默杀

一句话总结：在一个架空的环境，虚构了一个他人即地狱的社会，拼凑了一个漏洞百出的复仇故事，用来迎合无脑的仇恨情绪。

在我们讨论电影的好坏之前，我先问各位一个问题。

当你们坐在影院里，被剧情里的复仇爽到的时候，你们可曾有那么一瞬间想到，那几个霸凌别人的孩子，她们因为什么如此残忍？

这个问题就是影片有意回避的问题，因为他们要利用大众无脑的仇恨，赚取票房。

关于未成年人犯罪的观点，我在《彷徨之刃》那一期论述的已经很清楚了，有兴趣的观众可以翻看。

这些年创作的螺丝越拧越紧，各路导演都在用自己的才智规避风险，有的直接被招安，你让我拍啥我拍啥，有得呢，自费武功，主动和三大电影节决裂，有的还在扭扭捏捏，假装表达，其实呢已经言之无物。

个别骨头的硬的导演有硬核的作品问世，但我们看不到。

而这位柯汶利导演却另辟蹊径，他把故事放在一个看似东南亚的架空环境下拍摄，这样既可以放大尺度，还不会触碰国内现实问题。

算是得了陈思诚的真传。

这样的创作方法本没有问题，只要故事精彩，言之有物。

但不得不说，这位柯汶利导演既不懂剧本，也不懂视觉语言。

他理解的悬疑类型片就是反转，再反转，还翻转，继续反转直到宇宙毁灭。

影片几乎每一场戏，每一句对白，都显得非常笨拙。

比如吴镇宇审讯自己儿子的那场戏，虽然还知道挡住监控，但是牢房的栏杆外面全是人，挡监控的意义在哪？

我在影院一边看一边想这样的情节要是交给香港导演，比如邱礼涛，一定会完成的非常简介流畅。

影片的台词更是灾难级的烂，有一场戏吴镇宇拿着av问问女主：这是你们家的楼吗。

这不废话吗？

如果换做邱礼涛导演镜头已经是警察在楼里勘查了。

本片的剧情bug，就多的数不过来了。

我就简单说几个。

剩下你们评论区补充。

林在福的女儿被校长女儿霸凌致死后，校长为什么要留他在学校工作？

偷拍者是警察的儿子这和剧情有什么关系？

小彤敢杀自己父亲，她会忍受霸凌？

还被别人看到，她是怕别人不怀疑他吗？

女主一个人把血淋淋的丈夫尸体从楼道拉上天台，在打扫楼道，愣是没人发现？

为了推动剧情，导演还设置很多的硬设定。

比如他人即地狱的社会环境，残章孩子和普通孩子同校，索有关键证据都被偷窥者拍了下来。

这样的剧作水平，别说是拍电影了，就是我儿子的二年级作文写成这样，老师都得让他重写！

《默杀》2019年，新人导演柯汶利在陈思诚的帮助下拍出了《误杀》，取得了不俗的成绩，从此揭开了陈思诚翻拍宇宙的序幕，而导演柯汶利也开始进入大众视野。

不过绝大部分都认为柯汶利导演的首作是《误杀》，其实另有他作，也就是《默杀》初版，当时是那年上影节的一匹黑马，观众对电影的评价也比较好。

《误杀》剧组中柯汶利和陈思诚后续又因为初版台湾男主深陷性侵丑闻（小道消息），如果想要选择市场，就只能选择重拍。

男主丑闻于是就有了这部新版本的《默杀》，是很多影迷期待的电影。

听看过的说，基本上照着原版拍的，改动不大。

先讲电影的整体感观吧，十分可以七分打底，跟预期值持平，但也没有特别惊艳的感觉。

“大尺度”和“话题感”都通过大荧幕展现出来了。

悬疑感嘛，依靠角色误导来营造，细节处理较好，如果能抓住细节，剧情走向就能猜个七七八八。

所以说《默杀》是真的杀疯了吗？

在票房上还不好说，但至少在电影里面是真“杀”疯了。

电影信息《默杀》的题材依旧是近年来中国电影市场的热门：悬疑犯罪。

“大尺度”一直是这类电影主打的口号，《默杀》做到了。

“全员恶人”、“少年犯罪”、“不那么好的警察”、“钝器+鲜血+尸体”，尺度上不说最大但也绝对不是善茬。

电影截图“话题感”也是近年来电影的发展趋势，毕竟要赚钱，不可能找文艺小众的话题。

《消失的它》和《孤注一掷》就是依靠话题度热起来的。

话题度说直白点就是尽量做到与社会的距离越靠越近，越讲社会问题，越能引起共鸣，越能成为讨论话题。

主题上属于社会议题大杂烩：家庭暴力、校园霸凌、家庭教育、学校教育、少年犯罪、为子复仇、性侵等。

最直接的形容就是：《默杀》=《隐秘的角落》+《我经过风暴》+《消失的她》+《误杀》+《悲伤逆流成河》+《涉过愤怒的海》+《彷徨之刃》+《古堡惊魂》没错，就是这么离谱，你可以看到很多电影的影子，但又不同于任何一部。

