事，让每一个平凡人在电影中看到自己。

这是一个谁都读过书的年代，所以这是一个价值观爆棚的年代，导致这是一个谁都不服谁想撕就开撕的年代。

费不费劲啊，看个电影都不消停。

点映我去了，电影我看了，说句实话，挺乐呵的，我跟我哥两人不说笑开花儿至少也是开怀的乐了一会，完事儿我问我哥，你觉得这票钱花得值么？

理工直男的我哥很疑惑的问我，啥值不值的，反正比我在家写代码的时光快乐多了，小孩子家的别整天把问题上升的跟劈情操一样。

我撇撇嘴，说得也对，看完电影出了影院能够回想起情节偶尔模仿一下聊个两句我觉得就值了，别跟我提什么意义什么情操什么专业之类的，跟谁不用上班挣钱一样。

闲言按下不说，既然是影评，那就说说电影，要说笑满全程是有点不客观了，但真的大部分时间都是乐呵儿的，全程轻松快乐，在你觉得这块儿应该有个笑点的地方，那绝对会有，你不觉得会有笑点的地方，也很可能会有惊喜，我看别人说什么“坐在影院里面觉得很尴尬”，我觉得有点难掌握，别整的真的跟有人在看你的反应一样，包袱别太重，现在生活压力已经不小了。

可能平时看动漫多一些，所以我对全片记得最深倒不是结尾，而是大锤说的“努力做不可能的事，无论是成功还是失败，都值得被人尊重”，这句话有点燃，不知道导演有没有在暗示电影本身的意思，但就我理解我觉得说得挺好的，简单来说就是干了事儿的人不管成不成的人家毕竟是干了，没干就别bb，你行你倒是上啊。

我觉得这就是从小教育大家都是社会主义接班人给害的，都觉得自己是主人翁了，谁伺候你啊，整天觉得出来抖一抖价值观就能拯救世界的人，我觉得就是吃亏吃的少。

接着说电影，没有了以往万万风格的五毛特效，升级成了一块二，但我看来特效这事儿是为内容服务的，你不能指望买了票坐在电影院了还看着孙悟空拿着塑料金箍棒打人，这就糊弄小孩儿了，召唤术和地狱恶犬的部分加分挺多的，再加上大锤本身设定有且只有一个技能之撩妹儿神技，我觉得挺有一种小人物逆袭的味道的。

再说说陈柏霖唐僧的戏份，我看完之后才觉得挺大胆的，敢把一个偶像这么用的也就叫兽了，挺好奇他当时怎么说服人家来的。

再说说马天宇，我个人对于这一款偶像的印象至今还停留在那首该死的温柔上，所以看到他一袭白衣的时候确实有点惊艳的感觉。

总体来说，还是原来的配方，但稍微有了不同的味道，算不上珍馐，但绝对是美味，推荐大家去看看，也不上IMAX所以也不会太贵，但你要是那种劈情操的人你还是考虑一下吧，看电影就是个娱乐，更别说喜剧了，要是连影院里的爆米花都堵不上你的嘴，那你还是安安静静在家等着国家联系你去当接班人的事儿吧。

谁都读过书，而且义务教育下大家有十二年都读一样的书，谁能说服谁啊，就别指望你一两篇软文儿影评拯救世界啦，你那种斗地主三带一方式的价值观，我还真要不起。

对了，别来喷我，忙着上班儿呢。

严格说来我不算是《万万没想到》的忠实粉丝。

相比我那时候的直男同事，期期眼巴巴的等着更新，我就是显得那么业余的看心情点播。

包括我后来的工作缘故，总是接到万合天宜的项目书啦商业案啦，时间久了也没什么神秘感和好奇心了。

它大概是个什么套路啦，笑点怎么设置啦，这个人物是怎么回事那个角色又是怎么回事啦，起码心里都有底了。

我那会儿特别怪的就是，非常喜欢看片头那一大段吐槽报场。

听说《万万》要拍大电影了，我第一个想到的就是这段吐槽报场，心想着网络剧玩一玩也就算了，真要上大荧幕可千万别来这一套了，最大问题就是电影院没法暂停，万一哪句没串明白，这2个小时都别想好好看电影了。

所以电影开场我也不知道我在紧张个什么劲，直到看到导演的名字出来的时候我一个没忍住就笑出声了，这里就不剧透名字发生什么事了，反正当时脑海中立刻浮现出叫兽那张贱兮兮的脸。

