来福大酒店

表面看，黄轩与柳岩主演的《来福大酒店》有着与《我不是药神》相似的主题与架构。

不同在于，《来福大酒店》有着更为饱满的生活细节，更为丰沛的情感联结，于是也支撑起更为动人的温暖情谊，更为勇猛的平民英雄形象。

泥沼中坚强奋起，贫苦中保持乐观，加上底层小人物的友爱互助，这部《来福大酒店》，有了打动人心的真实力量。

服刑十年，欣然出狱的李清让（黄轩饰）对未来的生活充满希望。

然而，一踏出牢门，社会现实便给了他一次次重击。

父亲以他为耻，不仅闭门不见，还因过于激愤昏倒入院。

手术费15万，妹夫颇有微词，只愿出5万，妹妹夹在中间左右为难，身无分文的三青哥更是有苦难言，“一分钱难倒英雄汉”。

外出求职，要文凭，要经验，要力气，要加班，即便全都应承下来，一句“无犯罪记录证明”瞬间破防。

不仅如此，时时冷眼，处处排挤，三青哥气愤挥拳，又换来旁人的叹息。

唯独心内还存有一份希望与热忱，让这个中年男人存活于世。

偶然闯进“来福大酒店”，三青认识了泼辣大气的旅店老板马小琳（柳岩饰），以及她背后更多的病患家庭，以及更多有关病痛和生死的悲情故事。

片中的李清让似乎一直处于麻烦当中，为了在旅店立足，击败前来威胁马小琳的喽啰；为了帮父亲筹够手术费，又接受了头目王达基（董宝石饰）的阴谋；而当进入旅店后，又被病患家庭的困苦和奋起所打动。

编剧铺排了丰富的细节，来支撑起三青、马小琳，以及辣椒和河北的情感转变。

特别是三青，总是处理了一项麻烦，马上有新的困难涌现出来。

而他本人也一直在现实困境中左右为难。

一边是忘恩负义的利益，一边是同舟共济的贫苦；一边是同流合污后的暂时满足，一边却是坚守正义后的贫困局促。

无论他向哪一边走，观众似乎都缺乏做出道德审判的底气。

一如《我不是药神》中的程勇。

当然，我们知道，纵然艰难负重，纵然伤痕累累，李清让依然会走向正义的那一边，因为那里有温暖的亲情，有法理的高度，更闪耀着人性的光辉。

于是，当三青从地板跃起，用铁链勒住王达基的脖子，要同他，同这座旅店生死相依的时候，他从过往种种局促、酸楚和痛苦中升腾起来，勇猛且伟岸的壮举，一时间引人泪崩。

没有人愿意孤苦无依，但我们又不得不面对独自走向人生终点的事实。

只有生活的热情，家人的牵绊，朋友的陪伴，或许能提供些许慰藉。

除了个人的生命层面，再往外延伸，我们是不是能心怀温暖，以自身力量去传递更多的友爱与暖意？

就像马小琳，即便全力支撑，即便困难重重，也要为弱者提供暂时的庇护。

影片中最低落的时刻，莫过于李清让三人激愤出手，搏命群殴；这边马小琳却已经接受现实，接受并签订拆迁合同，准备彻底放弃这片病友的“栖息地”。

李清让又找到殡仪馆火化工的活计，他却迟迟无法放下旅店中的人们。

喝酒后在街头踉跄，被电筒照射撒腿就跑。

吓醒后的三青为自己的落魄无能悲痛不已，哭成了一个泪人。

他明白要呵护亲情，要保护弱者，要心怀悲悯，更要在关键的时刻挺身而出，为内心的那份正义和坚守，咬牙拼命，在所不惜。

这正是《来福大酒店》所要呈现的人性力量，正如片名的“life”谐音，安身立命，无所谓什么脸面和财富，真诚良善，坚守正义，才是值得传扬的真实人生。

今年端午档的电影已经陆续定档，细看下来，《来福大酒店》这部现实题材的电影着实让人期待。

在“来福大酒店”居住的客人都很特殊，要么是看病的，要么是陪着看病的，这里的待客之道也很特殊，从不说“欢迎光临”和“下次再来”。

李清让（黄轩饰）十年牢狱生活后再就业，被来福大酒店的老板娘马小琳（柳岩饰）收留，现实与情感碰撞，留下了一段温情感人的故事。

黄轩在本片中的角色和以往温润文静的角色不同，“李清让”让人眼前一亮。

他花衬衫一穿，皮夹克一套，小皮包网胳肢窝里一夹，晃着肩膀带着风走的那两步，开口就是底气十足的社会范儿，“三青哥”的气质一下子就上来了。

李清让的父亲从小就不喜欢他，所以他也不喜欢父亲给他取的名字中的“让”字，因为那不是他的性格。

虽然李清让从来没有得到过父亲的关爱，没有听他说过一句关心鼓励的话，但他总是带着父亲那块代表“优秀教师”荣誉的手表，对小时候父亲为他冲的那碗黑芝麻糊念念不忘。

远离社会十年是为了救人而误伤了他人，和人打群架是因为有人黑被病人称为“家”的来福大酒店，最后抱着和王达基（董宝石饰）同归于尽的决心终于保住了“病友之家”，李清让的“暴力”皆属师出有名。

