巴霍巴利王：开端

关于“阿三“。

想写点东西之前，浏览了一圈大家的影评，“阿三”之声不绝于耳。

好象现在大家都叫习惯了，张口闭口的叫，“阿三“已经成了印度的代名词。

大家就这样心安理得地叫着，不知道有没有了解过”阿三“的含义，但叫的时候肯定没什么敬意。

如果一个日本人叫着”支那“如何如何，我们的爱国青年早就火冒三丈了，什么辱华之类的肯定上来了。

那我就不明白了，不喜欢别人辱华，那干嘛张口闭口的辱印呢？

老祖宗早说了，已所不欲，勿施于人，不想日本人叫我们”支那“，我们就不要叫印度人”阿三“。

想别人尊重你，你就先学会尊重别人，不懂尊重别人，也不配得到别人的尊重。

何况历史上中印之间也没结什么大的梁子，隔着喜马拉雅山，井水不犯河水，就62年那点冲突也算不上深仇大恨吧。

老毛子历史上抢了我们那么多土地，把外蒙古都剜出去了，也没见我们怎么仇恨，还恬着脸叫人家”战斗民族“。

人性中的欺软怕硬大概就是这样吧。

关于开挂。

开挂这个词最早指电子游戏中开外挂，但印度人民在火车上外挂的壮观场面深入人心之后，开挂就和印度联系在一起了，开挂民族也成了印度人民的代称。

一说到印度电影，开挂的场面当然比比皆是，但印度电影也不是都是这个类型，以我所看过不多的片子来看，印度电影可谓百花齐放，象《三傻》、《偶滴神》，思想深度都是我国电影所不及的。

当然我国电影环境不同，上面有个光腚总局管这管那，其结果是我们拍了好多不着边际的武侠片。

武侠片是中国特有的类型片，如果外国人第一次看，估计也是眼珠子满地乱滚的节奏。

看着满屏无视地心引力、飞来飞去的中国侠客，有古装必有武打，有武打必有开挂，我大中华才是世界第一开挂民族吧。

我们自己天天甩着膀子开挂却熟视无睹，还笑印度人爱开挂，当真有一种百步笑五十步的感觉。

而且我们是全天候开挂，古人开开挂的也就算了，现在都开进八年抗战了，如果人家问我们手撕鬼子是怎么回事，我们何颜以对。

关于史诗。

这部电影标明了是一部史诗电影，史诗就是历史加神话传说，那各种怪力乱神是少不了的，各种力大无穷，各种无视地心引力，各种不科学。

你不能再喷史诗电影开挂，就好象你不能说《西游记》不科学一样。

中华民族或者说中华民族构成主体的汉民族，比较早熟，我们的上古神话简陋的不成体系，翻来倒去就是盘古开天、女娲造人这几个小故事，到了大禹之后，神话时代就结束了。

中国能称得上史诗的，基本上都是少数民族的，比如《格萨尔王传》等。

我们也没有场面宏大的史诗电影，象《无极》那种虽然也飞来飞去，但骨子里只是披着神话外衣的宫斗剧，没有史的厚重，更没有诗的优美，你有听说过一个馒头开创的史诗么？

关于歌舞。

刚才说汉民族成熟的早，早早有了文学艺术，那相对歌舞蹈表现力就弱化，汉民族就没什么有特色的舞蹈，能扭几下秧歌就对付了，汉族人哪有什么民族舞蹈，说能歌善舞的，都是少数民族。

而印度人的歌舞是骨子里的，没有歌舞就不是印度电影。

《巴霍巴利王》开始的时候还算收敛，搬林加后的那段水中舞蹈毫不突兀，而攀上大瀑布时那段亦真亦幻的女神舞蹈可谓美轮美奂，翩翩欲仙，大概霓裳羽衣舞就是这种感觉吧。

这是全片中最美的片段，也真真正正体现了舞蹈之美，所以看片后还特地去搜了些肚皮舞来观赏。

再后面的一段舞蹈就是男女主人公的园中舞，这段有点勉强，从情节上讲，发展的过快，男主暗恋女主才几天不说，女主认识男主才几分钟，总共才说不到5句话，开始洗了个澡、换了身衣服开跳了，然后还马上就羞羞了，爽得逻辑都丢到九宵云外云了，另外不得不说，女主的腰上还真有肉啊。

前面都是单人舞、双人舞，在印度观众看来肯定不过瘾，导演估计也憋不住了，最后还得放大招，给大家结结实实来场大保健。

王子哥俩追叛徒，进了洒吧，在毫无剧情推动必要的情况来个场群舞，唱的啥全听不民懂，只记住了三个舞娘的妖娆无比。

关于音乐。

本人其实是乐盲，完全不懂音乐，但不妨碍剧中音乐给人留下深刻印象，很多是洗脑级的。

第一段是男主搬林加时的配乐，男声充满力量感，衬托了男主的天生神力，阳刚之极。

第二段是男主攀爬大瀑布时的配乐，男声低音合唱，配上女声悠扬婉转的独唱，刚柔相济，洗人神髓。

还有一段是进入古城的配乐，伴着低觉雄厚的男声合唱，一个长镜头从城市上空越过亭台楼阁，穿街走巷，最后定格在坏国王面前，交待了城市的宏伟壮丽、也透视了统治的野蛮暴虐。

还有波斯剑士找老奴卡他帕比剑一节，用大提琴的快节奏起伏衬托比武的激烈，最后屠龙刀怒折倚天剑，高手收刀入鞘，音乐顿止。

其余精彩之外不能一一说来，总之配乐是本片一大亮点，多听洗脑。

关于战争。

本剧的战争场面也是一大特点，处处模仿好莱坞，特效痕迹还比较明显，相当于好莱坞的二流水准。

说起古装战争片，那肯定得说美国大片，从早期的《勇敢的心》、到《指环王》三部曲、到《特洛伊》、《斯巴达300》、再到《霍比特人》三部曲，场面宏大和视效震撼，象《天国王朝》这种水准已经登峰造极，后继者难以超越。

美国电影缺不了古装战争片，隔三岔五的就整出一部来轰炸全世界观众的眼球，那怕迪斯尼这种拍给乖宝宝看的片子里，也充斥着骑士和剑。

说回我国来，古装战争片可真是乏善可陈。

稍稍梳理了一下，有个奇怪的现象，那就是古装战争片都是港台导演的作品，近十年间数的出来的作品，比如水火大戏《赤壁》是吴宇森拍的，技术流攻城战的《墨攻》是张之亮拍的，戏说历史剧《三国志见龙卸甲》是李仁港拍的（还有《鸿门宴》、《西域雄师》，虽然是中国英雄都诡异地披着日式铠甲，但总算填补着电影类型片的一个空白，看看热闹也行啊），还有程晓东的《江山美人》，陈勋奇的《杨门女将》，烂虽烂，但人家有啊。

