不得不承认减肥作为一大卖点是非常成功的,也很励志。
整部电影女主角作为拳击手出场的那一幕几乎可以说是唯一具有观赏性的一幕。
谁看了都要感慨一句,贾玲身材真好啊。
但是打着女性主义的幌子拍什么呢?
剧情稀巴烂就不说了,那些低俗的情节和梗是什么意思?
很好笑吗?
闺蜜当小三和丑八怪男友苟合很好笑吗?
妹妹婚内出轨孩子也不是老公的很好笑吗?
大姨妈应该出出血很好笑吗?
对着一个路边大小便的男的一见钟情很合理吗?
健身房男教练和女学员搞暧昧不是刻板印象吗?
好笑吗?
一无所长的男主角被至少两个人莫名其妙地喜欢合理吗?
烧烤店老板随时随地对着随便什么人发情好笑吗?
讽刺的意味在哪里呢?
用并不真实也并不普遍的情节制造笑点是想反馈什么呢?
在讨好谁?
在向谁卖乖呢?
身为年轻女性的我,对这种笑点并不买账,反而觉得很恶心、很不适。
(体验感仅代表个人。
) 你要说励志也行,但励志的是贾玲,不是电影的女主角。
电影的女主角到最后都没认清自己真正的缺陷是什么,这一切和她减肥与否、练拳击与否都没有任何关系,完全可以预料到,电影讲的并不是《被嫌弃的杜乐莹的一生》,杜乐莹就算瘦下来了,就算打赢了拳击比赛,依然会数十年如一日地吸着父母的血而并不感到愧疚,依然会对随地大小便的男的心动,依然不敢大声说话,依然不会反击伤害自己的人。
别什么烂东西都拿着女性主义当挡箭牌了。
女性主义是什么很低级的东西吗,什么烂东西都要来分一奔羹?
午夜梦回我都要爬起来说一句《热辣滚烫》真是一坨狗屎。
最恶心的地方就是明明整部电影哪怕站在导演的视角下都是厌女的,居然还要说这些情节都代表着女性的观点。
一部全员恶人或者说全员假人的💩。
一坨情节全部都是用偏见和刻板印象堆砌起来的狗屎。
抛开一部电影拍得好不好,而去谈剧情,本身就是不对的。
然而就算我们只谈剧情,这剧情真的好吗?
有一种观点叫做“这部电影里对恶女的塑造是女导演做出的与男导演不同的史无前例的改变”,你告诉我,这些恶女真的是真实存在的吗?
闺蜜一定要觊觎男友?
亲戚一定要为利益伤害亲人?
妹妹一定要鄙夷姐姐?
出轨了也云淡风轻?
电影里的世界完全是一个虚假的、哗众取宠的雌竞世界,恕我对这种刻板印象和污名化女性的情节完全无法共情。
我本来以为女性主义是支持女性反抗恶,可是在这个电影的拥趸者看来,女性主义却变成了支持女性的恶。
退一万步说,也许电影的内核、立意是很好的,也许贾玲不是故意去拍这些在我看来很低俗的桥段。
然而,作为一部电影来说,呈现与表达的方式真的很差劲。
不但叙事结构混乱,每个角色都不饱满,台词与表演同样很低级,镜头语言也丝毫没有美感,连bgm都不合时宜。
它首先是一部电影,其次才是贾玲想表达什么。
差劲。
以上。
1.她没有拍。
2.她拍了,可她不该拍。
3.她拍了,可你们看看她拍的啥呀!
4.她拍了,可她算不上真正的艺术家,这也不是真正的艺术。
5.她拍了,可她就拍了这么一部作品。
6.她拍了,但作品只是因为某个勉强服人的原因才显得有趣/被选入正典。
7.她拍了,但她接受了他人的帮助。
8.她拍了,但她是个怪胎。
9.她拍了,但……
这是我第一次在豆瓣写影评。
原因是这部电影达成了多个条件:电影本身难看➕票价好贵(70x2)➕豆瓣高达7.9的评分(因为我看完只打了1星)➕期望变成失望1.电影本身难看:在电影的最开始时,是有几个小的笑点的,影院里还有人在笑,但遇到后面,影院里的反馈就越小。
我其实对于影视作品的要求并不高,做到“基本”就好。
但这部电影从人物塑造、剧情发展、基本逻辑、表达内核上,都只能给两星。
首先是贾玲塑造的女主,让我觉得很割裂,我知道她想让女主看起来“丧”,但我是经历过低谷经历过丧的人,贾玲的女主从头到尾只是让我感到她很虚弱,就是你知道她想演“丧”但就是演的不像,以至于她说话我就感觉很奇怪,说脏话的两处我觉得对味了,但和之前的表现又很割裂,全程就很痛苦。
其次是她和雷佳音的人物互动,他俩的人物关系发展,也太迅速及奇怪了吧,贾玲看见雷佳音撒了泡野尿还了个手套就爱上了?
雷佳音推销了会员卡,带着贾玲练拳击就处成好朋友了?
然后喝醉不小心发生了关系你俩就过上你俩的小日子了?
(即使你可以说是贾玲因为摆烂了十年男友分手正好缺爱,雷佳音正好需要给人推销办卡)但这也太牵强了吧?
十年没有社交能力突然就有了,长时间推销不了会员卡,有人办了你的会员你就推心置腹成为好哥们了?
误打误撞睡了就迅速升温了?
啊?
这样玩?
类似很奇怪的还有:一个睡了十年的人说自己其实挺喜欢拳击的;本来不参加节目下了个雨就突然同情亲戚去参加节目;以及最后因为看到一张健身房的传单所以想打拳改变自己赢一次(而且这还是最后十几分钟补上的所谓“转折”)。
我知道电影在最后一部分把之前观众没看到的视角补上了,很多细节以及贾玲的遭遇,但你有没有考虑到这些东西你前一百分钟没有表现出来就显现很突兀,前一百分钟看的人体验感很差,总是有:啊,为什么这么发展?
啊,这就要改变自己打拳击了?
等等等等……然后最后20分钟你告诉我原来发生了xxxxx这些事,但是这些事足以驱动之前的剧情如此发展吗?
我不见得,甚至感觉像是贾玲看完觉得剧情不通顺补拍的一样。
你这种表达方式没有给人一种“噢原来是这样子啊”的感觉,而是让人觉得“你在这补坑呢?
”的感觉。
至此,人物塑造稀烂,剧情发展牵强,基本逻辑不合理,已经在我内心处于一个不及格的水平了。
看完最后的二十分钟,让我在思考:贾玲拍这部电影想表达啥?