在傅爷（任洛敏饰）看来，李清让可以用“上善若水”四个字来形容，一个看似总是与暴力和混乱、充满江湖痞气的人，却内心细腻，“泽万物而不争名利”。

这使得“李清让”这个角色有作为“人”的多面性，同时又有闪光点，丰满又立体。

影片中出现过很多次有关时间的镜头，比如李清让随身必带的手表，比如来福大酒店前台挂的钟表，时间的停止，仿佛生命的终止。

在这个“病友之家”里的人们，“不怕死，怕的是等死”。

到达生命终点之前，可以是与家人度过，可以是一首歌，可以是一场战争……而如何度过生命的后半程是由自己决定的。

不管是李清让还是傅爷，来福大酒店里的每个小人物，却演出了最蓬勃的生命力。

“愿你人生尽兴，热烈鲜活”，最鲜活、最有生命力的地方也许是在最不起眼或者最让人绝望的地方。

以前只道每天都重复着简单的事情很枯燥，后来才知道原来这就是幸福，“人生遥遥，请多笑笑”。

以为是聚焦医院旁边生态系统、病友之家盈利还是为爱发电的「药神」级别的社会议题，结果从头到尾贯穿主角行为动机的线索竟然是他爹！

东亚人一生都囿于与原生家庭和解、被家人认可的牢笼。

语文考试班级第三，爹给了一碗芝麻糊，好家伙这就记了一辈子，以至于之后谁给一点小恩小惠就倒贴。

见义勇为坐牢十年，出来第一件事儿就是戴上爹优秀教师留念的停摆手表，硬说「就算是坏的表一天也能对两次」。

没人接应自己走回家，爹以他为耻，不仅闭门不见，还因过于激愤昏倒入院。

给爹凑了几百万手术费，爹醒来连个正眼都不看，就这还舔狗一样陪床当护工。

用最滑稽的方式（没错就是相信某国法律）不断证明自己洗心革面，只求爹爹再爱我一次。

结局白底黑字滚动写着在他接受调查期间他爹死了，您猜怎么着？

成了他终身的遗憾！

不是大哥你是什么很贱的人吗？

真的别太爱了。

没啥说的，祝东亚人早日摆脱以血缘关系为纽带的谋杀式捆绑、绞杀式共生与自杀式贡献！！！

来福是不是家我不知道，但我这眼睛真是哭得找不到家了。

来福大酒店面向的两个群体，都是被称作社会边缘群体的存在，不过一个是被社会身份所排斥的存在，另一个是被身体身份所排斥的存在。

但也正是因为这相似的境遇，才让他们走到一起成为了一家人。

黄轩扮演的李清让是一个非常多层次的角色。

本来他一开始就是一个双面角色，为了救自己的父亲潜伏在来福大酒店，但他本人也逐渐被来福大酒店的氛围给影响融入，不知何时起，就再也离不开这里了。

在他卧底拆迁公司和来福大酒店期间，电影有一组平行蒙太奇的互切，在公司那边的气氛变得越发黑暗、越发烟雾弥漫，在来福大酒店就越发明亮和干净。

这也彰显着李清让的性格里的两个侧面在不断从身上分离，开始了天人交战。

李清让有老傅所说的“一身匪气”，也有在监狱里形成的磨灭不掉的应激反应，在那几个月之后的醉酒路上，被规训的反应也确实是让人心疼；但他本身真是一个“热心肠”（虽然是自夸之语，却也是事实），无论这个热心肠是否来自对自己父亲快到暮年疾病的移情。

这些病友们有事，需要帮着扛包取药，需要给细心照顾，他也是真上呀。

同时他也一直如老傅那样，渴求孩童那样的家庭认同感，尤其当他知道自己的相册里，有自己的头像都被烫得只有空洞之后。

毛会计的故事则串起了在医院和来福大酒店这两个不同场景的线索人物，李清让的父亲身患疾病，那句“不用死人钱治病”的话深深刺痛了孩子。

不过，在下个场景里，他就帮毛会计解决了“母亲被塞寿衣”的窘境，也正是从与毛会计的互动开始，他治疗父亲疾病的奔走挣钱，和在来福大酒店中的帮忙照顾，形成更加强烈的互文呼应。

因为这个老傅的生日宴，真的给李清让找到了被大家所接纳的感觉，虽然不是一首诗，却是他发自肺腑的感慨“来福大酒店，我的家”。

这份当时的感触是作为视听画面的特写呈现在大银幕上，同时也是被拍进手机中，成为了一份可以被再度咀嚼唤醒的珍贵回忆。

不止是李清让，还有更多的“病友之家”里的朋友们相互提携走过的这一段路程，也都悉数出现在画面中：即将做手术的小姑娘害怕掉头发，河北直接脱下自己的假发戴她头上；辣椒拿着满是弹珠的玻璃瓶给秀梅，她唱着那首来自蔡琴的1986年的老歌《请假装你会舍不得我》。