电影截图相比于同类电影，《默杀》的侧重点分配更加均衡，没有过于刻意的说教味，这是这部电影令我最满意的地方。

将杂七杂八的主题都指向同一个方向——“沉默”《默杀》如题，“沉默”真的能杀人。

将这些元素都融入但没有过分突兀，因为不论是校园暴力还是家庭暴力，只要是面对这些问题时选择了沉默，走向都只会越来越糟。

没有让加害者受到惩罚，事情的发展只能是愈演愈烈。

柯汶利从这些主题中找到了共同点，不说他多好，但至少是最近国内犯罪电影里最中庸的一个，在我这算个褒义词。

电影截图缺点讲完优点讲缺点，陈思诚宇宙的一贯作风就是把犯罪背景放到某个讲华语的东南亚小国，这次不知道含陈思诚量有多高，但肯定是有影响的。

明暗对比强烈，浓得滴水的色彩风格，一直下个不停的雨，好莱坞几十年前的风格如今在中国被发扬光大了。

剧情上，全员疯批，疯的程度可以对标《涉过愤怒的海》，但对比之下《默杀》的定位明显是更偏向写实的，题材上贴近观众，但剧情及人物的不合理性又推开观众。

画面及声音处理上，有一种恐怖片的感觉，有的镜头刻意到就差直接跳脸了。

电影截图再提一嘴，王圣迪演得真不错，继《隐秘的角落》之后，再拍少年犯罪题材，跟唐探里面的张子枫有得一拼。

王圣迪《隐秘的角落》和《默杀》总体来讲，电影是猛的，比上不足，但比下有余。

暑期档第一部初露狰狞，期待后面影片的表现。

自从在猫眼平台“即将上映”一栏中看到这部电影《默杀》时，就开始期待了，毕竟是吸引我的影片。

这是部犯罪悬疑片，这本身就很吸引人。

领衔主演王传君和张钧甯除了本身就有大量粉丝外，也带动了整部电影的号召力，毕竟他们的演技就是实力。

王传君的演技在近些年来的电影中可以看到有显著的进步，他的演技，动作，尤其是眼技，所带给人的震撼，甚至可以说是杀伤力，都是极其令人称道的。

张钧甯的演技一直是在线的，她的表演使观众完全忘记了她的背后是一个光鲜亮丽的演员。

而女子本弱，为母则刚，张钧甯饰演的母亲为了自己的女儿可以说是不顾一切的。

她和自己女儿的母女情，王传君饰演的角色和自己女儿的父女情，是整部电影最打动人的地方。

这部电影尺度大，揭露了很多现实社会问题，比如校园霸凌，关爱星星的孩子，等等。

有血腥，有暴力，有无法令人直视的画面。

那些镜头，使得电影介绍“建议未成年观众谨慎选择观看”。

如果你刚刚成年，且恰好观看了这部电影，希望你能得到好的启发。

影片中的小彤和惠君带给我的印象是深刻的，不仅是她们饰演的角色，还有她们的演技，看到有演员徐娇，更加惊叹于她的演技，小小年纪，就经历了风霜，吃了社会的苦。

小彤和惠君的友谊，也是电影的闪光点。

整部电影的基调有些压抑，充满了躁动不安恐惧暗沉。

从始至终都是灰暗的色调雨总是一直下，与电影也是形成了完美的契合。

整体来说，这部电影完成的不错，可以说是柯汶利导演继《误杀》后的又一部力作，相信可以取得票房与口碑的双丰收。

柯汶利最近执导的第二部犯罪、悬疑“利”作《默杀》已于院线上映。

在这部影片中他延续了以往凌厉和悬念丛生的影像风格，并将其进化升级。

于是这么一部剧情跌宕起伏、全员演技炸裂、适合在大银幕观影的类型片标杆就出现了。

文：发条辰责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部早在柯汶利在台北读硕士时，一则新闻令其难忘，大致内容是有个妈妈下班后发现女儿没有回家，通过监控得知女儿已回到自家大楼，而且底楼的门已关上，且女孩并没有再走出去。

于是，这个妈妈层层户户去问邻居，排查到一户人比较奇怪时，她强行闯入，在男人的床下发现一排排的垃圾袋，在其中有女儿的尸体。

后来记者采访这栋楼的居民，问他们是否听到动静？

答案是女孩遇害时的动静非常大，好多邻居都有听到，但是他们觉得这是别人家的事，居然没有一个人选择报警，更没有人告诉这个妈妈。

柯汶利在采访中说：“我觉得凶手当然很可恶、很残忍，但是我觉得，真正的元凶是沉默的这一群人，集体的沉默是会杀人的。

”就这样虽然他没有全部把现实事件照搬，但“沉默是会杀人的”这一概念他一直记在心里。

就这样柯汶利的长片首作于2018年4月开机，40天后拍摄部分杀青。

此时他也接到了远在大陆的导演陈思诚的橄榄枝（陈思诚在看过他的短片《自由人》后立马邀请其加入自己的团队），于是他接连拍摄了《唐人街探案》的网剧和电影《误杀》，这两个项目也都是陈思诚庞大的商业版图必不可缺的部分。

在这段时间柯汶利只能暂时放下《默杀》的创作，直至2022年下半年柯汶利回归《默杀》的创作后才完成所有摄制，并于2023年在台北电影节和上海国际电影节华语新风单元展映。

观众的反馈很好一切也按照原计划进行，但是原本去年暑期档就会上映的《默杀》却因为主角黄建玮被卷入台湾MeToo运动而遭到大陆等地区的抵制而被迫换角重拍。

由于《误杀》的成功让柯汶利成为首位在中国票房破亿的马来西亚导演，资方也看中了柯汶利的潜质，于是这部大陆翻拍版很快推进并于2024年2月在柯汶利的家乡马来西亚槟城拍摄，7月便与观众见面。