中国古装战争片都是这些香港导演拍的，这真是邪了门了。

别跟我说《英雄》、《无极》和《黄金甲》，那哪是战争啊，几千人统一喊着号子，整个一团体操啊。

早年间还有一部《黄河大侠》，铁马冰河入梦来，又是香港导演张鑫炎的作品。

一直追溯到开山之作《敦煌》，黄沙百战穿金甲，居然是日本人拍的，一声叹息。

说到底，要拍出好看的古装战争片，导演自己得有一个英雄梦，这种梦想和情怀要到唐代的边塞诗里找，再后面就看不到了，宋之后一路萎靡，岳飞和于谦的时代，是英雄的末路。

当代嘛，买个仿真枪都要判无期，大家都来做乖宝宝，死了英雄的心罢。

大陆导演的作品中值得一提的只有一部《荆轲刺秦王》，陈凯歌那个时候还有激情，还有英雄梦，可惜他入了美国籍。

关于剧情。

总的来说，本片剧情紧凑，除了歌舞过场，基本上环环相扣，密集推进，交待清楚，没有拖泥带水和废话。

第一部的剧情在老奴卡他帕一下出人意料的大反转之后戛然而止，留下无尽猜想。

大幕已经拉开，爱恨情仇留待下部分解。

第二部马上要上映了，期待精彩的印度大片。

为什么说吴宇森必看，你懂得……本来很讨厌电影分上下集的，再怎么狡辩一集讲不好大篇幅的故事，不如说编剧导演能力有限，明摆着就是为了圈钱。

上集拍好了也罢，否则城门失火直接殃及下集。

还好，《巴霍巴利王(上)》，成功突破了分集不讨好的窘境。

imdb8.9分的极好成绩赢了口碑，票房上也有不俗表现。

电影虽然分上下集，但是独立成篇，上集几乎就是个完整的故事，如果结尾不那么仓促的话。

也许是为下集铺垫。

不知上集的结尾是不是下集男主角的结局。

如果是的话，那真是壮怀激烈了。

影片的摄影、音乐都很不错。

特别是摄影美术，尤其精彩，大气唯美好似广告大片，影片开头男主攀爬瀑布那段，如同真人版人猿泰山，风光旖旎，美女歌舞，衣袂飘飘，赏心悦目。

这部号称印度最贵的电影，大部分都用在特效上了，效果还是让人满意。

王城的恢弘，战争场面的宏大，拍出了史诗般的赶脚。

拍摄战争戏，大量的远景俯拍，千军万马奔腾如飞的场景，有那么几个画面真有《指环王》的即视感。

电影中慢镜头很多，短兵相接时，原力觉醒，小宇宙迸发光闪闪白热化，主角英勇开挂，以一当十，大战神降临了。

这点让人好像回到了《300勇士》。

如果有什么不足的话，也就是这里了，奇幻色彩过浓，打斗时，细节上缺少那么点质感和细腻。

对比一下《勇敢的心》，再比较一下《指环王》，无论是大场面还是近景，差别就区分出来了。

当然，宝莱坞不是好莱坞，毕竟工业水准在那里，本片做的已算合格了。

电影的故事并不复杂，虽然印度片一贯轻歌曼舞，但不拖沓，三观正，剧情不雷人别扭，男女主角的感情戏也恰到好处。

听说国内11月份会引进，值得一看。

作为一个电影水准很高的国家，《巴霍巴利王》被誉为史诗神剧！

其实是有一点勉为其难的，它具有着最佳的视觉特效、美轮美奂的场景设计、气势恢宏的镜头拉伸、华丽惊艳的服装道具，魔幻现实的人物色彩，甚至人神合一，它全做到了！

当然，我们也一点不怀疑S·S拉贾穆里讲故事的能力，但恰恰就是这个故事的叙述，像极了印度版的《王子复仇记》。

《巴霍巴利王》充满了浪漫主义色彩，对人文关怀和民族信仰的精神拉升不够，对提婆犀那整个国家的苦难缺少解读，对战争中生命关怀缺乏高度，相反影片还在一定程度上弘扬着尚武精神，身为底层的愚忠，和身为贵族的愚孝……《巴霍巴利王》充满了魔幻气质，但跟《指环王》比起来，缺少了纵横捭阖的故事情节，大量的篇幅都是在讲巴霍巴利父子如何的英勇耍帅、泡妞、谈恋爱！

情节相对单薄和无趣。

《巴霍巴利王》充满了贵族气质，但跟《法老与众神》比起来，并不像摩西迁徙一样，带领着水深火热的子民开辟了新世界，巴霍巴利为了爱情而放弃王位，与人民生活在了一起，但并没有改变人民的生活。

《巴霍巴利王》充满了民族气质，但跟《与狼共舞》比起来，缺少了对生命崇高的无限追求和对生存的坚韧信仰，巴霍巴利父子除了追求爱情和解救自己的母亲，似乎并没有更为炙热的梦想。

《巴霍巴利王》充满了战争气质，但跟《赛德克巴莱》比起来，缺少了现实的残酷与悲苦，和对生命本身散发出的张力解读。

因此《巴霍巴利王》被誉为史诗级的神剧！

是勉为其难的，差强人意的。

但这并不代表粉丝和影迷对史诗神剧的评价标准也是如此，对大部分的观众而言，电影的娱乐性要远比思想性重要的多。

《巴霍巴利王》很燃，270分钟让人能在椅子上坐得住，很舒畅，很华美，很痛快，它做到了，这就是观众眼中的好电影。

其实观众评价“好电影”的标准非常简单，什么是好电影？

好看的电影就是好电影。

《巴霍巴利王》好看、粗暴、简单，而且一言不合就跳舞，是很多春晚导演做不到的。

《巴霍巴利王》具有神话的色彩，宫廷的剧情，承载着印度文明的底蕴和印度人的精神追求和民族特征。

印度是一个有6000年文明的古国，《摩诃波罗多》和《罗摩衍那》影响深远，《巴霍巴利王》就是《摩诃波罗多》中的其中一个故事为蓝本创作出来的。

印度传说有三大主神：梵天、毗湿奴和湿婆，分别是创造者、维护者和毁灭者，摩哂陀·巴霍巴利（还有另外一个名字希瓦，跟湿婆名字一样：Shiva）和他的父亲就是神化身，具有着超能的力量和智慧，但都是撩妹高手，对异性有着超乎常人的渴望度。

印度是一个崇尚生育的民族，对生殖力量有着无限的崇拜，所以湿婆就成了他们最受欢迎的神，湿婆除了是毁灭之神，还有着惊人的性能力和非凡的舞蹈能力（这也是印度电影一言不合就跳舞的原因之一），传说他和夫人曾不间断持续性交了100年依然精力旺盛，众神对此感到惊慌，央求他将精液泻入恒河之中，这就是恒河之水为什么具有强大的生命力成为圣河的原因。