对，还有这个KTV本身，在小小的来福大酒店里仿佛囊罗了不同人对人生最后旅途的梦想，它那宣传的彩球特写不断出现又不断消失，身处病重其中的人来说这些画面无一在狠狠地戳中着我的泪点，死亡就是人生一定会到来的终点，有时候就是命运无常一样贴脸。

而这来福大酒店里的各位，他们所罹患的各种不同的病症就像是死神的影子，将不同年龄的人们都往彼岸驱赶，自然衰老已经不再是唯一的必经之路，周身被疼痛所吞噬的感觉，以及照顾者眼中的模样，一方面是强烈的触觉疼痛，另一方面则是在视觉里形成的烙印。

但也正是如此，相互平等尊重也让李清让找到了一家人相互扶持的真正感觉。

他那当着优秀人民教师的父亲是生命中的父亲，是他一直想要回而不得的人，是代表着社会的冷眼，只以“进过局子的结果”为标准的刻板印象，而从未问过他究竟何事才如此血气方刚。

而老傅则是他精神上的父亲，那碗芝麻糊重新圆上了李清让童年求之不得的关爱。

在《来福大酒店》里，“影像”这一关键道具呈现出一种记录过往并且回望走马灯具象感，它与“手表”（的走字与否）共同形成了对来福大酒店里构筑出的人生终焉前的时空交错。

影像出现在各处，有监控录像、有手机拍摄的视频，还有老傅一直以来没有找到老录音机的影像带。

在李清让找了200多弟兄给他找到了这个放映机之后，我也非常期待这里面到底是什么画面？

没想到又是让我泪崩到底的东西。

是一段老傅年轻时候拍的戏曲片段，那中期十足的样子，老傅也跟着哼了几句；是一段他的父母培植花朵和烧柴的样子，这是多么日常的画面，但也是多么幸福的瞬间。

这段情绪其实已经非常顶了，没想到已经快要耄耋终止的老傅来了一句“爸 妈 我想你们了”。

我的天啦，我真的直接一个大破防，双手捂着眼睛都止不住这个泪流下来，哭得我走出电影院的时候，眼睛都已经肿成桃金娘了。

我在想，如果我要留下什么影像段落，我会想办法留下什么呢？

有时候我都在想，老傅是不是就是来福的一个化身呢？

毕竟念起来都很相似呀。

而且老傅也是最后一个离开来福大酒店的人，他这一生的最后时光都在这里度过。

而手表，从一开始到最后，就是非常规整的存在，它所承载的象征意义也是如此厚重又绵长——这是爸爸留给他作纪念的最重要的东西，也是在爸爸病床前最后一次絮叨的时光倒流。

在电影里有一个关键的如光带一般的回转，是反向穿梭着不同的隧道，以极高速的方式将所有的画面进行回流，那第一个镜头，正是手表上快到9点的时钟秒针倒回的瞬间。

是自己的故事回看，是重新想要开始人生选择的努力，是对每个人寿命终结前的收束。

“就算再不走字，一天也能对两回”。

这对的两回是什么呢？

一是李清让进入到来福大酒店生活，二是他守护了来福大酒店。

就如桑塔格在《疾病的隐喻》里谈到的，疾病在现代社会其实就是对健康身份的偏离，是被社会所下意识无视和污名化的存在。

在她的学术著作里还专门谈到了“结核病”，从而牵连出一个奇妙的隐喻“结核病是一种时间病；它加速了生命，照亮了生命，使生命超凡脱俗。

在英语和法语中，描绘肺痨时，都有疾跑（gallop）的说法”。

这份时间性，正好就和《来福大酒店》遥相呼应：在这个大酒店里还有个特点，那就是以一种加速时空的方式隔绝时空。

这听起来很怪，但其实正是如此，个人的生命被不断调快，那些遗憾的事情，那些陪伴的心情都没办法再延续；但在酒店这个看起来小小的二层小楼里，它是如此的“矮”，如此的突兀，周遭几乎都要变成高楼大厦了，它在整部电影里，从一开始的摇摇欲坠（连那个“大”字都经常点不亮）、岌岌可危（总是深陷被强拆的风险），到最后依然还是挺立了过来，成功成为了全新试点，抗住了这波现代化风卷残云一般铲除记忆与空间的过境。

最后，我发现，这几年在涉及到边缘群体的作品越来越多，情绪失衡者、被社会排斥者、病痛缠身者，其实都是我们这个社会群体中永远不应该回避的存在，因为每个人都有可能在某个时间段内成为“我们”。

今年我就看了好几部，或许还有更多优秀的现实主义作品，有《我们一起摇太阳》《九龙城寨之围城》《照明商店》《朝云暮雨》《才不要和你做朋友》，前几天看的《云边有个小卖部》，再加上这部《来福大酒店》，它们共同形成这社会的人生百态。

