黎明的一切

一部非常有温度的作品，温柔的基调下给予人治愈的力量。

影片对于节奏的非常出色，舒缓的叙述显得张弛有度，如抽丝般轻盈的氛围给观众非常舒适的观感。

影片的核心围绕同患有心理疾病的男女主两人展开，双方从开始的互不对付到慢慢理解对方并融入环境，并在必要时给予对方足够的帮助去克服疾病带来的困难。

这一过程很好地展现了影片所想传达的即使生活中有许多我们所不能控制的东西，但我们依然要努力拥抱生活，在这独一无二的每一天时光中用心体会生活中的美好这一母题。

同时影片使用16mm胶片拍摄，构图光影出彩，多处通过环境与光影传达角色内心的变化，并在表达中很好地融入了宇宙、黑暗等等意象，让最终呈现出的效果丰满且更富艺术气息。

影片在配角的出场与抽离安排得非常巧妙，即用他们完成了核心故事的串联但又不喧宾夺主，把更多时间用于描摹主角二人的独处时光，并用相似且轻柔的配乐周期性地点缀，让观众更好地体会二人的内心世界。

本文首发公众号：墨一的电影漫聊再次被三宅唱那近乎电影本身 生活本身的拍法所感动 克制 舒缓 动人 会让人想起自己当初为何会爱上电影 摒除一切刻意和有意为之 让电影自然发生 只是记录下来 就足够让人感动看完就无比喜欢 关于那些黎明 以及黑暗前的独自等待这是一部关于生活本身的电影 也是一部关于如何度过黎明前的黑暗的电影生来孤独的我们 如何度过每一个黎明前的黑夜可一切 又都源自生活本身两个身患恐慌挣和经前综合征的男女 就这么在一场电影中相知相遇又道别了三宅唱在所有会煽情的部分都点到即止 目之所及皆是克制的 藤泽因为山添的冷漠第一次发怒也因为山添的第一次病情发作知晓他的病情此后二人关系开始走进 会偶尔一起上下班 会去对方的家里做客 会一起看向黑夜 以及天上的星空当我以为他会设计一些两人暧昧 甚至在一起的戏份时 他没有电影只是淡淡的 平静的讲述着两人一起工作的瞬间 一起讨论各自症状的瞬间 以及那些没有剧情推动作用的互助会 这些其实都是电影的松弛感 辅助了电影的前进 以及会让我们关注到那些主角之外的世界没有煽情 没有狗血 甚至没有波折 只是两个人偶尔会做一些蛮冷幽默的互动 比如擦车 说实话这个小设计真的很好笑 既展现了藤泽的病情特点 也让山添这个人物形象更加立体 仿佛一个直男突然想到的鬼点子两个人后来会慢慢去对方的家里讨论事情 会一起在街上行走散步 但两个人之间似乎从来没有产生类似爱情的情绪只是安静 平稳的诉说着自身这种克制 让人能安静下来 感受我们平常在生活中忽略掉的东西 刷视频的多巴胺分泌 看短剧时的高潮点 看剧情段子的一波三折这些都没有 电影为我们呈现的 是溪流河海般的清澈 不加一丝糖分 不加色素 这个东西该是什么样 就是什么样的这是我喜欢这部电影的原因 随着观影逐渐增多 以及自己的阅历增加 那些真实的东西 会更引起我的共鸣 那些生活中里微小的某个瞬间 会比刷视频带来的焦虑和悲伤更能让我动容电影中的另一设计在于两人所在的企业 栗田科学在三宅唱的电影里 这个企业似乎代表着一种生活本身的稳固 平易近人的同事 好好先生的领导 会一起在院子里互相聊天玩游戏的瞬间 