所以，摩哂陀·巴霍巴利就是湿婆神的化身，作为“毁灭者”结束一个黑暗时代的残暴统治，作为一个英雄拯救黎民于水火，作为一个凡人为这个国家繁衍生息，作为一个撩妹高手让这个民族子孙绵延……印度是一个崇尚力量的民族，《巴霍巴利王》从头至尾都在展现力量图腾，希瓦凭一人之力举起象征着湿婆的林珈雕像，将其置身于瀑布的水帘之中，每天接受连绵的沐浴，同时凭一人之力拉起九十多尺的雕像，一个人玩绝顶攀岩；希瓦他爹巴霍巴利凭一人之力拉动战象巨车，巴拉迪瓦一出场就徒手干掉水牛；这些超越人类体能极限的动作，在印度人眼里就是英雄和王者。

对于整个印度民族来说，对力量的崇拜要远比对智慧的崇拜重要得多。

所以印度电影里的男票，白花花清一水儿都是练块儿的，帕拉巴斯是练块儿的， 拉纳·达格巴帝是练块儿的，萨尔曼·汗是练块儿的，阿米尔·汗也是练块儿的，宝莱坞所有的男神都是练块儿的。

当然，印度电影除了一言不合就跳舞，男神练块儿以外，还有具有很多优秀的元素和特质，就比如色彩鲜艳、道具唯美、场景恢弘等等，讲故事的能力一流，同时从来不忘对女权主义的弘扬和女性智慧的赞美，在《摔跤吧！

爸爸》里，在《神秘巨星》里，我们都能看到导演为了弘扬女权而做的发挥。

在《巴霍巴利王》里，无论是卫国夫人希瓦伽米，还是昆塔拉公主提婆犀那，以及悬崖上的舞女阿瓦迪卡，都具有着非凡的智慧和超乎寻常的能力。

因此就拿做电影的态度而言，印度真的是一个非常值得学习和尊重的民族。

《巴霍巴利王》充满了整个印度民族的精神气质、宗教气质和文化气质，也为世界观众展现了一场视觉和视听盛宴。

被誉为印度电影史上最贵的影片《巴霍巴利王》，是一部史诗级的作品，大多数人都会谈及它的特效制作，毕竟这是制作影片最烧钱的地方，而宏大的场面，也是史诗电影的标配。

不过，如果你就这样理解印度史诗电影，就太肤浅了，作为一个有着几千年文明历史的国家，印度的史诗片里必定在特效之外，会释放更为厚重的人文情怀底蕴。

人文情怀之英雄的神性印度文明的主体是印度教文明，印度教不但是个多神教，印度教的神灵本身还往往具有多种化身，最为典型的就是印度教中三大主神之一的毗湿奴，他常化身成各种形象拯救世界于危难之中。

久而久之，在印度文化中形成非常浓厚的偶像崇拜情结，他们认为英雄其实都是天上神灵下凡到人间的分身，当他们崇拜一个英雄的时候，会不自觉地赋予英雄某个神性，将其神格化。

影片中，巴霍巴利王的儿子施瓦杜无疑就是一个这样的英雄，他不但具有非凡的身世，而且一成年就被赋予了湿婆神性——他徒手举起了巨大的林珈石雕。

那么，什么是林珈呢？

印度教有三大主神，分别是毗湿奴、梵天、湿婆。

其中最受欢迎的神便是湿婆，他被誉为破坏神，也被视为是强大生殖力的象征。

据说湿婆的性能力很强，有一次和老婆不间断性交了100年，还欲罢不能，众神对此感到惊慌，央求他将精液泻入恒河，这就是恒河之水为什么具有强大的生命力，及成为圣河的原因。

因此，湿婆也以男性生殖器即林珈的形态被信徒崇拜，林珈即代表湿婆的生殖器，也代表湿婆本身。

印度教徒常说：“如果你不了解林珈，就很难了解印度教的特色。

”可见林珈在印度文化中的传统地位。

神灵是神圣不可侵犯的，人们只有顶礼膜拜，除非他本身就是神灵在人间的化身。

所以，施瓦杜举起林珈石雕的含义，不仅仅代表他气力大，更代表着他作为一个英雄，超乎凡人的神性，是湿婆在人间的化身，与之形成对比的是巴哈拉拉德瓦，他一出场就和水牛进行了搏斗，同样展现了非凡的实力，但就缺乏施瓦杜具有的神性，因为他是反派，不是英雄。

赋予英雄某种神性的传统，非常好的沿用在当今的大量印度商业电影中，因而常常出现被人们戏称的“开挂”现象，只有了解印度文化的人，才能理解这种现象，英雄被视作神灵下凡，那他自然可以做出很多常人不能做的举动，在印度人眼里，这不但没有不合情理，而且是非常符合传统的英雄定义。

于是，你能理解施瓦杜能单枪匹马，夜闯皇宫救人，而不用召集任何帮手；更能理解施瓦杜可以一人单挑几十人，而不落下风，且能手刃敌人；然后还理解了施瓦杜在徒手攀岩时，能作出各种超越人类体能极限的动作。

这就是印度人思维中的英雄。

人文情怀之刹帝利的尚武精神不论是影片上半部分施瓦杜的故事，还是影片下半部分巴霍巴利王的故事，剧情里都飘洒着强烈的雄性荷尔蒙气息，尤其是最后的战争场面，声势浩大，巨石、强弩、厚盾，以及大量集体肉搏，精彩且略显夸张，一派的尚武作风。

这和平时一想到印度人，就想到修行者的感觉相去甚远，为什么呢？

其实还是和印度的种姓制度有关。

所谓种姓制度，就是根据姓氏、种族，划分出许多以职业为基础的内婚制群体。

再通俗一点，就是你生下来姓什么，就决定了你以后做什么职业。

它是古代世界最典型、最森严的等级制度，是传统印度最重要的社会制度与规范。

在这个制度中，位于第二等级的为刹帝利种姓，代表着武士阶层，其中包括那些马上夺天下的国王与君主，久而久之，尚武精神也成为了这个种姓的传统职责。

在印度神话史诗《摩诃婆罗多》中，主角阿周那面对战争的残酷，曾经犹豫不决，后来大神克里希纳对其晓之以理，劝其战斗，其中便提到了作为刹帝利种姓的战斗职责，最终阿周那加入战斗，赢得胜利。

不难发现，影片中的大部分角色都是刹帝利阶层的武士以及皇亲贵族，他们秉持尚武精神，在印度传统来说，是再合理不过了。

在影片中，不但男子很勇猛，甚至连女子都非常彪悍，前有身手矫健的女武士阿凡信卡，后又把持朝政的皇后西瓦格米，都是不折不扣的女汉子，一改往日影片中，女子娇柔艳丽的形象，为影片增色不少。

人文情怀之神话史诗的传统尽管剧情中没有出现任何神灵，但是影片在叙事手法上沿用了不少印度古典神话史诗的传统。

比如主角高贵的出身和坎坷的命运，这就是印度两大神话史诗《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》的基本套路，再者，当施瓦杜出现在皇宫内，民众集体突然高呼“巴霍巴利”、施瓦杜母亲对施瓦杜到来的预感以及巴哈拉拉德瓦的反应过度，以现在的眼光看来，都显得太过邪乎，这都是神话故事里常用的手法，非常原始。

