爆裂点

看了很多评论，感觉大家对导演期望过高，所以导致会有些失望。

总的来说，这部影片不应该这么低的分数。

客观的说，很多镜头我觉得大陆是拍不出来这种的，而且很多打斗镜头也很刺激。

总体还是不错的，这至少就应该给两星。

再有主角的演技都不错，都很卖力，这也值得一星。

缺点，两位大美女在这部电影里太浪费了，一个大哥的女人周秀娜，本应该见过大风大浪的，应该演大嫂那种霸气，性感，野性，狠毒的女人，这里就挺花瓶，撞个人都吓得要死，感觉在这里都不如梁洛施的女儿。

再说梁洛施，制毒女，也应该是个狠角色，有点制毒镜头也好，没有有点遗憾。

不知道没有支付镜头是不是为了以后没法给她定罪还是啥意思，警察看不到，你可以让我们观众看呀，不看也知道她是制毒师呀，最后那样应该是疯逼女，结果也有点弱。

梁洛施她老公这个镜头有啥意思呀？

就是为了逼疯她呗？

没有感觉也完全可以呀。

看到弟弟死了也能疯呀。

还有她那不省心的女儿……有些镜头感觉完全没必要。

这些时间不如留给没讲完的主线和精彩的支线。

这突然出现的支线不精彩还怪异。

梁家辉和卧底也都不错。

有些镜头挺好的，比如有些人救女儿，有些人救儿子，有些人为了自保杀女儿……讲人性。

最后说一句，制毒、贩毒、买毒、吸毒等等这些人真的不值得同情。

看看那些牺牲的警察，他们都是活生生的人，多惨。

有点傻，行动指挥中途去救儿子，然后死了这么多兄弟之后，明明被说会被替掉，却还能继续指挥下一次，然后又去找儿子...还有，看到阿祖跟着卧底了，也说了会搞定他了，然后...没了下文，然后被勒索了，搞出后面一堆事！

另外，埋线这么多，却没一个有用的。

例如制毒女和弟弟和女儿，这线有啥用？

又见到老公，是干嘛？

给了这么多篇幅，除了看得累也没用。

周秀娜是干嘛的？

硬填进去的吗？

明明不用这么发散，拍得累，看得累。

《爆裂点》是林超贤导演带给观众们的一场疯狂的动作盛宴，除了一贯动作场景的疯狂之外，影片叙事也充满着霸道，演员更是每个人都带着一点疯劲，一个关于卧底的故事本应充满着隐忍，勾心斗角，但在林超贤的手下，影片仿佛化身为一头猛兽，满溢着人性的冲突与较量，并用血水与泥水构造了一个个坠落的悲剧。

故事中最令人惊喜的便是陈伟霆扮演的卧底警察江铭的故事，就像他开玩笑的那般，卧底就是三年又三年，看到了希望，迎来的却是失望，但尽管被一次次当作工具使用，他仍然保持着如此澄澈而相信正义的心，他为了能救下小孩，面对仇人也情愿自缚双手，最后更是疯狂地以死解救众人，陈伟霆演出了那种清醒中的疯狂与疯狂中最后的理智。

警匪卧底，邦sir父子，膺秀母女，韩洋及手下，这些故事看似彼此没有关联，但他们纷纷走向了悲剧的命运，这也是《爆裂点》非常特殊的叙事方式，影片最终并不是惯常的邪不压正的结局，在酣畅的打斗与追逐后，留下的是疯狂的余烬，是无尽的空虚，是所有人失去一切后情绪的发泄，这些情绪被凝练的镜头所提炼出来，构成了本片暴虐与疯狂之下悲伤的基底。

当然，提到林超贤的电影，就不能不提动作与场面。

《爆裂点》可以算是今年尺度最大的港片了，大陆的版本也是一刀不剪原味呈现，影片一开头就是罪犯对警察分尸的残忍镜头，之后枪战肉搏，火烧血水，每个场景都有其记忆点。

说几个我最喜欢的动作场景吧。

首先就是林超贤导演非常热衷的男性群像动作戏，警察小队攻入高楼，却发现这是一个精心布置的陷阱，警察被火焰围困后，脱下衣服突围的桥段可谓荷尔蒙爆表，而在逼仄的空间中陷入绝境也确实带给观众一种焦灼而绝望的情绪。