与柯汶利合作的制片人也在采访中提到这是他拍摄最快的一部电影。

选角方面听闻要翻拍，柯汶利女友张钧甯立刻成为了女主角（原版由尹馨出演）母亲的不二人选，王传君和吴镇宇相继填补了男性角色的空白。

在王圣迪、徐娇和黄明昊的加持，可以说演员阵容相比22年的版本得到了极大的升级。

《默杀》的故事发生在2006年太平洋某岛的一个虚构城市——都马市。

影片的开始由张钧甯饰演的李涵在女子学校作校工，在工作结束后顺便接无法说话的女儿小彤一起回家。

可此时在校园的角落小彤正在被一个女孩团体霸凌，她被粘在墙上的模样犹如耶稣被吊起，确实柯汶利在这部影片中加入了很多的宗教元素。

也是从此刻开始电影的色调变得灰暗，整个影片传递出一种压抑的氛围。

李涵在看到小彤被霸凌的这一幕后便执意要求校长重新把小彤转回特助班…奇怪的是，在小彤被粘在墙上的当晚和第二天霸凌她的女生团体就一个接着一个的被杀害。

当晚她们来到了学校旁边的古堡，此处柯汶利对镜头的设计活脱像一部惊悚片，宗教的神性元素比如蜡烛、占卜的出现让影片显得更加肃穆。

一个“雨夜屠夫”装扮的人趁着大雨和夜色将其杀害，即使没来赴约的人也在第二天的下雨天被杀害后藏尸于学校的礼堂内。

在影片的前1/3，柯汶利用这个潮湿的地区特性和无止境的下雨构建了一个悬疑感很重的案件。

究竟是谁杀掉了这些女生？

为什么李涵看到自己的孩子被霸凌而不报警？

小彤被霸凌团伙要求归还的视频究竟是什么？

之后警察的介入和小彤的神秘失踪让故事的走向更加扑朔迷离，李涵根据楼道内打斗的痕迹一口咬定住在旁边的由王传君饰演的林在福绑架了小彤。

他是小彤的好朋友惠君的父亲，几天前惠君意外从高处坠亡，因为所有的目击证人都认定是自杀所以这个案件不了了之。

但是后来我们都知道惠君并不是意外身亡而是长期遭受校园霸凌而死，小彤还有林在福所在教会的老师傅方觉众（由金士杰饰演）是为数不多的目击证人，但是都因为霸凌人父亲的身份地位而保持沉默。

李涵单打独斗地闯进林在福的房间，幸好林在福被蔡明饰演的徐妈打岔引走。

就在她和警方接着寻找林在福的踪迹时，李涵意外发现了在隔壁楼层经常偷拍自己一家的男子吴望（由黄明昊饰演），他不仅拍下了林在福绑架小彤的视频，还有过去李涵对小彤的严厉苛责甚至打骂以及五年前她们一家不为人知的秘密…而当这个秘密彻底揭开的时候，小彤也已经逃出生天而“自由“了。

柯汶利是一个极其会营造情绪高潮的导演，早在拍摄《误杀》的时候柯汶利接受采访时就说：“到这个点一定要下雨，雨水滴落的感觉会让你觉得世界是静止的，拍升格（慢镜头）的话，没有雨水衬托就没有意义，把握这些氛围很重要。

”在这部影片中他更是将“雨”这个“道具”运用到极致，在每一次角色发生心态上的变化以及表现出挣扎的行为时，雨滴就好像就映射着他们矛盾的内心。

角色们在倾盆大雨中发泄、哭诉也更能让观众共情角色的痛苦。

除了利用高效的视听语言和道具配合外，《默杀》在剧作上的设计也颇为重要。

人物本身的经历造就的性格和所做的事产生的悬念都很完整。

故事并未参照原新闻，而是相对借鉴了主题，所以人物的前史和自身发生的事情都要自己创造，柯汶利很好地给每个角色都设计了自己的难言之隐并让他们时刻处于无法真正面对真相、无法真正寻求解脱的困境之中。

林在福在整部影片中一直在寻找杀害自己女儿惠君的人并想法设法地搞清楚那天究竟发生了什么，但在他完成了所有复仇后他也因此失去了某种接着支撑他活下去的动力，他一直在与自己的良知在做斗争，直到最后他还是决定救下方觉众。

李涵五年前隐瞒了一个巨大的秘密，在这五年间她对女儿小彤的施压和过度保护甚至变成了一种病态的爱，另外一个主要角色是吴镇宇饰演的警探戴国栋，虽然他的戏份不如前两位但是柯汶利依然给了他一个完整的人物线，同样身为父母的他也在最后的结尾真正理解了李涵的做法。

可以看出《默杀》中的每个角色都处于一个疯狂的临界点，他们癫狂也时刻相信暴力可以解决问题。

他们不断地陷入暴力、掌控的漩涡之中无法自拔，这种观感便像《涉过愤怒的海》般压抑。

柯汶利在这部电影中的视听语言得到了全面的升级。

超现实的小船、白鸽的镜头，各种颜色的霓虹灯预示和警告人物的命运，“我是在保护你”等台词的暗示…柯汶利用完整的故事和自己完备的视听风格为我们带来对于“沉默杀人“的思考。

默杀。

一个岛国，一个小镇，一所女校，一个不怎么专业的警局，一个略带宗教色彩的慈善机构。

以及，一些都不怎么正常的人们。

天气潮湿而温热，雨水总是突如其来，海风吹来，带着浓浓的血腥味儿——海啸过后多少人葬身大海。

所以，建筑物破旧不堪，新旧更替，慈善活动应运而起，宗教活动随机壮大。

人情社会，校长凭借一些特权，身处食物链顶端，表面和蔼可亲，实际满足私欲不择手段。

单亲家庭，校园霸凌，残障人士，底层社工。

可以说集齐了大部分的悬疑元素。

层层铺垫烘托了浓厚的氛围，荒郊野外烂尾楼，破败的公交车，无知的少女，狂暴的雨夜。

熟悉的套路，熟悉的场景，熟悉的雨夜，熟悉的榔头以及尖叫。

破案如儿戏，。

警察，居然也沦为了工具人。

当你一直期待故事的发展或许会意外，会不落窠臼，会发生某种转折，会在2024年的今天给观影的我们一些惊喜……直到你等到字幕出来，演员表开始闪闪发光的准备晃瞎你的眼睛的时候，你才明白，什么是惊喜。