这种沿用神话史诗传统的处理方法，结合故事的时代背景，让影片蒙上了一层古典的气息。

硬伤：谈完影片的人文情怀，必须来说说它的硬伤，因为这个硬伤，造成了影片水准的大幅下滑，也让我在对此片期待了一年之久后，倍感失望。

同时严重怀疑IMDB官方网站高达9.4的评分是怎么来的。

影片剧情结构的断裂是最大的硬伤！

难以想象，花了1个半小时来讲述儿子的故事后，剧情戛然而止，转而回忆叙述父亲的故事整整1小时，直至影片结束！？

简直就像两截断掉的藕，中间只以一根单薄的藕丝相连。

没有人规定故事讲述一定要按照什么样的模式，但是故事讲述必须要顾及观众的情绪，观众花了1个半小时积累的情绪，期待这个身世非凡的儿子，爆发自己的能量，结果却等来父亲的生平故事，而且又是从儿时开始讲起？？！！

然后你还惊奇的发现，原来父亲才是片名里提及的巴霍巴利王！

也就是说，父亲的故事才是影片剧情的主体，那前面关于儿子的这1个半小时到底是什么意思？

看片名，我们知道电影还有下半部，但如此剧情分配导致儿子的故事酝酿许久，但没有高潮就被强行暂停，父亲的故事刚刚进入佳境，片子又结束了，真是让人看的无比难受。

这是印度电影史上，目前为止投资最大的作品，看的出导演的野心，特效部分中规中矩，还过去的，但在剧情结构安排上，明显缺乏经验，想想好莱坞的《指环王》，也是分上中下三部完成，但是每一部都保持了很好的完整性，故事断点选的也很考究，每一部都有高潮，且每部之间还衔接的很好。

归根结底，还是水平问题啊！

印度电影在中国市场本来就属于小众，加之如此硬伤拖后腿，其商业前景堪忧，总之我不太看好这部影片的票房成绩。

欢迎加入我的公众号：Indianmovie

后面给猫眼写了影评，图文版本的请点击http://m.maoyan.com/information/12705?_v_=yes&share=iOS－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－巴霍巴利王，是一位耆那教的圣者原本的故事是这样的巴霍巴利和弟弟婆罗多和争王位，巴霍巴利通过非暴力的比赛方式（瞪眼，水战和摔跤，史前奥运会）赢得了王位但是王位到手，他突然觉得这样内心难以平静他放弃王权，进行苦修，脱光光站在山顶，最终成为耆那教的圣者阿育王的爷爷一统印度之后，梦见了巴霍巴利王，也退位苦修去了而这个巴霍巴利王，本来是在家中锦衣玉食却被导演塞了摩诃婆罗多的剧本还是婴儿的王子于宫廷斗争中被救出，雨夜被托举着渡过河流，交托与平民的养母，度过无忧无虑的少年时代，而他的生母囚禁在王宫中。

后来的故事我们都熟悉了，奎师那回到了宫廷，杀死篡位的舅舅，救回了生母。

而他爹，另一个巴霍巴利王，天生力大无穷，正等着和弟弟来一场史前奥运会却又被导演塞了摩诃婆罗多的剧本王朝的长子因残废而不能继位，次子继位早死，王朝新一代的两个孩子都有继承权，挑优而选，一位内心仁慈，一位邪恶，然而武功难分优劣，最终的考验是一场战斗，擒拿住首领的人就是王储后面的故事我们也知道了，坚战在擒拿木柱王一战中获胜，加冕王储，却被密谋放火，消失在紫胶宫下一部的剧情肯定还是充满摩诃婆罗多的风味，最后加一段阿育王式的结尾，巴霍巴利王退位，使用原著的结局。

虽然这个故事充满了老梗，然而最好的地方就是一个字，燃！

2000年来，无论多少版的摩诃婆罗多，都没有这样的视觉效果，这样的节奏，这样的燃点导演说他将来要拍摩诃婆罗多，然而巴霍巴利王，已经是a story of mahabharata照抄自印度的影评，角色的一一对应：SIVAGAMI 对应贞信太后，我觉得她还有点像摩诃婆罗多的监国夫人妙贤:The boldness of SIVAGAMI should have be drawn from the characters of Sathyavathi , the step mom of Bhishma who in spite of losing her husband and her sons , boldly ran the kingdom of Hastinapur with the help of Bhishma who protected her at that period of time.KATTAPPA 对应毗湿摩The character of Kattapa does show the respect and sincerity of Bhishma in Mahabharata. Though Kattappa could have acted against Sivagami using his power and could have taken over the kingdom of Magizhmathi but he was faithful and kept his words like Bhishma.BHIJJALA DEVA 残疾的大伯无疑是持国This character is handicapped, possess inferiority complex, doesn’t have power in the kingdom and so trains his son to gain power. It is clearly the character of king Dhritarashtra.This character also has flavor of Shakuni that works with cunning ideas.BHALLALA DEVA 对应难敌和波罗那This character is clear portrayal of Duryodhana and Ravana. Like these epic characters, he has not been accepted by the Devasena (Dhuryodhana and Ravana have failed in the test to marry Draupadi and Sita), he didn’t get proper recognition for his talents because he had cruel intentions and though equally talented compared to his peer he is denied power and so did create a master plan to gain power.BAHUBALI 巴霍巴利爹对应般度五子，他有坚战的仁慈，怖军的力气，阿周那的战斗技巧，无种的女人缘This character could be inspired from Pandavas or in particular Arjuna. This character is close to heart for Kattappa like Pandavas were to Bhishma. Also we are able to know from scenes that Bahubali married Devsena competing with Ballala like Arjuna won the test to marry Draupadi. Bahubali became prey to the cunning plan of Ballala and his father and was killed.DEVASENA 巴霍巴利娘 她在第一部的戏份我觉得更像奎师那的生母devaki，但是在巴霍巴利爹那条线中，她是黑公主和悉多的合体。

第一部的台词透露出两个堂兄弟都曾经追求过她，第二部肯定会有黑公主选婿的戏份。

Her character shows the shades of Sita in ashoka vanam. She is dressed up in clothes that is torn. She wants to take revenge against Bhallala and as Sita was waiting for Rama here she waits for her son to rescue her. Also the scene which has Shivadu coming into the palace and burning curtains is portrayal of Hanuman burning Lanka. And when Ballala talks to her saying she could have married him and escaped this suffering it is taken from the scene where Ravana tells Sita the same.SHIVADU 无疑从身世和个性上都接近奎师那，KATTAPPA对他行的大礼正是“将莲花足置于头上”（毗湿奴/奎师那信徒头上的标记）He is the main character who has come to rescue Devasena. His character is sketched similar to Lord Krishna. He is born as prince and is adopted by tribes, who is naughty as a kid and saves his biological mother from being jailed without knowing anything about his birth until he rescues his parents.AVANTIKA 奎师那的夫人真光，战斗型公主The love of Shivadu has very light shades of Sathyabama who is also a warrior and fights with Krishna initially but ends in falling in love with him.男主养母：原型来自于奎师那的养母 Yashoda另外强力的女性角色也是这部戏的一个亮点women empowermentNot only the characters are inspired from the epic, I also want to register another impact this movie has created is on women empowerment. When everyone in the film industry talks about it, director S.S.Rajamouli has silently created strong female characters in this movie as in the epics and the drive the story completely. Hats off S.S.Rajamouli.