我没看过日版的电影,也没怎么看过宣发的预告等等,最多知道这部电影贾玲减肥了,仅此而已。
看完最后一部分(贾玲开始减肥➡️进行拳击比赛➡️片尾),让我看不到是这个角色真正想做这件事。
以至于刚看完电影我的短评里写的:这部电影没有让我感觉贾玲是为了这部电影减肥,而是为了减肥自我感动自我坚持而去拍了这个电影。
站在贾玲的视角,我承认你很厉害,我也在给同行的人说贾玲虽然拍了个烂片但起码减了100斤还行啊。
但这是我站在贾玲的视角,当我站在一个普普通通的观影者,一个大年初一花了140元钱想度过一个不那么糟糕两个小时的普通人来说,像吃了依托答辩。
你确实减的很好,练拳练的很好,但你有没有考虑过观众的感受?
这部电影如果是你的个人减肥记录,个人自传,个人vlog,也就罢了。
你在大年初一摆了一盘新鲜的,热乎的,放在贺岁档的影院,然后你还在自我感动。
我只能说:啊?
2.票价好贵(上面已经说了,贺岁档原因单张普通厅70/人)(仅代表我个人)3.豆瓣高达7.9的评分:截止我写这个评价的时候分数是7.9,没错是豆瓣7.9不是淘票票7.9不是猫眼7.9。
在我心目中7.9对于一部电影来说已经是推荐一看、值得一看的分数了。
所以我不经产生了错觉,究竟我和大家出现了什么参差(我打了1星)。
翻了翻评价,有很经典的一条短评和一条长评:短评:
以及姐姐好棒,男凝视角等等类似诸如此类的评价。
我:啊?
我挺喜欢贾玲的,她的前几年小品给我印象都不错,《李焕英》也是春节档看的我给了4星。
我承认贾玲很优秀,她减了100斤更优秀,我很佩服她。
且这是发自内心的感受。
但这和这部电影是个烂片有什么关系呢?
而且男性承认贾玲优秀为什么会要了男性的命?
以及很多短评5星的内容就是在攻击打1星的都是男性,都是男凝视角。
不是,且不说你说的是不是事实,你这说的和这部电影本身有啥关系?
和你打5星有啥关系?
我给了我对于这部电影看完后的观感,说出了我认为它是一星的理由,然后你告诉我,就因为你打一星,我就要打5星!
nb长评:
在看一部电影之前,我不会care这部电影是男性/女性/跨性别等等各种性别的导演,不管黑猫白猫,抓住耗子的就是好猫!
好歹我是个观影者,是个消费者,你只要电影拍出来好看我就为你拍手就好,电影拍出来烂我就给出我的差评。
这和什么导演有关系吗?
当你表述出这句话时天然的就把女性导演的位置低于男性导演了。
凭什么?
我不觉得女性导演拍出来好/差,也许女性导演和男性导演看待事物的视角不同,但电影的好坏和这个视角有关系吗?
你男性导演视角拍出来诸如男凝、霸总、毫无逻辑的男性主导,群众自然会批评你,但假设你拍的是个古装戏里面皇帝够男凝吧,够男权吧?
但它表述的历史事实就是如此,你可以因为它的画风、它的剧情,它作为影视剧的本身去批评它,但你不能因为它拍了皇帝,有古代男权的思想,有封建的传统所以它烂,因为这就是影视作品啊,我们终究要有一个合理的评判标准,而不是和你心意的评判标准吧。
故所有性别导演都一样,我们不应该由“性别政治”去判断一部影视作品的好坏吧?
我觉得这和主观客观男性女性没有关系。
这样对于女性导演才算是真正的尊重吧?
4.期望变成失望:上面的回答其实也说了,我蛮喜欢贾玲和她的作品的,《李焕英》看了也评价了,可能正是因为看了《李焕英》,觉得她的作品足够真诚,对她的作品有期待。
因此看完这部电影后落差感比较强吧,拍的烂我只给两星,但这种“自我感动”式的拍电影及为了减肥而拍这部电影(仅代表我刚看完电影时的感觉)让我又扣除了一颗星。
故最后我给出了一星的评价,希望贾玲之后的电影能弥补之前不足,越拍越好吧。
—————-分割线——————后面评论太多就不一一回复了,自己注意鉴别新注册的小号水军就行,欢迎友好讨论。
不讨论别的,就讨论贾玲老师演的杜乐莹这个角色在现实中存在的可能性。
拿我自己举例子,我月薪1w,不用交房租,4k两年的健身卡和8k二十节的私教课,交钱的时候都犹犹豫豫。
这个杜姐,月薪2k5,交1k房租剩1k5,300一节的拳击课说上就上?
就算全花了一个月只够上5节,这点训练量练一年拳击就能去打比赛了??
(不是我哭穷,我只是拿我自己举个例子,并且我觉得我可能能代表大部分普通打工族的情况,对比工资收入和健身支出的比例关系)不说经济上的考虑。
在精力上,我每天坐办公室,五六点下班,我连每天下班去健身房跑跑步都坚持不下来(别杠,我承认我懒,我也承认有人能坚持,我也佩服这些人,我只想说大部分人的情况)但杜姐,工作是餐厅服务员,上班干的是体力活,动不动就要站一天,而且稍微了解过的都应该知道,大部分餐厅服务员都是每天晚上十点十一点下班,全年除了春节基本很少休息,在这工作强度和极少的闲暇时间的前提下,杜姐还有时间有精力坚持锻炼健身练拳击,日常训练量堪比职业拳击手,这现实吗?
更无语的是片尾花絮,贾玲还公开了自己这一年减肥的备忘录,展现了自己心路历程,说有多不容易多累多难坚持,那你自己都完整经历过这一过程了,而且你本身就是有钱人,可以请专业私教团队,还有大把空闲时间,有非常可观的减肥成功后的回报预期,有周围那么多人的鼓励和帮助,你坚持下来都这么不容易,你就想不到你演的杜姐这个纯社会底层的角色假如真的存在,她能坚持下来吗?
总之,这个角色纯粹是有钱阶层对普通人不切实际的意淫和幻想的产物,纯粹是自我感动。
____更新一下第一次写的时候确实忽略了杜姐后面因殴打老板被辞退的事情。
那我以上的质疑就是针对他当餐厅服务员这个阶段。
再讨论下后面的剧情。
杜姐丢掉了工作,和雷佳音分开,以及录节目被恶意剪辑,受到这些打击后杜姐从心态上想改变自己是可以理解的,没有了工作也确实有时间和精力了。
但从经济上考虑,这部分的不合理性可能更大了。
首先影片开头杜姐她妈就说了家里做生意没有赚大钱,并且她家里只是开商店,她妹妹的工作也只是在店里帮忙,再加上刚开始杜姐交个1k8的房租都犹犹豫豫要跟家里要钱,所以整部片子并没有表现出她家里很富贵很有闲钱的样子。
而杜姐在丢掉工作后没有了收入,每月不仅要交1k房租还要交昂贵的私教费(就电影里的训练强度一个月至少得15节课吧,就算考虑健身房给的优惠和后面的赊账,一个月至少3k私教课支出是合理的吧)。
这么大笔钱全靠家里支持,况且刚开始的时候她家里并不知道她在练拳击,她家里真的花得起这笔钱吗,并且真的毫不怀疑,杜姐随时随地想要多少就能要多少吗?