每天一起工作 甚至举办星空展览我没有看到任何在这个企业里 格格不入的地方人 物 时空 仿佛在这里都被时间抚平了 只有生活本身 那些细腻 微小 平实真切的 人与人之间的联系 是如此平静 如此温暖最喜欢的段落 是栗田科学举办星空展览 人们被邀请来到一个半球形的空间内 随着倒数10个数 人们睁开双眼 看到一个星空 那时我们平常没时间抬头 或者看见了也没办法看的更投入的星空伴随着藤泽打开的那本30年前的星象仪日记让我看到了某些时刻的自己“黎明前是最黑暗的时刻人类这种生物 似乎自古就会在黎明中感受到希望确实如此 早晨若是不存在 所有的生命应该都不会诞生但夜晚若是不存在我们应该也无法留意到地球之外的世界吧因为夜晚的到来我们才能对黑暗另一头那不合理的广阔产生想象我时常希望夜晚就这样持续下去我想要这样永远瞭望星空黑暗与寂静让我与这世界产生联系生活在某个城镇的某个人或许正处于无法入眠的夜晚而期盼早晨的到来不过 这世界虽然持续在运转却与那些人的情感毫无相关只要地球继续以1千7百公里的时速自转夜晚与早晨就都会平等的到来此外 只要地球继续以11万公里的时速公转相同的夜晚与早晨就都不可能存在此刻 就只存在与此的黑暗与光芒一切都在持续变迁无论是喜悦的一天 还是充满悲伤的一天只要地球持续转动 就必定会结束接着 新的黎明就会到来”电影里的人在仰望星空 我也借着电影的视角在仰望星空 仿佛我们也像那些星星 在各自的时空下慢慢闪烁 你偶尔会看到我 我也会看到你 那一刻 仿佛自己也不再孤单 有了某种活下去的力气电影拍摄了大量夜景 映照了人物的孤独感 这些症状者的独自承受 默默流泪 发脾气之后的愧疚 都需要我们在黑夜里独自承受而白天戏也拍的格外温暖 胶片摄影最大程度放大了颗粒感和人物质感 古典柔光的运用更是优美 人物与观众之间似乎是有距离的 但我又能通过画面感受到那些情绪 那些悲伤 开心 快乐 愤怒的瞬间这也是我一直觉得 画面不能太精致的原因电影一定是有一部分要留给观众自己去思考和想象的 这样一部电影才会产生讨论空间 只展示现象 不诉说道理 其他的 留给观众去体会 三宅唱也深知这个道理 所以他是克制的 对故事如此 对人物也是喜欢这部电影 也或许是因为目前自己正处在很多人生转折点 关于工作生活 关于个人理想和追求 焦虑在这个时代随处可见 不少人甚至会贩卖焦虑 从而刺激更多焦虑 社会逐渐变得畸形 不容许其他意见产生 算法控制了时代 我们都会被自己困在盒子里所以在看完这部电影后 会觉得如此温暖 让我可以重新感受生活正如山添给藤泽送手机和手稿那段 我本以为山添会进屋里和藤泽说说话 但没有 他只是把东西挂在门把手上就走了 藤泽打开门后站在楼上望着 然后她抬头呼吸了一口空气 那一刻 我觉得她无比自由 风吹在她因为难受的身上 似乎也带走了一些痛苦全片背景乐都在轻柔敲击 节奏是温和的 但又似乎无处不在 似乎也在告诉我们 注意观察生活 留意那些不被人注意的瞬间黑夜也好 黎明也好 无论怎样 都会结束 并进入下一个循环 而我们的人生 正是在这无数个瞬间里度过的正如结尾在小院子里的那些同事 一起都自然发生 我们都在经历这些瞬间