我不是爱吐槽的人，也绝不是喷子。

首先，翻跃瀑布的时候，男主掉落在树上却借力又弹了上去。

这一幕我仿佛是在看西游记孙悟空学筋斗云啊…第二，男主爬了一天还是两天？

吃啥？

为啥莫名其妙最后掏出一把小刀？

还做了一把弓箭？

那树藤能有弹性？

如果能做出弓箭，箭上绑着树藤爬，早干嘛去了？

还要跳断崖？

第三，男主救母，骑着马往火堆里冲，我承认你很有气势，你不怕火，你不怕火马也不怕吗？

还有很多，需要输的时候弱到爆，需要赢得时候就开挂！

歌舞，不讨论，那是艺术形式，我欣赏不了，是我见识短。

内涵，我承认电影内涵很深刻，表达了人对家，对母亲的归属感。

表达了要爱戴子民，众人平等，等等深刻的内涵。

但是，表达需要方式和方法，不合乎逻辑的表达方式是如何博得观众认同的？

我不懂！

根据人物形象的需要，夸张是艺术需要。

但难道不应该张弛有度吗？

是国人对印度电影本身的期待就不高吗？

中国电影各种吐槽，一点不合乎逻辑，都能成为给一星的理由。

咱能客观点吗？

这个电影，一样的剧本，背景换成中国风，演员换成中国人。

你们还能评论这么高？

谁敢用这个剧本，估计导演和演员都被骂死了！

印度影片《巴霍巴利王（上）》是一部可爱的史诗神作，近乎奇幻，虽然有拖沓的节奏、冗长的歌舞，但是也有开阔宏大的场面，有瑰丽壮观的瀑布特效，不足之处在于“五毛特效”痕迹十分明显，比如战争场面和王宫场景充斥着模型特效、悬浮特效之类的“偷工减料”。

最难得之处在于，这部影片和《机器人之恋》、《功夫小蝇》等其他印度影片一样，有着天马行空的想象力，比如人的天生神力、震撼的瀑布奇观、奇特的打斗设计等等，感觉印度三哥们简直是狂拽炫酷吊炸天，对比而言，中国导演需要卸下的思想包袱太多，需要大开的脑洞也太多了。

一、电影背景：第一部《巴霍巴利王：开端》（Baahubali: The Beginning），2015年7月10日印度公映，2016年7月22日中国大陆公映；第二部《巴霍巴利王2：终结》（Baahubali 2: The Conclusion），2017年04月28日印度公映， 2018年5月4日中国大陆)公映。

二、故事梗概：摩喜施末底王国先王去世后，朝政由其弟媳即太后希瓦伽米执掌，成年后的先王之子巴霍巴利和太后之子哈拉拉德瓦便成了王位的竞争者。

在太后持中的一系列考验之后，巴霍巴利凭借着他的骁勇善战和仁厚获得了太后的垂青，太后决定立他为王储，与此同时，太后还必须小心的平衡巴霍巴利和自己的亲生孩子之间的微妙关系。

最终，代表着正义的巴霍巴利成为了国王，然而，哈拉拉德瓦却实行了暗杀行动，谋权篡位。

巴霍巴利的儿子流落民间，被善良的人家收养取名为希瓦。

成人之后，希瓦得知了自己的身世，他决定推翻统治者的暴政，夺回属于他的王位。

三、人物原型：查了些资料，众说纷纭，一说是来源于耆那教圣者巴霍巴利；一说是来源于印度史诗《罗摩衍那》；还有一说是东印度乌荼国王善无畏，个人觉得，应是导演根据不同民间传说杂糅而做的反映民间传说的新故事，这么一想颇有细说成分，像极了这几年胡编乱造咱们中国胡编乱造的神话故事。

四、耆那教耆那教与佛教都兴起于公元前6 世纪，" 耆那" 意为胜利者或圣人，自古印度开始直到孔雀王朝，耆那教因一直受到历代国王的支持和庇护而不断扩大和发展，是印度传统宗教之一，但耆那教虽曾与佛教比肩而立，教义上的局限性却使其在历史上屡遭迫害并迅速衰落。

这个教派很神奇的地方在于不敬神，认为理性高于宗教，并且反对种姓制度，认为人人均可得道，他们也有转世轮回的教义，但他们还认为绝食可以使人快速转世，嗐？？？

是不是因为这个，所以他们至今教徒总数才400万人？

与印度教的11亿信众相比简直不可同日而语。

公元前80年前后，耆那教分裂为白衣派和空衣派。

白衣派穿着象征廉洁的白衣，主张男女平等；空衣派又称天衣派或裸体派，主张教徒不应蓄私财、连衣物也不能有，只能以天为衣，信徒多生活在寺庙或远离世人的住所，以乞食为生，并鄙视妇女……真是龙生九子各有不同啊，莫名就想起了丐帮的污衣派和净衣派。

所以耆那教初祖——胜者第阿底那它祖师之子巴霍巴利是成为电影的确实有迹可循，他自恃勇力和兄长婆罗多争夺王位，并在赢得三场比赛后得到了王位，但是王位到手之后，他突然觉得内心难以平静，并放弃王权，进行苦修，最终成为耆那教的“成就者”（Siddha），这特么这操行，可不就是释伽牟尼，还有白衣派的男女平等观念，可不就是电影三位女主的真实映照吗。

五、罗摩衍那《罗摩衍那》讲起来更复杂些，它与《摩诃婆罗多》并列为印度两大史诗，原为民间口头创作，在长期流传中屡经增润，相传由印度诗人蚁垤编写定本，内容主要讲述阿逾陀国王子罗摩和他的妻子悉多的故事，以罗摩和妻子悉多的悲欢离合为故事主线，表现了印度古代宫廷内部和列国之间的斗争。

但这个史诗里始终塑造悉多伟大母性的坚贞之外，男主罗摩对妻子坚贞的持续怀疑实在让人难以下咽，与电影的精神完全背道而驰。

巴霍巴利泡妞时说“从现在起，直至死亡将我们分离，我都属于你”；二世祖泡妞时说“你的全部都是我的，你的责任也是我的”，父子二人两代情圣，跟罗摩完全不是一个尿性。

《罗摩衍那》在印度一直被奉为叙事诗的典范，其影响早已远超出印度，被列入人类文化遗产，但它不属于世界四大史诗（荷马史诗、吉尔伽美什、神曲、埃涅阿斯纪），我们中国也没有与之对应的东西，或者说我们中国的汉族没有与之对应的东西。