退一步讲,她家里确实有点钱,也确实支持杜姐做任何事,杜姐想要多少就给多少。
那这个剧情是不是和整部影片想要塑造的杜姐独立女性、坚强、勇于改变自己的人设冲突了?
表面上看她确实因为一些事情离开了家独立了,也因为一些变故下定决心改变自己,并表现的很坚强很有意志力,但仔细一想,在经济上她还是得全靠家庭支持。。。
好像变了但又没变,一个32岁的人还是在啃老,还是在自私地花着家里的钱来满足自己的欲望,这真的能称得上成长,改变和独立吗?
———写在最后防杠:我承认这部电影很燃很热血很励志,我也很佩服贾玲老师本人为这部电影的付出和减肥成果,我也不是因为自己减肥失败就找借口或者酸别人,我也知道电影是艺术是有些夸大和理想化成分(但好电影最基本的要设定合理逻辑自洽吧)。
我以上的质疑仅是讨论如果现实中存在一个这样的杜乐莹他能否做到。
我质疑这点的原因是因为这是部励志电影,是碗鸡汤,不是科幻片悬疑片恐怖片,如果主角本身立不住,故事逻辑存在很大漏洞,角色设定不合理并且脱离现实,不能自圆其说,那她再怎么逆袭再怎么坚强,都十分不切实际,不够真实不接地气,我顶多只能把这个故事当作童话,毫无代入感,无法共情,无法被打动,我怎么可能会被一个逻辑细想很不合理的故事和一个很不切实际的角色所感动并被激励呢?
我给2星的原因还有别的因素(比如雷佳音和贾玲难以理解的情感线),但我只想讨论上文的事情。
———统一回应下相似的评论1.承认下别人的优秀很难吗,楼主就是自己做不到给自己找借口,酸别人。
我完全不懂我文中哪个字哪个词是在否认杜乐莹或贾玲老师优秀的减肥成果,是在嫉妒她们,是在给自己的失败找借口(我本人压根没有这种需求)。
这种完全抛开事实不谈的,用自己那颗自卑脆弱,被迫害妄想症一般的心来恶意揣测我的动机和想法的,我只想说您觉得是那就是吧,您开心就好。
2.电影是艺术,有理想化成分,没必要完全贴合现实,否则为什么不去看纪录片。
可能说符合现实不太准确让很多人产生歧义,更准确的应该说符合真实。
我说的真实不是写实,不是客观,不是复原,不是描绘自然,是本质真实,是体现事物本质的心理真实,是一种社会和情感上的真实,是一种逻辑上抽象的但又具体的真实,即电影不仅应当具有表现对象的真实与空间时间上的真实,也可以或应当通过创造现实世界的幻境,来表现人物内心的情感真实。
具体可以参考巴赞和克拉考尔两人关于“真实”看法的异同。
3.电影表达的就是一种逆袭的态度和坚强的品格,这一立意本身就足够励志足够打动人了,为什么你却只关注故事情节上的小漏洞。
首先我觉得我讨论的不仅是小漏洞,是杜乐莹整个人物形象难以立住,是整个故事情节不切实际,像是童话。
其次,如果一个电影主人公的形象都立不住,基本故事逻辑不顺,不切实际,难以让人信服,那它立意再高都像是空中楼阁,让人难以代入,难以共情,难以被打动。
当然了对于大部分人来说看个电影就图一乐,不去细想的话被打动了被感染了很正常,但评价一部电影是各种因素的综合考虑,我不会因为电影的立意足够好足够高这一项就给它打高分,还要看它的故事和角色是否有力的论证了它的立意。
4.我觉得影片中杜乐莹一家没有你说的这么穷,而且这一年的私教健身没有你想象的那么花钱,从经济上考虑其实是合理的。
我确实没法拿出足够多有力的证据来充分论证她家到底是穷还是富,健身费到底是能承受还是不能承受,毕竟电影本身并没有通过很多细节来说明这点,我只能说说我认为的或大部分人只根据电影展现的内容能想到的。
2k5工资和找家里要钱预支工资啥的上文都说了。
在这儿主要说赊账和优惠的问题,我没否认这两件事儿,上文也提了,我只认为欠账和优惠只能占总健身支出的小部分,并没有到能有效缓解杜乐莹经济负担的程度,因为总体来看我认为这个健身房财务状况是不乐观的,电影刚开始就展现了沙溢一直在催雷佳音推销办卡,其次我也不太相信这个健身房老板就是个大善人,赊账就能连着欠好几个月,优惠就能直接给打个骨折。
另外还有些靠脑补来圆这个事儿的,比如说其实家庭式超市很赚钱,杜乐莹能啃老十年她家肯定有钱,她被餐厅辞退后还可以干兼职,电视台演出有出场费,现实中健身房老板巴不得这样的学员天天来给他们宣传,肯定免费给他训练啥啥的。
这些是有可能性的我不否认,且不说这些想法合不合理,我只觉得这些电影里没有明确展现内容,就不可能是也不应该是普通观影者看完后就能想到就能去给圆回来的,我只想讨论电影里展现的,我认为的大部分人能感受到理解到的内容,其他没展现的我就当是没有才对,毕竟我只是观影者是评价者,不是电影股东,如果看个电影全靠自己脑补来找合理性,那就没有垃圾电影垃圾故事了吧。
《百元之恋》:原作平静自然又暗潮涌动,用近乎白描的手法,将一个底层小人物混沌人生中一段明亮深刻的觉醒拍得惊心动魄,更难能可贵的是,原作在窄小的犹如水洼的一隅,折射出日本社会在经济泡沫之后,垮掉的一代和颓丧文化盛行的内层肌理。
周遭遍是泥泞,一颗嫩芽却茁壮而发。
《热辣滚烫》:作为翻拍,先说最喜欢的三点,也是我给三星的原因:其一是那段意象浓烈的风雨交加之夜,那是杜乐莹的蜕变之夜,涅槃之夜,旧我已死,新我重生;其二是结尾比赛时,一段接近一个回合的一镜到底的挨揍长镜头,既考验调度又考验演员的付出,贾玲扛了下来;其三就是整部影片的技法,那就是没有技法,唯有真诚,真诚成了唯一的技法,对于普通观众来讲,也不懂多少电影言语,能看到你在认真做这件事,付出了真心,也触动了我的情感,便足够了。
