过春天

1影片《我心雀跃》《黑处有什么》以及今天我们要聊的《过春天》，刚好代表了青春片的三种路线。

《我心雀跃》讲的是显微镜下的青春。

它通过一个暗恋老师的故事，将少女日渐成熟的身体和心理同时置于显微镜下细细观摩，以此来呈现一个不够丰满却足够细腻的青春切面。

《黑处有什么》是顾左右而言他的青春。

它表面讲青春，实际是透过少女懵懂的眼睛去窥探成人世界，并在目光的落差里去呈现一个性压抑的时代和扭曲的社会百态。

与这两部电影相比，《过春天》走的路要更为险峻。

一方面，它并不贪念于青春之外的事情。

尽管影片涉及单非仔、水客、陆港关系等社会议题，但它们只是少女成长的背景，并不是叙事重心。

另一方面，它也并不满足于呈现青春的某个切面，而是想面面俱到，把一个立体的青春搬上荧幕。

这样做当然难度很大。

若是一笔一画的勾勒，怕是三天三夜也讲不完。

好在导演白雪足够聪明，她把女主角佩佩放置在了多重的三角关系里，包括陆港身份的焦虑、父爱母爱的纠葛、友情爱情的两难、道德善恶的纠结等，在每个三角关系里，佩佩都像一个游移的点，被不断左右拉扯。

而所有关系组合在一起，又彼此牵连，互相影响。

远距离看的话，这个结构就像一个多棱镜，每一面都有自己的故事，合起来又是一个不可分割的整体。

放置在阳光下，它们会共同反射出一束奇异的光，既耀眼又难掩灰斑，时而明黄，时而血红。

仿佛在说，青春就是这么一个复杂的存在，由太多暧昧不清的元素构成。

少女佩佩就掉进了这样的青春里，她必须自己摸索着闯过去，才能迎来真正的春天。

2如果单看《过春天》的故事，有点像《撒玛利亚女孩》的前半部分，都讲了两个少女相约去旅行，为了赚钱，一个少女不惜犯罪的故事。

只不过《撒玛利亚女孩》里的洁蓉为筹钱出卖身体，做了援交女；而《过春天》的佩佩成了一名水客，每天从香港偷带手机去深圳贩卖。

《过春天》也并不像《撒玛利亚女孩》那样有意制造惨烈，尽管佩佩做的事足够惊险，还在过程里和闺蜜的男友擦出了火花，但正当一切将要失控的时候，警察的突然闯入令这场冒险之旅戛然而止。

不得不说，这个结束有点突然，但也刚刚好。

它让我们有足够的时间去审视整个失控的过程，又不必过分担心或承担失控的后果。

于是一个更重要的问题浮现出来：佩佩为什么会过上这样的青春？

或者问得更具体一点，她为什么要做水客？

这个问题看似简单，其实很复杂。

表面看，佩佩是为了早点赚够旅行的钱才去做水客的。

这是一个单纯基于友情的选择。

但仅仅是这样吗？

显然不是。

故事往后发展，我们看到至少还有两股力量在牵引着佩佩越陷越深。

一股力量来自阿豪，一股力量来自花姐。

佩佩对阿豪的感情是很复杂的，不能简单用“爱情”来概括。

那么还有什么呢？

有崇拜，一个小妹妹对于“大哥哥”的崇拜。

有惺惺相惜，因为他们两个人都是某种程度的社会边缘人。

佩佩流离于香港与深圳之间，阿豪挣扎在香港社会底层，使得他们比阿Jo更能体会彼此的心境。

此外还有一种共同冒险的隐秘快感。

这场冒险混合着做水客的提心吊胆与“偷情”的禁忌，两者相辅相成，共同成为这段爱情的助燃剂。

其实想一想，青春时候的爱情都是如此。

无论它怎样发生，总会带着某种“偷尝禁果”的刺激感。

而这场爱情的高潮，也必将是一场更大胆的冒险。

阿豪和佩佩决定背叛花姐的水客组织，自己单干。

行动的那晚，灯光摇曳，两个人在忽明忽暗的房间里，互缠胶带。

由于胶带的阻隔，并没有实际的肌肤之亲，但是每次呼吸又分明都是情欲。

可惜最终行动败露，佩佩身上的胶带被一层层狠狠地撕下。

如果说前者是一场“色而不淫”的情欲戏的话，那么后者则无疑是一场赤裸裸的“强暴戏”。

在阿豪心疼又闪躲的眼神里，佩佩似乎还读懂了这场爱情的弦外之音，并体悟到世界的复杂。

引佩佩越陷越深的另一股力量，来自花姐——香港水客组织的头目。

花姐一看就是个老炮儿，染着一头紫发，成天叼着烟，说什么都是满不在乎的态度。

看见花姐抽烟打麻将的样子，有那么一瞬，佩佩或许想起了自己的母亲。

母亲阿兰也爱打麻将，时常和姐妹聚在一起，对佩佩鲜有关怀。

而在花姐那里，佩佩却获得了前所未有的肯定。

尽管被肯定的事情并不光彩，但对于佩佩来说，“肯定”本身才是最稀缺的情感。

佩佩做水客的很大动力，就是为了继续得到这样的肯定。

这当然是由母爱缺失导致的一种变相寻求满足。

另一面，佩佩的父亲是已婚的香港人，有自己的家庭，尽管他比母亲可能更“称职”，却无法时时陪在佩佩身边。

这一层的缺失，或多或少是由“水哥”来填补的。

花姐和水哥，恰好是水客带货的源头和下游，对于佩佩来说，又是父亲母亲的某种投射，同时也象征着“继续”和“罢手”的两头。

在花姐不断用“肯定”绑架佩佩的同时，水哥也在不断告诫她，“干完这一票，就收手吧。

”最终一切在花姐的一记耳光中结束。

那一刻佩佩才恍然醒悟，一切的情感替代都只是泡影。

由此我们大致明白了佩佩做水客的动力，是由闺蜜的约定、爱情的吸引、母爱的补偿共同来牵引的。

那么这就完了吗？

当然不是。

还有一层更深的原因，被我们遗漏了。

这层原因与他人无关，来自佩佩自身的身份焦虑。

佩佩是个典型的单非仔，父亲是香港人，母亲是深圳人。

她随母亲住在深圳，每天又要跑去香港上学。

对于两地奔波的她来说，香港就像个游乐园，深圳则像个超大的旅店。

两座城市只提供给她玩乐和睡眠的场所，却从不提供心灵的归宿。

于是她只得一次次冲进高铁的车厢，一次次上路，像是一个被两座城市推来推去的过客。

代入这样的心境，我们再来看做水客这件事，是不是更有意思了？

没错，对于佩佩来说，香港和深圳都不是归属，那么唯一属于她的生存空间，或许就是两点之间的那段路途。

最终，也正是在这段路途上，她找到了自己存在的价值。

尽管做水客是违法的，但她甘愿冒这个险。

因为只有这样，她才能在心里说服自己：虽然我在两座城市之间颠沛流离，可你看，它并不是毫无意义的，甚至在做水客这件事上，它还成了一种天然的优势。

这个隐秘的心理动机，或许才是佩佩做水客最核心的诉求。

它超越赚钱，甚至超越友情、爱情、亲情，它也让佩佩为自己悬而未决的身份找到了一个陡峭却又逻辑自恰的落脚点。

3最后我们要聊聊，在展现了这样一个复杂而隐秘的青春之后，影片的态度究竟是什么。

通过上面的讲述，我们看到了佩佩的所有挣扎，在香港与深圳之间、父爱与母爱之间、友情与爱情之间、甚至善与恶之间，她来回游移，探寻着人世的边界。

这些边界就像一道道无形的墙壁，共同构成了一个透明的容器。

这个透明容器像什么？

鱼缸。

没错。

如果说《过春天》在摄影和剧作上有统一的母题，那无疑是“鱼缸”。

它甚至直接出现在了影片中，在阿Jo姑姑的豪宅里，佩佩见到了鱼缸里的鲨鱼，那一刻，镜头透过鱼缸拍摄，使得佩佩和鲨鱼形成了直观的对位。

不仅如此，影片还有大量镜头是透过玻璃拍摄佩佩的。

比如聚会上，佩佩站在玻璃后面看着狂欢的人群；在阿豪的车上，镜头穿过车窗凝视佩佩的侧脸；还有佩佩和父亲的隔窗相望；以及大量高铁车厢内的镜头，佩佩倚窗而站，沉默不语……这些镜头都在反复强调着佩佩“被困住”以及“被观赏”的处境。

甚至，如果你把屏幕视作一个更大的鱼缸的话，那么我们每个人都是站在鱼缸外的观赏者。

《过春天》想要呈现的青春，就是某种鱼缸内的生存。

你可以很消极地把它理解为一种“囚禁”，一种对于放肆青春的禁锢。

但换个角度，你也可以把它当作一场练习——像是一条小鱼被放生之前，所要经历的练习。

它并不是痛苦的，而是要让你认清，这个世界没有绝对自由的大海，我们都生在某种无形的规则之中，而青春就是个试炼场，让你可以张扬肆意的徘徊，碰壁，甚至头破血流，最终认清这个世界的边界。

那边界就包括：你是谁，你需要什么，爱情、友情、亲情到底是什么，以及善良和道德的意义。

正如影片开始的聚会上，佩佩硬着头皮冲进大海，那时的她还不会游泳，险些溺死。

而影片最后，在经历了这段青春的冒险之旅后，她终于可以把那条鱼放生，同时也意味着将自己放生。

往后不再有鱼缸的保护了，自然也不会再有那么坚硬的束缚。

这场关于成长的体认，势必是残忍的，也定会伴随着失望和释然。

一切就像影片结尾，在所有的挣扎都随着警察的闯入而破碎之后，老天依然可能让香港下一场雪，来满足这个少女卑微的生日愿望。

这所有的所有加起来，就是生活，是未来的日子。

再次站在飞鹅山的山顶，母亲看向远方说，“哦，这就是香港啊。

”而佩佩看到的，远远不止于此，那是对于整个青春的回望。

在经历了这一切之后，她也终于有惊无险地到达春天。

第二届平遥国际电影展的颁奖之夜，费穆荣誉的最佳影片与最佳女演员，皆由新人导演白雪的处女作《过春天》收入囊中。

本片作为亚洲首映，在平遥吸引了不少目光，每场放映结束都是掌声不断，也得到了不少好评，而后更是紧急加映一场，足可见其质量之优秀。

犹记得去年国内公映《天才枪手》时，观众们都在感慨泰国的青春片选题竟如此大胆，将谍战片的拍法注入到作弊题材影片中的方式，着实令人耳目一新，影片的豆瓣评分也高达8.2。

