给桃子的信

本片算的上是标配版的日式童话，没有结实的世界观、没有震撼的视觉冲击，甚至没有优秀的剧本故事，却也能直击每个观众的心灵。

不得不说，日式童话已经成为如今主流动画的基本选型，从今敏到宫崎骏再到新海诚，这类型的电影日本可谓驾轻就熟。

不同于西方动画对故事格局的吹毛求疵，轻生活日常加一点天马行空的推展就能呈现出高逼格的文艺气息。

除了日本估计也没谁了。

果不其然《给桃子的信》依旧沿袭了日式动画的老套路，一座远离城嚣的小山村，单身母亲带着孩子搬进了老家，小山村静谧安详却又藏着善良的陌生人，故事就这么发生了。

类似这样的设计笔者至少看过不下五部的同类型动画。

单看剧情简介可以说乏善可陈，那么在这里情节设定上的质感表现就显得尤为重要。

我们每每讨论日式动画的时候总是很容易把之于其他国家的动画区分开来，设计出一个新的领域，或者另一个高度。

这要归功于日本人对情怀和事物情感的独到见解，举个片中的例子，桃子在知道病危的母亲急需治疗的情况下，独自冒雨前往隔壁村镇寻求医生的帮助，摩托男既然被他一两句话感动，还载着她一起前往。

单独拿出来看其实非常荒谬，且不论找医生需不需要自己上门找。

单就一个有成熟判断的成年人被桃子说服冒着两个人都可能出事的前提顶着台风骑车等等就能看出这个设计有多不合常理。

好在一个多小时的情感铺垫，好像也显得不那么牵强。

人物性格的超强表现也凸显了导演足够扎实的掌控力，从小男孩到老奶奶，有的甚至只有草草数笔的交代。

不但没有唐突，个个还非常生动。

也未观看中的代入感添了不少分。

对于我个人来说，再看了不少称之为顶尖的日式动漫后再细细看本片，非要说优秀，恐怕有些牵强。

但能将民族独特风格展现出来已实属不易。

加之暖心人设，再给你半星。

三星半。

电影分了两次看完的，第一次，在办公室，偷偷擦眼泪，因为看到桃子，就如同看到了自己，虽然我没有看到守护我的妖怪。

十多年前的自己，不曾也是这样，父亲在一次争吵后意外去世，那年是西安最后一场大雪，我没有收到任何信件，也没有与我争吵，给我闯祸的妖怪。

只是在一场大雪到来的时候，在一个葬礼上，以及在无数年后，都认为他还在我身边。

默默地只是看着我们母女。

从未在母亲面前哭过，自父亲去世，她带着我辛苦的生活，去了远方，从此我们南北两隔，最久，应该是有三年未能见面。

就像桃子对着郁子说，你总是不在家。

是的，我也曾经很多次对着空荡荡的房间说过这样的话，甚至期盼北厢的空屋能有妖怪陪我一起在失眠的午夜慢悠悠的洗洗衣服。

那年，我十五岁，一个人在北方。

后来无数次，询问过自己，到底离开的人还会不会回来，或许就像桃子看见的三滴水珠，从天上来，消失于天上，离开的人化成眼泪，化成雨水打在我的头上脸上衣服上。

只是我从未发觉，那就是他们的守护。

直到后来成年，我写过长长的信给我的父亲，为了不让人看明白，我写成了繁体，藏在某个角落，只要我想起他，我就会想到其中最想对他说的话，那些内容，反复默读。

一度我相信，他会感受到，一度我也会怀疑，他早就消失不见，而现在我想，在我写下每一个字句的时候，他就已经读到了。

给桃子的信，也是给父亲的信。

他站在一个我永远无法看见的地方伸开了臂弯紧紧的抱着我和母亲。

桃子最终还是学会了跳水，就像我在25岁终于学会了游泳，终究有一天需要学会，直面的去面对我所惧怕的事情，然后翻越它，用这样的一种形式，写着长长的信，让他读懂，让他坚信。