我确实不应该在普通班，我不配，我的眼睛瞎了，我要去隔壁班。

自以为是的集合了许多的元素，以为是另类的《彷徨之刃》，探讨一下女子少年犯？

可是，你也不知道为啥，那几个女生就莫名其妙的喜欢霸凌别人，而霸凌者几人其实就是一个人，没有区别，没有内部矛盾，没有身份差异带来的不同感受，霸凌者本身，头一次成为了工具人。

——毕竟，李梦饰演的卖水果的摊贩的女儿，什么原因要去霸凌别人呢？

霸凌的初衷，才是本片最大的bug。

至于几处故作大尺度的暴力血腥镜头，也只是表面的所谓尺度，关于价值观，关于人性的思考，哪怕关于宗教的探讨，连浅尝辄止都算不上。

——那几个少女的头颅，暴雨中，野外放了几天，居然仍然完好无损，一点蝇蛆都没有，不知道用的什么神奇的防腐材料，埃及长老羡慕不已。

所以，没看且打算看的朋友，请降低期望，反而有意外的收获。

悬疑气氛烘托到位，灯火音乐恰如其分甚至略带惊喜，有些戏份故意反差的表达，稀释某种过于悲惨的效果，达到对于吃瓜群众不明所以跟风人云亦云的讽刺目的。

女性生存的艰难和困境，单亲妈妈和女儿在社会中各处都有碰到来自男人故作关心却依然猥琐的问候，从校长到杂货铺老板，无一不是。

只是，将如此多的非正常人类聚集在这样一个岛上，堪称东南亚禁闭岛。

原创故事当然是我们最需要的，但是，逻辑的软弱，细节的失衡，仍不免遗憾。

期待，下一部会更好。

蔡蔡子：诶呦呦，今天来了这么多观众我：可不是嘛蔡蔡子：都是来看我演出的我：大家都盼着您嘞蔡蔡子：看来我也是芳华未逝，魅力依旧

我：蔡老师许久未见，不知何处高就去了？

蔡蔡子：高就谈不上，我最近也就去东南亚做房地产生意去了我：房地产？

蔡蔡子：是的，我盘下了一个楼盘，专门卖给当地的华侨朋友

我：您这房屋质量怎么样啊蔡蔡子：非常好，只要不下雨屋顶就不会漏水我：那下雨天呢？

蔡蔡子：我们推荐你自助给屋顶做防水我：你们的维修队呢？

蔡蔡子：收麦子去了

我：啊，好，那您为何选择去东南亚营商呢蔡蔡子：因为东南亚是个好地方啊，气候风调雨顺，人民安居乐业，没有犯罪没有杀人越货没有赌博网诈，没有误杀瞒天，没有瞒天过海，也没有消失的她。

我：还真是这个理蔡蔡子：至少我曾经是这么以为的我：怎么着呢蔡蔡子：最近我的楼盘附近发生了几起少女失踪案件，失踪的都是妙龄少女我：啧啧蔡蔡子：所以我也有些害怕我：七老八十的，您怕什么呢？

蔡蔡子：我怕被误认成二八豆蔻东南亚小妹

我：我觉得凶手还是有眼睛的蔡蔡子：我年轻的时候很多男人见了我都失忆我：也许是被大嘴巴抽失忆的

蔡蔡子：你这个人怎么那么讨人嫌呢？

咳，总之，我的家装了几道门，我没事就扒着猫眼往外看我：这我们一般叫偷窥蔡蔡子：我一般称其为社区守望，没办法，毕竟颜值越高，责任越大

我：那您都守望到了什么东西呢？

蔡蔡子：我看到了好多东西啊，夫妻不和，家庭暴力，虐童，pua，甚至还有谋杀我：老天爷，您这楼盘可真是群魔乱舞蔡蔡子：这谋杀可不是我瞎说的，有一天我出门，发现楼道变得一尘不染光亮如新，诡异得很我：说不定是扫地的大妈良心发现，给您的楼道来了次360度无死角的大扫除蔡蔡子：拿笤帚的不一定是扫地大妈我：也有可能是哈利波特

蔡蔡子：也有可能是杀人犯我：拿笤帚杀人吗？

蔡蔡子：可不是，拿笤帚抽人，可以把脑袋抽得像小陀螺一样转圈圈我：行了行了，这都是您的臆想蔡蔡子：因为害怕被歹人谋害，我出远门都选择坐车，这天我楼下的货拉拉司机正好要出发，我就让他捎我一程我：还挺方便蔡蔡子：谁想到，这是个黑车

我：怎么说呢蔡蔡子：才上车，就听到广播里的新闻，说这个货拉拉司机就是少女失踪案的真凶我：那您危险了蔡蔡子：我的第一想法是，说不定这个货拉拉司机是个聋子，这样他就不知道我知道他是凶手的事情了我：这个货拉拉司机，平时耳朵好使不？