这对我来说顶多算一个小笑点吧，但我无论如何也没料到爆点来的这么快——音乐：高梨康治。

我脑海里一个WHAT就滑过去了……我看电影、电视剧和动画都会额外关注配乐是哪位的，甚至有时候会根据配乐来决定是否看。

比如说最近的新欢是祖坚正庆（因为最近在玩最终幻想14），之前也有关注菅野佑悟、横山克、麻枝准、佐藤直纪、岩崎琢等等，像泽野弘之、林友树、梶浦由记菅野洋子这种鼎鼎有名的巨巨们就更别提了。

高梨康治也是我这个关注名单中排名比较靠前的。

很多人知道高梨康治是因为《火影忍者》，在疾风传时代的火影里边，高梨康治对一些乐器的选择和使用体现出了他过人的乐感。

还有对人声和声的运用，衬托肃杀紧张的战斗氛围，和开大招放必杀时的热血磅礴，高梨康治也很喜欢用一些人声作为气氛烘托，而且人声的风格是非常典型的日式，和梶浦由记的圣歌感还不太一样，让人一下就能听出来大概就是高梨康治的路数。

最让我感到惊喜反倒是他在《尸鬼》中的配乐作品，有兴趣的朋友可以去虾米搜一搜。

《尸鬼》是一个恐怖悬疑题材的动画，我万万没想到擅长配少年热血风格的高梨康治，在做灵异风格的曲子来也是那么的得心应手。

《万万没想到》虽然继续延续着网络剧时期的无厘头和吐槽式笑点，但整体情节上更加有逻辑，有因果贯穿始终，起承转合处都能看到叫兽的灵机一动。

片中马天宇饰演的慕容白，仙气逼人，武功盖世，还有世代传袭的革命任务，电影前半段几乎是他耍帅的专场。

音乐一起，又大气又热血，说起动作部分，电影的武指也能见到功力，全片的动作戏非常精彩，而且不落俗套。

配合上高梨康治那代表性的燃曲，绝对让你有爽飞天灵盖的体验。

本着不剧透的原则呢，只能说电影的后半段大锤的戏份会反扑慕容白，当然这是一定的嘛，毕竟王大锤才是这个品牌的绝对主角。

可是如果你看了就会知道，王大锤的成功并不是那种中规中矩的打怪练级而成，反倒是有一种误打误撞的感觉。

在这里我想它是一种反英雄的表现方式。

慕容白和大锤在镇子上的地位，在影片开始和结束可是截然不同的。

常逛B站的话就会知道，看东西的时候总有弹幕说【如果怎么怎么样就神作了】。

通常为了表达一种对剧情发展落入俗套的吐槽，如果此时有出人意料的事态发生，那就立刻会升华成神作。

《万万没想到》里有很多“神作点”，最大的应该就是结尾压轴的那场大戏，天上往下掉陨石，大锤也开了大招，再往下肯定是邪不压正，但是结果还真……不太常规。

最后用一场更热血的大招给救了场。

看完《万万没想到》我不太担心这会是一个粉丝电影——可能一开始的受众确实是从网络剧受众培养过来的。

可是口碑一旦打出去，口口相传的作用可是很吓人的。

电影里的笑点也都是时下网络上最热的、年轻人最熟悉的笑点，相比那些扯着你脸强迫你笑的电影，《万万没想到》可是强太多啦。

啊！

一次难忘的影院大笑经历。

记一笔

屌丝小妖王大锤（白客 饰），他生来便与常人不同，两耳尖尖，又有些小法力，总是自诩本地妖王。

但让他万万没想到的是，在遇到唐僧师徒四人组后，他的命运发生了逆转；而对于唐僧师徒四人组来说，遇见王大锤也是无比郁闷的第八十二难。

双方因此上演了一出相爱相杀，令人捧腹的奇幻冒险。

不太吸引好看搞笑哈哈

仔细想想，我关注叫兽已经有七八年了，从最开始猥琐神教的那些恶搞视频到这几年的《万万没想到》以及《报告老板》系列，其实一直很喜欢这个帅（dou）气（bi）的大叔，毕竟区别于其他没心没肺的网络红人，叫兽的创造力、喜感以及作品中的辛辣讽刺还是很能对我胃口的。