片子上映以来，一直不温不火，和老婆看的周末下午场，全场就我们俩。

我算老影迷了，在短视频平台刷到一些片段，都是黄轩教训人，或者黄轩找工作的片段。

以为又是个人在江湖，打打杀杀的电影。

看了电影才知道，讲的是生老病死，和《人生大事》一个路子。

这片子要是票房不好，全怪宣发。

个人认为黄轩很适合演这种带着狠劲的痞子男，柳岩也用表现告诉大家自己靠的不是身材和脸。

每个人，都绕不开生老病死。

如果只有“生老死”，没有“病”，人生也会容易不少。

但人生，没有如果。

病痛是一个沉重的话题。

近年来，越来越多的电影开始关注这个话题：《送你一朵小红花》《我爱你》《我们一起摇太阳》。

这一次的《来福大酒店》，导演刘博文也想用轻松一点的节奏、幽默一点的对白，缓解病痛带来的沉重和压抑。

电影前三分之二部分（大概），也就是王达基找到马小琳，告诉她李三青的底细前，节奏轻快而平稳，剧情的推进衔接顺畅。

李三青对马小琳的态度转变从逻辑上讲站得住脚，也极其自然。

就在观众期待李三青和马小琳擦出点火花的时候，转折按时到来。

此后的剧情有些拖沓，犯了国产剧的老毛病——太过煽情。

正常来说，不应该是积极收集证据，检举告发王达基吗？

但如果那样拍，又会打破这部电影的温情底色。

所以导演绕了个大弯，把傅爷子的骨灰撒向大海，让李三青、河北、辣椒、马小琳再度聚首，从而计划了一个并不完美的计划。

故事的结尾当然是大团圆，政府将来福大酒店作为重点扶持项目。

现实中，又有多少病友之家举步维艰？

人生啊，怕的不是死，而是等死。

余生遥遥，请多笑笑吧。

跟《雲邊有個小賣部》一樣都是講述生死、主打溫情的作品，只不過本片是從病友之家視角切入，主角人設與《人生大事》一樣從更生人視角著手，既有對病友的描寫，也有對更生人再就業的人文關懷。

本片的酒店是屬於病友們的酒店，醫院病床不夠，或是病人家屬預算不夠便來大醫院旁的便宜酒店長住，是非常真誠的現實主義題材創作，敘事上也比小賣部高級不少，很難得能看到此種視角切入，講病友、講大城市不起眼的另一個角落的病友之家經營生態，看到了另一個面向的病友生態闡述，社會議題性極強。

若沒這部電影確實不會知道原來還有專屬於病友入住的酒店，病友之家中流露出的人情味在導演的鏡頭捕捉下真誠又動人，每個入住的病友都有生活上的難處，但也因為有這間酒店，他們在生活上的難處才能減少一些。

黃軒此次挑戰演黑道更生人非常投入，難得看到黃軒有非常粗獷的銀幕形象嘗試，演技又更上一層樓了。

能有於病友與病友之間互相取暖的酒店，在黑暗的角落中點亮一盞燈，經營者與入住者都為彼此帶來了慰藉與救贖，實屬上半年華語片冷門佳作之一。

當然本片還是有不少缺點，但本片好就好在它真真實實為我科普了專屬於病友的酒店生態，觸碰到了社會上不為人知的角落，看完獲益良多。

PS：在陸劇《謝謝你溫暖我》裡的溫暖外公在這部演孤獨終老的病友，任洛敏貢獻了非常動人的表演。

★★★★#來福大酒店#黃軒 #柳岩#任洛敏 #劉洋#張哲華

【主观评分：6分】【海报&基础信息】🎬

【剧情概述】💊教师之子男主因冲动伤人坐牢十年，出狱难以为继生活，父亲病重，就业无门，最后在医院附近的廉价招待所因为见义勇为和助人为乐被女老板怜悯病友之家当上了管理员，但他父亲要的钱多又着急，只能背面接拆迁老板宝石的好处费找病友之家黑料，在经历管理员生活一段时间，切身感受到死亡与陌路人的相依互助之后浪子回头，最终拯救病友之家免于拆迁正常运营。

【评价感受】🤨最后服药过量而死的老人儿子出来指认宝石他们违法乱纪的那块剧情太扯了，要是用其他的方式惩恶扬善可能还会更合理一些，就这种良心发现的戏码实在太抓马了，铺垫了一整部剧情的人渣，突然看了几个陌生人说病友之家好话的短视频还有自己母亲在台上唱歌的视频，和女老板的合影就触动醒悟，这个是突兀又不合理的。

老舅的演技还是比较意外的，就是为啥这种小头头天天得躲在车库里面办公呢？

也不通风透气这地方烤肉味能散了？

就是男主这种人似乎很难让人怜悯，在医院装杯，恐吓路人又吼医务人员的就很影响观感，再有正义感，再给他洗白对病友之家的也不会当他是好人，人是很复杂，但是这确实算不上好人。

【印象深刻】💾专属刑满释放人员的尴尬时刻——出示无犯罪记录证明补充内容：1. 法律立场：- 要求提供无犯罪记录证明本身不违反劳动法，但不能作为唯一的录用标准- 用人单位如对犯罪记录有特殊要求，应在招用劳动者时进行背景调查或要求提供相关证明材料2. 合理性限制：- 企业出于安全考虑要求员工提供无犯罪记录证明，但这种做法并不能完全规避用工风险- 应当根据岗位性质和要求来决定是否需要此类证明，不应一概而论(对于特殊岗位（如金融、安保等），可以合理要求提供无犯罪记录证明)