本片中最凌厉的一段动作戏就是香港高楼大厦间邦sir与江铭的追逐片段，这个可以说是港风满满，没有打斗，没有枪战，就是最纯粹也是最简单的追逐，奔跑。

泥水搏斗也很有设计感，但我最想说的还是结尾那一场爆裂山的动作戏，这场戏非常罕见地将布景从城市标志性的钢筋水泥背景，移到了深山，深林，深洞之中。

邦sir失去了警队的支援，江铭也不再作为一名卧底出现，他们脱离城市的同时也被剥离了警察的身份，于是仅剩的便是人与人之间的较量：复仇，爱恨与执念，全都在这一刻爆裂，也于此混入血水，淌向远方。

林超贤的《爆裂点》几乎以其大尺度的血腥场面构建了一次奇观式的观影体验，仿若他炼制出一片修罗地狱，而无论警匪，无论正邪角色都在这炼狱之中充满怒火且饱受煎熬，于是所有人都带着一种濒临疯狂的样貌，做着几乎出离本性的疯狂之举。

邦sir穿越血与泥与火的考验，仍未能救下自己那个不成器的孩子，一切尽失的他或许应扪心自问，自己走过的漫长道路，看似疯狂，但究竟意义何在呢？

第一次因为堵车错过了开头，第二次完整看到了，再加上二刷发现了一些第一次看没看到的小细节，看完觉得整个电影的流畅完整度上了一个大台阶。

林超贤，爆炸林，那爆炸场景肯定没的说，炸的就是出其不意，惨无人道，视觉心理双震撼。

全程心跳加速，完全不敢去厕所，一趟厕所的时间人能殉一车了。

剧情上是多条线同时进行，看似平行，实际是环环相扣蝴蝶效应，一个当时看起来稳妥的选择可能间接要了其他人的命把别人逼进穷途末路，最后的最后一连串可能又返回到第一个人身上，最终给一个超级惨烈的大悲剧画上句号。

简而言之就是，非常值得看！！！

绝对的近年来港片top级别！

＃看电影观影团＃＃电影爆裂点口碑＃

我是属于最早被粉丝骗了电影票的路人，这片子各种乱七八糟的支线和莫名其妙的内核就不说了，大家也吐槽得够多了本来这片子也就是中规中矩，还会因为张家辉和陈伟霆打得卖力多给一星同情分，偏偏粉丝要在票组吹得前无古人后无来者，什么23年最好的港片都出来了，又是林超贤指导的，期待值那么——高看完之后只是哈哈哈哈，原来红海2一个中生都码不到是有原因的，粉丝真的没吃过好东西，别说不如银河印象的老港片，连重案，扫毒系列都比不上，只能吹几个火烧断肢的画面限制级了粉丝还要一副众人皆醉我独醒的样子，真是笑死，我现在连心疼陈伟霆被剧本拖累的那点同情分都没有了，毕竟说真的，他演得也就一般般粉丝与其举报删回复，只能听夸不能听贬，不如再让博纳多注点水和买些五星好评咯，毕竟票房已经血亏了，我担心你们6.5的及格分都保不住呀

看多了合家欢式的电影结局再回想这部电影是真的蛮致郁的，如果你抱着绝对爽片，大开大合正义绝对战胜邪恶的想法来看这部电影那你会失望。

这非常偏现实向的缉毒电影。

每个人都好像被命运裹挟着前进，都是会流血流泪会哭会痛的普通人，没有天之骄子没有金手指。

林超贤的动作戏毋庸置疑的好看，很舍得炸药的枪林弹雨，冷兵器的刀光剑影，赤手空拳的肉搏，看得人龇牙咧嘴仿佛打在我身，感觉导演在创作剧本的时候应该看了很多时事新闻，关于卧底警察和缉毒警察的新闻，我觉得这是电影里运行得最好的一条线，结局不是超级英雄式非常爽文的胜利，是折损了很多年轻警察，卧底警察也惨遭报复死去，连家人都被打击报复，说是惨胜也不为过。

不过我也不认为这是单纯的缉毒片，我感觉林导是借着缉毒的壳讲片中每个角色面临绝境到崩溃时每一位的人生抉择，这一点上每一个角色的完成度都非常高，个性也非常鲜明。

这是一部后劲很强的电影，已经约了小伙伴今晚二刷。

明明看的时候对每个人的命运都挺关注的但现在脑海里都是卧底江铭最后的哭诉和悲鸣🤧

冲着《湄公河行动》和《红海行动》的林超贤导演去的，结果被创亖，剧情稀碎，节奏混乱，整个一个毫无逻辑。

主线是缉毒警李振邦（张家辉 饰）和卧底警员江铭（陈伟霆 饰）携手追捕毒贩韩洋（谭俊彦）的过程，但是并没有看出有什么计划，一整个就是乱来，江铭除了在第一次行动破坏了毒贩的枪以外，没提供什么有价值的作用。