这也就让我非常期待《万万没想到》的电影版。

然而，在看完了点映之后，那种满满的失望感以及失落感让我不敢相信这是当初那些把“梦想”二字挂在嘴边的人所拍摄的电影。

《万万没想到》的网剧之所以成功的理由非常明显，那一个个10分钟以内的小故事中兼顾了周星驰电影中小人物的坎坷成长、对于社会现实的戏虐讽刺、密集的吐槽台词以及让人意外的小反转，在这个观众越来越没有耐心好好看一个故事的年代，叫兽抓住了网民的观片心理，抓住了社会潮流，还不忘表达一些言之有物的东西，而且连植入广告都做得创意十足，这些其实是一个很大的成就。

可惜的是，这一切在电影版中都荡然无存。

《万万没想到：西游篇》是一部拙劣的喜剧，空洞的剧本，大量可有可无的角色还有糊弄的故事逻辑真的是连网剧的水平都不如，而且本片虽然只有95分钟，但是却让人感觉无比漫长。

从故事上说，本片其实和《功夫熊猫》第一部没有任何的区别，王大锤就是阿宝，同样都是被选中的那个人，都是开头没什么能力结尾拯救世界，他们都有高人指点，结尾都选择自我牺牲。

且不说整个套路的俗套，这个逻辑放在动画中不仅仅是成立，简直是毫无槽点，但是放在真人电影中总让人觉得弱智以及毫无说服力。

除了本片用了一个动画电影的故事构架来讲一个真人故事以外，创作上完完全全暴露了做网剧出身的人的各种软肋。

其实同样是网剧的衍生电影，《煎饼侠》在这点上就很成功，不论是故事的完整性，故事的主题，还有情节的流畅程度，都比起《万万没想到》强出了太多太多。

万合天宜这一次最失败的地方就是把电影版当成了一个超长的网剧来拍，网剧的快节奏台词，密集的笑点以及快速的剪辑放在10分钟的片长之中没有任何问题，但是拉长到了一部大电影之中总是撑不起来。

所以影片最后呈现的效果就是，除了王大锤出场和网剧的节奏一致之外，其余大部分时间都是不知所谓的。

全片除了王大锤想要做英雄和小美在一起的人物动力之外，并没有一条真正支撑全片的、清晰的故事主线，再加上人物众多，总觉得大家都在各玩各的，最后硬生生地凑到了一起，每一次故事转折，每一个人物的心理转变都轻描淡显，就连最后的反转和煽情都如同儿戏一般。

本片在我看来更像一个股东的政治任务，而不是叫兽原本真正想拍摄的故事。

感觉上似乎本片先有的是客串演员、广告赞助以及制作周期，剧本就是为了照顾这些因素赶出来的，最后导致影片中废人物一大堆、废情节也一大堆，再加上主线故事模糊不清，简直是说到哪儿算哪儿，于是本片的松散也就可想而知了。

说实话，影片虽然叫《万万没想到：西游篇》，但是所有涉及到唐僧、沙僧以及猪八戒的情节都是完全游离于故事以外的，全部砍掉都不影响故事的讲述。

而伴随着以上的几点，影片的节奏也是非常失败的，前半部分的故事明显比较紧凑，而后半部分的故事拖沓得让人不可理喻，尤其是最后的那一场Boss战，来来回回玩了三轮，并且收尾狗血，也没什么笑料，简直就是一场灾难。

还记得叫兽监制的那个《报告老板》系列，每一集都会对一部经典电影或者话题性的电影做出各种调侃和结构，骨子里面就是万合天宜一个另类的影评节目，他们一次又一次暴露其他电影的缺点，极尽所能地挖苦调侃讽刺，但是最后，他们拍摄了一部他们所鄙视的电影，他们最后也成为了当初自己最鄙视的那种创作者，创作出无数他们自己调侃过的电影桥段。

不要和我说什么这片子里面有致敬周星驰的地方，也不要和我说什么笑过了就值回票价这样的鬼话。

你再怎么模仿周星驰，致敬周星驰，周星驰都只有一个，靠着这些东西做喜剧，做出来的喜剧是死的，没有灵魂的。

而至于笑料方面，就算被逗笑了也不代表我看着的开心，这个就是那种被人挠脚底板的感觉，笑是笑了，但就是很不爽。

如果我要弄一个年度最失望电影的榜单，本片绝对名列前茅。

最后，还是提前预祝本片票房大卖，如果还有下一部的话，叫兽你可得长点心呀！

说一下，水军评论一律删除，那些一共就看了三个片子，全部都是这个月刚注册豆瓣的号，你们发几遍一样的评论都没用，一律删除！！！！！！！！！！

脑子里回荡着“大王叫我来巡山”，一字字敲打出思绪。

一时间，好像，还停留在那最后一刻，慕容白的最后一刻.......华丽地登场，沉重地落幕，慕容白的到来和离开，似乎，就像人们手中点燃的烟花，绚烂而夺目，却又不失时机地勾起人们心中的不甘与惆怅。