仿佛钓鱼佬上钩了一条大鱼得车坏了绕全村一周进行找回家的路

岩神也开始接一些非花瓶，妈妈类的角色了，感觉上有一些照着龙门客栈金镶玉的状态

余生遥遥，请多笑笑

《来福大酒店》，在初看片名的时候，我其实并不知道它想表达的是一个什么样的故事，只知道影片剧情估计是围绕这个叫做“来福”的大酒店展开的。

但当我看完整部影片之后，我才真的切身理解了，当初有位超前观过该影片的朋友跟我聊到，说：“真心觉得《来福大酒店》这样的好电影不要被埋没，希望上映后能有很好的票房成绩，让更多的人看到。

因为这部电影其实有很棒的社会意义，故事讲得也好，所以它值得！

”

这里咱不剧透这部电影具体讲的是一个什么样的故事，不给没看过的小伙伴剧透。

只是浅聊一下，看完影片后我个人的真实感受，以及影片给我留下的比较深刻印象的片段。

这部电影给我的最直观的真实感受，一句话表达就是：二刷依然是，笑着笑着哭红了眼。

我因为第一遍看的时候，就很喜欢这部电影的整体表现，为此我还特意去二刷了一遍。

但一般来讲，多数电影，即使剧情设定很戳人，但当我再看第二遍的时候，说实话，情绪也不会再产生特别大的波动了，相对会比较理性且平静的看下去。

然而这部电影不同，我在一刷过后，在知道了所有剧情和关键情节都记忆犹新的情况下，再看这部电影，我在搞笑的部分依然会笑的前仰后合的，而戳人泪点的地方依然眼泪无法抑制地往下流。

比如，黄轩饰演的李清让，刚“出来”的时候，家中遇到困难，联系所谓的兄弟朋友借钱的时候，没有人帮他。

让他发自心中的感慨道：“现在这世道，有钱才有脸，有脸才有一切”。

也正是因为自己走投无路和这样的想法，引出后面所发生的一切问题的根本矛盾点。

而现实中，也确实会有很多这样的人存在，不是他们想要如此，而是现实环境和人际关系将他“逼迫”成如此。

而他本人，表面假装一身反骨，实际上也只是想要得到身边或者在意人的认可而已。

再比如，酒店里住的一个孤寡老人，他临走前看到久违的录像带中留有的自己“老家”和早已不再世的父母的画面时，喊出“爸、妈，我想你们了”那一刻，真的很难不泪崩。

在影片中还有很多感人的故事戳到我的泪点，这里就不一一列举了。

我在看完后，静下心来时，回想一下，之所以看这部影片的时候的我特别容易共情，是因为，一是演员们的演技很棒，二是因为看到有些情节的时候，会很容易引发我对自己过去和未来相关境遇的联想，不由得产生难过的情感。

你要问，前面说了这么多的好，难道这部电影拍的就没有不尽如人意的地方了么？

其实不是的，电影到近结尾时，有一些戏份我觉得处理的有些牵强，再加上个别配角的演技有些过，让人觉得有些突兀和出戏。

比如，闹事儿的家属结尾突然反水，还有主要劝闹事儿者的那个大爷的台词。

但是瑕不掩瑜，电影整体的呈现还是非常棒的，整体的大的故事和背景也很发人深省。

我也真心希望这样的好电影和让人笑着笑着就能哭出来的故事可以被更多的人看到。

最后期待电影票房大卖！

P.S.影片中，黄轩和柳岩的对手戏是真的很好看，而且黄轩和柳岩二人的演技也是真的棒！

期待他们有更多好作品的呈现～

01“举重若轻，希望观众看完获得力量”南都娱乐：《来福大酒店》是部现实题材的电影，你在拍摄这部电影前有做过哪些调研工作？

刘博文：调研工作做得还蛮多。

影片主要涉及两个人群，一个是出狱人员，另一个则是住在医院隔壁旅馆的人。

这类旅馆有一个名词叫“癌症旅馆”，但在我们影片中叫“病友之家”。

关于出狱人员群体，我和编剧老师同三四个出狱人员一起生活了将近一个月，跟他们聊聊过往的点点滴滴。

在接触过后，我们融合他们的个人特点，也找到了剧本角色的特质。

而且，我们在这些人思考和回答问题的时候，可以看出监狱它不是完全闭塞的，是比较人性化的，允许这些人接收外界的信息。

你会发现他们刚出狱的时候，思考问题还是懵懵懂懂的，就算他们在狱中也有接收到新的资讯，但他们的思维方式和为人处世还是处于当时的状态中。

这是我个人的一种感受。

有些人性格本身就是易怒的，因此他的情绪较寻常人更易被触动。

比如接收到一个关键词，可能对我们来讲没什么，但他们听后会对这个词极其敏感。

我们就把这种特点应用到主角李清让（又称“三青”）的人物性格中，他对于个别事情的理解和条件反射是不一样的，所以角色的易怒和爆发也源于此。

然后是关于病友之家，我们到一些城市走访、观察和了解，去看看它的生态是什么样的，看看能不能遇到有意思的人可以取材，包括影片中的广告卡片，我们发现医院的吧台、医院附近的商店都有人在派发；以及旅馆里的人久病成医，他们也会分享彼此的病例、指标，为彼此打气。