再说感觉蹩脚的几点:其一:女主的成长环境由原著的“底层泥泞”变成了“全员恶人”,原著描绘是底层的浮世绘,人物百态却符合逻辑,因而更具有“现实主义”力量,《热辣滚烫》做了抽象化处理,试图尖锐矛盾和增加笑料,却拔离了现实土壤,背景虚化缥缈;其二:打拳赢一次的动机不足,原著有着拳击在心里埋下种子发芽茁壮到势不可挡的清晰脉络,特别是在自己的工作(劳动)场所练拳的场景,已经将打拳融进了生活,成了宣泄方式,《热辣》里最初就是因恋爱脑去办卡打拳,在整个练拳过程中也都是粉红色的回忆,打拳在觉醒前未融进骨髓,一夜觉醒,减肥变瘦的决心是有的,打拳的念想牵强,虽然宣传海报乱飞。
其三:影片意义的直白表露,甚至是过剩表露。
怕观众看不懂“虽败犹荣”,在影片的结尾甚至花絮反复明着强调“我赢了”,这也是被很多人诟病“自我感动”的地方。
如果项羽复活了,在乌江边天天喊“我虽败犹荣”,那大家倒是感觉这个人挺无趣的,电影嘛,可以亲民,但一定要有“隐”的艺术,一定要尝试更高级一些的表达。
无论是《百元之恋》还是《热辣滚烫》,故事逻辑我是喜欢的,特别是第一次看《百元》时便触动非常,我想它们大概是想讲这样一个故事:我和我糟糕的人生苟且日久,直到某一天受到刺激的我突然觉醒暴走,经过长时间的努力,想给糟糕的生活一顿胖揍,却不料仍是被按地摩擦,但我已经向它挥出重拳,哪怕只有寥寥几拳击中,却足以令它对我心生敬畏,不再敢如往日一般欺辱于我。
—— —— —— —— ——补充:我觉得贾玲最厉害的一点就是:作为转型过来做导演的“外行”导演,她目前拍摄的两部电影,都成功的做到了让观众关注的焦点从“戏内”走到了“戏外”,从“电影院”延伸到了“电影院外”。
也就是说她成功的避开了在电影技法上、叙事上或者结构上与其他专业人士的短兵相见(虽然她也有意在学习和提高中),她成功的将观众引到了她的“主场”——即她新人导演的“真诚”和女性导演的“细腻”,用“魂”来照观众,这就厉害了,观众一看一个不吱声。
《你好,李焕英》平平无奇冗长的前半段,结尾突然拿出“母爱”反转,进行降维打击,最后大家在电影院哭的已经不是李焕英,而是自己的母亲了,脑海中放的已经不是电影,而是观众自己的回忆了;《热辣滚烫》,一部励志逆袭题材,可没上映前,贾玲已经将这部电影真诚与否挂靠在了自己减肥成功与否上,观众进电影院前的潜意识是“只要她真瘦了,那么这张电影票就值了”,至于电影技法本身上的得失已退而求其次了。
很少见哪个导演戏里戏外跟自己的“戏”绑的这么紧密的,她不像是在“创作”她的电影,更像是在“生产-分娩”她的电影!这里面可能有作为新手导演的生涩,可能有女性导演特有的视角和情感,也可能有观众和她本身都未发觉却已悄然形成的一种“贾式风格”。
在经历了味如爵蜡的“假热闹假开心”的春晚之后,社会大众渴望在电影荧幕上,在网络空间上重新找寻一份“真”,可以是开怀的笑,也可以是酣畅的哭。
“贾式电影”能否再次迎合期冀,取得“商业上的”和“社会话题上”的巨大成功,我们平心观之。
咱这的商业片导演们怎么了?
贾玲这部翻拍的日本导演武正晴的《百元之恋》,宁浩《红毯先生》抄的奥斯特伦德的2017年金棕榈奖电影《方形》(宣传都刻意回避这点)。
导演原创能力直线下降,靠着别人玩剩下的东西来撑面子挣钱,然后整点噱头来制造话题营销,重视真内容的导演越来越少,这种操作是在很难说是有导演创作能力。
哪怕在铺天盖地的宣传里,你诚实地说自己翻拍(哪怕说成“借鉴”呢)了别的电影,都还有救……照这样下去,确实要全部玩完了
大年初一我的态度:
此时还没想去看,到了晚上,刷到贾玲的采访,她真的,我哭死,太真诚了,果断买票。
【我们为什么要支持女导演?
】【因为男的实在是太太太多了!
】不去电影院不知道,开场前的广告吓我一跳!
【热辣滚烫如何戳动我的心巴?
】【1】真诚贾玲的两部电影都是把自己剖开给观众看,没有谁不会为这样真挚的人生而流泪。
她在采访稿里说:“但我本身呢,因为我本人的性格和在观众心里的形象过于讨喜了,所以我只能边增重边看我什么时候增到那种,就是让观众有一点点陌生感。
”所以我看到了一个全然陌生的贾玲,那种社会边缘人的小心翼翼,情绪翻涌,平淡表情下告诉自己要再赢一次!
从头到尾,越面无表情,越是坚定,只有一次笑出了梨涡,我却跟着哭了。
我很喜欢她对作品的认真,对观众的珍视。
说到做到的女人顶天立地!
【2】专注我最喜欢的是贾玲中后段练习打拳的混剪,面无表情,心无旁骛,完全沉浸心流状态。
我不是废物,不是肥宅,不是社会垃圾。
我不再需要向外寻找价值!
我全然认可自己,我相信自己一定能赢一次!
【3】力量看看姐姐的腱子肉,阿巴阿巴,谁还不想立马办卡?!
一共3场拳击赛,两场男的出场,我只能说,肥瘦相间,像是蛋白粉喂出来的。
最后两位女性拳击手,那肌肉和骨骼的贴合度!
那线条!
那背肌!
拳拳到肉,永不放弃,结束后拥抱,惺惺相惜!
贾玲的步伐和肌肉线条,以及对疼痛的描写,太真实了。
人类为什么会进化出痛感?
为了提示危险啊!!!
女性就是太文明了,不会打架,怕疼不会反击,一出事就是大案。
我们真的要在生活中感受身体的疼痛,试问多久没被人打过了?
下次被打身体是懵住还是反击?
这就是练拳的意义,感受疼痛,让身体形成自我保护的本能,同时也能淬炼精神,不再脆弱!