不曾想，相隔一年，我们又迎来了同样不落俗套的青春片——《过春天》。

说起来，今年平遥电影展有不少新人导演的处女作。

无论是万众瞩目的戛纳金摄影机奖得主《女孩》，还是保罗·达诺转行当导演的《狂野生活》，或是带有奇幻色彩的法国影片《陨星》，都是以青春期的少年视角为主导。

但与大家既有印象中的青春片不同的是，这些新人导演都在尽可能地将“爱情”——这一永恒却不得不承认略微俗套的主题剔除掉，从而完成对青少年的家庭关系、自我认同、心智成长的深入刻画。

而在《过春天》中，尽管仍有青春期的暧昧味道，但故事的主线却是在说“水客”这一涉及到灰色地带的特殊群体。

而在本片中，“水客“的走带之物设置为iphone手机，倒也十分贴合当下环境。

影片《过春天》中的女主佩佩，因为家庭离异，随母亲居住在深圳，但是每日都要通过关口去往香港读书。

这不仅让其成为“水客”的转变显得不突兀，也反应了导演在人物设置上的深度——家与存在感的分离。

至于佩佩决定当“水客”，也不过是为了早点赚到钱，完成自己和闺蜜的小心愿。

对于正处在人生困惑期的少女而言，既然没有了家庭的荫庇，便唯有人际关系间的亲密无间方可弥补陪伴的缺席。

而由佩佩闺蜜，也引出了这部戏的男主——阿豪。

就像台湾青春片里经常出现的混混男主，这里阿豪的角色设置也一样。

不过将佩佩与阿豪之间的情感抒写得如此隐晦，倒也不落窠臼。

比起常见的以“欺负”当作示爱的甜腻情节，阿豪对佩佩的“指导”更偏于知己般的互相理解。

几乎每个观众都会对影片后半段那场“缠胶带”的戏印象深刻。

在窗外的红光映照下，在狭小逼仄的小屋中，彼此贴近又刻意保持距离的二人，是没确定关系的若即若离，是互相理解的宽慰交换，也是信任传递的升华点。

在紧缩的镜头构图中，放大了呼吸，也放大了若有似无的情欲。

除了故事主线与众不同，配乐选取同样别具一格。

影片中的音乐几乎都是动感十足的电音，从一开始用来表露青春的活力，到逐渐转为走私过程中紧张情绪的渲染，继而又变为一次次行动顺风顺水时恣意快乐的凸显，都贴合着剧情与人物的心理发展。

整体画面的色调也令人舒服，不愧是《妖猫传》与《邪不压正》的调色师，既充分利用了璀璨灯火的光晕来突出别样的青春感，也在保证色彩不过度饱和的情况下鲜艳透亮，从骨子里散发出青春独有的味道。

影片的结尾，自然不会出乎观众的意外。

但在遭遇这段不同寻常的青春经历后，在佩佩的“家”与“存在感”都经过修复与破碎后，那场曾经满怀期待的雪，那条游回大海的小鲨鱼，或许成了最深的怀念。

白 雪 导 演 独 家 专 访看死君：导演您好！

您是如何想到创作这样一部电影，最初的灵感来源是什么？

有没有真实人物作为故事原型？

白雪：没有，这个确实是看了好多题材，最后决定想要做这个题材的时候，就自己开始写。

没有真实的事情，但确实是有一些生活的素材，一些人物上的考量，大部分还是从生活素材的基础上去进行创作。

看死君：这部影片从创作之初到拍摄完成大概持续了多久？

这个创作周期长么？

白雪：我觉得还是挺长的，我剧本写了两年，但在写出剧本之后，确实还是进展的比较顺利。

完成剧本后，我就参加了青葱计划，然后被万达影业相中一起做这部电影，后面我们大概筹备了五六个月吧！

拍摄的时候是38天。

看死君：在拍摄过程中遇到的最大的困难是什么？

白雪：我觉得在每一个阶段其实都有遇到特别重大的坎儿，就比如说剧本得先有审查的部分，然后在拍摄的时候有特别细碎的一些问题。

我们这个片子最大的难点就是它涉及到香港、深圳两地的拍摄，这个转景还不是说像国内这样。

它涉及到一些签证的、一些证件的问题，所有的工作人员，没有一个人拉下，你都得要确保大家。

然后又是由天南海北来的，每个地区的政策不一样，有台湾人，也有内地人，所以在香港拍摄的这个部分其实是挺难，就是从制片层面来说，他们有比较大的困难。

再一个是在深圳的一些场景，重要场景的一些拍摄，其实也是费了九牛二虎之力。

所有的制片人都非常非常棒，其中一位制片人也是我的先生，还有万达的那位制片人也是我们的校友，都是电影学院出来的。

我们也是因为这个项目走到了一起，这两位制片人真的是左膀右臂，他们俩在制作层面，一个是在剧组，一个是在后方，把这个片子能够非常有序地往前推进，他们俩有非常大的功劳。

看死君：两位男女主角都是新人，演技非常自然，尤其女主角黄尧很有灵气，您是如何挑选到这两位演员的？

白雪：其实佩佩这个角色我一直非常慎重，因为我觉得如果这个角色我挑好了，这个电影就会成功，如果我不小心挑砸了，这个电影就会失败，因为这个片子就是看她。

但是这也有很多硬性的要求，我是希望她能用自己的声音来演绎，她要同时会粤语和普通话，所以那个选角的范围非常狭小，会卡掉一大批。

我也尝试过去找素人，但我觉得找素人就会有个问题就是可能会很不稳定，另外就是我没有办法有那么海量的时间去筛选，可能在一万个人，甚至更大的群体你挑出来一个是有可能的，但是我没有那个时间。

后来也是通过各种朋友介绍，就认识了黄尧，她也是刚从中央戏剧学院毕业不久，然后她是从小在佛山长大的，会粤语，也会普通话。

我当时见到她之后，就觉得真的还是缘分吧！

而且她也很喜欢这个剧本，她也很用功。

第一次跟我见面的时候，她就拿出了三四页纸关于人物的想法，和对于剧本的想法。

其实她等了我很久，我们2017年的6月份见过一次，电影是在10月份才开机的，她等了我至少四五个月，我也没有给她一个明确的答复。

她就是非常想要来出演，后来我们综合考虑，觉得黄尧还是一个不错的选择，当时我们是排斥众议吧！

黄尧本身是比较慢热的，她不是特别张扬，不是特别能够让大家看到什么，但是我确实通过一些细节看到她的一些可能性。

我比较喜欢私下里不像演员的演员，当黄尧真的走到摄影机面前的时候，那一刻我就知道选对人了。

因为她在摄影机前面就是会发光的，她就会很自然地表演，那个就应该是自然天生的，我觉得。

看死君：拍摄过程中，您是如何执导新演员的呢？

白雪：我们其实做了很大量的工作，一个是他们对剧本的解读，我把我们这边所有调研的资料都跟他们聊，让他们自己去消化。

同时我们去看景的时候，也实地的带着他们去走戏，所以在很多场景正式开拍之前他们都去过，也都知道这个环境是什么样，所以心理是有数的。

然后我们所有的演员跟主创在一起，跟摄影师、录音师在一起，聊天聊得也比较熟，整个剧组的气氛是很融洽的。

看死君：田壮壮导演担任这部电影的监制，他参与了哪些方面的指导呢？

白雪：田老师对我帮助特别大，主要是一个引领吧！

他给我说最多的就是自己定，我一开始不明白，不理解他为什么这样，但是我在后期剪辑的时候，开始越来越多地去决定一些事情了，我就跟他说，我终于明白你为什么要跟我这么说，就是要让我变成成熟的导演。

但是他其实在剧本层面，包括人物造型、剪辑他都有参与，参与度还是挺深的。

但是他不干预我的创作，他觉得创作层面我自己决定，只是在某些时间节点，他会分享给我他的经验。

看死君：影片的手持摄影非常有生活气息，可以谈谈跟摄影师的合作吗？

白雪：我跟摄影师两个人十八九岁就认识了，真的是一起长大的。

然后我在学院的几部短片都是他帮我拍的，所以我们两个人知根知底吧，电影观也比较相近，那时候拍摄毕业作业也是他。

在电影学院那个环境里面，真的是各个部门都想要一起来做电影，这样一起长大的兄弟姐妹，能一起做出真正的一部电影是我们的一个愿望。

我在十年之后拿出一个剧本，把大家又凑在一起，大家共同来工作，我觉得这个过程真的非常幸福。

他真的非常厉害，因为他是一个懂戏的摄影师，我们基本上都是采用自然光，就会做出那种非常真实的质感。

他是很会捕捉的，一方面是他真的很有感觉，另外就是我们在不断地走戏，他知道哪里会发生什么，某场戏最重要的是什么，他能把这个东西抓到。

我觉得这其实不是我们两个人坐下来仔细画分镜头能解决的问题，这是他个人的才华，我们两个沟通也是达成一致的。

看死君：影片中男女主角的那场情欲戏，光线处理让人印象深刻。

能具体谈谈这场戏吗？

白雪：这场戏确实是朝着这个方向去努力，想要把那种炙热的、暧昧的感觉拍出来，所以各个部门都尽可能去往这上面努力。

那个光，是我们摄影师和灯光师要求加的，可是美术他也很聪明，在这个空间的侧面加上了一道透明的膜，虽然没有拍到，但是那个光打过来，它就会产生变化，就会朦胧地透过来，而不是直摄的一个红光。