虽来自五湖四海，但在这个暂时的“生命之家”里相互取暖，尽可能地乐观生活。

有一幕让我印象很深刻，在东北一间特别狭小的“癌症旅馆”里，病友们在走廊里支起了桌子打着麻将。

因走廊特别狭窄，一个病友坐在房间里和大家一起玩。

给我的感受是大家虽然饱受病痛折磨，但依旧在努力生活，开心一天是一天。

这些环境元素，我们都有融入到电影的场景。

南都娱乐：这部电影触碰到了不少病患及其家庭群体的社会议题，你平时一直在关注这些议题吗？

刘博文：对，我个人是比较喜欢关注这类话题。

虽然我是90后，但随着身边的姥姥姥爷年纪渐长，也会面对生老病死的问题，所以我对这些现象都会有所感触。

我也希望把这些所见所闻放到电影里，通过这些事件和各组的人物群像，去表达“既然死亡都在这儿，我们谁也逃不脱，那我们如何去选择未来的生活，过好每一天才是我们能做的事”。

南都娱乐：这部电影虽然是现实主义题材的电影，但很多地方用的都是轻喜剧方式，你有没有担心会稀释掉电影的写实性？

刘博文：我觉得这是一种选择，我跟编剧老师、演员老师在创作的过程，有个关键词叫做“举重若轻”。

我不愿意去加深某种意义的苦难，甚至消费苦难来赚取观众的眼泪。

在我看来，电影是一把钥匙或者一扇窗。

一部电影的时长始终有限，我们很难完全把生活摊开来讲，或者把不幸非常写实地展现出来。

我更希望透过这些部分，让观众看到生活的两面性。

我也不认为我们要去美化生活，只不过站在我们的角度出发，希望选取这个话题能稍微轻松点。

我们想传递的内容是真实的，可以通过观众的回味变得深刻。

不要一上来就直接戳痛观众，毕竟生老病死的话题本身就有沉重感。

我不希望观众看完很沉重、很无力，而是希望观众看完后能获得力量，所以我们倾向相对轻松的方式，以三青的视角为线索切入病友之家的正题，也希望用一些黑色幽默让当下的年轻人更愿意去接受，更容易代入到这个故事，也不影响影片的核心内容。