【4】跳楼没死,毫发无损同场没人跟我一起笑,感觉是只有胖子才才有的人生体验。
贾玲有在觉醒,她把爱女本能跟商业喜剧结合的很好。
我从来没在任何影视里看到有人讲出一身肥肉的好处!
作为一个胖子,现身说法!
只有人告诉我“肥胖对身体不好,心血管疾病高血压高血糖。
”还有一些服美役的屁话。
从来没人说过,一身肥肉是遇到危险最好的缓冲垫,跳楼没伤,车祸不死,癌症化疗冲在第一线。
【一些可能的雷点,我很宽容】【1】妹妹出轨,闺蜜绿帽子,表妹背刺首先说一下我的看法,啊,容许坏女人的存在吧!
妹妹,多自私的一个女子,多令人向往!
跟原版不一样,她带的还是女儿,讨好到我了!
最后小姑娘给大姨鼓掌,这何尝不是一种女性力量的代际传承。
女主不需要停下来帮助侄女,她只需要做出榜样,强女从不回头!
妹妹对女儿多好,脸不红心不跳,为了孩子张嘴要房,毫无道德,闪耀到我心里!
闺蜜,确实是污名化,雌竞洗不了。
但是我对此也很宽容,女主没有给我们展示大婆打小三,她甚至去当了伴娘,闺蜜情远胜贱男人了属于是。
表妹,这就是一个坏人角色,只要不是为了男人当坏人,一个坏女人没什么好嘲讽的,我们需要坏女人!
她就为了转正背刺了,怎么滴?
就没有道德,就没有亲情,就两面三刀,就不择手段,咋滴?!
【2】雷佳音男人的虚伪,脆弱,自私都刻画出来了。
男人在女导演的片子里也充当了工具人👍🏻。
写这出本质上是反性缘的,女主是头也不回的大女人。
【3】厌女情节,大瑕疵艹这个口癖,但是女主蜕变以后就再也没说过了。
处女描写,emmmmm,fine🤗【4】补一个我自己的雷点,刘宇宁电影圈不可能全女团队,但是他真的很恶心🤢,他跟烧烤店老板一模一样
乐莹应该是INFP人格,也就是典型的高敏感、高共情力、低能量的人格。
她的共情能力强,所以会为身边的人着想,经常以委屈自己的方式去满足别人的想法。
同时她又是高敏感人格,每次受到的委屈,都积压在心里。
再加上她本来就是个低能量的人,害怕受到伤害,无力承担伤害,久而久之,就变成了极度压抑、极度缺乏自信的性格。
这就是她之所以在家里躺平很多年,一直走不出去的原因。
她缓解内心焦虑和压抑的方式,就是暴饮暴食和抽烟喝酒,这也造成了她身材的过度肥胖,性格上的消沉自卑。
贾玲看到了这样的人,这部《热辣滚烫》正是献给这群“被社会、被人际圈子、被世俗价值所看不起”的人们的一封最美的情书。
贾玲用了一个女性的温柔眼光,讲完了这个故事:电影里有胖女生,但没有洋相百出的肥婆。
电影里有小三和婚内出轨的女性,但没有荡妇羞辱和过分的道德批判。
电影里有利用别人获得工作的年轻女生,但没有对绿茶婊的羞辱和唾弃。
电影里有一开始散发光芒的男主,但他不是女人的救世主。
电影里有纯纯的单向爱情,但没有女性对男性的崇拜和恋爱脑的所谓感人爱情。
就连同样的女性对手,也很闪亮,最后在拳击台上对手挨了贾玲一拳后,也马上站起来反击,她也像贾玲那样坚强、不服输。
电影的最后提醒了每个有讨好性格的人,“为了自己活一次”,这句话由像贾玲这样的、常年用肥胖的身材当做自嘲笑点的女喜剧明星说出来,显得特别有说服力。
电影里的女主没有报复所有伤害过她的人,而是成为了一个强大的自己。
因为不把伤害过自己的别人放在眼里,才是对自己真正的强大。
豆友Tapir说,电影里的几个所谓的“恶人”,无论是妹妹,还是闺蜜、出轨的男朋友、电视台工作的远房亲戚,选择的演员都不是那种演惯了恶人角色的演员,反而是路人缘非常好的演员——张小斐、李雪琴、乔杉和杨紫,贾玲刻意让这些善良的面孔演这些恶人,想要侧面表现的,其实是乐莹的讨好型人格,讨好型人格看这个世界真的是这样的,所有的人都有一幅善良的面孔。
还有一点就是,贾玲不想刻意塑造恶人来引起这个世界的仇恨,更不想加深性别的刻板印象和性别对立,这就是一个女性的善良本质。
在电影中,我们看到了一个女性导演的自我疗愈和自我成长,之前是对母亲的爱和遗憾,这次是对女性的自我人生的找寻。
好想告诉李焕英,你的女儿真的很棒。
-李焕英上映时,贾玲说票房过30亿就瘦成一道闪电。
她不仅实现了自己的誓言,让这个flag立住了,还用它拍了一部电影。
电影中讨论了“man”这个话题,李雪琴给乔杉说“你好man”,健身房前台也望着昊坤的背影说“你好man”,但是电影中做出了最“man”的事情的人,不是那些努力展现自己的雄性荷尔蒙的男人们,反而是拼尽全力想要“赢一次”、并且最后说到做到了的女主角杜乐莹。
忽然想到之前在网上看到的一段话,送给所有被这部电影感动和激励的人们:“你不喜欢这个工作了想辞职,你觉得人心险恶不想恋爱,或者想出去玩也好,想放纵生活也好,这些都不等同于'做自己'。
所谓做自己,是不再刻意的追求他人认同,并找到了自己认定可贵的、值得坚持的事,然后抛弃那些形式上和思想上的束缚,跟平庸的生活搏斗,跟无聊的时间对抗,不在乎输赢。
”想给所有高敏感、低能量的兄弟姐妹们说一句,努力走出来,我们的人生也能赢一次!!!
--2月18日,上班的第一天,贾玲放出了一首歌,叫做《一切都来得及》,在歌中她唱到,你要爱自己,要珍惜自己,这个世界是为你而存在的。
从大年初一以来,我这个帖子收获了二十万的点击,八千多的点赞,收获了无数的认可和赞同。
不过,也有人在贴子里谩骂,还有人连续骂了三天都没停,现在的帖子下面骂声不绝。
祝福电影所有的主创人员,以及所有被电影感动的观众们,在新的一年继续爱自己,继续向那个更好的自己不断升级,继续精彩。
希望那些还在谩骂的人们,少一点愤怒和戾气,多爱自己一点,多努力一点,不要让你和你的生活被愤怒和抱怨控制。
这是我在今年写的第一个精彩的帖子,也是我在这个贴子里最后的回复。
开工了,我继续精彩去了!