所以，这些部分其实就是电影背后这些创作者，他们的经验和他们的创造力。

那场戏的声音设计也是很独特的，就是两个人的声音是慢慢聚拢的，让你感觉那个呼吸声就在你耳边。

那场戏他们演的时候也是无实物的，怕那个胶带撕扯的声音和台词混上，所以他们很多是无实物地演，然后后期配上。

还有呼吸声都是后期配的，我觉得是天衣无缝，根本听不出来是后配的。

看死君：影片中有三处定帧的画面，很有意思。

为何会采用这样的设定？

白雪：这个其实是剪辑师有意思的尝试，他一开始觉得主角的动作有点快，他觉得观众看不清，所以他就这样用了，那你不可能只用一次嘛！

所以后面几次，其实在我的剧本层面也是分这几个层次的，就是它有三次不同的递进，事件也在递进，主人公的心态也在递进。

我们后来其实有过犹豫要不要加这个，觉得可能一般观众第一次看会有点吃惊，怎么回事？

可能第二次看才会觉得这是个手法处理，第三次看可能就会觉得它是有不同的层次。

从另外的一个角度上讲，我们就觉得挺好玩的，这样挺酷的。

看死君：这几年逐渐涌现出一些“另类”的青春题材，泰国有《天才枪手》，台湾有《我的少女时代》，您在创作过程中，有没有参考过哪些青春片？

白雪：其实我并不觉得青春片是一个类型，在电影工业上并没有那么分的，就是电影学上它也不会这么分类，只不过确实现在有很多展现年轻人的电影出来，有校园啊，爱情啊什么的，所以大家觉得这是一个类型，但我并没有把它当做一个青春类型化的处理。

其实我就是想把这个故事很简单地说出来，只是它的主角恰巧是一个孩子，十六岁的孩子。

我觉得可能还是跟讲述故事的方式有关，怎么样能够让影片体现出一种很朝气的东西。

就是无论是从它的剪辑、摄影手法、音乐等等，我们希望让大家看到一个不一样的一群创作者在做电影，就是我们不希望还是用那种比较沉闷的方式在说这样的题材。

这个确实是有想过的，其他我觉得我们这个片子最特殊的就是，它还是有一个社会层面的厚度。

看死君：能否谈一下“过春天”这个片名的意义？

白雪：因为现在还不能剧透，但是“过春天”这几个字的组合，确实会让人浮想联翩，感觉是有动感、有跨越的。

我们英文的片名叫“The Crossing”，意思就是一次跨越。

所以我觉得对人生来说，有很多这样的春天需要去渡过，我觉得无论什么年龄层的观众，看到片子都会有所感触。

无论是正当下的年轻的朋友们，还是更大年龄的人，每个人都有青春期这个阶段，每个人心里可能也会有需要去跨越的东西。

我觉得可能你到每个人生阶段，都会有不同的关于人生的想法，可能你到四五十岁，也会经历事情，你也会再次去成长去蜕变。

所以我觉得，“过春天”确实也会有这方面的含义。

看死君：您未来有没有新的拍摄计划？

白雪：也是一个现实主义题材的故事，我可能比较关注的还是剧情片。

作者| 此去经年；采访| 看死君公号| 看电影看到死，转载请注明

看完《过春天》心情很复杂，当然第一感觉还是对导演拍第一部电影，就能拍的如此精彩表示感叹。

我是一个很喜欢看文艺影片的人，看完这部电影，我觉得它值得看。

那个假装很英勇的女孩整部电影我最感兴趣的还是佩佩，我觉得让她变得惶惑的，是他爸爸作为香港人妈妈身在大陆的单非家庭背景，还有她每天白天在香港上学晚上则要回到深圳的家的生活。

一个女生在成长过程中，没有得到足够的爱和保护，她就会变得既懦弱又勇敢。

佩佩也是如此，她懦弱的表现在于，她少有朋友，不管做什么冒险刺激好玩的事情都是跟在唯一的好友Jo身后。

当好友Jo可以在轮船派对上放纵开怀吃喝玩乐的时候，她表现出的是无所适从。

她融入不了那样的环境，也不会变成Jo那么放纵的女孩，她惶惑的同时，有些羡慕Jo，羡慕她看起来的张扬明媚自由大胆。

她从骨子里就不是一个健康的女孩，她的身体里住着沉重的灵魂，注定她不会拥有一个简单轻盈的青春。

可是她害怕落单，害怕被抛弃，害怕被忽视，所以她努力去适应本不适合她的场合，扮演她也并不很感兴趣的角色。

所以为此，有些时候她是勇敢的，那种勇敢，我觉得是一种孤勇。

比如影片中有一次她带手机出海关，手机不小心摔坏了，她一个人拿着手机去手机城修理的时候，一大群看起来不安分的男生围着她在一个陌生的房间里，看到这里的时候我都为她捏把汗。

那个时候特别担心她会有什么不测，毕竟她还是一个手无寸铁的高中生。

如果是正常的女生，可能一看到那样陌生的环境就会立刻逃走，先保证自己的安全要紧。

可是佩佩她只想修好那部坏掉的手机，虎穴狼窝她都不怕。

比起她自己的安危，她更惧怕自己刚刚在阿豪、花姐那里建立起来的信任轰塌。

她需要被认可，被赞扬，因为她缺乏。

这些让她本能地变成了一个以身涉嫌而不知的女孩。

家庭破裂是父母的错吗？

有很多在单亲家里庭成长的小孩，成长过程中都过的很不好。

一些小孩误入歧途，一些孩子即便后来出人头地，也比其他孩子要经历更多挫折和不幸，才能浴火重生。

小的时候，我们作为孩子可能会恨父母，为什么他们会分开？

为什么他们穷困潦倒？

为什么不爱我们？

为什么那么自私和冷漠？

佩佩也是一样。

影片里她很厌恶她的妈妈，每天在家里打麻将寻欢作乐，不关心她的学习成绩，也不关心她的生活和精神世界，两个人虽然每天在一个房间里生活，却比任何人都要陌生。

所以，没有安全感的佩佩选择依赖他人。

一个是她的好友Jo，也许Jo不是非去日本看雪不可，只是佩佩为了抓住生命仅有的那么几个重要的人，用力过猛。

谁会为了和朋友一起去日本旅行，不惜犯法冒险走私货物呢？

正常女孩应该很少会做，可是佩佩她会。

因为她需要陪伴，需要朋友，而她父母又无法帮助她，她只能想尽一切办法留住她这个珍贵的朋友。

她还想去依赖的人是她的爸爸。

在她心里她觉得爸爸是比妈妈要疼爱她的人，可是她的爸爸已经不再属于她一个人，她在她爸爸那里得不到足够的温暖，她只能逼迫自己脱离爸爸，独自成长。

本来她不该对Jo的男友阿豪动什么心思，毕竟相比阿豪来说，Jo在她的心中的位置更重要。

可是我觉得她羡慕Jo和阿豪那种自由恋爱的感觉，她想要拥有，可是她没有勇气，甚至觉得自己没有资格拥有。

天公弄人，无意间将她和阿豪因为走货绑在了一起。

本来她生活圈里接触的人就不多，在花姐众多走货的兄弟里，她唯一能够从中找到亲切感和安全感的肯定是阿豪。

之前虽然他们俩之间没有什么接触，但毕竟是她见过很多次的人。

她在心理上是依赖阿豪的，起码在花姐那群人当中。

恰巧阿豪也不是一个完全泯灭良知的小混混，佩佩身上的那股阴郁又坚强的韧劲儿吸引了他。

两个本来就无依无靠的人，在一个陌生的混杂的环境里，肯定会越靠越近。

后来Jo发现佩佩和阿豪一起去过山顶，和佩佩绝交，佩佩失去了Jo，失去了去日本的意义，失去走货的动力，失去了阿豪，她在心里会恨父母吗？

如果她父母没有分开，家庭完好无埙，她至于走到今天这一步吗？

可是，长大以后我才明白，有时候父母为了他们自己的生活，也拼尽了全力。

一如佩佩的妈妈，她看似每天寻欢作乐无所事事，其实她还是个女人，想找个依靠，想为女儿博一个好前程，最后却被负心男骗钱。

一如佩佩的爸爸，想给女儿更多的爱，却为了给新家庭买房子榨干了自己，没有一丝多余的力气留给佩佩。

此生他们也是第一次为人，为妻为丈夫，为父母，即便他们活得不尽人意，没有尽到作为父母的责任，可是他们也用尽力气去过这一生，作为孩子，我们还要怨怼他们吗？

未来我们为人妻为人夫为父母的时候，又能确定我们会做的很好吗？

长大以后，我们才发现，永远这个词并不存在；长大以后，我们才发现，爱情这件事不只有爱或不爱这两面；也是长大后，我们才发现，什么是不易的婚姻；也是长大后，我们才明白，想过好这一生，多么艰难。

有什么不可原谅的人或事吗？

我想在这艰难的一生中，是没有的。

我们愿意在生命的长河里原谅他人，我们最不能原谅的人，只是无能的自己。

最亲密的人捅你的刀子最深佩佩和Jo因为阿豪在学校食堂撕破脸大吵大闹的时候，Jo情绪激动之下骂佩佩的妈妈是“鸡”，在此之前佩佩为了让Jo相信她，还想跟她解释，为自己辩解，可是当Jo说她妈妈是“鸡”的时候，她立刻和Jo撕打起来。