02“黄轩演的反差感，让人很惊喜”南都娱乐：这部电影有一些港片的元素，比如《古惑仔》的海报和林子祥的《真的汉子》，你本人对港片有情怀吗？

刘博文：我不知道是不是一种情怀，我觉得内地很多观众在儿时都是香港电影的粉丝，尤其是周星驰的电影。

我本人是王家卫导演的迷弟，像电影《重庆森林》，我私下看过无数遍。

包括近几年港片也有佳作，所以电影所传递出的文化，自然而然有影响到我们这一代90后。

另外，三青这个人物设定是80后。

在那个录像厅比较多的年代，这个人物在成长的阶段肯定会受香港文化影响，喜欢听港产歌曲，看《古惑仔》电影，个人观点也是义字当头。

所以这些元素放进电影的场景里，也是起到辅助性作用，让人物塑造得更丰富立体。

南都娱乐：黄轩饰演的主角李清让虽然匪气十足，但又有一种武侠的仗义，有一定反差感。

当初塑造这个角色时是怎么考量的？

刘博文：角色形象的反差感，他的行动其实就是人物内心的部分。

故事背景定在东北，像三青这个角色，他就是有着明显的特点，外表看起来吊儿郎当，人狠话不多，比较爱吹牛，但他内心很温柔、很仗义。

不光是三青或者东北人，在20世纪混迹街头的江湖人士也具备这种特性。

这个角色也可以是某类人群的代表，比如是你上学时期遇到的某个“坏”同学，当你跟他打过交道后，会发现他并没有想象中那么坏，可能还会在你被人欺负时候，站出来维护你。

南都娱乐：如何评价黄轩的表演？

刘博文：我觉得黄轩老师演得很好。

大家对他的固有印象是温婉如玉、艺术气息浓郁、性格安静，又写着一手好的毛笔字，很有文采内涵的演员。

但我在跟他交流的过程中，包括观看他以往的影视作品，我觉得他在某一个瞬间是有爆发力的，眉眼之间带有执拗，也是三青这个角色需要有的张力。

我觉得演一个社会大哥，在过往很多电影里的这种角色已经脸谱化了，就是典型江湖的混混大哥形象。

而三青跟这些常规形象相比，完全可以区分出个人特色。

正因大家对他的印象固有化了，所以感觉他反差大，我认为这是一种惊喜。

另外，黄轩老师针对这个角色也有所设计，比如怎么抽烟、跟别人怎么样交谈，有意思的是给这个角色添加了一个惯性动作，就是时不时拍拍头，然后夹着包走路。

在拍摄之前，黄轩老师就改变了他的走路姿势。

按我们北方话讲，拉着扩背、吊儿郎当地走着。

我觉得他从外在就把这个角色诠释得很好。

而且他还是沉浸式表演，他每天上下班都会穿着剧组提供的衣服，干什么事都是这身行头，从行动上完全投入进角色。

还有几场情绪起伏比较大的戏，尤其是被警察追的时候，我看得都特别激动。

其实他每天上下班的时候，我都不觉得他是黄轩老师。

有一次，我和一个朋友一起去探班，看到黄轩老师把妆卸掉了，换回自己的衣服，我突然对他有一种陌生感和距离感，觉得有点不认识他了。

当他穿上我们角色三青在剧组里边的衣服，我就觉得无比的亲切和自然。

我认为这也是一个很有意思的感受。

03“身处逆境，都要对未来抱有期望”南都娱乐：我留意到这部电影好多地方在打光上有一种复古的油画感，非常温暖，请问这部电影在打光上有何讲究？

刘博文：我们电影有个逻辑就是跟着人物的感受去走。

我和摄影老师大学就认识了，我在中戏，他在北电。

然后我们大学会一起合作，包括拍一些网络电影和剧集。

我们在前期的时候就会讨论，打光所有的依据是根据人物的情绪，以及人物的转变出发，所以在影片里打光反差比较大。

我们希望在影片开始给观众建立一种举重若轻的感觉，透过光线的改变传达表现性。

影片中的李清让在前期进入到这个世界，会有反差较大的光线变化，隐喻这个人物到这个环境中有不适感。

影片中后段就偏向人文的部分，因为他跟来福酒店的群体有了关系，人与人之间产生了情感，所以在画面构图、运镜都是采用稳定统一的，让人感觉有对称感，光线也是较柔和的感觉，也有油画感。