中国有三大少数民族史诗，藏族《格萨尔王传》，柯尔克孜族《玛纳斯》，蒙古族《江格尔》，独独没有汉族的，你像湖北的《黑暗传》可能算是汉族的吧，但毕竟太小众太地方化了，虽然学术界有说它是中国汉族首部创世史诗什么的，但总归欠缺说服力，然而《黑暗传》的诞生地——湖北神农架那旮旯，确实不是等闲之辈。

《罗摩衍那》的整理者蚁垤，是一位古印度诗人，相传因静坐修行数年不动，身上成了蚂蚁窝的小土丘，故以蚁垤为名，他在整理《罗摩衍那》上的这种贡献，与《黑暗传》诞生地——湖北房县整理编纂《诗经》的尹吉甫有异曲同工之妙。

房县往南越过神农架到达秭归（湖北宜昌）还有一位大拿——世界四大文化名人之一、中国浪漫主义文学奠基人——屈原，他曾写下了中国古代最长的抒情诗《离骚》。

但《离骚》也不能称之为伟大的史诗，其后也更没有诞生过一部能超越它的同裁诗作，究其原因，或是因为中国很早就形成了以儒家文化位核心的安定思维格局，中国的人文思想核心在于人，在于内省，这也是中华文明中庸之道所诞生的土壤，与西方的海洋文化、个人英雄主义思维完全不同。

六、善无畏东印度乌荼国王善无畏，出生于东印度乌荼国，相传是释伽牟尼的叔父甘露饭王的后裔，退帝位后，善无畏连续苦修多年，直到获得密法灌顶，后入唐传道，是为中国密教正式传授之始，故亦称其为汉地密教初祖，与金刚智、不空三藏法师合称开元三大士，他也是印度历史上唯一葬在中国的帝王。

善无畏年幼时候便参军入伍，十三岁继承王位，是印度最杰出的帝王之一。

然而善无畏的兄长非常嫉妒善无畏，便和他争夺王位，开启了一段王位争夺战。

善无畏则率军亲讨，勇猛镇暴，期间被流箭所伤，最终击败兄长取得胜利，稳坐王位。

虽然取得了王位争夺战的胜利，但善无畏内心始终难以平静，并渐渐厌恶了争权夺利的王室，于是，38岁时最终决意退位出家。

果然都是净饭王一家的。

《巴霍巴利王》或许就是结合了耆那教的巴霍巴利、《罗摩衍那》的罗摩，还有善无畏，甚至还有其他很多我们不知道的神话、传说，创作了这么一个王子复仇记的史诗电影。

七、巴霍巴利如果让我来评价世界电影里最完美人格的人物，巴霍巴利绝对名列榜首。

他是国之栋梁。

作为摩喜施末底王国的王子，他宽厚爱民勇猛善战，每次征战都能身先士卒，冲锋陷阵勇猛无比每战必克。

外出远游诸侯国遇到该国危难时，也迅速展现出王者风范，遣兵布阵知人善用，既善于激励士兵、又长于战术规划，临危不乱行动果决，迅速平定乱局；他是家庭支柱。

作为人子，他对那位对自己视如己出的叔母百般尊敬，临死之际都未曾怀疑过叔母对自己有任何不良之心；作为人弟，他从来没有怀疑过兄长对自己有不轨图谋，兄弟配合作战时他敢于将自己的后背交给兄长，给予无限的信任；作为人夫，他没有将任何大男子主义加诸在妻子身上，他可以以身铺路让妻子踩在他的肩上过河，他可以在妻子遭受羞辱后弃王位于不顾断然斩首宵小，甘于携妻子归因山林与民同乐……但这些完美人格的反面，却也成为了他在宫廷斗争中的牺牲品。

皎皎者易污，峣峣者易折，这话放在巴霍巴利身上再合适不过，他过分完美的人格也是他屡遭大难的原因。

叔母会因为一时昏聩，受到丈夫和儿子的诱导对他颁布追杀令；兄长无时无刻不想着弄死他而不用担心会被怀疑；即便是对他崇拜爱戴的妻子，也终因不堪忍受，对他有了“怒其不争”的怨气，怂恿他篡位取而代之。

如果巴霍巴利没有主动退出王位之争，妻子很可能成为他身死的主因，但他退位这一情节的设置，保全了巴霍巴利夫妇的完美人格，所以老百姓在迎接巴霍巴利时才会唱：神来到了我们中间。

换个角度看，巴霍巴利是个君子可欺之以方的典型反面教材，这跟我们大英雄乔峰有很大的区别。

乔峰的人格是不完美的，他甚至可以在极端情况下放弃底线一心为己，所以巴霍巴利是神，而乔峰是人。

八、二世祖希瓦因为当爹的太牛逼，所以当儿子虽然略蠢，但也更加显出了一些真实的人性。

但在电影的实际塑造里，作为最终的胜利者，二世祖承载了很多图腾的象征意义，包括他的名字，希瓦。

希瓦，Shiva，就是湿婆神的名字，印度教三大主神（湿婆、梵天、毗湿奴）之一，毁灭之神，兼具生殖与毁灭、创造与破坏双重性格，呈现各种奇谲怪诞的不同相貌，主要有林伽相、恐怖相、温柔相、超人相、三面相、舞王相、璃伽之主相、半女之主相等变相，其中林伽更是湿婆的最基本象征。

林伽是男性生殖器，象征着再生。

相传湿婆当初没有把与梵天一起创造世界的事放在心上，独自去海底修炼，结果出海时发现世上的一切都安排妥当，气恼之下割掉生殖器扔向人间，从此就有了印度人对林伽的崇拜。

如果你不了解林珈，就很难了解印度教的特色。

据说湿婆的性能力很强，有一次和老婆不间断性交了一百年还欲罢不能，众神对此感到惊慌，央求他将精液泻入恒河，这就是恒河之水为什么具有强大的生命力及成为圣河的原因。

而用水冲林伽，则是供奉湿婆神的祭祀礼，代表着林伽的征服，事实上印度教信徒们执行这个祭祀时使用的不是清水而是牛奶，象征着爱液，所以二世祖把他小媳妇儿的脑袋摁在瀑布下冲水，意义真是不言而喻。

真是，自此不敢直视恒河水。

二世祖在发现自己真正身份之前都是天真快乐的，直到他的林伽涌动，开始泡妞。

九、阿琬提伽与提婆犀那阿琬提伽是一个戴面具的神秘杀手组织顶尖女杀手，而这个杀手组织的终极任务就是营救先王遗孀提婆犀那，但皇城深深，他们一直很难得手。

阿琬提伽练功之余不小心遗失了自己的面具，跌落悬瀑，被二世祖希瓦捡到。

想象力丰富的希瓦根据这个面具在脑海里勾勒出了女主人的容貌，然后把面具放在沙滩上给面具来了个AI全身塑形，一个完整的女人便充斥了他的脑海，然后他就开始了寻找女主的传奇道路。