都说骂人不能骂到痛处。

佩佩的妈妈就是她心中的痛处。

Jo戳到了她的痛点，她就无法继续忍受Jo的言语中伤，和她厮打起来。

看到她俩互相伤害的场面，我想到了这句话，“最亲密的人捅你的刀子最深”，因为只有她知道你的弱点，你内心最疼的地方，一旦你们翻了脸，她会将你最疼的地方戳的稀巴烂。

一个陌生人走在路上，和你发生了口角，最多是纯发泄的骂你两句，即便是大打出手，也只是皮外伤。

可是一个曾经要好的亲密朋友，如果和你翻了脸，她就成了最危险的“敌人”，可能她只需一招便可将你打倒在地，让你溃不成军。

也许我们走了一些错路，可幸好后来我们还是变成了自己喜欢的样子像佩佩这样的女孩，生活也好，成长也好，恋爱也好，不可能是一帆风顺。

有时候世界的确残忍，你本就比她人得到的爱要少，可是世界却对你说，如果你想同那些人一样幸福，你就要付出比他们十倍百倍的艰辛。

而佩佩这样的女孩，却又是最向往幸福生活的那种人。

为了阳光能够洒进阴暗的世界里，为了有一天能够坦然地走在大街上，为了有一天和父母微笑言和，为了有一天能够岁月静好的站在爱的人身边，佩佩还有很长的路要走。

影片的最后，佩佩带着之前一直很厌恶的妈妈一起去了阿豪曾带她去过的山顶。

妈妈穿着高跟鞋陪她艰难的爬上山顶，那一刻她也是个好妈妈。

在山顶的时候，一直不下雪的香港下起了雪，是的，也许这只是人为的幻想和奇迹，可人生不就是如此吗，我们只要还想快乐，就必须在生活的泥沼里期待奇迹。

在成长的过程也许我们走了一些弯路，犯过一些傻，可并不妨碍后来的我们，依然想成为更好的人。

最幸福的事，莫过于，很多年后我们变成了自己喜欢的样子。

佩佩会，我会，相信你也会。

国产母亲形象多是善良包容，而倪虹洁饰演的阿兰显然不是正规意义上的母亲。

她是佩佩“单非”人设的背景的注脚。

背景的注脚JO是佩佩青春期最亲密的朋友，她们的去日本看樱花雪喝清酒的愿望，是推动佩佩赚钱而进入水客这一行当的主要原因。

阿豪则带着佩佩入行、告诉佩佩“只能相信自己”，一起背叛花姐飞单走私。

甚至水客头头花姐，她对佩佩的赞扬、肯定、接纳、威胁，都比阿兰这个深圳妈妈，更举足轻重。

阿兰，更像是一个符号。

她是女主不幸的来源，是女主想要逃离的困顿生活。

作息颠倒，夜夜搓麻。

没有丈夫，和香港的司机生下了一个女儿，私生女。

在电影里，我们不知道她的职业，但从她娇媚的仪态、婀娜的身姿可以管窥一二。

阿兰她自己就是一个找不到坐标和定位的边缘人。

而佩佩活在了阿兰的阴影之下。

佩佩和JO争吵时，JO脱口而出的“你妈是妓女，你也是妓女”，狠狠地戳到了佩佩的痛点。

只会求神拜佛转财运，只知道抓住眼前的蝇头小利。

在点着的麻将桌上，最关心的也只有钱。

又傻又无能，被男人欺骗，还只能抱着骗子的大腿哭泣乞求对方的同情。

哀其不幸，怒其不争。

佩佩只能发泄似地踢飞路边的路障。

但她没法踢飞生活这个泥沼。

父亲这条线，也很妙。

生日红包之后催促离开“太晚了，早点走”；家庭聚会目送离开；佩佩边哭边吃时，他默默离席。

不是说完全没有感情，“老豆”的眼中也是充满怜惜和无奈。

但这种情绪很像是施舍给流浪狗的短暂温存，看着小狗摇尾乞怜，但是毕竟是只流浪狗，又绝无可能因为她而放弃自己的生活。

和父亲的对望逃离人类习惯性地根据差异来区分“我们”和“他们”，进而形成“我们”的身份认同。

来自“单非”家庭的佩佩面临着深圳和香港的两座城市的差异。

她带着白色耳机，匆匆行走在深圳、香港之间。

虽然说着流利的粤语，可以在打工时用住很远的借口来掩饰自己单非的身份，但佩佩仍感到疏离。

“我不够黑，也不够白，我甚至不够男人，告诉我，我是谁”唐的困惑也发生在这个16岁少女的生活中。

水客这个组织带给她前所未有的归属感。

没有人在乎你父母的身份，“单非”的身份甚至成了荣耀与光环。

小可怜佩佩摇身一变，成为了“佩佩姐”。

在赚够去日本的机票钱后，有人问她，赚这么多钱做什么？

阿豪说，“谁也靠不住，只能靠自己”。

赚一份独立生活的倚靠啊。

在一切失控之前，佩佩实现了对原有身份的逃离。

和解就好像只有离开父母，扎入生活才会发现，生活不是想象般的瑰丽。

佩佩的逃离计划戛然而止。

这种拼了命要逃离原生家庭，挣扎过后发现还在原地的故事格外熟悉。

看不上鸡零狗碎、世俗又阿谀的小镇生活，讨厌温吞多年不变的生活节奏。

在小镇，找不到自我，没法实现价值。

普通甚至狗血的家庭生活，“我所有的倚靠就是你”、“我做这一切都是为了你”、“你是我全部的指望”的亲情负担。

逃离到这一切，你和家人大吵一架，不假思索地好像没有退路一般地冲向一线城市。

但用不了多年，你就会发现，与生活周旋是一件多么费心力的事情。

生活依旧鸡零狗碎，阿谀的对象从乡镇小干部变成了上司、老板。

莫名其妙的合租关系也不会比小镇左邻右舍的关系更单纯。

当时的热血沸腾的理想主义者开始有些面目模糊。

逃了一大圈，突然发现，原来还是生活在原地。

佩佩放走了鲨鱼。

鱼缸依然存在，但已经不再是囚禁的场所。

一切好似回到了原点，阿兰说，“这就是香港啊”。

像不像第一次来北京看你，走上景山的母亲的感慨，“这就是北京啊”。

与《过昭关》相反，《过春天》是一个色彩艳丽的城市故事。

佩佩父母离异，“港深两地”居住，拥有香港身份，过关去香港上学，然后伴随着夜晚的来临，回到大陆。

这是新一代港陆年轻人的生活，也是城市“断裂”中生存的一代。

对于深居大路北方的观众而言，并不一定能够理解这个充满南方“燥热”的故事，但对于港深居民，也许这样的故事就发生在身边。

“过春天”不是个好理解的片名，及时是剧中，也由花姐嘴中一闪而过。

“过春天”原意是“水客”走私过境带货的“黑话”。

不过，导演白雪其实只是借这么一个“专有术语”来表达一个年轻女孩渡过孤寂和困惑的人生之旅。

佩佩身边的一切似乎都是不可得的，一个完整的家？

父亲在香港，母亲在深圳，一个讨生活，一个终日以麻将和情人为生；一个亲密的朋友？

看似牢不可破的闺蜜却存在着巨大的身份悬殊，甚至连友谊也是易碎的；一个不远不近的愿望？

看一场日本的落雪，对于生活拮据，需要打工、卖手机壳，甚至是走私手机才能不断凑够钱的女孩，何尝不是一个遥不可及的梦。

《过春天》整个故事的核心是佩佩偶然成为“水客”团伙中的一员，佩佩的转变是很明显的。

起初的战战兢兢是出于一个学生的本能，但任何青春就经不起诱惑。

摆在佩佩面前的有两重诱惑，一重是金钱，另一重则是“团体”。

佩佩其实是孤独的，她的青春犹如她的身份一样割裂。

除了jio，佩佩再也没有朋友或者亲近的人，父亲和母亲更像是和自己擦肩而过的人。

此时，在青春的迷茫中，佩佩为自己找到了一种“安慰剂”——去日本看雪。

正是出于对迷茫的排解和寂寞的消除，她开始攒钱，而走私手机的“暴利”让她觉得自己离那个遥远的梦想越来越近了。

看着鞋盒里渐渐升高的钱，佩佩是开心的，而此时她已经陷入到满足当中。

而后，花姐的“团队”让佩佩产生了某种错觉，在这样一个看似像家的地方能找到某些曾经拥有的快乐。

因此，她才会对阿豪的提醒不以为然。

在这样的一种氛围中，佩佩迎来了第三重诱惑——爱恋。

即使是朦胧的，不带有情欲的，带有少男少女心事的爱恋，但足以让佩佩在“过春天”时感受到另外一种春天的气息。

所有这些诱惑构成了电影的三重诉说，而对于主人公佩佩而言，她所要渡过的正是青春期里难以排解的困惑。

然而更深的困惑在于，佩佩永远是一个“足跨两地”的人，她会有很强烈的身份认同感缺失。

影片中那条被养在浴缸里的鲨鱼，其实就是佩佩的化身。

佩佩在进行手机的走私过程，其实也是在寻找她与香港的联系，不仅仅是上学时校服的那种简单的身份认同。

这是一种焦虑，也许看似是属于港深问题，其实随着现代生活的流动性，很多人都存在着强烈的身份认同焦虑。

那些出外打工的年轻人，既回不到家乡“继承”乡土传统，同时又无法真正的扎根于城市，身份总是有着某种断裂感。

即使是那些白领，漂一代的梦想是让自己的孩子不要再成为“漂泊”一族，也许他们真的能做到，孩子的身份证号和老家再也没有瓜葛，可是经年累月，生活重心转移，她们成为了与故土乡情连接的最后一代，之后，再也没有什么“老家”和“故乡”。

那么，这些励志要离乡背井的人，身份又是什么？

所以，看似《过春天》是一个青春故事，其实是“双城故事”，是对一个时代和一种人生的记录。

佩佩最后因为走私被抓，她终究没有完成去日本看雪的梦想，但却带着妈妈爬上了香港的山俯视着自己曾经无数次来回的地方。

妈妈感叹：原来这就是香港。

也许经过一遭，佩佩长大了，无论是深圳还是香港，真正让人焦虑和困惑的是怎么去活着，怎么“过”得了内心一直不平静的冲动。

作者：Aliza Ma (Film Comment)译者：csh 译文首发于《虹膜》 在我们这个总是转瞬即逝、支离破碎的世界中，以个人或政治之名，对于所谓身份的笼统讨论，很容易就会被埋没，变得微不足道；但是，对自我的探讨，常常可以引发更深刻的思索——重返那些难以捉摸的时刻，任由它们诱发我们的恐惧与欲望，带领我们穿越枯燥无味的日常琐事，深入那些未知的领域。