蔡蔡子：他诨名顺风耳我：看来不聋蔡蔡子：我的第二个想法是，只要我一动不动，他就会忘记我在车上这件事情，毕竟生命在于静止，静止就能消失我：效果怎么样呢？

蔡蔡子：我转头就被捆起来了

我：蔡老师大危机！

蔡蔡子：但不用着急，我体型娇小身体柔软，正是无数宅男小伙们梦寐以求的二次元少女身材

我：嚯蔡蔡子：我扭转腰肢，像蛇精一样挣脱绳索，顺利逃出，还救下了差点被货拉拉司机杀害的女房客我：这下安全了，赶紧报警啊蔡蔡子：谁能料到，这个女房客也是个神经，我一上车她就把我手机扔掉，踩足油门追货拉拉司机复仇去了我：才下贼船，又进贼窝蔡蔡子：当时我也是心如死灰，茫茫人海这么多柔弱的女子干嘛可着我一个人坑呢

我：然后呢？

蔡蔡子：没有然后了，翻车game over，我在医院里躺了半个月我：凶手们呢？

蔡蔡子：凶手倒都一个个伏法，但我后来才知道，对门的女房客谋害二婚丈夫后把尸体埋在了我楼盘的房顶我：果真变成凶宅了蔡蔡子：不仅如此，这女的还把埋尸体的土种出来的金桔送给我吃，呸，真是恶心他妈给恶心开门，恶心到家了

我：别上火了，喝点橘片爽润润喉蔡蔡子：我看你不是故意的，是成心要来恶心我的我：谁叫咱俩是相声搭子呢。

蔡蔡子：打这事之后，我决心去驾校学车

我：也是，方向盘不掌握在自己手里太危险了。

蔡蔡子：什么方向盘？

我：没方向盘怎么开车？

蔡蔡子：有车把手蹬两下也可以啊？

我：敢情您要学自行车啊。

【大量剧透】【以下全是个人感受，没有逻辑，想到哪写哪】是一部合格的剧情片，但是和悬疑片不沾边。

整个电影就像是三个导演拍的，前面十分冗长，就讲了一个母亲保护孩子的故事。

中间转到校园欺凌，配上画面质感和复仇的爽点，其实是还不错的。

但是到了林和李在教堂对峙后，整个电影不论是节奏还是剧情都变得莫名其妙，第一次如此真切地感受到为了反转而反转。

片尾有个特别鸣谢陈思诚，是不是因为最后引以为傲的女生是大反派这个点完全致敬了《唐探1》，女儿利用一个变态失心的男性角色帮自己复仇最后全身而退。

故事完全没有脱离模板，每个人都有自己的苦难，都有自己的惨痛，经历过大大小小有点关联的事件。

然后所有人多年以前曾出现在一个场景，命运的齿轮开始转动。

直观感受就是悬疑色彩完全不够，基本上是一眼能猜到所有的，甚至最后自以为是的大反转都让人感觉不适。

所有的反转基本都是靠回忆来的，基本上没有什么对故事有推动性的物品。

我甚至觉得“反转”现在已经被当成了一种贬义词了，不论是喜剧片、小品、短视频现在都要求结尾来个小反转了。

那种层层铺开讲好一个故事的悬疑片反而少了很多。

这部电影很难与《涉过愤怒的海》分开讨论，同样是疯批人设和家庭思考，但是《涉过愤怒的海》显然更加优秀。

他的优秀在于故事始终聚焦在两个家庭上面，没有出现一大堆莫名其妙的人物，也没有企图完成更多的表达，这个就让人很容易接受他的情绪和思想。

而《默杀》真的是要素过多，校园欺凌、家暴、性侵、宗教、看客、偷拍、会长贪钱、校长包庇……要素真的是过于多了。

让我在各种主题之间反复横跳，到最后啥也没讲好。

如果故事聚焦在林和李两个家庭，而不是加入什么徐老的看客心理，方老师的“觉悟”这些东西，电影会变得更好。

也因此，由于时长原因李和林的角色完全没有深挖，我只能看到他们因为自己曾经的经历而发生了改变，看不到中间的过渡和一些日常的镜头，所以也很难和他们共情。

从画面上来看无疑是过关的，柯导保留了自己偏现实的色调和特色，警局的黄光都让我感觉回到了《唐探》里的画风。

大量的血浆镜头和复仇时的爽快无疑是让人肾上腺素飙升的。

我不太赞同部分人说的“用血腥的画面来弥补剧情上的不足”，因为画面和影调是他本身的特色，剧情该烂还是很烂。

因为自己经历过校园暴力，所以我会更加共情小彤这个角色，面对施暴者家庭权势强大的庇护时的无能为力。

她带给我的思考是“好像永远都是善良的人在被欺负”，所以在四个女孩被干掉的时候毫无疑问内心非常爽的。

所以在天台李出现拦住小彤的时候，我的情绪是被带动起来了的，会对这个保护欲过头的母亲充满了愤怒与不解。

天台这里这是我在电影里最喜欢的一段画面，他既是矛盾冲突的中心，又是一切故事的源头。

演技和角色设置上来说，张钧甯最出彩。

由于本身角色设置上是标准的“东亚妈妈”，为了保护自己的孩子而产生了近乎变态的心理。

她的故事线也是对“打是亲，骂是爱”这句话最好的反驳。

王传君我个人真的不太能get到，我认为他《我不是药神》和《孤注一掷》里都演的很好，但是就像他一旦涉及到这种有点疯癫的角色，和他《三体》里面那个角色一样，我就感觉演的很尴尬。