翻过高山、越过海洋，二世祖靠着自己遥遥千里送的精诚终于打动了面容黝黑冷酷的女杀手未婚妻，一通花间戏蝶后把小媳妇儿嗯在瀑布下冲个了澡，小黑妞分分钟变成了大白兔。

大白兔阿琬提伽看着瀑布里倒映着的自己的如花容貌，第一次发现了自己的美。

但是和二世祖一番真情啪啪后，她也依然没有忘记自己的任务——营救提婆犀那，于是不辞而别。

她不知道提婆犀那是谁，尚不知道自己身份的二世祖当然也不知道提婆犀那是谁，但追上来的二世祖对阿琬提伽说：你是我的，阿琬提伽，你的全部都是我的，你的责任也是我的。

她的责任，就是营救提婆犀那。

阿琬提伽是第一部的绝对女主，成为了二世祖寻找身上的线索，出场方式就是二世祖幻想的梦中情人，高山险瀑一舞动乾坤。

角色上跟她的婆婆，也就是她要营救的先王遗孀颇有相似之处：泼辣有主见，是只典型不为服从男人而活的小辣椒。

所以这对婆媳陷入爱情的方式也异曲同工，都是因为实打实的感动见真情，而绝非恋爱脑，作为具有鲜明独立人格的女人舍设，没有成为男人的附庸，但结合后这种性格有所下降，多了小鸟依人的一面，这真是千百年来女性独立的大难题，再牛逼的女人，到最后还是个配角。

这对婆媳的选角上也跟我们国内现在白幼瘦身美完全不同，角色体格都非常丰满，典型的丰富肥臀母性光辉，肩宽背阔还有个肉嘟嘟的腰，显得非常有力量，秾纤得中、修短合度，大概说的就是这种女人，这就想起了《诗经·卫风·硕人》，窃以为，这才是健康的女性审美。

所以这个电影，就女性独立而言，无论是性格还是体格，算是都立住了。

二世祖冲入皇城那一刻，被囚整整二十五年的提婆犀那正站在她囤枯枝的广场上，她面容枯槁举起双手的镣铐面向皇城外面露笑容，她从未怀疑过自己的儿子会出现，所以这笑容如春雷绽放，几欲癫狂。

十、提婆犀那与希瓦伽米提婆犀那是摩喜施末底王国其中一个小诸侯国昆达拉的公主，某次和表哥一起出巡偶遇强盗，胆小的表哥上树躲藏，但提婆犀那稳坐帷帐一剑划出，旋即撩起帷幕华丽出场，身先士卒带领手下击溃了强盗。

而这一幕，恰好被出巡的巴霍巴利赶上，世间最美好的相遇，怕就是灵魂的久别重逢。

第二部电影就是三个部分：巴霍巴利个人秀、巴霍巴利夫妻秀、巴霍巴利儿子秀。

巴霍巴利遇到提婆犀那，猛男春心一发不可收拾，然后就在忠仆的配合下接近提婆犀那，装傻进入提婆犀那的昆达拉国开始泡妞之旅，但这一切被巴霍巴利兄长哈拉拉德瓦的密探得知，然后哈拉拉德瓦就想到了一个绝妙的高招：请求尚不知情的母亲希瓦伽米为其做主赐婚。

当时的希瓦伽米正为立了巴霍巴利为王储而心有不安，当即答应儿子：哈拉，提婆犀那将成为你的妻子，我向你承诺。

但当希瓦伽米太后的联姻令到达昆达拉时，奉命前来的使臣都替提婆犀那高兴，但眼高于顶的提婆犀那丝毫没给希瓦伽米太后面子：难道这个男人只会躲在妈妈的身后，自己却不敢出面吗，这样的男人，连我昆达拉的一条狗都不如，要我嫁给这样的男人，真是笑话。

联姻受挫的消息传回摩喜施末底，太后震怒，王子狂喜，并建议太后下旨给“刚好”在昆达拉的巴霍巴利逮捕提婆犀那并带回，而彼时，昆达拉正遭遇邻国半夜突袭，巴霍巴利顿时傻子变精子，指挥若定一马当先，与提婆犀那并肩作战，不仅救了提婆犀那的命，也救了昆达拉王国的命，也收到了太后的逮捕令，他以为太后的联姻是为他而起，而逮捕令肯定是因为太后一些不知情的误会。

所以他果断向提婆犀那表明了身份和爱意，但提婆犀那说：你俘获了我的心，即便作为你的囚徒，我也心甘情愿，但要我放弃尊严做你的俘虏，我是一步也不会跟你走的。

巴霍巴利挺直身躯正色道：从现在起，直至死亡将我们分离，我都属于你你一个人，提婆犀那。

这特么，我称其为，旗鼓相当的爱情。

但回到了摩喜施末底，巴霍巴利二人才知道太后联姻的是他儿子。

太后一世英名，独独在这件事上因为爱子之心犯了糊涂，她要巴霍巴利做出选择，是选择王位，还是提婆犀那。

巴霍巴利选择了女人，或者就剧情的塑造来说，他选择了他自认的公理，他愿为国效忠，但并不贪恋权势，他不会贪恋女色，但不会辜负爱情，所以他性格的刚直反倒成为了太后后来一系列骚操作的导火索，直到太后下令诛杀平民巴霍巴利。

忠仆，成为执行者。

他亲手杀死了从小看着长大的巴霍巴利，亲耳听着巴霍巴利临死前要他照顾母后的遗言，亲眼看到哈一切策划者哈拉拉德瓦得意张狂的吐露真相，然后他又亲口把巴霍巴利的遗言带回给太后，他把满手的鲜血肆意涂上太后的手悲痛欲绝的直斥其非……希瓦伽米自知犯下了不可挽回的错误，她跪下儿媳脚下摸着她的脚忏悔，然后抱起孙子向皇城下的百姓高举宣告：你们的王巴霍巴利已经死了，现在你们的王是，摩哂陀·巴霍巴利。

但她的亲儿子不能接受这样的结果，他把箭射向了自己的亲生母亲，太后负伤逃亡终死大河，王后沦为阶下囚，王子为百姓所救，他就是希瓦，他就是二世祖摩哂陀·巴霍巴利。

《巴霍巴利王》被誉为印度电影史上最贵的影片，是一部神话史诗作品，场景恢宏壮阔，特效精美华丽，以阿玛兰德拉·巴霍巴利和儿子摩哂陀·巴霍巴利的英雄故事为内核，两代巴霍巴利王是得民心的君主，是万众敬仰的王，但从观影者的角度来看，这两个王的成功得力于不停地开挂，真正出彩的确是其中的女性角色：希瓦伽米、提婆惜那和阿万提卡，其中阿万提卡故事线单薄，出场甚少，仅体现出她战士的一面，并没有另外两个母亲角色值得分析。