然而想来，点燃烟花的是谁，又是谁，对他的光彩有所期待，临台无盛览，喃喃怨高楼。

自幼承祖训修习镇妖法术，似乎是古来最好用的一种传统：既然承袭祖训，自然“理所应当”，再加上个“自幼”，好像更是有了些许保障，修习的又是镇妖法术，那么仗剑降妖伏魔、守一方太平安康，好像也“顺其自然”成了唯一志向，任凭你身负短命之谶，得来不过一声叹息。

看到慕容白，很自然会想到由古至今为人津津乐道的一个人物——英雄。

但对于这个身份的认证，却又往往各执一词：何为英雄。

记得看《明朝那些事儿》的时候，当年明月在讲述于谦之前，曾经有过对于英雄的一番想法，记得最深刻的一句是“要成为英雄，必须学会畏惧。

”正所谓时势造英雄，英雄不是天生的，是被选出来的，而更妙的是，做选择的，终归是自己。

人们总记得“天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。

”却往往忽略了“人恒过，然后能改；困于心，衡于虑，而后作；征于色，发于声，而后喻。

”英雄看似是个结果，其实是个过程。

英雄也是人，无论是仙人、神人还是凡人，人们却又常常会选择性地忘了英雄的“人性”，忘了自己也会是“苦”了“英雄”心志的一份子，却不希望“英雄”乱了半分所为，更重要，也更有意思的是，他们同样也会忘了，“心中”的英雄，很可能还不是英雄。

慕容白身负成为英雄的客观条件，似乎“理应”承担英雄的“责任”，这种“顺理成章”注定了他的形只影单，道阻且长，更何况，他还同时面临着成为英雄的主观障碍——心魔。

身负咒谶和身负重任，两者都是被动地承袭，前者强求不得，后者却细思莫名，动摇一下似乎也算得人之常情。

慕容白的确动摇过，也同样为这种动摇有过惊惧，惊惧于这种想法，也惊惧于怎么会有这种想法——我本英雄。

慕容皓“说学逗唱”的斩妖除魔绝技，听上去可笑，实则却并非笑话。

人常道“水至清则无鱼，人至察则无徒”，到慕容白这里大概就是“人至静则无朋”，英雄或许注定会是孤独的，但谁也没规定必须要孤独着才可以做英雄。

慕容白的话很少，他总是做着，看着，做自己认为应该做的，看那些本应与自己“无关”的，所谓孤独，非言情感，而是心态，承孤身可犯之险，持独善无尘之念，英雄理应如此，但也并没有说要一直如此，这就又说到了之前的“畏”。

慕容白畏惧的是自己信念的动摇，这让曾经的自我定义面目全非；他同样畏惧旁人对自己看法，或者说，是没达到自己要求的看法，这让他曾经的自信缥缈无依。

这些“畏惧”是他的英雄劫，也是他如今的“不能”，记得根据《五点人》改编的印度影片《三傻大闹宝莱坞》里的兰彻曾经说过“人的心很脆弱，要记得时常哄哄她”。

“英雄”的心也会有脆弱的时候，未必只有“忍性”才能防止“动心”，“征于色，发于声，而后喻”，而没人“哄”的时候便要学会自己“哄”。

慕容皓的“幽默”不是天生的，不是每个人面对着致命诅咒都能乐安天命，“说学逗唱”这四字听来游戏人间，但这之前经历了多少辛酸、不解、无奈与绝望，最终化为这坦然一笑，或许，只有他自己知道，正所谓宁折不弯是好汉，能屈能伸亦英雄，人，既不可以偏概全，事，自然也不能够一概而论。

慕容白看不透，便也放不下，即使成了魔，依然能够感受到他的犹豫，天下苍生我本就是其一，咒谶难逆已是舍身成仁，斩妖除魔又凭何只此孤身，纵然如此合情合理，然而口中的逍遥快活依然苦涩和迟疑，因为即使欲如此引，心仍牵系，仍然是那个——我本英雄啊。