这里一些都好。

你在天上，请放心。

===========================================================2017.07.10这封影评写于四年前，那年我25岁，在这四年的时间里陆陆续续收到了好几封鼓励的豆邮，谢谢各位：）时间真得要比想想中过得快很多，尤其是25岁之后，到三十岁这五年，转瞬就到了。

记得在今年年初，我做了一场记忆很深的梦，自父亲去世之后，我在梦中永远都停留在那会儿我的模样，或者，自身的年龄状态是弱化的，但是今年初的那场梦，我很清晰的记得，梦里的我，跟现在的年纪一样，我跟他坐在餐桌边，我在吃饭，他吃了两口之后说胃不舒服，想要去躺会儿，好像他的身体也跟随年龄一般，自然的在梦里也老去了，我扯开椅子，问他哪里不舒服，要不要看医生，他摆摆手，说没事，于是就回卧室了。

这是我第一次，也是唯一的一次，跟他以现在的状态相见，虽然我知道这样的画面不可能会出现，梦醒了，我躺在床上想了很久，然后告诉自己要记住这个梦，那个梦是如此的真实。

也感谢这封影评下的朋友给予的鼓励，大家都要加油哦！

好像日本治愈系的动画电影，时间大多发生在夏天。

宫崎骏的《龙猫》，《幽灵公主》，《悬崖上的金鱼姬》可能还有《千与千寻》；吉卜力推的《借东西的小人阿莉埃蒂》；细田守的《夏日大作战》和《穿越时空的少女》（他最近拍的《狼之子雨和雪》时间跨度比较大，有夏天也有冬天）；原惠一的《河童之夏》；新海诚的《云之彼端，约定之所》；高坂希太郎的《茄子：安达卢西亚之夏》；还有《萤火之森》；以及本片《给桃子的信》。

再仔细考察的话，治愈系的动画（或者在更加广泛的意义上说，日本动画）主人公往往是个孩子，而这些奇幻梦幻的故事，又往往发生在暑假期间。

除去《幽灵公主》和《茄子：安达卢西亚之夏》世界观另外建构的片子，上一段提到的电影基本上都发生在乡下，要么是主人公本来就住在乡下，要么是放暑假去乡下亲戚家避暑，要么主人公给什么神奇物种拖去乡下旅游。

机缘巧合，总要让故事发生在山清水秀草长莺飞的乡间。

不止治愈系，整个日本动画似乎都形成一种思维惯性，那就是自然和乡野一定是好的，而对城市和科学技术的态度，即使不像宫崎骏那样旗帜鲜明的反对，也至少是谨慎或者有反思的，即使在诸如高达，EVA，MACROSS这类以巨型机器人作为卖点的动漫，导演在导弹巨炮撸爽了以后也总不忘借助某个中二病少年之口，来谈一谈科学技术对人性的摧残。

《给桃子的信》是是一部和技术八竿子打不着的电影，它和《龙猫》《平成狸合战》，《河童之夏》，《萤火之森》一脉相承，讲的是乡野当中的怪物，《龙猫》里面的怪物是吉卜力创造出来的，剩下几部都充分利用了日本丰富的妖怪资源（所谓八百万神明），这部动画借鉴了江户时代浮世绘师歌川丰国画的《黄表纸》,妖精都长得古色古香的。