希瓦卡米是阿玛兰德拉·巴霍巴利的养母，生子与养子竞争王位之际，希瓦米卡以其清醒的认知和极高的政治嗅觉，尊崇民心所向，选择立更为仁德的阿玛兰德拉·巴霍巴利为君主，却在生子巴拉拉得夫德斯的诡计挑唆下，与阿玛兰德拉·巴霍巴利反目，甚至将提婆惜那视为敌对对象，改立巴拉拉得夫德斯为新王，最后沦为巴拉拉得夫德斯的杀人工具，害死了阿玛兰德拉·巴霍巴利。

希瓦卡米前期是个政治手段颇为厉害的当权者，抵御内乱、抗击外敌、教养王子，是个出色的执政者，但她没有将王权据为己有，甚至在大臣推她上位之际也没有丝毫动摇，只等着王子们长大继承王位。

但后期她的母性爆发，一心想要弥补对亲生儿子的亏欠，违背了她最初所坚持的公理，可以说是她的自私和霸道导致了阿玛兰德拉·巴霍巴利的死亡。

好在，在忠心的奴隶的提醒下，希瓦卡米最终认清了儿子的丑恶嘴脸，拼死保住了阿玛兰德拉·巴霍巴利的儿子摩哂陀·巴霍巴利，算是弥补了自身的过错。

提婆惜那是摩哂陀·巴霍巴利的母亲，这个角色比婆婆希瓦卡米更加出色，自始至终，她始终站在公义的一方，这个角色是一个当之无愧的完美女性角色，她美丽、自信、高贵、独立、大胆、果决。

她拒绝物化女性，拒绝成为未曾谋面的王子妻子，敢于为爱奔赴异国、挑战权威。

丈夫被杀，儿子失踪，自己身陷囹圄二十五年都不曾放弃希望，不曾向暴虐者屈服妥协。

当所有人都以为她襁褓中就逃亡失踪的儿子早已不在人世之际，只有她依然坚信着儿子会回来，她日复一日、年复一年地拖着沉重的锁链，绕着广场捡拾着干树枝，只为有一天当儿子回来复仇之际，用熊熊烈光将仇敌烧死，以告慰亡夫魂灵。

两部《巴霍巴利王》中最令人感到幸福的片段便是二人初初相恋之际，得知心爱之人是高贵的王储，提婆惜那也始终是高傲的，不曾有过丝毫的羞怯，当太后纵容巴拉拉得夫德斯作恶，愤恼于巴霍巴利为了提婆惜那违抗自己之际，提婆惜那勇于直谏，大胆说出“一个好人的沉默要比一个坏人对王国的谎言更加可怕。

”这场婆媳大战中，提婆惜那和希瓦卡米是处于敌对面的，但当婆婆希瓦卡米害死巴霍巴利乞求原谅之际，提婆惜那也未曾有过怨恨，“救了我的儿子就相当于还了我一个丈夫。

”将儿子生还的希望寄托在希瓦卡米身上。

这两个女性角色和上文我所提到的女性有很大的区别，前两者可以说是女性意识觉醒和迫于无奈的反抗，而这两个女性角色天生就具备反叛精神，她们的强大独立与生俱来，是刻在骨子里的，整个生命轨迹中，从未有过一丝妥协。

当然，这也是由三部电影中女性的神性地位和人性地位所决定的，《末路狂花》和《炙热》的女主都是普普通通的人，甚至是印度女性中少有的觉醒且独立的人，而《巴霍巴利王》中的提婆惜那和希瓦卡米都是神的化身，是摩诃迦梨女神和杜尔迦女神的化身，因此具有普通人性所不具备的天生的反叛精神。

巴霍巴利王这部电影情节本身依然是印度商业电影审美的那套，谈谈恋爱复个仇，以暴易暴。

但是拍出了史诗感。

下一部？

当然要看了。

这对我这种奇幻控来说完全是咖喱味的福利啊。

印度不管看什么片子基本都脱不开各路神灵。

尤其是印度教的几位主神。

巴霍巴利这样的神话故事更是如此，人物的一言一行，宿命流转，背后都是神意所授。

　　 男主与湿婆同名，又是渡河托婴，死而不倒的神迹。

祭祀林伽，战前血祭战争女神。

坦达罗颂，坦达罗舞，不用说这个片子又该是湿婆的主场了。

自古印片出燃曲，本片的各种bgm已经循环播放了几天了，写代码的时候打打鸡血也不错。

　　 故事主线是王国夺权战争。

王室血脉自相残杀，不义者得势，王国陷入黑暗之中。

正真王者的后裔冥冥中得神护佑，大难不死的王子重回故土，一场倾尽全国之力的正邪之战蓄势待发。

简单的说就是魔改版摩诃婆罗多，看了的人自然懂。

不是说这么拍不好，至少作为半个13版mahabharat电视剧的粉丝，我看得是津津有味，至于为啥要把巴霍巴利王拍成平行世界的mahabharat，那得问编剧了。

由此也可见俱卢族般度族和奎师那的故事在印度是多么的深入人心吧。

　　 　mahabharat的结局，按照咱们中国人的价值观是挺惨烈的。

颇有种一切繁华成空，落个白茫茫大地真干净的苍凉。

战胜不义需要付出巨大代价，即使是奎师那也无法破除因战争而受的诅咒，最后被人射中脚底身亡。

总觉得此片男主最后也无法过上美好幸福人生。

　　 男主也许最后是被自己的宿命驱使着，为复仇而生宛若神击打不义的武器，在血流成河枯骨成山的战争中获得惨胜，最后无心登位，踏上苦修之路。

（这段话纯属个人脑补）其实我很好奇编剧会怎么处理男主得知自己身世和如此沉重的国仇家恨之后的转变呢。

他会一下子就成了复仇之子吗？

还是会犹豫，反抗和逃避自己的宿命呢。

　　最后谈谈歌舞。

　　 印度的传统歌舞和印度教的渊源很深，很多歌舞表演都是以演绎印度教神话故事为主，要么就是用来祭祀神愉悦神的手段。

这么千把年培养出了印度人对歌舞叙事的痴迷。

　　 看印片一般的几大跳舞点，谈情说爱，感情发展，结婚仪式，宗教祭祀。

歌舞不是独立于电影剧情的，而是影片叙事的一部分，习惯这种思维的话就不会觉得出戏了。

　　 其实很喜欢南印度电影歌舞里面敬湿婆，毗湿奴，或者象神啊哈奴曼啊，各种宗教节日庆典的舞蹈欢庆，比如出镜率很高的胡里节，颜色饱和得好像显示屏都快坏掉了。

其实我才不会说，很多歌舞片段编舞超给力白看不厌呢哈哈。

这位导演貌似不执着于那种很多人一起狂欢的歌舞大场面，多数是MV形式的。

全篇也就4段吧，男主怒扛林伽，男主追女神，男主调戏妹子，男主他爹调戏妹子（大误）。

　　　　　　好了，诸位2016再见吧。