（等了几天也没等到有人发最后天文馆的解说词 一边看奥运会一边用力码字 快要有丝分裂了就是说！

）黎明前是最黑暗的 这是一句英国谚语但我却认为自古以来人类总是在黎明前感到希望如果没有黎明 许多生命形式将永远不会诞生但没有夜晚 我们也许永远不会注意到地球以外的世界感谢夜晚 我们能够想象黑暗之外的无限广阔 有时候我希望夜晚永远延续 如此我可以一直凝视夜空黑暗和沉默让我与这个世界相连也许另一个城镇的人无法入睡 等待着黎明的到来但不管人类的想法和感受如何 这个世界还在继续前行只要地球保持每小时1700公里的自转速度夜晚和黎明对每个人来说都是平等的只要它以每小时11万公里的速度绕太阳公转永远不会有同一个夜晚或同一个黎明只存在于这一刻的黑暗与光明 一切都变动不居一个科学真理 一天充满欢乐 一天淹没悲伤只要地球继续转动 它就会结束然后 新的黎明将会到来外面现在应该天黑了记得抬头仰望夜空

本片讲述了患有PMS的女主和患有恐慌症的男主，相互治愈的故事。

最大的亮点，应该是没有让男女主谈恋爱，甚至连牵手、拥抱的场景都没有。

性别似乎不重要，但也因为性别，多了一份耐心与好奇。

三宅唱以缺陷人士为主角时，不刻意卖惨，然后借此让主角飙戏，这有别于西方很多冲奖电影的套路。

不卖惨当然是另一个亮点，且是加分项，但飙戏部分，上白石萌音虽然演技提升明显高于同期东宝女演员（如滨边美波），但真要到飙戏部分，未必能很好地完成。

不过由于电影内敛的整体气质，也不需要爆发性质的飙戏。

影片中间男女主病友交流、互相关心，尴尬的幽默氛围是全片最有趣的部分，只可惜这种关键性的场景和台词太少，这显然是编剧工作不到位。

以至于后面无论推向星空的遐想、还是各自的独白，都无法将电影的整体气质继续提升。

如果说原小说和电影存在处理的方式不同，电影这部分显然是男女主的有效互动太少了，中间男主向自己的医生借了几本关于PMS的书，主动帮助女主，引导女主去擦车缓解。

类似的场景需要多一点。

我想，还是改编的时候太仓促了，小说和电影区别还是很大的。

另外，女主的外套真不错。

作为今天的最后一部，看的时候已经有点昏昏欲睡了。

但无奈配乐过于舒服，反而在一种及其柔和的氛围中看了下去。

看过《惠子，凝视》之后，便能很明显看出影片延续了导演的一贯风格，就连画面和光线也是一样的，题材也是。

不一样的是《惠子》面向的是身体上的缺陷（聋哑），而本片则关注的是精神上的缺陷（经前综合征，恐慌症）。

就像片中的人一样，在此之前从来没有把经前综合征（PMS）当作一种“心理疾病”来看待。

所以，当藤泽说出“原来疾病还分三六九等啊”时，大家都笑了。

笑声背后更多是一种对女性自我认识的缺失，以及对心理疾病的不了解。

这一点跟《惠子》也是一脉相承的，从这一角度而言，导演一直在拍一些很有意义的电影。

更令人惊喜的是，这不是一部无聊的励志片，没有令人厌倦的心灵鸡汤，更没有男女主的爱情线（没错，并不是男女主角都非得谈恋爱的）。

导演所做的，只是将两个患有心理疾病的人从不了解（甚至带着偏见）到相互靠近、相互帮助的过程展现出来罢了。

此外，影片还讲述了一些所谓的职场偏见、同事间的善意、对亲人过世的痛苦与放下，这些最终都化作涓涓细流，融化在浩瀚无垠的夜空中了。

“如果没有白天，或许地球上很多生命都将不存在；但因为有了黑夜，我们才能了解到地球之外的宇宙。

” 以后，当每次抬头仰望猎户座，看到那颗数百光年外的参宿四，我所想起的，将不再只是那首歌、那个人。

所以今晚，还有什么比这更浪漫的呢？

2024日本剧情片《黎明的一切》，根据同名小说改编，豆瓣评分7.7，时光网评分8.1，IMDb评分7.1，于2025年4月18日引进国内上映。

题材很新颖，经前期综合症和恐慌症的碰撞，不是俗套的爱情故事，而是暖心的治愈故事，再次佩服日本电影的取材广泛和细腻的情感刻画。

我对经前期综合症和恐慌症都不了解，只是听说过，本片是我第一次通过电影了解这两个疾病，也在网上查询了这两个影响社交的疾病。

虽然我无法感同身受，不过对男女主人公患病非常同情，也知道了在现实中如果遇到这样的情况该如何包容理解善待对方。

影片较为平缓，节奏偏慢，是文艺片，相互帮扶、克服发病的设计本应该是剧情重头戏，这个剧情可以大为提高影片的观赏性，但可惜相互帮扶的戏份的比重很少，因此影片的整体观感较为平淡。

影片嵌入的天文题材到最后才画龙点睛，看到这才明白天文题材是给结尾主题升华做铺垫的——黑暗终将过去，黎明终将到来。

无论多么糟糕的一天，都将随着公转自转而过去，新的一天很快就会到来。

女主给我留下了深刻印象，个头非常矮，也不漂亮，作为女演员没有出众之处，不过角色演绎得很可爱，是让人感到很暖心的女孩。

我在豆瓣里查了影人资料才知道是日本著名声优，《你的名字。

》女主的配音。

还是觉得有点空有点悬浮 星星那段喜欢 就是一颗孤独的星周围没有别的星星但是水手会用它来判断方向 看似不合群的星星在指引远方的人 没有什么是永恒的 看不太下去日本人之间超绝点头哈腰客气的交流方式 没有什么活人感（我现在是活人感爱好者—所以关于假借病的名义去发泄自己的情绪那个讨论有意思 日本男的是不是比较喜欢pms相关话题 在读的《漫长的午后》女主设定也是 好吧查到这个原著作者是女性 且我觉得把pms发病刻画的十分刻板模式化程序化人机 就是无缘无故地发脾气但我认为其症状应该是更复杂多变的 比如会emo 在无人较劲的时候和自己较劲 不过这个选题还是比较人文关怀的 看的第三部三宅唱了都是大荧幕 目前排序 惠子>你的鸟儿会唱歌>黎明的一切男主写的关于黑夜的略cliche但“不管是快的一天还是痛苦的一天 终将过去”想到我看完《惠子凝视》后的观感 以及不知为何想到per aspera ad astra也许因为黎明前的一切很漫长很难耐但却是日月更替的自然规律 是抵达黎明的必经之道