我手头没有这个画集，只能对着《百鬼夜行图》来找 ，阿岩可能是大首（日本人起名字真随便），阿川可能是河童，阿豆可能是小豆洗。

最开始人们因为恐惧创造妖怪，但人的认识岁年代的更替会发生变化，妖怪们不能与时俱进，就逐渐变得不那么可怕了。

人对旧式妖怪的畏惧，转移到新创造出来的妖怪身上。

妖怪越新越可怕，而神明则相反。

现在人们用古早的妖怪讲故事的时候，都不是为了吓人，而是取其飘渺灵动。

但是这个故事里，三个妖怪基本上以二逼青年的形象出现，坑蒙拐骗偷，连飘渺灵动也没有了。

但讲乡野怪物的故事，一定要一点飘渺灵动来带，否则就沦为低级搞笑了。

在这个故事里，承担飘渺灵动任务的角色，是死去的桃子爸爸的角色。

除了回忆的片段以外，他后来的戏份只有寄了一封两句话的信。

但就是这个虚无的角色，却成了整个故事的关键角色。

父女之爱也成为了驱动整个故事的核心动力。

在豆瓣上有一个短评说，这个电影讲桃子父女之爱又讲三怪大闹小渔村，两条线都再扯，都没讲清楚，我觉得这个评论并不正确，这两条线是有内在逻辑关系的。

如果去了三怪大闹小渔村，那么父女之爱天人永隔，不知道要怎么发展故事；如果去了父女之爱，三怪大闹小渔村又缺乏动机，最后也不好收尾。

我觉得正是这两条线索交织在一起，整个故事才灵动又接地气。

说起接地气，这个故事有两个高潮，一个是桃子和阿岩阿川二怪被野猪追的高潮，一个是雨夜百鬼夜行的段落。

我觉得这两个高潮刚好呼应了接地气和灵动。

被野猪追的片段，。

桃子倒是表现得正常，但二怪表现却实在不容乐观，借助了人类的技术（过山车），使了下三路的损招，还是被野猪给追个半死，再加上死里逃生以后表现出的鸡贼样儿，实在有损妖格。

但这样一来，妖物和人之间的差别，就只剩下了外表。

三藏说得好，妖物一旦有了人性，那就是人妖。

这个故事里还剩一点妖气的，就只剩下天然呆阿豆了。

阿豆平素不说话，不记事，纯卖萌，但常常能够得到本地小妖精的喜欢。

三人组里面，如果阿岩和阿川是用来接地气的话，阿豆的工作就是和精灵沟通。

所以第二个高潮，雨夜百鬼夜行，基本上就都是阿豆的功劳了。

在镜头上，桃子最初被半透明的二怪追，这一段可以非常清楚的看到短片《文子的告白》的影子，同时《文子的告白》那种感觉，也出现在小桃和二怪被野猪追的段落。

阿豆和本地小怪互动，可以从《龙猫》的煤球怪和《幽灵公主》的小精灵里找到影子。

而最后那段百鬼夜行，大量半透明半流质的妖怪组成一个巨大的史莱姆轰隆隆奔向目的地，又明显有吉卜力的一贯风格。

处处都可以看到致敬。

这一部电影，处处能嗅到夏日的气味，但最感人的，其实是在三怪离去以后，桃子和妈妈海边散步，母女尽释前嫌，这时载着父亲天堂来信的稻草船漂流到岸边，夏夜的微风拂过，吹熄船灯，在晦暗的海边，竟显得无比温柔。