我也不知道为什么非要加一段《觉悟》，显得很生硬。

吴镇宇我是完全不知道为什么来演这个角色，这个角色基本上没什么人物特征，也就是说换任何一个人演其实都差别不大。

我认为他对角色的把控甚至没有《唐探》电视剧里的那个警长给我的感觉好，也更配身边两个插科打诨的警务队员。

我甚至也不能理解他儿子这个偷拍者存在的意义，除了提供了几张照片和视频之外，完全是多余的啊，也就起到了一个“人形监控”的作用。

蔡明这个角色也很奇怪，说话小品感太重了，我很怕她下一秒就开始毒舌了。

她的设置和《漫长的季节》里沈默养母一样的，是看着事情变差选择沉默的人。

其实是可以着笔墨的，但是占比有点太大了，参与故事太多，她身上那种看客的特质就会慢慢减少。

而且各个演员来自不同地方，操着不同口音真的会让人感觉很跳戏。

普通话、粤语、泰语、台湾腔、小品腔疯狂交织，和这个电影一样要素过多。

另外电影的音乐我很喜欢，特别是片尾曲非常加分。

doudou的音乐真的很贴这种类型的电影。

所以感觉电影还是可以看的，主题是好的，有比较好的情绪渲染力和画面调度，而且重新在大荧幕看这种暴力血浆也算是不错的体验。

但是还是希望能看到更多专注于内容本身的悬疑片，感觉好久没有看到那种让人眼前一亮的悬疑佳作了。

本文有剧透，请谨慎阅读。

《默杀》还是有不少隐藏细节的。

比如林在福不是纯粹的恶人，而是被逼黑化的老实人。

在女儿被杀后，他依旧相信方老师那一套。

寻求无果，得到陈语彤助攻后，他才暴起杀人。

林在福对方老师的恨是他的信念崩溃了。

他发现方老师不是真善美的代表，而是权贵的帮闲。

如果惠君没有死，林在福会像杨老师一样，对爱的理解是爱抽象的人，而非具体的人。

《默杀》开头，静华学校会做海啸遇难者的筹募活动，对近在咫尺的校园霸凌避而不见。

学校的风气还是方老师那一套，只爱抽象的人。

比起伪善的方老师，林在福才是善良纯粹的人。

他为女儿报仇后，自杀是他的赎罪。

在他坠楼前，扭头是太阳光环。

这一幕是对林在福的赞扬。

补充一个热知识，世界上大多数宗教神像和雕像有个不约而同的处理，有圆光。

为女儿复仇后从容赴死，这是林在福从恶人走向神性的时刻。

再比如，李涵找校长前，母女当天有相当激烈的交流，李涵选择息事宁人，陈语彤转回特教班。

而陈语彤在画上乱涂，明显对李涵的处理不满。

而《默杀》中隐藏最深的细节是陈语彤主动求霸凌。

乍一看，四恶女是主动霸凌陈语彤的，片中也交代了两个原因，一是找保存她们霸凌惠君证据的手机，二是安琪不满她爹和李涵有染。

这两个原因只能说加强了四恶女霸凌陈语彤的动机，它们与霸凌陈语彤最多是相关关系，而非因果关系。

为什么这样说？

因为时间线对不上。

惠君被逼死的时间是2005年3月18日（手机有显示时间），而陈语彤被霸凌的时间是2006年。

大半年过去了，四恶女才去霸凌陈语彤，如果他们担心有人拿到她们的霸凌证据，肯定会第一时间就在陈语彤身上找线索。

她们没有这么做，因为霸凌帮的老大安琪有个当校长的爹。

上面有人，就很嚣张。

陈语彤被霸凌，是因为她希望自己被霸凌。

上证据。

影片临结尾处是几组快节奏的闪回镜头。

它们的目的就是补充细节，让影片更合理（不是说《默杀》没漏洞）。

其中有组闪回镜头是陈语彤大摇大摆走向四恶女。

经过四恶女后，陈语彤还笑了。

这是陈语彤笑得最灿烂的一次——没有之一。

影片还给了陈雨彤一个背影，她是长发。

2006年的陈语彤一共两个造型，一个是齐耳短发，一个是长发。

这里暗示了时间线，这是没有被四恶女霸凌的陈语彤。