但是，在白雪导演的这部令人惊诧的处女作《过春天》中，我们看到了二者的结合。

这部作品讲述了一个女孩的故事，她置身于那个特定的时代，人们在两岸间往返，同时面对着地域、国族和语言的三重隔阂。

在这之中，我们看到了上述所谓「自我探讨」在女主角身上的完美诠释。

在影片中，佩佩（黄尧饰）是一个十六岁的女孩，来自中国深圳一个破碎的家庭，在香港一间为富家子弟开办的学校上学。

为了与朋友乔（汤加文饰）到日本游玩，她需要一些旅费。

很快，这个有些天真的意图，引诱佩佩通过乔的男友阿豪（孙阳饰）的「帮助」，加入了一个地下的苹果产品造假窝点。

这部影片有着复杂的视听语言与大胆的风格转换——从香港场景不稳定的手持镜头到深圳场景精巧的静态构图。

在这些技巧的帮助下，这部影片体现了女主角的双重存在——身体置身于「异域」，情感从属于「故土」；诠释了她分裂于两地的家庭生活与友谊；讲述了她在不同阶级、不同年龄、不同生活（地上的日常与地下的犯罪）之间往返的故事。

白雪将《男人的争斗》那种惊悚犯罪题材的元素，融入了微妙的情节剧中。

同时，这部影片还大胆地呈现了在不同世界间挣扎求生的少女，所面对的生命危险与道德困境。

佩佩不能算是一个非同寻常的角色——她可能会让我们想起《旺达》中芭芭拉·洛登的表现，伊利亚·卡赞对此评价道：她是一个「如碎屑般在人生中漂浮」的女人。

而如白雪所述，佩佩可以「消失在人群中」——但是，通过她对于目标与存在的探寻，导演呈现了一个复杂而微妙的主题：对于一个年轻人来说，生存于今日的世界意味着什么。

《过春天》由田壮壮（《盗马贼》）担任监制、马修·拉克劳（《天注定》）操刀剪辑。

这部影片在多伦多国际电影节上获得了亚洲电影促进联盟陪审团的「荣誉提及」殊荣。

在多伦多的世界首映之际，《电影评论》采访了白雪导演。

祝贺你的首次放映。

因为有许多电影节的观众是第一次看到你的作品，我想你或许可以稍微介绍一下你的背景，以及你开始导演生涯的契机。

我在2007年毕业于北京电影学院，而我过去的十年可以说是「动荡不安」的。

因为对中国的年轻导演来说，制作、发行一部电影是很难的。

不过，最近出现了一些新的机会，像是扶持计划、奖项等等，让一批新生代电影人得以登上舞台。

这也是我能够制作第一部影片的原因。

你是怎么构思《过春天》的剧本的？

写作过程是怎么样的，剧本又是怎么随着时间发展变化的呢？

大约三年以前，我知道有一些孩子会从中国大陆的深圳，把非法商品运送到香港。

深圳对我来说是一个非常熟悉的地方，因为我从六岁开始就搬到那里生活。

因此，我发现这些孩子的故事与我有着千丝万缕的联系。

我全身心地投入到调查研究之中，探索这些角色的方方面面。

我采访了海关代理人和假冒手机的卖家，来探究这个地下市场的里里外外。

我也和许多在香港上学的女学生进行了谈话，记下了数十万字涉猎广泛的笔记。

我下的这些功夫是这部剧本的基础。

在这些基础之上，我构思了一条叙事脉络。

在调查的过程中，我与这些女孩培养了深厚的情谊，她们与佩佩有着某些同样的困境。

她们是一个非常独特、特别的群体。

她们在香港、深圳两岸间往返，所以她们对自己身份的体认，也会同时体现这两座城市各自的历史与文化背景。

这种迷人的复合身份，来自于这种双重性，来自于她们在日常生活中切身经历的地域、文化的差异。

借由这个眼前的现实，我开始尝试将心比心，去体认佩佩的生活。

我问我自己，如果我是她的话，我每天会做些什么？

她在放学后会做些什么？

或许她可能会遇到一些麻烦，因为即使她同时「属于」这两座城市，但她无论对哪一个地方都没有归属感。

所以，她终于开始在双城之间运送这些冒牌手机，这让她有了一种找到目标的感觉。

显然，她会因此而受到惩罚，而我认为，故事中的这个主要冲突，与角色内心遭遇的身份危机有些相似。

但是，经过这一冲突，她也找到了自己潜藏于内心的勇气与自信。

这个角色的年龄介于童年与青少年之间，这一点基于什么考量呢？

在香港，你要到十六岁才能开始工作。

而当香港女孩到十八岁的时候，她们相对男孩更加复杂、成熟。

在十六岁左右，你觉得你知晓了一切，知道了你在世界上的位置，但你并不知道还有多少东西是你不知道的。

这部电影是怎么从剧本发展到制作阶段的？

田壮壮是怎么成为监制的？

这就要提到中国电影导演协会主办的青年导演扶持计划了，这是我之前提到的，为青年导演提供的优秀新平台之一。

我是这一计划第二年选出的前五位导演之一，这让我得到了万达集团的支持，让我能够与经验丰富的电影业人士接触，并得到他们的指导。

这也是田壮壮加入这一项目的原因。

不过，在我就读于北京电影学院期间，田壮壮教授和我就已经有来往了。

从那时起，他就对我的作品很熟悉，也很感兴趣。

在这部剧本完成之前，我没有给他看过。

他看了以后真的很震惊，并决定提供帮助。

你最初对这部影片的观感有某种预想吗？

这部影片确实被赋予了一种非常独特的视觉风格，让我觉得这简直是出自一位精通世界艺术电影的导演之手。

这就像是……你在从其他影片、其他导演那里汲取灵感之后，又创造了一种极具个人特色的影像风格。

我想，也许你可以谈谈你是怎么发展自己的个人美学的。

我非常高兴的是，这部影片成品的观感，与我最初的预想实在太接近了。

我也很敬佩近年来的欧洲与美国的独立电影，它们找到了自己的方式，能用它们独有的视觉风格叙事。

我也想在我的影片中达成相似的效果，不管是从摄影、剪辑还是声音的层面上都是如此——在这些层面上，我给予了莫大的关注，它们对影片的叙事也发挥着非常重要的作用。

在后期制作环节，包括剪辑的过程中，我们试着去发展、强化影片的风格与节奏，来进一步传达这个故事的精髓。

例如，这部影片的转场并不多，所以在不同场景之间的剪辑会显得特别突兀。

这让观众不得不很快地投入到不同的情节之中，这也反映了这部影片对城市空间的高度关注。

就摄影层面而言，我们想要从视觉风格上体现两个不同城市之间的区别。

香港是一座混凝土丛林，是拥挤、狭窄、纵向生长的。

就场面调度而论，香港场景的影像风格活泼、景框元素丰富，充满人物的动作与镜头的运动，大多数的镜头是手持镜头。

当佩佩来到这座城市的时候，这也体现了她的心理状态。

另一方面，在深圳场景中，大多采用了静止镜头，影像在大景别的景观镜头、长镜头中凝滞。

我想，这部影片视觉语言上的双重性能够让观众更好地体认佩佩的视点。

从声音层面而言，我从剧作阶段就听了很多不同种类的音乐。

音乐也体现了这种双重性。

我听了快节奏的电子音乐，和节奏更慢、听起来更倦怠的钢琴乐。

这两种不同的音乐类型也体现了她的两种主要的精神状态。

我想，在佩佩的内心深处，住着一个非常勇敢的女孩。

你可以分地点谈谈影片的拍摄过程吗？

深圳和香港都可以，尤其是火车站的那些十分显眼的运动镜头，它们在户外与室内之间穿梭。

那些场景拍得实在太自然了。

我们花了很多功夫，才说服深圳的海关代理人让我们在那里拍摄。

那是一个漫长、艰苦的过程，此前从来没有一部电影在那里拍摄过。

我们的制片人兢兢业业，每天早晨都在办公室外等待，与代理人员谈话，最终用我们的热情与决心打动了他们。

在香港，我们也完成了一套同样难拍的镜头。

在香港的过境点，拍摄电影是严令禁止的。

我们必须找到一个港口，能让我们重新「创造」一个过境点。

布景我们都得自己搭，人手不足的时候，我们只能让组里的专业演员也参与搭建。

我想让影片看起来很自然，有现实主义的质感。

不过为了达成这一点，我们就得动用所有这一切能想到的方法。

最后，我们成功地拍到了我预想中的那些影像。

你可以谈谈你的演员吗——你是怎么找到你的女主角的？

我觉得找到黄尧是一件非常幸运的事，她就是扮演佩佩的女演员。

她是一件天赐的宝物——一颗完美的宝石。

她是一个我在香港做代理人的朋友介绍给我的。

她有着独特的背景，在佛山（与深圳很近）出生、成长，但却有着一个北方的家庭。

我很确信，这位女演员的普通话与粤语都十分流利。

很难再找到这样一个完美的演员，来扮演我的女主角了。

她还有着剧场背景，所以，她还是一个非常专业的演员。

当我们找到她的时候，在制片方那里仍有些人抱有怀疑，他们不确定她能否胜任女主角。

但是，我看过她表演的视频，我觉得她最令人震惊的特质，在于她能够用眼睛演戏。

黄尧与其他很多年轻演员不同的是，她没有那种花枝招展、引人目光的外貌，她有着能够消失在人群中的能力。

佩佩这个角色，也拥有同样的能力。

我觉得这部影片能够成功，有一部分可以归功于黄尧，因为她的表演为这一角色赢得了很多同情。

在我们今日的世界，像佩佩这样的角色有什么更强烈的象征意味吗？

在这个大陆与香港的关系尚不明朗的时代，像一部这样的电影意味着什么吗？