我懂杜乐莹。
很多人不懂,一个力量如此悬殊、注定败局的故事,有什么好拍的?
他们更加不懂为什么杜乐莹一直坚持说自己已经赢了,这打得三个回合,硬是没一个回合是赢的啊,每一回都是要紧牙关、口吐鲜血撑下来的。
我知道好多人都在等反转和逆袭(即使在被重拳出击打得体无完肤的第二回合之后),等一个杜乐莹的出奇制胜,等一个热血沸腾的奇迹出现,以完成所谓的人物角色成长弧光的完整性,尤其是前面细节一直在铺垫的她的左拳很厉害。
毕竟,没有结果的成长,在我们眼里一文不值。
事实上导演也给了回应、甚至制造了所谓的高光时刻,但眼瞧着扳回一局的胜利已经近在眼前了,观众却马上就被啪啪啪打脸了:杜乐莹挥出的拳头还没有落下,被“全力一击”的对手的头就已经重新抬起(或者甚至从未必打下),随之而来的是一记更为猛烈的回击,直打得她措手不及。
准确来说,是打得观众措手不及。
打不过啊,根本打不过,观众被彻底打懵了:这是要干嘛?
难道就这样一直挨打到最后?
难道前面的艰苦训练换来的就是这样的一个结果?
即使瘦出腹肌三头肌也换不来一次体面的胜利?
前面所承受的那些羞辱又该如何清算?
这样的生活,这样的努力究竟有什么意义?
不知不觉间,我们对生活和成长的定义,已经狭窄到成功二字,更准确地说,是社会标准、他人眼光中的体面的胜利。
所谓的扳回一城的人生,也只不过是在人前争点脸面的代名词而已。
我们所孜孜追求的自己人生的意义,最后的落脚点竟然是他人。
这才是最大的讽刺吧。
正是因为带着这样的人生视角,才让我们觉得《热辣滚烫》的故事索然无味吧。
但凡我们能够摆脱他人的眼光,真正地独立地好好审视自己的人生,我们都能够从当下、在纯粹的努力当中找到生活的意义。
《热辣滚烫》的落脚点就在这里:当下的、纯粹的努力本身的探讨。
何之为纯粹的努力?
不看重结果的努力。
很多人会说,不求结果?
那所有人不得像忙头苍蝇一样,努力还有意义吗?
这是虚无主义吧。
努力的意义,100%系于未来的结果之中。
大部分寻求生命意义之人就在这里迷失了,他们犯了两个常识性错误,一是混淆了方向和结果的概念。
错把对方向的坚持,变成了对结果的执着。
努力的方向很重要,我们必须要不断地审视内心,寻找出自己真正想要做的事情,这是引导我们前进的明灯,但很多人却常常把人生的方向错误地过于具体地量化为某种指标某种具体的结果,比如我们要在什么年龄做到什么事情,比如我们要赢得别人的尊重,比如我们要赢得一场比赛(就像我们期待杜乐莹一样)等等。
这种混淆,很多时候和个体过分让渡人生掌控权的心态糅合在一起的。
我们把他人期待当作自己的期待,他人的要求当作自我要求,他人变成了我们人生意义的标尺。
但人生不是由别人赋予的,而是由我们自己选择的,是自己选择自己如何生活。
二是没把握好追求结果和坚持努力之间的平衡点,这个很重要。
我们为什么不能够过于执着所谓的具体的结果,是因为结果只是一个点,我们不能够将人生的所有意义都浓缩在某个时刻的点上,它既没有这样的持久力,也没有这样深度的影响力。
极端点说,我们都是会死的,到头来都是白骨一副,执着这个生死两茫茫的最终结果是没有任何意义的。
所以,我们必须要把人生的意义放在过程上、放在当下,我们才能真真正正地感受到努力本身的重要性和意义。
阿德勒心理学劝戒人们不要把人生理解为一条线,而要理解成点的连续,人生是一连串的刹那,当下最重要的,过程最重要,过去与将来都不重要。
人生中最大的谎言就是不活在“此时此刻”。
纠结过去、关注未来,把微弱而模糊的光打向人生整体,自认为看到了些什么。
大部分人之前就一直忽略“此时此刻”,只关注根本不存在的过去和未来。
对自己的人生和无可替代的刹那撒了一个大大的谎言。
所以,杜乐莹说自己赢了,因为她看到了当下努力和做出改变的重要性和意义,而我们却只看到一个虚无缥缈、毫无意义的结果。
我很喜欢第二回合,虽然三场都很好,但第二回合是拍得真的很好,360度环绕拍摄,镜头、配乐、表演、场面调度和节奏配合得刚刚好,一场必输的格斗对打,我却看出了热血,因为即使杜乐莹节节败退中,但却充满着生命力和力量感,而这种生命力和力量感,只能来源于一个人与当下的紧紧连接。
杜乐莹追求的不是要打赢对方,她追求的是坚持,不是坚持不要输,而是坚持感受当下对人生的对抗,这种努力本身,就是人生的最大和全部意义。
结果?
早就不重要了,因为她输得起。
也从女性的困境开始聊吧。
我看完后觉得这部电影的主题应该是“为了梦想而燃烧自己,变得更强大,作更好的自己,勇敢的去面对生活”,主角的梦想是打一场拳赛,为自己“赢一次”,证明自己不是弱者。
减肥只是练拳击的过程。
这样的主题应该很普适,不论主角是男是女都适用的,比如如果主角是男的,也一样宅在家啃老,被妹妹赶出家门。
然后他路过一家电竞俱乐部,他想他找到了自己的梦想。
他苦练了一年还胖了好多斤但还是打不过职业选手,也可能永远都无法成为职业选手也无法用梦想谋生,但他不后悔,他觉得自己为梦想燃烧过了,他已经战胜了自己。
又或者这个梦想改成围棋、绘画、钢琴、赛车、滑雪、周游世界、登上喜玛拉雅山……也应该都是一样的。
但肯定有人会说不对,这部电影真正的意义在于激励女性,尤其是那些之前被歧视污辱伤害又性格懦弱无力还击的女性,练什么的确不重要,重要的是变强大,战胜自己也战胜世界。
我觉得这样也很对,但如果是这样,我们就要认真聊一聊女性的困境和如何解决。
胖、在家躺平、懒、不工作,被妹妹骂啃老,因为姥姥的房子只给了自己而被妹妹怨恨,这些不是女性专有的烦恼,现实中躺平在家的没准还是男的比女的更多。
而且老辈的房子给老大不给老二这件事,现实中也往往是在老大是男性而老辈重男轻女的情况下才会出现吧。
而现实中女性的困境更多是:小时候受不到太良好的教育,或被父母忽视放养,因为家境(没有学区房)上不了好的学校,没能考上好的大学,也找不到好的工作,每天累的要死还是赚不到钱,想买自己喜欢的东西就可能刷爆卡负债,只能去APP上拼最便宜的打折货,作为女性想升职加薪换工作也更难,被担心结婚生孩子之后没精力工作,但不结婚又被催婚,着急结了婚却发现并不幸福,离了婚却分不到财产,独自带着孩子,买不起学区房,还要照顾父母,忙的天昏地暗,身陷在多重焦虑中……咦?