我本英雄的慕容白成了魔也不是魔，只能算是个与命运抗争的可怜人，这一点上，我想，大圣是懂的，因为他也曾如是，只不过最终浸遍苦海，立地成佛。

而终于成为“英雄”的王大锤在最后一刻应该也会想到慕容白，因为只有真正“降大任于是人”的时候，才会明白“苦其心志”绝不仅仅是“饿其体肤”那么简单，唯有“身受”了才能“感同”。

“恒过”的慕容白最终“能改”，虽然或许仍旧“困于心，衡于虑”，却终有所作，一生没能得到“征于色，发于声”机会的他，可喻之人，唯有自己，他或许输了过程，却没有输掉结果，算得上尔本英雄。

PS：当然，最后还是要对马天宇同学表示一下赞赏，打戏真的很不错（连贯镜头目前还没的说，但近景慢动作的时候还是要说几句的），眼神也很到位（也是第一感觉，等以后多看几遍的），但还是那点，不是所有内心戏都可以用皱眉来表达的，这个习惯你还是得改改。

总的来说我给65分（动作）+20分（台词：当然主要因为没几句）+10分（化妆）=95分，剩下五分保留进步空间。

今年6月被一篇横空出世的长微博刷了屏：《感谢每一个不放弃的自己。

这一次，我们一起做一场大梦。

》作者：叫兽易小星。

传送门：http://weibo.com/1691761292/CkRXF68dV长微博声情并茂地记叙了小镇青年叫兽易小星——一个脸盘宽阔（是福相啦），唇红齿白，隐隐约约透露着猥琐，但却怀揣着一腔文艺梦的男孩，一开始是如何向现实低头，压抑天性忍辱负重投身水木工程建设，后来耐不住寂寞痛下决心反扑了现实追逐了梦想，一路摸爬滚打努力奋斗打造了很好笑的网剧《万万没想到》，最后决定启动大电影的故事。

乍看特别令人感动，特别励志，特别成功学。

但是我看完后的内心OS是：叫兽啊你可千万别这么严肃。

咱能不好好说话的时候千万别好好说话。

乖，好好逗人笑就好了。

你的光头熠熠生辉。

<图片1>所以一开始我确实隐隐担忧，生怕电影版《万万没想到》走深沉路线，为了显得伟大而矫情地打梦想牌。

还好，半年后看了电影，我可以很负责任地告诉大家：整个电影一！

点！

也！

不！

深！

沉！

简直就是毫无深度。

但是！

非！

常！

地！

好！

笑！

力挽狂澜，前赴后继，气势如虹，推陈出新地好笑。

特别符合我的期待。

请跟我唱：万～万～没～想～到～哈哈哈哈哈！

一起看片的小伙伴说：他是看着网剧《万万没想到》长大的。

听起来蛮耸动的。

拜托，有那么夸张没？

千万别上纲上线到情怀啊。

它顶多是陪伴了我们的后青春时代的午饭时光。

让我们吃饭特别香。

从大学到出入职场的那几年，就是“网络”开始长了飞毛腿突飞猛进地融入到我们的生活中来的那几年，网剧《万万没想到》是吃着食堂打包和地沟油外卖时最好的下饭菜。

虽然它经常导致我们往键盘上喷饭，并且把米粒儿吃到呼吸道去。

虽然大体上也没什么营养，但是就是好笑啊。

好笑就是硬道理啊。

有人说文艺作品要文以载道。

还有人说最好的喜剧是笑中带泪。

我觉得这些说法理论上是没错的。

但深究起来挺不负责任的。

我们的生活都过得这么苦这么累，每天要上八个小时的班，面对没钱，长得不好看，胖，堵车，雾霾，爸妈逼婚，拖延症等各种各样层出不穷的生活压力，精神世界每天飞沙走石备受摧残。

苦了想吃块糖，累了想看个喜剧，很多时候只是想没心没肺地笑一场，你还非在笑的时候顺便针砭时事讲大道理，或者猛戳泪腺逼我们跟着感伤跟着大哭，是不是有点讨厌，是不是有点强人所难？