这种温柔，只有在被野猪追过的夏天，才能见到吧。

日本的动漫好像总是以夏天开始。

青翠的稻田，湛蓝的天空，清脆的蝉鸣，一派夏日绵长岁月静好的光景。

但是影片开头的桃子落落寡欢，心事重重。

父亲海上失事，就在他离开的早晨，桃子对他说的最后一句话是“我最讨厌你了！

”收拾遗物时意外地发现父亲提笔未完的信，徒留一句“给桃子”。

父亲会写些什么呢？

是在桃子不理解自己的复杂心情下准备写的信吗？

所有未完待续的言语和情感都只留一张白纸。

妈妈忙着搬家定居乡下，强颜撑起破碎的家，她好像一点都不在意桃子的心情。

桃子满腹心事，怀着对逝去的父亲的愧疚和思念，对新环境的陌生和不适开始了这段暑期。

大概是心有念想，桃子对妖气的感触特别灵敏。

加上伯伯给她看的传说图集，更加深了她对鬼怪的恐惧和怀疑。

桃子几次三番地感知到妖怪的存在，最后终于在一个下雨天看到了三个偷吃橘子的妖怪。

桃子大惊失色，惊慌失措地跑回家，但是在她孤身一人在家时，还是和三只妖怪正面相遇了。

桃子挥舞着手中的木棍要赶走三只妖怪，意外中她手握了它们的通关咒符。

为了稳住桃子的情绪，阿呆阿川胡乱编派了一个谎言。

于是，孤单寂寞中的桃子开始了与阿呆阿川三只妖怪的生活。

她与它们约法三章，不能偷不能伤害人类，但是禁不住嘴馋的阿川仍然屡犯禁令。

也就是从此时开始，影片中那个忧郁的少女好像渐渐改变了，在人妖之间的制约和妥协中，桃子冲淡了对父亲的愧疚和思念。

影片的节奏加快，氛围也渐趋轻松。

非常喜剧的片段是桃子带阿川去小岛的山中寻找肉食，偶遇野猪，阿川不顾后果地抓走小猪，结果三人遭遇野猪围追堵截。

在逃命的奔忙中，人妖异常和谐地融合在一起。

另外一个让人捧腹的片段是阿川给天国报送桃子郁子的近况时，三只妖带着桃子手舞足蹈进行仪式，起初桃子不以为意，敷衍了事，不了阿川一个大巴掌拍过来，纠正桃子的态度和动作。

看着他们一本正经进行像祭祀又像跳大神的神圣仪式，实在是忍俊不禁。

在与三只小怪的相处中，桃子不知不觉战胜了对跳水的恐惧。

第一次和小伙伴们跳水前，桃子作逃兵半途而废；第二次跳水桃子未能赴约；第三次，当桃子鼓足勇气站在岩石上，心里七上八下时，阿川从身后一个大巴掌推过去，桃子就跌落水中。