我对直接谈论政治并不感兴趣。

我拍这部电影，不是要给两个地区之间的关系下定论的。

我是要来讲述这个独特角色的故事，描绘她的日常生活。

在两岸之间，隐藏着这样一个人群，有着十分复杂的身份构成。

我希望这部影片能够照亮那片黑暗，让人们有机会去体认那个人群的生命经验。

《过春天》这片名，可真是好。

本是走私过境的行话，落到一群青春正当年的人身上，味道可就多了几个层次。

有憧憬，有躁动，有诗意，有险情，将发未发，欲收难收，都在一个微妙的尺度上做文章。

想把那春天过了导演白雪在自己的长片处女作里，巧妙地夹带了“白雪”这个私货。

香港是不下雪的，但在不下雪的香港，冰箱被叫做“雪柜”。

雪这种远在他方的美好物事，亚热带季风气候中的芸芸众生哪怕想上那么一想，头脑里的清凉也是受用的。

佩佩（黄尧饰）与闺蜜阿Jo（汤加文饰）就想攒钱去日本，挑的时间要在圣诞节，反正阿Jo信誓旦旦地说，那几天可是要下雪的。

天台上，她们畅想着入住那个有榻榻米的旅馆，推开门窗，外面会落满樱花雪。

当然，12月并没有樱花，那也无碍，还可以退一步，就着那皑皑白雪泡温泉，喝清酒，那也够两个少女极尽浪漫地去想象了。

说到底，佩佩想感受冷，不是阿豪（孙阳饰）开玩笑所说的，把头伸进冰箱就能体会的那种冷，而是一种从未有过却又相对安全的刺激。

事实上，日后无论她在走私上的得心应手，还是在感情上的开天辟地，都算得上在某片自以为安全的领域里，感受一种原本不是目的却渐渐成为常态的刺激。

电影头一次咚咚咚的电音响起，是佩佩在过境时被塞了一手的iPhone。

未曾想，人生被高调击起鼓来，就此阴差阳错地开启了走私手机的生涯。

钱变得容易获取，不再是32.5港币的餐厅时薪，不再是僻远的父亲（廖启智饰）摸出的一点“利利是是”，更不再是母亲（倪虹洁饰）麻将桌上与情郎怀里剩下的一撮数字。

鞋盒子里的钞票厚了起来，可以要那日本的雪，也可以要那远离脚下沼泽的生活了。

都要一些得不到的东西，这就是“过”。

这样的刺激，是要叫人上瘾的。

更何况，里头还开了一些所谓“爱”的知觉。

阿豪带她入行，这个行当，是正牌女友阿Jo也不曾知晓的，因此，暗中袒护成了一种带有爱的举动，久而久之，“过春天”成了他们的密语甚至情话。

反正在某个角度看，佩佩完全有理由在内心一隅，认定阿豪分给过自己一份具有排他性的爱。

与此同时，那个犯罪团伙也带给她一些意料之外的爱。

仿佛大家长似的的花姐（江美仪饰）把据点经营出家的模样，这里有多乐也融融，佩佩那个横跨两地、分崩离析的家就有多不堪入目。

再说了，花姐还把这愈发精灵的佩佩直认作干女儿，场面上“母女”关系的确立，意味着地位、尊重甚至充满江湖味的肝胆相照。

16岁的少女佩佩把未经事的人生混到这份上，那个灿烂的春天，怕是已在怀中了吧。

春天过了又如何这个捉襟见肘的平凡女孩，手上的筹码是一个闺蜜以及一脸无辜。

她拿这绝无仅有的筹码，去忘情地赌一点爱。

为了那点爱，佩佩要在悬崖峭壁上继续前行。

因为那点爱，佩佩忘了自己身在悬崖峭壁上。

危如累卵，水漫金山。

《过春天》最妙的，是把那种躁动不安的渴望，勾勒得流光溢彩。

而观众就站在同一个平面上，兴致勃勃又紧张兮兮地贴脸体验失衡的恐惧。

白雪真的让人惊艳，她把眼看就要寻常起来的故事，表现得老道，甚至脱俗、高级。

像是那场情欲戏，拍得如此隐晦而巧妙。

胶布一段段拉开，像是衣衫裤裙被一寸寸撕碎，人不敢任一丝情感发动，情感却丝丝颤动在额上的汗珠以及声带的嘶哑上了。

哪怕他与她不敢越雷池一步，替那不断错开又不禁追上的眼神说话的，又有灼灼的红光，暧昧，激情，含蓄，危险，一样不落地奔走相告，偶尔再补一小片绿光，让这红男绿女在促狭的室内，明明狭路相逢，却还要单枪匹马地应对内心的阵脚大乱。

亏得在最把持不住的时候，阿豪一个饱嗝冒了出来。

泄气，却也私密得瞬间瓦解所有尴尬，连带前些天他们头一回的争吵，也都给顺势卸掉了。

再对视时，彼此是自然而体己的笑，抹去了一点双方都不知如何是好的欲念，却把更绵长的贪恋给收藏、供奉起来了。

哪怕后来花姐说起男人不过尔尔，哪怕当她受到人生中莫大耻辱时他却只能袖手旁观，哪怕彼此从没说过半句情话，哪怕他与她从“不可能”饶了一圈依然“不可能”，她也能纳一个小小的理想的阿豪，放在刚被开发出来的情窦里。

像是在飞蛾山的那个夜晚，他凑到她面前，一张嘴噘出要吻的姿态，结果身子却陡然蹲下。

怪那蚊子作祟么？

其实又该谢那蚊子救场。

由始至终，这个吻都不能亲下去，一亲，故事可就俗了，乏了。

要像白雪那样攒着，靠一点音律去拨那心弦，要过却未过，那才是境界。

通篇电子乐的撞击，恰到好处得不只让佩佩一人心如鹿撞。

她觉醒了几回，每一个红色警报都像是在调戏，成人世界露出高糖的一角，就是想一口咬下去，不问青红皂白。

钱的香味，情的温度，还有那种过春天的快感，全融在佩佩翘起的嘴角上。

深圳与香港的灯都给她做了布景，阿豪想做香港之王，她蓦地已是香港之后。

可在飘飘然的自信之下，大家其实都在等阿Jo发现最亲密的两个人起过怎样的涟漪，都在等花姐发现最得力的两个人打过怎样的算盘。

那种无法绕过去的羞耻与惨烈，成了大家在亢奋之中唯一能够坚信的走势。

说到底，正如英文片名“The Crossing”，这几个年轻人，都在过界。

佩佩自不必说，在面摊打工的阿豪，畅想的是盘一个仓库，做自己的老板，而阿Jo，以为能跟着家人去爱尔兰生活，连男友都玩笑般地让给闺蜜了，却连离开的资格也没有。

原来大家在各自的泥淖里，都想找一个得体的抽身机会与独立状态。

只是，原来把这样的春天给过了，也没有万里晴空等着。

回想那时佩佩兀自感叹鲨鱼被囚在鱼缸里，半点自由都没有。

阿豪则表示，要是把这鲨鱼放回海里，人可就遭殃了。

有很多预言，太早说了出来，谁都不当一回事的。

其实春天从未过真的可惜，非但香港没有雪，即便是那个有雪的日本，也由不得她们成行。

等到佩佩最后在飞蛾山上摸到似是而非的一抹飘雪，更是超现实得不知该为什么笑才好。

仿佛由头到尾的故事，都只是幻觉罢了。

以为真的在过春天的，过不了几尺，而以为走过春天的，又得不来什么。

谁曾想过，当一部青春片落幕，浮现的竟然是千帆过尽的况味。

老一辈的人逃不了定局。

佩佩的父亲走向衰老，当年组过的单非家庭像是一个滑稽的玩笑，花红柳绿之后，还是要在本土找一些扎根的植物，祈求给余生镀一层薄薄的活力。

佩佩的母亲从一个泡影里醒来，又扎入更多的泡影，男人像是水缸，换水的时候就把她给滤掉了。

花姐的权势与心术是个蛊，刀口下讨的生活，哪一天说断就断。

似乎谁也留不下什么。

可怜的是，年轻的一代也逃离不了这种悲凉。

阿豪、阿Jo与佩佩一块，把对方全都给输掉了。

秘密跟私心是有侵蚀性的，而像阿Jo内心深处高人一等的自傲，也注定了那带有一点施舍性质的爱情与友情都无法长久。

没有一样东西是经得住千锤百炼的，这样的道理，佩佩他们是该懂了。

所以也要说“过春天”这名字好。

每一个字都有嚼头，放到一起，又把那诗意搅和得百感交集了。

就是要有“过”的状态，才能把人生的诸多界限给陈列出来。

香港与深圳是地域上的对照，佩佩每日穿行其间，以为勉力串联着两种生活，其实连当一个逃兵都不行，因为她成了名副其实的“弃儿”。

这就是为什么平日里她不敢讨要什么，但要是有一根稻草投下，必定视若珍宝。

金钱是故事的主角，它跟爱一样匮缺，所以能在一个青春故事里搅风搅雨。

没钱的佩佩需要打工才能“平等”地跟阿Jo去日本旅行，而阿Jo的姑妈却有一座大宅子，养着一条鲨鱼。

穷人想象不到的玩法，不过是富人随意开运的把戏。

好像一夜之间，谁都有点看不清谁了。

但少女佩佩，愣是突然把成年人看清了一阵。

长大不会比没长大多出多少光彩，要说有，也只是因为大家更懂得如此去装饰罢了。

再怎么认真地去活，当头棒喝也是少不了的。

这样看似明丽实则酷烈的长片处女作，对毕业多年的白雪来说，夹带的私货就不仅仅是雪了。

而当中的演员，也得有那底蕴来萧条，佩佩父亲的衰颓，母亲的麻痹，花姐的精明，水哥的世故，背后是廖启智、江美仪、倪虹洁、焦刚游刃有余的作陪。

黄尧、汤加文少女质感背后的冷暖砥砺，也并不会少。

孙阳的少年气与戏骨感，也得有数年舞台剧的低调锤炼与厚实沉淀。

让不够大红大紫的人来演一些风风火火的落寞，恰到好处。

希望等到《过春天》起飞，这些优质的电影人，都在自己的春天里。

（原载于《电影》和“电影杂志 MOVIE”公众号。

这几张特别喜爱的图片取自豆瓣电影页面，图源水印，侵权立删）

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫 “过春天”是电影里的行动代号，光这么一说，就有点警匪片的意思。