这不是主角她妹吗?
(在片中说妹妹离婚分不到财产是因为她自己出轨,但这是因为编剧需要把妹妹的人设黑化到底,这样当她想要“姥姥留给主角的房子”的时候,观众才会同情主角而不是她。
但现实的破裂婚姻中,女性往往才是被伤害更多的那个。
)若是把老大换成男性,把妹妹换为主角,观众其实就可以看的很明白,女性现实中真正会普遍遇到的困境,不是胖、懒、不工作、而是可能拼命工作却是还没有钱,独身时被催婚焦虑,结婚后生娃焦虑,生娃了为柴米油盐孩子读书焦虑,如果婚姻不幸福,不知是该离婚还是忍耐。
不离婚,要一辈子忍受无爱的婚姻。
离婚了,陷于贫困,独自养育孩子(就算没离婚养孩子和家务也主要是女性来做),还要照顾父母。
可是这样的困境,是无法通过拳击健身减肥或执着于某个梦想来解决的,上完班就要去接孩子晚上要给孩子辅导作业直到深夜,周末要带孩子去补习,怎么会有时间去追逐自己的梦想呢?
又或者只能把梦想寄托在孩子身上,给孩子报个拳击班……(孩子:???
)这些女性当然也是有梦想的,可能是环游世界,坐一次游轮,去滑雪,或登上世界最高峰,但她为什么不为自己的梦想而努力呢?
是不喜欢吗?
又或者,如果能她个机会许愿实现一个梦想,她想要的,就是能给孩子弄到一套学区房。
这梦想很卑微很不自我,但被生活困住没时间去追逐自己梦想,不才是人生的常态吗?
又或是她真的被生活逼到崩溃,豁出去抛下一切去实现自己的梦想,比如辞掉工作,拿出所有钱去环游世界。
这当然是一个很好看的故事,我也能设想,在电影的最后,她站在雪山上,对着群山大喊,泪流满面。
但是……之后呢。
电影可以在这里结束,人生却不行。
她已经辞了工作,也花掉了所有的钱。
她想重新再找工作,但那么容易吗?
她可以发现,只是几年功夫,她已经变成了“缺乏经验,年纪大”的人,可能已经没法再回到当初薪水的工作,而她也已经没有钱再去旅行了,接下来的时间,她可能只能为一件事奔波:活着。
(当然有很多人一边旅行一边拍播客靠梦想养活了自己,这些的确是人生赢家,但其实我们也知道,不可能所有人都这样去做。
其实上现在旅行播主这一行也已经太卷了,很多播主拼命去找苦寒之地“吃苦”已经不再是为了梦想,而是流量,为了挣到钱维持生计。
当梦想成了工作,是幸福还是不幸?
)活着真的没有那么容易,更不用说活成“想要的自己”。
当然我知道,不能要求一部励志电影拍成“一个女性用尽全力也无法摆脱困境”的故事,那也太丧了,会变成一部现实主义文艺片,这样的片子可能我都不会去电影院看,我自己也没有写过这种故事,所以又怎么能要求别人拍成这样呢。
所以这些已经不是在评价电影的水平,只是看完电影的胡思乱想有感而发。
作为一部励志电影,这部电影已经是励志电影中水平较高的一部。
不过如果要真聊到女性的困境,如果真要表现她们的艰难和崩溃,可能还需要补上另一个并不励志的故事(也许就可以让张小斐来演,没准票房评价也可以很高),没有激昂的音乐,没有华丽的变身,没有燃烧的梦想,因为很多女性真正的困境就是没法为自己为梦想而活,想燃烧自己却发现自己是棵陷在泥潭里的湿柴,不论她看完这部电影多么感动落泪,但一转身她还是不得不去上班做饭带孩子为菜价和学区房和孩子将来考不上大学找不到好工作会不会对人生失去动力只能宅在家里而焦虑,而不是立刻去健身或是旅行或是登雪山,那对她太奢侈太遥不可及了。
她们当然也在战斗,也在面对一个不可能战胜的对手,但你能看到的只是她们在劳碌奔波,为了活着已经用尽全力。
但我这不代表我厌恶这电影更不是对导演有恶意,过年我带家人看的第一部就是这部(也是现在唯一一部)。
去年也带家人去看了《你好,李焕英》。
虽然我也说不上是贾玲的粉丝,但我一直很爱看有她的综艺,她对我来说,和其他一些喜剧演员是一样的。
如果这片是男导演男明星拍的,我也会发一样的内容。
你可以不喜欢我发的东西,驳斥我的想法。
但这和“看不得女导演有成就”、“厌女”没有关系。
否则我之前吐槽男导演男明星的电影又算什么呢?
“厌男”吗?
事实上,我之前发过很多支持那些被伤害女性的微博,比如被拐卖消失家暴骚扰歧视的人,她们也尽力的挣扎过但她们要战胜的是更强大的对手。
但我再次声明这些胡思乱想已经和这部电影没有关系,我不能要求这部电影变成一部“现实主义”甚至无法上映的作品。
作为一部励志电影它已经很好了,但如果真要深刻展现女性的困境与战斗,那可能比减肥一百斤和打一场拳赛要复杂艰难的多。
这电影幕后纪录片要比电影本身更有观赏价值。一个女人的野望比一个废物的觉醒更有意思。比较日本拳击题材电影,运动除了是改变自己、迎接挑战、为了赢一次这种口号外,他们还发现运动其实是用来逃避、遗忘、不面对人生困境的一种选择,运动把人纳入机械化的轨道,你不必多想,每次付出总有盈余,总归不会辜负自己。运动是安全屋,用来藏的。至于每个人不敢面对的核心困境是何物,就是一个好电影的二番了。很多中国电影都属于一番电影,人物的轨迹都是被策划好的,一点嚼头都没有,当一个所谓的目的达成,这个人物也就可以去死了。
电影,请用电影的方式去赢;演员,也请用演技去赢。如果不是,那等于从来都没有赢。
这种垃圾电影能在院线赖俩个月,证明了冯小刚最大的贡献——指出电影烂责任在观众。包括那俩部春季档电影,不点名了。
虽然早有心理准备,但还是被电影里贾玲的样子惊艳。故事里的喜剧包袱抖的很巧妙,数次出现的反转表达也令观众会心一笑。观影过程可以很明显感受到贾玲强大的观众缘。当然,也挺替杜乐莹感到委屈:就像电影里说的,她把两个苹果都给朋友,结果朋友却认为她不喜欢苹果,她全身心投入的对周围的人好,却总是被欺骗与利用,所以她像刺猬一样将自己包裹封闭起来。而电影最后她最后触底反弹为人生赢一次的样子好让人感动。
这也叫电影😅😅
明明想要看的是一个饱受社会冷眼旁观肥胖者发现自我,寻找自我最终获得自我价值的励志电影,但整部电影过了一个多小时我没有看到女主有任何心理上情感上的变化,反而是一直含情脉脉得盯着男主角看,根本没有一点思想上的改变,然后莫名其妙的成了讽刺恶意剪辑的讽刺电影,好不容易来了组励志镜头,结果没几分钟就瘦成一条闪电,继续无聊注水的剧情。而且,这电影男凝味道十分严重,开头李雪琴那段,把出轨这种不可饶恕的罪恶以喜剧化的效果展现出来是何居心?总之勉强给两星吧,算演员的付出。最后肥胖不是原罪,健康才是追求!