去年看「惠子、凝視」的時候已經領教過三宅唱的魅力。

16mm膠片拍攝，盡可能少NG，盡可能呈現最真實的場景，配樂也是極致簡單，說是看電影更像是旁觀者，旁觀日常化的場景，旁觀角色的情緒流動。

生活的碎片就這麼不動聲色地拼湊到觀眾的腦中，越看到後面就像是落入水中的石子，泛起的漣漪越來越大，最後化成感動的眼淚，在笑聲中流出。

男主側臉太帥了

為了病友去了解病友的感受「惠子 凝視」講述了聾啞人，這一部則是講述了有情緒問題的人。

我的網易雲有一個歌單是通勤路上一定會點開的。

歌單的名字叫人間ごっこ，取自radwimps，中文是假裝人類。

在複雜的社會生存，情緒出問題也是普遍現象吧。

對電影的共感來自於，男女主相處模式我定義為「病友」，因為彼此都有共同的「症狀」，所以有共同話題，更加想要互相幫助。

且病友，也僅止於「沒有關係的關係」。

到電影後半段，我get到了導演為什麼要要用上白石萌音，大段的關於宇宙的20年前留下的筆記，是需要舒服療癒的聲線讀出來的。

上白石正是「君名」三葉的配音呀💗更妙的是，男主竟然是「鈴芽戶締」的宗太。

這個選角不得不說也太妙了。

快樂的一天也好，悲傷的一天也好，只要地球不停止自轉，這一天會過去，而新的黎明也會到來。

為微觀和宏觀相遇產生的生命力 獻上我的眼淚。

三宅唱的《黎明的一切》是一首歌颂善意与人性的治愈之诗，在都市中奋力生活的小人物，在各自身心之中遇到的各种问题，在孤独的内心世界之外，交叠的生活轨迹，相似的生活困扰，只有带着善意去面对一切，终究是治愈自己的最好方式。

无论是恐慌症还是经前期综合征，这些超出普通人认知的心理疾患，在电影中轻盈的展现出精神困扰的各种问题。

日常中刻画的这些所谓的“不正常”，在如流水般轻缓的情绪里，一点点通过人性的善良与相知所治愈。

这种感觉像是冬日里的一杯温水，温柔回味让人舒适。

善良的女孩与高级精英，在各自遭遇心理疾困之后，相聚在一个观测设备小工坊。

在彼此内心承载不动的情绪负累之外，带着相惜的心态互相理解关照。

相互轻盈的影响，带着举重若轻的情感力量。

超脱了男女之间的感情，纯净如一阵清风般的友谊让人感动。

彼此帮助走过了黑夜，在迎接朝阳的黎明之中，来感悟人性重生的力量。

在这部讲述孤独状态的电影中，以孤独状态展现人性至纯的真与美。

在一切生活流的形式之中，人性之美一直都是最动人的力量所在，失去亲人后的痛苦，出现问题的精神状态，还有看似乐天背后的压力与痛苦，知道与不知道的，都在藤泽与山添相处的这段时光里，彼此温暖治愈着。

轻柔的节奏，化为无形的生活形态，琐碎状态里融入的细腻力量，这一切都像是记录在黎明之前的暗夜日记。

承受着痛苦也感受得到疗愈，在这悠然的情绪里，更凸显出生活的真诚与美好。

人生的各种困扰都如修炼的磨砺，在长夜中慢慢独行，去感悟参透自己与世界与人之间的复杂关系。

每个人都有着自己的各种问题，无论是现实层面还是心理层面，都像是一场场的内心考验。

熬过黑夜的压抑与痛苦，终究可以看到黎明的曙光。

#ICA 电影改编自小说，依然是像前作一样以松散的叙事结构和降低戏剧性的方式聚焦于边缘人物的日常状态，整体的感觉就是舒适，经前综合症和惊恐症的二人共鸣理解支持及帮助给予了整部电影极大的力量，不过也就是如此平淡反而让电影社会背景的“美好“显得有些不自然。

比较喜欢的是两个学生的作品，他们像是导演的角色，他们在他们的世界拍摄了一个纪录片，导演在自己的世界呈现出了一种现实主义作品。

视听上，整体式比较喜欢的，尤其大半部电影是用的马林巴以及电影冷暖光的使用，马林巴那种空灵的效果实在太好了，泛音特别适合呈环境与角色的关系，也让我想起之前听到的一种乐器的频振效果，而冷暖色调则是很大程度的展现了角色的状态，开场5年后的女主沐浴在阳光下，男主则是在阴影里，两个人的冷暖光明县用于呈现两人的病情的程度，冷暖色也是二人接触中调整，当女主忘带手机躲在家中时，也是男主带着阳光骑进了阴影中，把阳光带进了女主的家中。

另一个比较喜欢的就像《惠子，凝视》时一样，就是摒弃声音的处理一场戏，那种寂静下利用远景画面呈现出的独特意境实在是过于美好。

互助会的背景其实不太了解，不过也是边缘情绪的另一种呈现，就像是一种“互助”的背景继承了之后的“互助”，也希望这种互助梦一直延续。