于是，陈语彤的大摇大摆成为她被四恶女霸凌的导火线。

陈语彤笑得很开心，因为她知道自己的大摇大摆会激怒四恶女。

她写好霸凌剧本，如愿找来了演员。

四恶女霸凌陈语彤时，安琪这样介绍其他三姐妹，创意总监高静书，发型设计钟晓晴，服装设计黄雯凌，这些都是戏剧行当的词汇，安琪不知道的真相是，陈语彤是编剧和领衔主演。

安琪负责敲鼓，她负责配乐。

那么问题来了，陈语彤为何求霸凌？

最大的可能是，她已经受不了自己的生活了。

这些年来，李涵为了让陈语彤隐瞒杀父真相，一直让女儿装哑巴，她没有正常女孩子该有的亲密关系。

更过分的是，只要有异性亲密接触，李涵就会充满警惕，防贼一样防着陈语彤。

在外人看来，母女相依为命，陈语彤却感觉到窒息。

因为，只要陈语彤违背了李涵的意志，她就会被母亲虐待。

好闺蜜惠君被逼死，母亲的恶魔形象再一次得到证明。

她需要用一次霸凌事件改变自己的生活。

闺蜜被霸凌，李涵袖手旁观，如果自己被霸凌，李涵会是什么态度？

然后，她看到的只有母亲的沉默。

沉默呵 沉默呵 不在沉默中爆发 就在沉默中灭亡这些年来，陈语彤用沉（zhuang）默（ya）来掩盖继父的死。

她不想继续沉默，不想让闺蜜白死，也不想继续被母亲虐待的生活。

于是，她“利用”老林，开启爆发模式。

陈语彤为老林提供情报，让他顺利干掉四恶女。

四恶女被干掉后，老林大仇得报，也欠陈语彤一个大人情。

陈语彤利用这个人情，伪造被杀现场，逃离母亲李涵。

陈语彤明白，她想自由，就要限制李涵的自由。

利用父亲的尸体，把亲妈送到监狱，是个好办法。

陈语彤的厉害之处是吃死生母李涵会为自己顶罪。

这也能看出，这些年李涵打骂陈语彤，更大的可能是陈语彤希望像个正常孩子一样生活，打破沉默。

《默杀》的恶人很多，老林的武力值强悍，李涵心思缜密，陈语彤更是青出于蓝胜于蓝，在杀人这方面，她的冷静让人害怕。

2005年3月18日，如果没有李涵的阻拦，拿着剪刀准备为闺蜜打抱不平的陈语彤，真有可能灭掉四恶女。

毕竟，四恶女属于见血没有丝毫反抗能力的弱鸡，而陈语彤在9岁时就用剪刀捅死性侵自己的继父。

看完《默杀》的第一感受是愤怒的，觉得导演在把我当小孩糊弄。

情绪稳定下来后想了又想，还是得客观点、全面些看问题。

一定会有部分观众，觉得《默杀》很带劲。

好看、爱看。

这部分观众的特点该是平日里不太看电影。

所以，当看到这样一部“应有尽有、高潮不断、奇观尽显”的《默杀》，会觉得好看，是情理之中。

反之，但凡稍微有点阅片量的观众，大抵都难以接受《默杀》。

那就先来聊，为什么会有观众觉得《默杀》好看。

作为一部由校园霸凌引起的复仇电影，《默杀》全片充斥着尺度颇大的暴力镜头。

单是直观的视觉层面，其尺度之大，在在国产院线片里，称得上罕见。

比如两场校园霸凌戏份。

用胶水将少女糊在墙上，涂抹在她全身；将玫瑰刺头冠硬扎进女孩头里，逼她喝头发水。

再比如接连不断的血浆狂飙戏，锤子爆头、玻璃碎片扎脸、钉子戳进手掌、木棍戳肉、刀片割喉等等。

放到有分级制度的地区，《默杀》至少是个限制级影片。

于是在部分观众眼里，在国内院线看到这种“狂下猛料”的电影，自是深受震撼，大夸特夸。

理解。

至于故事层面，对这部分观众来说《默杀》则是会给予他们超值感。

《默杀》涉及的元素不可谓不多，给人的感觉就好像是导演把平生看到的坏事恶人都一股脑塞进了电影里。

性侵幼童的兽父、安嘉和般的家暴男、虐待女儿的母亲、霸凌同学的学生、收好处的黑警、作伪证的“老好人”、偷拍狂魔、猥琐的校长、麻木的老师、复仇的父亲······花一份钱，看N部犯罪片，嘿！