“就这样吗”，阿川若无其事地说，全然不理水中龇牙咧嘴的桃子。

但是桃子和妈妈的关系呢，仍然毫无进展。

关系的突破在一个雷雨交加的夜晚，桃子和母亲的矛盾爆发，负气跑出家门。

母亲哮喘病发，在对父亲愧疚，担心失去母亲的恐惧中，桃子勇敢地冲进雷雨夜里找医生。

阿川阿呆起初担心插手人类的生死触犯禁忌，最后终于明白自身的职责是在桃子父亲从人世转向天庭的空隙，帮助守护桃子和郁子。

于是，众小喽罗一齐为桃子遮风挡雨。

最后，母女解开心结，桃子收到了来自天边的信，消解了对父亲的愧疚。

影片里虽有鬼神，但是却没有将它们和人类相对立。

“神明落魄了，也就成了鬼怪”，桃子的外公如是说。

是啊，其实阿川阿呆就是桃子的父亲委派下来守护母女的神灵。

日本也是一个相信神灵的民族，影片想要表达，是那些走远的亲人其实并没有弃我们而去，而是化为神灵默默地在守护我们。

从来没有因为看电影哭得这么严重过好像是因为感受到了爱想到过年那几天爸爸一直在跟我讲妈妈的不是、过去的琐事，听得我心烦意乱的。

总觉得爸爸不爱妈妈，我想真的不爱吧。

妈妈的那些毛病在爸爸心里一件件积累起来就成了一座山，看不见妈妈的好了。

虽然我不太想听爸爸的抱怨，但是想到到他也就只能和我说这些话，就只好当个听众了。

但我听到了越来越多的爸爸对妈妈的真实看法之后，就觉得爸爸真的不爱妈妈，觉得他从未信任过我的妈妈。

但那是我妈妈啊！

所以那几天就想怎么让他们相互信任呢？

想了很久很久，还是没办法，结婚二十多年都不爱 我给他们写封信、说些心底的话就会改变吗？

两个人各有各的恶劣，我这个做孩子的还能改变什么。

这样的婚姻也让我在冷漠的环境下长大，家人间淡薄的爱也让我一直学不会爱。

我总是对爱表现得很迟钝，有时甚至有点抗拒，害怕与别人有亲密的关系。

所以 看到桃子爸爸的回信的时候我哭得不能自已，是一种从未在生活中感到过的直达心底的感动和温暖，这种感动可能也只存在电影里。

“好好努力了呢”看到这我要哇哇地哭了，这种感觉好难写出来。

想象一下 可能像是几乎要溺在冰水里的人突然陷入了踏实的怀抱。

可能我们都有守护神吧，只是我们看不见他们。

会在胆怯时推我一把、鬼使神差的做出蠢事。

没写什么正经的，这种感觉的日本动画真的百看不厌，没办法啦，就吃这一套。

看完电影半个小时心情平静了许多。

不爱就不爱吧，反正我出生了；不会爱就不会爱吧，没准是我自己的错；苦恼就苦恼吧，总之日子还是要过下去。

<图片2>

<图片4>

单说剧情吧。

我觉得是刻画一个遭遇不幸的家庭重建、疗伤过程中的情感起伏，在人的情感波折中加入怪力乱神的元素，感觉是日本动漫电影最擅长的。

桃子的个性颇有现在大城市里中二少年的气质，不乏少女的细腻心思、倔强、和看重亲情。

在父亲遭遇不幸后，母亲有点独断的决定离开伤心的大都市回到父亲的老家，这种情况下小姑娘的整个情绪是消沉抵触和无措的，尽管小岛上民风质朴、风景宜人，但是母亲自顾的忙碌，两人缺乏交流，所以桃子任然是封闭和消沉的。

三个妖怪的出现打破这种局面，此时画风就变得轻快、明朗，对于妖怪的来源交代的也算用心，原来是暂时代替的守护神。

桃子的心情由此也变得开朗起来。

但是母女之间隐埋的矛盾还是需要凸显的，剧情解释还是亲人之间过于担心对方的想法，而缺乏沟通，导致两人误会爆发，母亲也因而哮喘复发。

此时也是桃子对父亲、母亲心结情绪的大爆发，对父亲生前说了不好的话留下无限遗憾，母亲也因为担心自己而病重，这里也是剧情一个高潮吧，谁关心谁，谁在乎谁反正总在一个适合是时间内要爆发出来，在妖怪集体的帮助下桃子请到起来医生救了母亲。

我觉得凡事电影必须就是讲故事，道理不必强调的很明显，享受过程是观众需要的。

而享受的内涵其实就是理解主人公的心理起伏，这部电影做的挺好的。

我觉得的缺点可能是整部电影有点平淡，可能过于平淡。

以上

因为之前期盼太久以至于后来生肉和汉化出来都没有注意到。

现在听着25首的OST专辑回味情节总是忍俊不禁。

之前也有过从城市到偏远小镇的生活经历，对于momo遇到的许多事也能感同身受。

唯一不同的是momo是个比我还敏感的女孩。

我不知道东京是个多大的城市，反正对于海岛上的孩子们海和森林就是世界的全部了。

momo内敛、敏感的性格之于海岛显得那么格格不入。

吵嚷的要回东京的孩子，喜欢布丁的孩子，没有勇气跳水的孩子，看不见妈妈眼泪的孩子。

《给桃子的信》总让我想起宫崎骏家的千寻。

同样是小学生，雷同的地方那么多，离开熟悉的环境要开始新的生活。

不同的是，千寻在开始新生活前已经因为奇异的冒险而有所成长，在我们看来以后的日子总会朝着好的方向发展。

然而，momo在父亲去世后跟着母亲来到海岛，陌生的环境和对父亲的愧疚迫使momo“总想回到从前”。

感觉每个念旧的人都会想要哆啦A梦的时光机。

不希望改变，不愿意和“从前”这样的字眼挂钩，“想要一直这样”，“永远”。

这样不就好了么。

所有的事就如约好般，好不容易父亲回家团聚，好不容易买好的合唱团入场券......“其实当时根本不是想要那样对父亲说的”，“其实只是想一起去的”，“其实很开心您能写信给我的”......父亲的骤然去世令一切措手不及，被迫来到偏远的海岛，被迫与陌生的爷爷奶奶还有怪蜀黍接触，被迫一个人在家。