像《春天情书》里，“春天”是男主角在BBS上的网名。

落在深圳，春天就有了故事。

看到最后，不免恍然大悟，它也是一个少女怀春的故事，“以青春的名义”。

电影是一个涉及中港两地，表现跨境题材（先前还有一出刘韵文的《过界》）的青春电影。

许多人津津乐道的是，大陆也可以拍出味道纯正的粤语电影（不计那些口音和本土化的疏漏）。

其实说来有什么奇怪的，白话区不仅包括广东，就连广西东边也有一大片地区，都在讲原汁原味的粤语。

去掉那些偷运水货、人肉iPhone的枝干，《过春天》还是在讲紧贴生活的青春萌动、少女成长话题。

片中涵盖了少女的成长，家庭的疏远，心动异性的出现……类似成长题材的标配元素，包括那个制造水货的地下作坊，奇怪成员所营造的小家庭本身，打趣互动、围桌吃饭，都给予少女找到栖息地的吸引诱惑。

正如许多人不吝点赞的，最后一次行动是《过春天》的高光时刻。

前面有近似调情挑逗的，王家卫霓虹色泽的身上缠手机，特写不断。

开始行动后，电影的拍摄手法，是接近于警匪片的。

路上仿佛密布了警方的眼线，走来走去的都是差人，就像银河映像《暗战》等电影的画面。

导演在镜头，配乐，剪辑上都不同程度兼顾到了少女的情绪，或者说整个行动正命悬一线的心理紧张，随时可能希望梦想都会落空，触犯法律。

事情最后没有败露，但峰回路转，出现了一个我们想象得到，意料当中的伏法结局。

放归大海的鲨鱼，正如少女本人，它已经是一个撕裂，香港与深圳地缘结合所诞生的人物角色。

正如佩佩既是中学生，又是淘宝代购，同时又做起偷运水货的勾当。

她兼有社会人与女中学生的角色。

同样的，男孩那边，是大排档的厨师又是操持水货生意的家伙。

身份角色的多样性，同样发生在香港这座资本主义大城市。

整部电影，就是穿越青春，你所要渡过的漫长青春期、少年犯罪、性懵懂、家庭状态、社会问题，就像鱼缸里的风景。

相比惊涛骇浪的大海，我们看到的，却是波澜不惊的水族馆风景。

其他不足，还有就是倪虹洁的角色，太不像妈妈。

虽然美，但是跳。

看的时间太久了，就写这些吧。

这个片子或多或少该是有政治隐喻的东西在，住在深圳的与香港社会带有隔阂的女主，作为操着普通话的母亲与在香港生活的父亲的孩子（婚姻破裂或是香港男人在深广一代的情妇生下的现象都是存在的），显然是既有对该人群本身的代表意义，也有对两个被分隔开的始终并无法完全融合的集体的代表性。

但是遗憾点在于在这一主题的表达上有所涉及却没有深挖进去，这一层面做的更好的显然是《踏血寻梅》。

不过仅仅就青春片而言，我也非常非常喜欢这个电影。

在一个少女的有限视角呈现的格局上，多维度的情感关系上，相比之下，去年被吹到爆的内地青春片的希望《狗十三》虽然能够引起沉浸于自怜情绪中的青春期的或者离开青春期不远的我们的强烈共鸣（很好哭啦哈哈哈），但《过春天》的维度要广大得多。

诚然她有不少商业片的元素在，有过分戏剧性的于文艺片爱好者而言不齿的情节设置在，但于剧情的成熟度和完整性上是完胜的。

于自己的经验而言，我自然有着《狗十三》里那种大众得很的青春期，但观影体验很像是我在看自己十三岁那年的一小段想法有点孩子气的日记而已。

然而虽然我没有当过水客（也没有男孩子喜欢我(⋟﹏⋞)。。。。

）我的成长过程没有一个人讲粤语，那样戏剧化的有着极多类型片元素的《过春天》里，我却几乎能看到了整个的完完整整的自己。

那个始终仓皇地想要改变现状而苦苦挣扎却在绕了一大圈后回到原点的自己。

所以我觉得客观讲无论在第三幕的节奏上的把控上还是流于表面的一些探讨上，自然不至于5星，但我认为男性视角是无法理解欣赏很多微妙的影片细节的不可避免的产生一些偏低的评分吧，就和许多女孩子对很多男人的浪漫😂的无甚共情一样，所以我五星支持下女性导演啦hhhhhh首先在画面呈现上惊艳我的地方太多了。

她把16岁的对未来充满憧憬又惶恐不安的情绪投射在那么多那么多凝滞的微微晃动的近景长镜头里。

然而我看的那场点映结束了交流，有男生劈头盖脸一句”摄影不大好，一直贴着女主拍没什么好看的画面“。。。

【几乎要脏话、、、）然后吧又有个小哥起来说觉得讲的是家庭教育缺乏导致孩子容易走上犯罪道路但她最后得到了成长没有继续下去。。。。。。。。

我【又想脏话、、、、 表层的意义而言（深层我也不大懂嘻嘻。。。

，片子讲的也起码是一种主人公渴望摆脱平庸现状的挣扎，先是有了个美好的愿景再为之绕了一大圈不断地得到又失去，最后兜回了原点的故事。

按顺序讲一些自己喜欢的地方，一看完点映回到寝室就拼命记下来。。。

我怕忘了嘤嘤嘤。。。

结果就一下子打了这么多==1. 关于女主本身。

即便是类型片意义上的脱日常叙事里我依旧很能投射自己的原因很大程度在声画呈现上。

比如两个少女在天台上对未来的畅想时呈现的漫长的近景镜头。

随着两人的对话的继续镜头温柔地轻晃着扫过少女的侧脸再转到背后呈现两人亲密交谈的背影。

事实上从开头我就注意到，全片有很多那种微微摇晃的但又不像是手持那样剧烈跌宕的镜头，多是贴的极近的近景和特写。

2. 因为和我自己一模一样的一些表现吧，所以我对很多很小的细节很在意，比如女孩在游艇派对中怯生生的融不进去，但也很快被大家的友好所感染和大家玩得很开心。

被安排站在完全陌生的也并不来电的男孩子身边时因为众人起哄起暧昧的氛围时呈现的下意识的不适感以及在肢体靠近时敏感的闪避。

对朋友身边的不属于自己的相貌好看的男孩子，近乎错觉一样的，仿佛莫名其妙地眼神撞在一起。

3. 然后因为游戏而要被惩罚的女孩跳进了水里。

这里瞬间的，整个声画氛围都切换了，不断往下沉的没有挣扎的力气的世界，闷闷的透不过气的与外界的一切突然隔开很远很远的世界。

然后那有个人突然闯了进来，把你从那个不断下沉的世界里拉了出来，像是救世主一样，他的气息是陌生的，但是他呈现的力量给予人可以依靠信任的安全感。

这个情节显然对于整个片子都是一语成谶的意义。

4. 佩佩在第一次跟着阿豪进走私集团时始终怯生生的细节，见人不敢叫人，杵在本来就狭窄的挤挤挨挨着陌生的打扮社会化的异性的小空间里不知道怎么坐也不知道怎么站的感觉 (….太像我实习的时候了。。。。

我就是这么产生的代入感23333)…。

不过她依旧是很快地与大家熟络起来的，这些日子里她是快乐的，有着不断通过自己的努力接近未来的一个美好的幻梦的盼头，有着被人托付了任务被人信任的快乐的。

我一直认为不管是哪一个集体哪怕仅仅是利益共同体里，哪怕是人人互相利用的通过利益而连接的犯罪集团里，也是被羁绊连接的。

5. 关于母亲：家庭是被削弱了表达的。

但依旧构成了影片维度不可缺的一环。

一开始铺垫的是母亲的生活混乱，毫无过日子的章法，除了依靠男人就是和同样类型的聒噪的女人打麻将。

有点像是大象席地而坐中的母女关系。

但是佩佩的母亲更天真低智些。

佩佩是带着鄙弃的心理看待母亲的，她看不起抱着可笑的幻想学西班牙语说母女俩去了西班牙会转运却连西班牙在哪里都不晓得的妈妈。

而她偷偷赚钱，偷偷去玩，母亲都是漠不关心地隔着帐子睡着。

母亲既是母亲意味失格的，缺位的，但于亲人的意义上又是女孩子仅剩的用尽力气去保护的。

因此在一个情景里，母亲喝醉了几次努力给女孩盖上被子都没成功于是她躺在女孩身边蜷着身体睡着了。

镜头转了一下，女孩子在黑暗中睁着眼紧紧抱着怀中的母亲，那是她唯一的一点点尊严和依靠。

母女的意义上几乎是形成了倒置的。

因此后期闺蜜和佩佩撕起来，女主也是对方骂了她的母亲是妓女而暴怒的。

再后面母亲被男人骗钱欺负，女孩也是冲上去就要和男人拼命的。

6. 对于父亲的呈现。

父亲自然也是缺位的，而且某种程度上是父亲忙于新家庭而与自己的相处逐渐生分和尴尬虽然是渐进的却是客观不可回转的。

有个场景的节奏处理我很喜欢，女孩看到爸爸和现在的家人吃饭，镜头停留了很久很久给女孩子盯着玻璃橱窗。

女孩走开，给了玻璃窗内与现在的亲人亲密地吃饭逗着小孩子的父亲一个同样很长的镜头，父亲看着街上佩佩离开的背影表情黯然地看了很久。

然后预言一般的，再一次出现镜像的情节，发生在佩佩和阿豪吵了架又因为俗气的三角关系问题和闺蜜撕逼完，闺蜜撕了机票彻把她之前一切努力的盼头给轻易撕毁后，佩佩企图投身父亲想要得到一点点的温暖。