真值！

所以，如果是接触电影不久的观众，突然脑袋里灯泡一亮，起了去电影院看部电影的念头，那么《默杀》的确不失为一个好的选择。

那么问题来了，另一部分观众呢？

对喜欢看电影、喜欢看好电影的观众而言，《默杀》适合他们看吗？

这就回到了文章开头我的观点，看完感觉在被导演当小孩糊弄。

《默杀》的类型一栏，写的是悬疑、犯罪。

先说悬疑。

《默杀》的悬疑，一塌糊涂。

影片的悬疑全部浮在表面，连我这种自认不配看悬疑烧脑片的人都能一眼窥到导演的用意。

试举三例。

其一，开场张钧甯扮演的母亲李涵，看到女儿小彤遭遇校园霸凌，心疼不已。

接下来，几个欺负过女儿的女孩挨个被穿着雨衣的神秘人击杀。

观众心底会起疑问，神秘人是谁？

紧接转场，李涵穿着同款雨衣出现。

这能是李涵吗？

下午女儿被欺负，晚上当妈的就去报复杀人了？

如此的故布疑阵，未免也太低级了些。

其二，太过刻意的故弄玄虚。

又是穿着雨衣的神秘人。

警察和李涵追了半天，追上了，结果和案子八竿子打不着，是个偷拍狂。

偷拍狂也就罢了，还硬要给这种龙套加一些毫无必要的身份关系。

原来偷拍狂竟是吴镇宇扮演的警察之子。

所以呢？

我以为后续这个身份会有什么特别之处，结果是压根没有。

完全是凑时长的。

其三，关键信息的过早露出，让影片时长刚过半就真相大白。

银幕内外，根据已知线索，所有人都在好奇，到底谁才是杀害了几个霸凌者的雨夜屠夫。

此时警方介绍王传君扮演的学校修理工林在福时，来了这么一句台词“他的女儿之前在学校意外死亡”。

得，后面都不用看了。

凶手肯定是这林在福了，为女儿报仇呗。

后续果然如此。

如此关键信息，至少也应该是一番调查，“什么？！

林在福还有个女儿！

”，接着慢慢揭开当年的案子，遵循一个基本的故事逻辑，而不是像本片这样，随意就透了底。

直接导致的后果就是，最终的真相不是靠调查、推理出来，而是纯靠凶手的回忆，向观众还原真相。

悬疑？

不存在的。

所以，与其说《默杀》的部悬疑片，不如说这压根是部惊悚片。

因为它到处都是一惊一乍的jump scare，把低级惊悚恐怖片那套硬是套了过来。

还是用一场戏举例。

李涵溜进林在福家里。

刚翻进去，惊恐的BGM突然响起！

原来是头顶的感应灯泡亮了，还是红色的。

没走两步，又是突然的惊恐BGM！

李涵看见一张脸！

原来是镜子里的自己。

再来，突然惊恐的BGM！

林在福回来了！

李涵赶忙钻进床底！

接着，突然惊恐的BGM！

林在福的钥匙掉到了床边地板上！

······没来由的，看到这一场戏时，我突然想到曹云金模仿郭德纲的一句台词“你死不死啊！

”如此故弄玄虚、一惊一乍的电影，说它是悬疑片那真是丢尽悬疑片的脸面。

下面再来讨论它的另一个类型，犯罪。

看得出导演的野心很大。

什么都想拍，什么都想要。

就像上文所提，巴不得把他能想到的所有犯罪元素都融入进去。

如此一来造成的极大缺陷就是，影片太失真。

像是给影片加了一堵墙，将观众隔绝在外，难以入戏。

影片的故事其实相当简单明了，父母为遭受校园暴力的孩子报仇。

可最后既要也要，愣是搞成了大杂烩，做了一锅浆糊出来。

原来母亲有问题，原来继父也有问题，原来校长有问题，原来老师也有问题，到最后，啊！？

连孩子都有问题！？

影片到了尾声，一度成了裹脚布一样又臭又长的存在，愣是要给所有人物都加上BUFF。

至此，《默杀》已经不能称之为一部依托于故事的电影，而分明成了一部一味堆砌犯罪元素的畸形产物。

由于想表达的太多，家暴问题、性侵问题、职场骚扰问题、校园霸凌问题、阶级压迫问题······全片所有的人物都成了完成导演表达的工具，每个人都不再是人物、角色，而成了一个符号、载体。

观众不会和其中的任何一个人物共情，导演所有的表达都成了空中楼阁。

好似在导演的心中，观众都是不带脑子的，给什么就信什么，不配看有深度的东西。

说句不好听的，《默杀》这种拍法，很显然导演压根就没把观众当做是和自己同一水平线的人。

堆元素堆就完事了，他们懂什么啊？

导演的这种自大，到影片最后，甚至已经成了一种癫狂。

车辆在高速疾驰过程中翻车，翻了又翻，车子已然是报废状态。

结果女主李涵没事人一样从车里冲出来，跑到林在福车里要将他剁了。

詹姆斯·邦德都没这么离谱。

最后还想再多提一句，作为一部失败的悬疑犯罪片，《默杀》的喜剧元素倒是让我切实获得了乐子。

蔡明老师登场的几分钟戏份，十足是让我笑出了声。

虽然蔡明老师如今在春晚上喜欢玩尬的，但摸着良心说，《默杀》里老牌笑匠的功力真不是盖的。

那么问题又来了。

一百二十分钟的电影，不如蔡明老师登场的三分钟戏份，我当什么冤大头花元子去看电影？

图什么？

图免费空调吗？

到底是什么人在给默杀贡献票房啊，哦是我这个大冤种，错了，下次不会了。

可能看默杀的人分两种：一种是被预告片暴力悬疑恐怖惊悚吸引的，另一种是我这样就想看看有多烂的。

首先导演编剧们你们什么时候才能放弃这种华人在东南亚的设定呢？

东南亚不是你们做法外狂徒的理由。

其次，也请放过女性。

默杀在看之前我就听说了业内朋友的repo说全片充斥着各种虐女场面。

简言之就是集齐所有暴力“大众”元素，包含但不限于虐杀，性侵，家暴，霸凌，偷拍等，拍了一个四不像的短剧：抹黑东南亚，暴力虐女占比大，导演你用的红色颜料比异形还多吧！

艺术的表现手法对于所谓“大尺度”的定义也不应该就是各种低级的暴力。

关于这种丝毫没有逻辑感的剧情我已经骂不动了。

还在走一些很低级的套路，什么都是闪回，都是上帝视角去打开人物的记忆，人物做事情就是快准狠的暴力动物，没有一个角色在用脑子做事！

导演编剧在用一种很新的方式拍悬疑，那就是人物闪回记忆自曝。

我们通过王传君角色的记忆闪回看到了他女儿遭受的虐待，通过上帝视角闪回看偷拍狂的记忆，李小姐也是闪回了n个记忆片段，到最后还得给你闪回一下继父怎么死的这种上帝视角铁链开大。

这些东西放在悬疑片里还叫悬疑片吗？

不是。

片子里连正统一条警察破案的主线都没有，全靠上帝视角看各种角色的回忆来推动剧情发展，所以最后就出现了一种碎片式的，短剧式的，抽象式的建构。

片里的每一次暴力片段，意在拍的很像那种画报拍摄，刻意摆拍力求一种每一帧截出来都是一张“愤怒的照片”，“暴力的缩影”即视感。

但其实这是最无用的。

演员表演的差也就差在这里，赖演员，更赖导演编剧摄影。

很多人可能觉得王传君张钧甯王圣迪演的好棒，但我说演的差吧，倒也不至于。

但其实想一下，给你抹的全身脏兮兮，被雨淋个透湿，再来各种红色颜料加持，浓厚的阴雨天滤镜一套，手持镜头抖两下，你来愤怒的吼几嗓子，配个情绪给到满的bgm。

哈！

就成了片里看到的样子。

虽然这么说会被骂，但我认为我们不需要默杀这种电影。

不是艺术，可能从某种意义上商业成功了，但我觉得也是可悲和可笑的。

我来看之前就知道很烂，但是想这片还能有八亿多的票房，那我得作为从业人员，学习一下他的营销。

营销人员显然就是打着十八禁，大尺度等噱头，反复喂给你大尺度片段，告诉你“这是你一般看不到的东西”。

不过也要谢谢默杀，让我知道在觉得什么东西太烂的时候、要大胆开麦表达我的想法。