所以我觉得电影版《万万没想到》的存在特别的理直气壮。

华语电影的喜剧版图简直是多了一颗璀璨明珠。

老一辈的搞笑大师冯小刚已经去隔壁《老炮儿》剧组拿砍刀玩深沉了。

宁浩黄渤徐峥依然在世界各地“疯狂”和“囧”但俨然已经开始走心大于走笑神经。

男神周星驰头发都白了，好几年才出来一部作品。

心疼得每次看好几遍。

今年暑期我们是靠着大鹏的《煎饼侠》和开心麻花的《夏洛特烦恼》笑过来挺过来的。

现在，几乎是望穿秋水地等到了电影版《万万没想到》。

干嘛就不能理直气壮地去笑一场了？

网剧的五毛钱特效都变成好几千万的特效了。

但很多地方还是带着一股子不高级的感觉。

让你觉得还是一样的配方，还是一样的味道。

譬如漫山遍野的假花特效，亲切，好笑。

十几个角色每个人都有每个人的好笑。

陈柏霖版的唐僧帅的不要不要的，也贱得不要不要的。

把猪八戒和沙僧（叫兽易小星本人）虐得不要不要的。

我的女神贾玲和大家的女神孔连顺，都贡献了精彩的满分演技。

是喜剧电影届有史以来最伟大的双生花。

网剧《万万没想到》里的那些熟面孔们，都化身为有故事的小人物，每个人身上都有足料的笑点。

舌尖上的妖怪乔任梁和佟丽娅，以及说、学、逗、唱的赵文瑄蜀黍，你是风儿我是沙的曾志伟，都有属于自己的专属好笑模式。

马天宇和杨子珊……长得好看还不够吗！

王大锤还叫王大锤。

依然以那句亘古不变的旁白“我叫王大锤“闪亮登场。

还是那个可爱的傻了吧唧的屌丝，在整部电影中，不断自不量力，不断满地打滚被胖揍。

即使做了磨人的小妖精，也只会一样堪称世界上最没用的法术。

为什么我们喜欢王大锤？

因为在那股子傻劲儿和惨兮兮的笑点底下，他可能有一颗世界上最善良的心。

所以别人飞檐走壁，舞刀弄剑，七十二变，他只能凭空变出一朵花来。

大笑之后，我喜欢这个温柔的设定。

这是一群小人物，非科班，网络化的喜剧工作者炮制出来的第一部大电影。

严格意义上我还称不上是他们的粉丝。

就是眼看着他们靠着真实的（重音）好笑，一步一步，摸爬滚打走到今天，很佩服。

虽然鄙视成功学，抗拒励志故事，但还是很高兴他们创造出来的那句经典台词成了真：今天你对我爱理不理，明天我让你高攀不起。

哈！

哈！

哈！

哈！

哈！

12月13号，在网剧界风生水起的叫兽易小星在他的长片处女作《万万没想到》大规模点映完后，回来在自己豆瓣帐号写了一段话：看到几个我平时挺尊重的豆瓣大号给我打一星，骂超级烂片，我心里真的挺难过的。