这里以一个全景长镜头呈现的，父亲带她吃饭，然后自己兀自走出来站在街上抽烟，佩佩一个人在暗暗的饭馆里吃着，父亲的背影长久的扭曲歪斜地投射在佩佩身上。

6. 其实闺蜜的形象偏单薄了她本身也该有个小辅线，各家有各家的不幸嘛，家里把一切都给了弟弟什么的，然后对男朋友讲起来是不在意的口吻而实际上还是非常珍视的。

其实闺蜜和佩佩的实质是一样的，佩佩一度得到最终失去一切，她的得到也意味着其实同样孤独无助的闺蜜在失去的也许唯一的一点想依赖的温暖，这层意义上，我觉得影片如果更完善些应该要考虑到她们两人镜像意义的映衬关系做一些突出一点的表达。

7. 片子最类型片的应该是爱情元素啊哈哈哈哈。。。

冒险成长个鬼啊以及一丢丢黑帮片元素纯粹是小打小闹情节需要好伐。

感情戏才是集跳水救人，闺蜜抢男人，各种非故意肢体接触，英雄救美，山顶看夜景瞎几把喊。。。。。。。。。

的的确确有点少女漫画即视感。。。

但好在处理得那么好让人基本不会感觉突兀刻意什么的。

而且阿豪绝对是关键的关键啊。。。

这人说的话一句一个贯穿全片啊hhhh就比如女孩子看到大鱼缸里只有一条鲨鱼寂寞地游着，在同情鲨鱼，觉得它好寂寞，那时候阿豪绕到她身后说，你还同情它，它会吃了你。

由阿豪直接说出来的，关于对人的注定的孤独的定言几乎是片子的线索，贯穿了一切相关的人物关系的展开和收束。

另外我很喜欢导演对十几岁时的情感的处理方式，那种带着不安和诱惑的暧昧，却畏畏缩缩并不越界的，多次被轻松的日常所化解的暧昧，并不是生活的中心的微妙地情感，在零星点滴的事件中一点一点地累积起来。

山顶上那段对话，阿豪一脸天真烂漫地说-看，流星！

赶紧许愿。

-那是飞机啦。

-我只相信我相信的。。。

- 你只相信你自己啊？

-因为到最后，一定只会剩下自己一个人。

就连之后阿豪开车送女孩子回去的一段夜景的拍摄也很有味道，两人的身影投射在车窗上，港城夜间的华彩不断地流过去，此时的女主处于的是无论于情感层面还是对未来的愿景上都是最理想的状态。

以及之后吵架的场景里镜头长久地停留在一面隔开两人的起雾的玻璃上。

可以说声画上的成熟表达使得这些看起来俗套的情节脱离了玛丽苏偶像剧的即视感。

影片的高潮是应该在佩佩因为负罪感故意推开喜欢的少年，又和闺蜜吵架后撕了机票，和父亲吃饭时被父亲一个人丢在饭店里，回到家里看到母亲被男人欺骗还在苦苦哀求的时候拼命去维护自己所剩的唯一的亲人的时候被母亲阻拦这段急转直下的雪崩之后产生的。

（按理说。。。。

所以我真心觉得片子的第三幕节奏不大好。。

女孩子推开母亲拼命地跑拼命地跑。

那段音乐和整个节奏的渲染很有种高潮的既视感，事实上我也的确哭了，但是这段也太短了hhh事件的仪式感其实不够强，只有人际关系断裂的每一个小情绪小事件进行累积起来是不大足够的。

片子最后的节奏不大好主要是因为两个都比较大的可以形成高潮的事件，都被处理得有点不痛不痒，使得情绪的累积实质上没有发挥足够的功能。

剧情的转接都有点牵强。

比如男孩子在和佩佩决裂后又回到她身边于剧情节奏来讲是较生硬的，虽然并没有不合理啦hhh就是有为推进剧情而推进剧情的感觉。。。。

但我太喜欢太喜欢那段他们互相给对方身上绑走私的手机的两个长到让人呼吸凝滞的镜头了。

一开始是全景镜头。

红色从来都是带有情欲和危险的双重预示的。

一束光线不断在两人的身侧轻微地晃动，万籁俱寂的世界只能听到持续的紧张的少年的呼吸。

少年给女孩子绑好后角色对换，这时镜头换成了接近特写的近景，镜头紧贴一般跟着女孩子的动作和两人靠的非常近的时躲避的眼神。

这种长镜头的特写教科书一样的例子是《毕业生》，是在呈现不断以特写呈现的人们对主角的压迫感。

这里的特写同样是带有压迫意味的，于二人都是，以镜像呈现的，走私的行为本身于背叛集体的诱惑与危险，两人的暧昧本身以及对朋友的背叛的罪恶感。

少年借着这种心照不宣的相拥，对女孩子说出了类似承诺一样的话，对这次走私成功后的一些两人从走私集团独立出来单干之类的构想，于当时失去一切依靠的女孩子来说几乎是全部的东西。

她在拼尽全力为最后的那点少年承诺的幻景在努力。

所以在海关走私的那一幕会呈现那么多戏，像是过海关时极度渲染的不安情绪，虚惊一场的其他人被要求检查的声音，在人潮拥挤中艰难地走啊，被大雨淋得浑身湿透地奔跑啊等等等等等既是那时的女孩为美好的幻景的决绝内心的呈现，也是整座颤颤巍巍的通向希望的天梯轰然坍塌的预言。

背叛组织的事情被发现这里的呈现不大好，事实上从两人暧昧的长镜头那结束后到被秘密被揭露的过程，这里这一整块都没有处理好。

有种蓄势了很久却只是小摔小打了一下的感觉。

不过还是有我喜欢的细节的。

女孩子淋湿着闯进来，此时阿豪已经被抓住了，其实事件本身的暴露顶多是破灭了一个实质意义上可行的未来构想，最重要的意义在于原本作为女孩所剩的一点给予安全感和对未来的憧憬的依靠的这个少年，在现实面前被彻底消解了。

身材高大的少年被作为女性的组织头领所完全压制，他曾经竖立起来的，给予女孩的可以被保护的，带着依附心理的象征感已经被踩碎了。

在女头领的命令，另一个手下粗暴地捋起女孩的衣服和裙子，粗鲁地把她身上绑着的手机摘下。

与绑上去时的缓慢暧昧的带有情欲意味的呈现效果相比，这里女孩被取下手机的场景，是掠夺式的带有强暴意味的。

此时男主转过头看着女孩，他看了很久都没有敢做些什么，只是持续的懦弱的沉默。

这块情节彻底在绞断了前面几次如图神兵天降救了女孩的事件的累积的两人之间形成的羁绊啊。

然后警察的出现。。。。。

完全可以删掉hhhhhhhhhhhhhhhhhhhh整个电影院笑声此起彼伏、、、、、哦最后黑屏的字幕也是此起彼伏的笑声。。。

8. 佩佩一个人侧躺着听打麻将的母亲对她的好友们说起佩佩的事情，说着自己多么努力给她什么都是最好的云云。

大概从来都没有指望母亲是依靠吧。

再去找已经有了新的人生的父亲自然也只会重演着无言的尴尬。

东京的雪和曾经约好一起去看的那个好朋友都不会再出现了。

那个为自己造了一个美丽且逼真的梦境的男孩子和梦境一起破碎了。

果然最后，都只能剩下自己一个人呢。

于是把那条孤独的被钳制在鱼缸里的小鲨鱼放进大海里。

虽然孤单起码可以是自由的。

有飞机的声音划过天空，谁都晓得那不是流星。

16岁的佩佩，一个人长久地沉默地站在公寓阳台的小窗前，纤细的肩膀和脖子，在镜头里轻微地晃动。

《过春天》很好，演员也很好，难得的有小兽感觉的年轻人，似乎可以看到他们皮肤下血管的淡紫色。

不过，可能因为我的年龄的缘故，整个片子里，让我最关注的，却是倪虹洁。

20年前的婷美女郎，《武林外传》里的祝无双，《蓝色骨头》里的青春梦里人。

《武林外传》时代，她特别的拘谨、矜持，特别的素白，特别的……小家碧玉，和姚晨沙溢秀才都有点格格不入，有一种女学生感，就是我们在学校里，经常能遇到的，那种家教很严格，知道自己很好看，参加过合唱团和朗诵比赛，处处端着的女孩，可能内心也有一个呐喊的蒙克，但人们看到的只是一个冷香隔膜的薛宝钗。

《过春天》里，薛宝钗老了一点，被世事打磨过了，跟自己也较了很久的劲，内心的蒙克已经喊破了喉咙（也没有人来），虽然还是端着的，矜持的，闺秀范的，但已经有点鬼气了，像个华丽的，有点颓相的废墟。

怪女孩还是没有变坏，只是腐坏了。

不像妈，却已经成了妈许久，心里抱憾，还要学习做个妈，但又不敢真的成了妈，成了妈就等于认了。

那一口气是要吊住的。

她的那个形象，可以和掉绒的天鹅绒，一只歪倒的高跟鞋，残破的口红，气喘吁吁的肩带，不拉窗帘屋子里的麻将联系在一起。

我心目中，属于她的角色突然变多了，黑色电影里的蛇蝎女郎，张爱玲小说里的很多角色，亦舒小说里的很多角色，《胭脂》里的妈，《心扉的信》里的妈，《长恨歌》里的中年王琦瑶，《黑皮记事本》如果有中国版，她也可以演元子。

有的好是时间磨出来的，这种好里有时间的股份，特别经得起端详。