这部电影我能挑出它一百个缺点:不合时宜的配乐;不分平仄的剧情;不成熟的拍摄技法;不讨喜的翻拍……但这并不影响它打动我,并且让我看到在女导演的电影里,女性角色呈现出了怎样的主体性与生命力。是婚内出轨被轻飘飘揭过的乐丹;是插足情感被一笔带过的莉莉;是被允许怀有野心和事业抱负的豆豆;是对准性骚扰对象的摄影机;是那句“看心情吧”。是不再审判女性道德,是把女性去符号化,是将真实的女性形象公之于众。她们并不完美,但她们独一无二。对于影视作品里针对女性一以贯之的以弱为美、观赏痛苦的男性审美,贾玲打出了漂亮的一拳。
三星是给贾玲的滤镜,不明白为啥要一直小声说话。
电影我给三星,但玲姐我给五星。
如果没有亲身经历,是不会懂那个被打到流血站不起来的女生为什么要坚持下去,挥到身上的是来自社会和他人的一记记重拳,是善良换来的伤害。如果心里的伤无法可视化,那身体的总会吧,会疼会流血,心里也是。感谢导演贾玲没有让乐莹原谅所有人,没有虚假的合家欢大结局,过去的伤害不需要原谅,也没有必要挂怀,她胖或瘦,长发或短发,被光晃醒或者消失在黑暗中,自始至终,都只有她一个人。
看完想大喊:姐!
说是女性电影,女导演处处背刺女性,闺蜜背刺女主,闺蜜抢男友,说是不想当小三,妹妹婚内出轨,孩子还不是丈夫的,还有雷佳音喝醉酒半推半就那部分,演的仿佛被睡,还占了便宜似的;说是励志电影,那应该是一个饱受社会歧视的肥胖女性处于弱势,发现自我并寻找自我,最终实现自我价值的过程,结果没小人物的颓废,也没思想上的变化,整体情绪薄弱,励志镜头,更是没几分钟就瘦成一条闪电。营销减肥就更搞笑了,她的条件需要现在才减?大概是她胖时,作为喜剧演员会有亲和力,现在瘦了可以作为励志宣传。本来对她有好感,现在只觉得她真虚伪。
最大的问题是贾玲始终高于乐莹
黏腻恶俗,《百元之恋》的丧燃绝计拍不出来,只是又一碗符合春节档调性的汉化励志鸡汤小品,荧幕跨界首秀便被抬到不属于她的高度,顶着全球票房最高女导演光环,贾玲的第二部作品露怯是必然的,《李焕英》的亲情牌好歹戳中了多数国人的内心软肋,这次拿减肥一百斤当卖点铺天盖地营销博取流量只会招致反感,也恰巧是片方不自信的表现,上映前广而告之却遮遮掩掩宣而不发,观众花钱买票的初衷不是冲着电影本身质量,而只是为了满足事先被吊起的好奇心想要一睹瘦身后的庐山真面目,不得不说是整个市场环境的悲哀,比起笨拙真诚的业余创作者,精明鸡贼的投机商人更适合贾玲。
其他演员:要拍电影了减个肥吧; 贾大导演:要减肥了拍个电影吧。
《李焕英》破了30亿,答应观众要减肥。可是减肥很痛苦的,不能白减!减肥又费时间,这样就会少上几个综艺赚钱!那就一边减肥一边拍电影一边赚观众的钱吧!拍什么好呢~日本这部电影,刚好可以翻拍!不错。换个概念讲,就是给我40亿~20亿人民币吧,并且教练、营养师等团队都配齐,在一年时间里不用工作上班,只需减肥100斤!我绝对相信我也可以~~说实话,我不讨厌贾玲,只厌烦电影的营销方式。。。说回电影本身,这个剧情在我看来真的很一般,尽管贾玲表现的能吃能睡还懒,讲话无力不自信,但依旧给我一种活的很“饱满”的感觉。还有最后比赛,一直在挨打,最后来个必杀左拳。都报名拳击比赛了,你实战不练啊,只练动作与瘦身。不愧是懂煽情的“喜“剧人。相比起来,张家辉的《激战》优秀多了。剧情60分,另外加15分送给真的瘦了的贾玲。
贾玲是当年包贝尔那场婚礼上唯一一个救下柳岩的人。我只想说 女性永远处于弱势 我将无条件偏爱女导演。
贾玲用肉身拍电影,打通戏里戏外,身体的巨大蜕变和奋进的精神确实值得钦佩。与[百元之恋]相比,最大优点在于本土化出彩,尤其前半部,人物性格及设定和原作差异不小,还涉及职场文化、真人秀乱象等贴近当下生活的问题。视听语言也有自己想法,如分屏拼接、公寓远景长镜、比赛入场时与过去自己对镜致意等,那段四季苦练蒙太奇确乎使人动容。喜剧性作了强化。目标从赢一场(“不能/不想输!”)调整为打完一场(“我能打完!”)。两版结尾对男性态度都是自洽的,且后续开放留有想象空间。本片亦不无缺点:喜剧桥段刻板印象偏多;配角塑造不如原版古怪偏执小人物那般有趣多元;拳赛段落多原样复制机位构图;贾玲表演离安藤樱尚有差距;最大问题是前后割裂,整体性不足,原版拳击渐次渗入工作生活,女主受挫-觉醒-成长的转变历程流畅自然。(7.5/10)
就爱看女的变强 男的破防🥺
服了,可以别侮辱原电影吗