平心而论，我这电影中规中矩，即使get不到笑点，说我平庸我也承认，说这是超级烂片，我觉得对我有点苛刻。

对不起我玻璃心了。

也许是我太在乎豆瓣影评，算了我去吃碗热干面。

其实8个月前从他打算拍万万没想到大电影到片子剪完，易小星就一直处在焦虑中。

从开始做剧本时和自己的编剧团队没日没夜的改剧本，费尽心思的想着怎么能让观众满意而且还想有票房保障。

到剪片子时天天想着各种方案和点子来逗笑观众，在片子上映后口碑一发不可收拾的差评扑面而来，本来就焦虑的易小星情绪变得更加不稳定。

以至于在接受各种媒体采访时，情绪波动很大。

我安慰他，评论和创作完全是两回事，创作者负责好自己的作品质量就行。

没必要在太乎这些的。

然后听他自言自语的说着：其实中国对电影研究最深的几位教授和几位最好的制片人都给了很客观的评价。

也许是他的执念太深吧。

回到电影本身，说的委婉一点，姑且这是创作者才华枯竭所致。

没有了当年万万横空出世时带给大众的新鲜感和惊喜。

更多的是把自己早已用烂用俗的东西放进来重新炒了一遍。

而且为了讨好市场强硬的加入毫不影响剧情的西游元素，其实创作者再稍微用心一点能把西游故事和万氏喜剧更好的融合在一起。

在这里暂且先不说什么是电影这个话题。

就先说怎么拍好加长网剧吧。

首先关于故事的完整性，这部片子其实用的师徒四人西游取经路上遇到困难的叙事结构，但这最核心的结构和人物却被放在快被遗忘的边缘。

费劲心思去讲王大锤和小美的感情线，却把感情线断的四分五裂。

东来一瓢西来一勺导致最后的情感线融合时找不到落点而难以引起共鸣。

再说人物，片中似乎每个人的动机和形象都是模糊而尴尬的存在。

师徒四人的性格似乎连西游记里对他们的描写都没认真研究一样。

说好听点是致敬，说难听点就是恶搞。

主角大锤的形象除了呆就是傻。

慕容白则一直纠结在救村民和救自己的问题上，性格没体现出来。

而且每次行动和转折的动机都是摇摇欲坠。

所以马天宇只负责了耍帅的部分。

小美，一会儿喜欢慕容白一会儿喜欢大锤，这种转变的动机也依然是模糊的存在。

各种配角人物除了担当一些若隐若现的讽刺之外，也仅仅体现在打酱油上。

或许这些和演员浮夸而僵硬和各种出戏的表演有点关系。

但归根结底还是剧作的不用心和不认真。

看着片头字幕里编剧栏出现的一堆名字。

这么多人参与了创作，而且这些人里一大部分肯定是写段子的。

就可预知片子该会多乱。

长片创作不同于网剧创作，网剧体现出的短平快可以使用剧作团队去发掘大量的段子而出彩。

但长片作为叙事为主的作品。

大量的编剧涉入参与，只能是使本来很纯粹的故事改成一个很大的段子库。

其实这些和导演控制能力也有关系，就像武侠小说里鸠摩智见功夫就练一样，最后自己都没办法去融合不同门派的功夫，只能武功尽失。

关于这点最起码大鹏比易小星懂这些，他自知自己能力的薄弱，核心编剧团队还是控制在了三人以内。

所以煎饼侠还算有个比较清晰的故事线。

<图片3>关于喜剧性，万万没想到走的还是悲剧内核和周星驰无厘头的路线，之前《泰囧》《港囧》《夏洛特烦恼》也基本都用了这个悲剧内核的模式。

剧中人物经历越悲惨，观众笑的越欢乐。

夏洛算是做的不错的，在兼顾这种喜剧模式的同时，最后还是回归到人性和家庭上。

而这万万没想到的喜剧性似乎只触及到了这个喜剧模式的边缘，每个喜剧的点上都做的遮遮掩掩不够极致，导致观众难以get到导演的手法。

对周星驰无厘头也是浅尝辄止的模仿。

完全没挖掘到周星驰的做喜剧背后的东西——情感和人性。

在这个快餐文化当道的时代，谁都想来玩一把。

当看到韩寒的职位是艺术指导时，心里咯噔一下，万万没想到再听说韩寒的艺术指导只是给导演和剧组做心理辅导时，整个人都不好了。

如果关注奥斯卡的人都会懂，每年会有一个最佳艺术指导奖，今年的奥斯卡最佳艺术指导是《布达佩斯大饭店》，这是因为它有出色的美术设计和布景。

其实艺术指导是控制美术的。

所以看着韩寒最后在吃草也就心安了。。

—END—

看完这部电影后，我的心情久久不能平静，因为一个人。

他一袭白衣，面容如玉、冷酷如冰。

他曾是正义的化身，无奈一念之间堕落魔道，最后玉石俱焚。

他是慕容白。

其实电影给他的镜头不算多，主要是前半段打斗耍帅、中间与心魔对峙拉锯、以及后来黑化入魔。

但我觉得，这个人有很多故事是电影匆匆掠过或省略没讲的。