看着看着真心就觉着难过。

好在童话里会有王子和公主一样，动漫里也有妖怪一样的伙伴。

这是我见过最妖怪的妖怪伙伴设定了，没有丝毫的做作。

日本传说里的真正妖怪才不像夏目家的猫老师或者犬夜叉那样的赏心悦目。

外表粗恶的阿岩、阿川、阿豆妖怪三人组的出现使momo的生活发生了巨大的变化。

他们满足momo任性的要求，momo帮助他们改掉恶习。

没有高强的法力，最有利的御敌武器便是强力助跑和打屁攻击，笑料百出的无厘头给独自在家的momo充实着每一天的生活。

就像王子用吻唤醒了公主，破碎的镜子令妖怪三人组不得已在暴风雨的狭小空间里向momo吐露了此行的目的。

被篡改而送上天的信笺，为什么会出现在momo的身边，所有的谜团都被一把钥匙解开了锁，“只因为我们是被爸爸所托前来保护你们的”。

也许一开始多数观众就猜中了结局和大多数情节，整部电影能让你看下去的真的就只是那些相似的经历和琐碎的生活。

就像能诠释你整个童年的一部电影胶片。

我没有幸运到能遇见妖怪三人组的童年仍然健康成长到现在，是因为现实的生活里没有会三番两次踹你下水的妖怪阿岩，但我有很多会鼓励你会等你有勇气跳水的朋友。

珍惜现在就好。

momo因为不了解母亲内心的苦楚而一味的埋怨和任性险些铸成大错。

现世没有妖怪会帮你在暴风雨的夜晚被成群的妖怪筑成保护屏障去邻县找医生救人，不会有好心的妖怪帮你送信上天祷告悔悟并且得到舒心的回答与谅解。

这些真的只是因为无法达成所以编成漫画和小说的心灵慰藉。

都是能让人继续幸福生活的理由。

好在是个温馨结尾的完结。

只是每个人都无法顺利遇到一个令你成长的妖怪。

所以，快快长大吧。

人生明明还有那么长。

OST:http://www.xiami.com/album/516153

我一直很喜欢这种温馨的动画主题，关于成长，亲情，淡淡的爱情，安逸的环境，辽阔的大海，绿色的森林。

夏天的景色总是很动人的，早晨的，下午的，傍晚的，丝丝的微风，也会有狂风暴雨，但是，那时有同伴一起，度过风雨。

在日本的画风中，一般对于自然环境的描述都是非常细致的，无论大海还是田地以及森林，都是一种崇尚和尊重的态度，而且他们非常尊重神明妖怪，更讲究人与自然的和谐。

而在人物塑造，女人，无论年幼还是老者都是相当整洁干净的，无论是什么身份或是环境，他们都有注意自己的衣着头发的整洁，这其实也是一种反射，通过画作反映出的一种生活状态，虽不富足，也实在不能和东京那样的城市相提并论的发达现代时尚，但的确给人的感觉是舒服的。

在日本四国边上的一个小岛上，一位从东京搬来的名叫桃子的女生，充满忧郁的表情，不愿跟别人说话。

她带着对父亲的思念，带着在父亲去世前自己曾与之吵架的愧疚，带着父亲去世前留给她的一封只写了开头“给桃子”三个字的信。

她将如何恢复生气，如何从那种负罪感中解脱出来，如何勇敢地开始自己的新生活，如何结交新的朋友，如何找到父亲要留给自己的讯息……《写给桃子的信》讲述了这样一个充满生活味道的故事。

小岛上致美的风景以及淳朴的民风，看了让人神往和迷醉，或许正是这样的环境才能让桃子从心结中解开，或许也只有这样的环境才能让观众从一种浮躁而脱离土地气息的现代生活中得到治愈。

这是一部给成人看的动画，因为它为我们带来了鲜活的人物关系和细腻的人物情感。

更重要的，和如今越来越趋于三维炫技和大主题的英雄主义动画相比，它更贴近地气。

每当我看到小岛山上那个简朴而整洁的小神龛，虽不伟岸，却稳稳地矗立在郁郁葱葱的丛林和泥土之上的时候，我知道绕了一大圈，原来人们还是最需要这样的接地气的东西，来找寻认同和温暖心灵。