所以我们的影片光线不是说强调用哪一种风格，更多的是服务于故事本身，随着三青这个核心人物心路历程而转变。

南都娱乐：影片本身是对生老病死这一议题的讨论，你的生死观是怎样的？

刘博文：我个人对死亡是蛮好奇的，看过很多相关类型的纪录片，比如临终关怀的纪录片。

我之前还拍过一部电影，叫做《哀乐女子天团》，就是专门探讨生死和殡葬的。

我特别喜欢一句话，叫做“沙漠里长不出虚弱的草”。

在看似有些恶劣的环境里，所迸发出的生命力要比温室里的花强烈得多。

就像电影的“生命岛——病友之家”一样，在面对疾病和死亡的过程中，我们才知道生命中那些简单却宝贵的情与事。

所以，我更想透过死亡，讲述我们该如何生活，怎么活着。

就像电影的一句台词“死不可怕，可怕的是等死”。

我觉得这是我们想传递的生死观。

我现在觉得死亡是必然会到来的，可能是意外的，可能是所谓的到了物理时间自然死亡。

但无论哪种，这都是必将到达的终点。

当然大家心里都希望活得长久，不希望自己生病。

某种意义上来讲，一个突然的重大疾病对于人本身，它就是所谓的一种意外。

但我现在可能会理解为，那也许是一种必然。

也许某种疾病的到来，它不是意外，它也是一个必然发生的，只是时间的问题。

所以我觉得死亡像一个警钟，它在时刻地提醒你说人肯定会“到站”。

你不知道未来是什么样，我反而觉得要平和一点、放松一点，活在当下的每分每秒，然后开开心心地对待身边人和自己。

当自己想要躺平的时候，重视当下的感觉，可以允许自己歇一歇，做一些取悦自己的事。

珍惜生命中你认为重要的人，比如亲人。

人总是会忽略掉亲人，会将自己很多的情绪和沟通技巧用在外人面前，在某种意义上算是一种伪装。

但在亲人面前就特别真实、特别直接。

可能把自己不好的一面都展现给了自己最亲近的人，或者说对他们没有那么大的耐心。

你会觉得他们一直都在，不会抛弃你。

我在《来福大酒店》的创作过程中，才慢慢反思要对自己的家人报以更大的耐心、善意，这些最亲密的关系也是更需要你去用一些行动维护的。

同时，我们身处怎样的逆境，都要对未来抱有期望。

在有一些没达到预期目标的时刻，也可以鼓励一下自己，接触新鲜事物，从中探索并尝试，让自己的人生丰富一点。

寻找到一些自己热爱的事情，从每天的小事、小计划里边，找到自己的生活乐趣，不虚度光阴，不让自己因意外来临之际感到遗憾。

南都娱乐：你想把《来福大酒店》推荐给哪一类观众？

刘博文：我自己觉得这部影片的受众人群是蛮广的，比如即将高考结束的人，他们即将要迎来自己新一段的人生旅程，希望看完电影后能给予他们一种能量。

我们的影片里边有喜剧的部分，包括以“河北”（影片角色）为代表的年轻人，在电影里就有轻松开心、温暖治愈的部分。

我希望这部影片像一针强心剂，年轻人看完能更加从容面对人生的下一阶段。

面对稍微年长的群体，走进影院，给自己一个缓冲，让自己在这两个小时里边静下来。

透过生死命题，结合自身当下，对生活会有所思考。

同时，我们这部电影也有涉及到家的概念，年轻人可以带着长辈一起去看。

我认为这部影片是面向全体观众的。

一部内容是生老病死的电影，拍摄不好就容易用力过猛，要么刻意买惨，血淋林地揭开伤疤给人看，要么生硬煽情，配乐一起就好像导演用力按着你的头说“快哭！

”。

这部电影难得地克制，在生活化的展现中，一切情感都水到渠成。

不需要戏剧性地展现生离死别，不需要cue观众眼泪的饱满配乐，一碗黑芝麻糊，一句“我想做好孩子”，一个阳光照进房间万籁俱寂的镜头，就足以让人泪奔。

在这部电影里终于get到了黄轩的演技和颜值。

黄轩的气质带一点文气，一开始觉得不够“社会”，在表演凶狠时是狠的，但不“演”时又透出一点斯文，似乎不符合他从小混社会、因暴力伤人劳改十年的身份。

但偏偏是这种自带的“文气”和演出来的“痞气”的微妙结合，让李三青/李清让这个人有了独特的魅力。

如果没有那一点“文气”，只有“痞气”，李三青这个人便不成立了。

（回来的路上又想，李清让的父亲是中学老师，他身上带点文气，再合理不过了。

）偶尔会因为看脸而走神——好凌厉、有锋芒的侧脸！

现在导演们都扎堆拍犯罪题材，拍摄黑暗与血腥，但偏偏是这样平凡温暖中带泪又带光的电影，才能让人看到希望。

现在排片已经不多，过几天新电影上映，估计排片更少，推荐去看。

PS. 电影里原创歌曲很好听。

7.6二刷，一些零零碎碎的想法：影片开头李清让出狱后重新进入社会，有一个从地下通道走上去的镜头，应该是在致敬谢飞导演的《本命年》。

李清让被送锦旗后不好意思地挠头，接过之后又大摇大摆地背着锦旗到处走，像孙悟空背着金箍棒。

非常喜欢这一段。

傅爷给他们仨求的护身符，辣椒和河北都挂在脖子上衣服外面，李清让的看不见。

后来发现原来他也戴着，只不过塞在了衣服里面。

傅爷去世后，他也把护身符戴在了外面。

“一块破表，一天还能对两回呢。

”影片高潮，对抗强拆，墙上的时钟正好是九点，是李清让父亲留给他的破表的时间，是“对的时间”。

除了到处出现的“福”字元素，笑脸元素也出现了不少次，李清让家里墙上贴的笑脸，李清让送小琳回家路上商店窗户贴的笑脸。

李清让跟父亲告别，父亲给了他一串钥匙，第一遍看时没明白，第二遍发现钥匙扣里贴着全家福，李清让的脸没被父亲抠掉。

看到有人评论“前半段还行，后半段崩塌”，我的看法正相反。

第一幕中规中矩，反而暴露了导演功力不足，很多地方如果换个更有经验的导演，会更有张力。

中后段故事展开后，变得流畅自如。

我喜欢故事后面很多人说的“崩塌”和“疯狂”，非常有力量。

（当然，看短评发现很多人看片时好像没带脑子。

）“一身匪气，一身正气。

”最喜欢这个评论。

黄轩演的李清让，就是有种“反差感”，有时执拗凶狠，底色却温柔善良。

这种反差感，对于过于死板的观众，一定难以接受。

对于我，这种反差感给了人物最大的魅力。

哦对了，还有“清让”这个名字，“上善若水，当仁不让”，我喜欢。

7.25补充：关于《来福》，关于李清让，其实还有很多想说的，却一直没来得及写。

看新闻说黄轩写得一手好书法，就理解了他身上自带的那股文质彬彬的气质。

这种气质，是演不出来的。

关于李清让，我简直能写出一部人物小传。

电影里出现过全家四人合影，却从未提到过母亲。

大概从小丧母，想在父亲身上渴求关爱，但父爱沉默如山，从不表达。

对爱的渴望落空，变为反认同，既然做得好也得不到夸奖，那干脆做得坏，这样父亲的沉默严厉便合理了。

可他内心还是想做个好孩子啊。

离开来福的那段时间，电影里只给出了些许片段。

可以猜想，李清让兜兜转转，终于找到了一个把人烧成灰的工作，他自己内心也早已心如死灰。

本来，李清让是在哪里都可以和人打成一片的，在这里，却封闭了自己。

一个人上班，一个人吃饭， 一个人醉酒，一个人回到出租屋。

李清让的矛盾性在于，他本来应该是养在温室的一种花，却被扔在了野地里，但没有枯死，而是肆意生长。

虽然在野外长得不错，但还是渴望有一个遮风避雨的雨棚，有人施肥浇水剪枝。

那种文质彬彬和痞里痞气的混合，是他最大的魅力。

他给我的感觉，像是一块碎掉的钢化玻璃，虽然碎成了一片一片，却还是坚强地黏在一起。

完整的玻璃太透明太无趣，碎掉的钢化玻璃，每一条纹路折射出不同的光线，却仍可透过玻璃看到对面，令人着迷。