当我尝试去了解慕容白后，我发现他真是个悲剧啊！

天生就悲催从出生那天起，慕容白就肩负着重大使命，也承受着命运的诅咒。

慕容白的少年是勤奋刻苦的，远不如同龄人那么欢乐。

其他小孩子上学念书、打打闹闹，他不行。

他必须要练就一身本领，才能保护石牛镇。

他必须要拼命的练，要比同龄人更加努力，因为他活不长。

当父母离他而去后，可以想象他一个人练剑的孤寂，与自己作伴的只有水中的倒影和空气中剑法口诀的回声。

他喜欢小美，毫无疑问小美对他也有好感，是啊，这样的盖世英雄哪个少女不心动呢？

可他不表白，只默默画着心上人的面容，嘴角浮起一丝微笑。

这幅画如此生动，可见小美的样子早已在他心中生根。

他为什么不去表白呢？

也许是想专心守护那个葫芦，封印妖魔；也许在顾忌自己命不久矣，总之他没有行动。

他枯坐于家中，不与村民交往、只有当村民有难时才出现。

他用超凡的剑法一次次拯救村民于危难之间，以一人之力让石牛镇免遭外界妖怪屠戮。

这也造就了他英雄般的形象，他是石牛镇的守护者。

一个孤独、勇敢、隐忍的守护者。

此时的他，让我想起了《权力的游戏》中守夜人誓言：“长夜将至，我从今开始守望，至死方休。

我将不娶妻、不封地、不生子。

我将不戴宝冠，不争荣宠。

我将尽忠职守，生死於斯。

我是黑暗中的利剑，长城上的守卫。

我是抵御寒冷的烈焰，破晓时分的光线，唤醒眠者的号角，守护王国的坚盾。

我将生命与荣耀献给守夜人，今夜如此，夜夜皆然。

”天不生慕容氏，石牛镇万古如长夜。

白是最干净的颜色，也最容易被污染人都有弱点。

英雄也是人，英雄难过美人关，更别提性命之忧。

面对动不动吐血、越来越孱弱的身体、慕容白慌了。

心魔出现的频率越来越高，与心魔的斗争也越来越艰难。

促使慕容白完全黑化的导火索便是与白虎妖闹市一战。

曾经完虐白虎妖的慕容白被吊打，当被白虎妖踩在脚下的那一刻，慕容白的眼神是无助绝望的，心情是崩溃的。

周围是四散的人群，没有人来帮他，没有人关心他的性命。

此刻的他在想什么呢？

也许是“快来救我啊！

我都快被打死了！

我以前帮过你们那么多次，也是你们崇拜的英雄，怎么你们都跑了，都不管我啦？

”哀莫大于心死，慕容白意识到，这群人真的不值得自己拼了命去守护，终于彻底黑化，开始暴走。

他使出看家本领，最后那一剑差点刺伤无辜的村民。

然而他没有丝毫的犹豫、他的剑并没有变慢片刻，要不是小美，那村民定已成为剑下亡魂。

彻底黑化的慕容白开始了永生的计划，村民们的性命此刻对他而言不再重要，除了小美。

他想小美和他一起永生。

此刻的他终于表明心迹，可惜小美已不再对他有何好感了。

亲手从他剑下救出无辜小孩，看他被心魔俘虏占据，小美对慕容白做的就是趁他不注意时的背后一剑。

虽然慕容白夺下剑后在笑，可我想他大概是很难过的吧！

玉石俱焚，无人怀念黑化的慕容白后来被孙悟空吊打，终于心魔被打出慕容白体外。

孙悟空戏谑的一句“可怜的凡人”道出一切。

毕竟是凡人啊！

我不想做英雄了，我想做个普通人，我不想一个人枯坐在这里守护葫芦，我想活很久，和小美一起开开心心的生活啊！

他担负起了应有的责任。

“心魔由我而起，由我结束！

”他使出从小修习的剑诀、与心魔一起玉石俱焚。

这种桥段不少见，例如《回魂夜》里周星驰因为被鬼附身最后一同被锯死。

但我觉得此处剪辑处理的特别精妙：那是童年时期的慕容白，他高喊“纵横荡魔邪，一剑斩群妖！

”使出必杀技。

最后慕容白与心魔一同被万剑穿心。

那一刻他解脱了，童年的刻苦与枯燥，成年后的隐忍与枯寂，和心魔交战中的痛苦撕扯，不能跟心爱女孩在一起的悲哀。

在这一刻全都解脱，他又回归到哪个干净的赤子，如初雪一般纯白的赤子，慕容白。

此时剧情有一个反转：慕容白不是大boss，曾志伟饰演的土地公公才是。

最后王大锤化身为石牛解决了大boss。

虽然成了块石头，但应该很受村民敬仰爱戴吧！

石像屹立与闹市中，前面摆满了鲜花，小美依偎在石头上，以至于石像幸福的流鼻血。

然而没有人怀念慕容白。

这个曾拼命守护石牛镇的英雄，因为一念之间误入歧途，辜负了世代的荣光。

虽然献出了自己的性命、可留在人们印象中的，大概只有“他怎么功夫不如以前了？

”“他要干什么？

”。

然后逐渐被淡忘。

总而言之，慕容白是一个很悲剧的角色。

跟慕容复有些类似，都好人过，都因一念之差黑化，都有一个悲剧的结局。

慕慕不哭，站起来撸！