影片巧妙地借用了日本神道教中的几个妖怪角色，给这个现实主义题材的作品带来了几抹超现实的动画感受，也给这个有关忧郁与解脱、成长与找寻主题的严肃话题带来了一点幽默的色彩。

这些妖怪面目狰狞，但是心肠火热，他们有情有义，懂得奉献。

日本动画中已经不是第一次如此刻画这些妖怪了，这些本来用来吓人的精灵，已经完全成了日本人丑美统一意识的表现符号。

他们与人类的相逢、相知、相助、相离，也每每成为新的佳话。

故事中的桃子是从什么时候开始逐渐解开心结的呢？

我想大抵应该是从她和几个妖怪来到山顶，看到小岛全貌壮观的风景的时候吧。

在片尾曲时，她又和妈妈再次登上那个制高点。

所以这是一个重要的情节。

另一个重要的情节就是跳水。

从第一次逃避跳水，第二次失约没去跳水，第三次在岸边的石头上自己练习跳水，到最后勇敢而纵情的一跳。

她需要的不仅是从大桥上跳下的勇气，而是摆脱父亲去世阴霾、继续让生活向前的勇气；她所跳进的不仅是碧蓝的大海，而且是人生更加广阔的未来。

就像妖怪在桃子练习时推了她一把时所说的：“这不是跳得挺好嘛！

”其实，妖怪不仅要保护桃子的安全，还要化解桃子的内疚，让她得到成长。

很难想象这是上天安排的任务，我们或许更应把它当成是桃子父亲的心愿吧。

就像桃子最后收到的那封随着船灯消逝的信，用的是小妖怪的信纸，说的却是父亲的祝福一样。

我总觉得父亲爽朗的笑容和最大的妖怪那张大嘴是非常相似的，这不会是一个巧合。

当三个妖怪完成使命回到天上的时候，桃子家那只挂在墙上、许久没有走动的钟，从5点59分蹦到了6点00分，发出了报时的钟声。

这钟声就和小桃听到钟声后的笑容一样清澈。

或许是桃子心里的那颗时钟终于从父亲去世时开始的停滞状态前进了吧。

导演在片还为桃子设计了一个同样能看到妖怪的同伴，一个男性朋友的天真无邪的小妹妹。

难道是《龙猫》中唯有小女孩才能看到奇怪生命之物的设定延续到了这里，妖怪们自我猜测的从天上掉下来时碰到桃子因此她能看到的假设也站不住脚了。

究竟为什么小妹妹能看到妖怪呢？

或许只有导演才知道了吧，但是不管怎样，如果只有桃子能看到妖怪，那这个故事就太过枯燥了。

因为那样的话，桃子就会是一个被恩宠的特例，而不会是一个普通人了，她所体会到的人情温暖也不会寄托和传递到其他人身上了。

值得一提的是，桃子的妈妈有哮喘病，影片尾声，当妈妈因为关心心切而导致哮喘病复发的时候，我是被深深感动了的。

因为我小时候也得过哮喘病，所以对影片所刻画的哮喘时那种上不来气的痛苦深有同感。

但我却并非为人父母，我还无法体会对自己孩子的那种关怀，更无法体会如果自己生活的另一半去世的话，自己独自一人带孩子的辛苦。

所以我感知着这位母亲被肉体的痛苦和心灵的辛劳双重压身的感受，真的要为她道一声不易。

这部影片历时7年创作完成，构思精巧和感情细腻自不必提，光是它的结尾就有“三个”，可见影片内部照应之多，也可见导演多么不忍结束这部作品的情意。

一则，桃子送走了几个妖怪，家里的钟声响起，她露出了久违的真心的笑容……二则，在夜晚的海岸上，村民们信奉着古老的仪式，用稻草做成船，将心思传递给神明，而其中的一艘船却被海浪推回到岸边，上面带着一封信……三则，在阳光明媚的晴天，桃子穿上泳衣，在玩伴的鼓励和注视下，从大桥上跳进海中…… 点击下面二维码关注宋天师聊动漫创作号