李振邦更离谱，指挥行动的时候跑去黑帮救儿子，致使属下团灭；明明知道江铭的卧底身份被怀疑，看到他被人盯梢，还光天化日跑去和中间人接头，彻底暴露了江铭的身份，莫名其妙的横生枝节；整个追捕过程，没看到什么计划、策略，剧情也没啥衔接可言，反正一言不合就是一通乱打，然后一无所获。

如果说李振邦和江铭还在主线内，那膺秀（梁洛施饰）就完全游离在主线外了，一出场就被李振邦盯上，然后在救女儿的过程中被迫与警察合作，但是合作了个啥？

一直说要和警方合作，到底咋合作的呀？

最后看着弟弟被炸死，捡把手枪我以为去找毒贩火并，没想到是去找出轨诈死的前夫报仇，然后被李振邦打中，然后就没有然后了。

熬到最后，终于来到了大结局，警察、卧底、毒贩和日本人（是的，还有日本人，韩洋的客户）聚集一堂，一整个又是一通乱杀，毒贩在已经病入肓膏、腹背受敌的情况下，让身边人（周娜饰）拿着毒品配方去找三弟（这又是哪来的?），结果最后被这个身边人刺死，死之前在李振邦追问儿子的下落时，说了最后一句台词“家人最重要”，Excuse me？

所以这电影的主旨是“家人侠”？

创亖我算了。

本片表面上看似讲述了一个关于毒品交易和警方行动的故事，实则暗藏了对现代社会人与人沟通失效的深刻隐喻，即构建了一个语言失效的世界。

片中的各个角色们，无论是警方、毒贩还是游走于灰色地带的线人，都陷入了交流的绝境。

张家辉饰演的缉毒总督察李振邦，要求下属"守住爆裂点"，但却无法真正理解警员个体的恐惧与压力；陈伟霆饰演的卧底警员江铭，在犯罪集团内部充当卧底角色，却发现自己逐渐失去了表达真实身份的能力；连梁洛施饰演的神秘女毒枭，在她冷酷无情的背后，也有一种拒绝沟通的生存策略。

所以暴力成为了唯一通用的"语言"。

本片的动作设计巧妙地反映了这种沟通困境，林超贤摒弃了以往传统动作片中轻快流畅的打斗美学，而是用一种笨拙却又真实的暴力。

尤其是那场废弃工厂里的长时间肉搏戏，两位主角在打斗之后变得精疲力竭时，依然在机械地挥拳。

在视觉上，林超贤用冷色调的香港夜景、狭窄压抑的空间构图。

角色们总是透过障碍物相互观察，或者就是被囚禁在物理空间之内。

这种视觉语言让观众感受到：暴力不是因为角色们本性邪恶，而是因为他们无法真正理解对方意图，做到有效的沟通。

看林超贤的电影总是有一种类似于深度马杀鸡的感觉，看的时候被无形的按摩手按压得全身紧张，甚至有点对抗，过后又觉得身心舒畅，随之而来的是一种亟待好好休息的快乐，那种肾上激素被充分刺激甚至有点儿过度透支的畅快感，也只有在他的电影里才能感受得到。

《爆裂点》用的仍然是百看不腻的经典配方，几乎贯穿全片的情绪张力和塞得满满当当的人物和故事让观众目不暇接，即使是周秀娜客串的小角色也有其高光和反转时刻。

每一个角色都是动态的，有因有果，在片中不被遗忘地有着自己完整的发展过程（有些角色太小甚至有时候观众自己都会忘记）。

单是从这一点上，就能够感受到林对剧本的严格把控和打磨。

在林超贤的电影中，你似乎很难找到空白之处，观众永远处于肾上腺素被无限提升的过程中，开局李振邦（张家辉饰演）和江铭（陈伟霆饰演）的两三次互动，算是全片唯数不多的松弛时刻，从青衣南突袭开始，所有角色都进入了荷尔蒙破表的对抗状态。

然而，全片那些强烈的情感激荡并不是无的放矢，而是由复仇二字紧紧包裹住（再一次感叹剧本的缜密度和严丝合缝的结构）。

在这里不得不说，在缉毒主题的故事架构上，香港和欧美的走向还真是完全不一样，看过《毒枭》及其衍生剧《毒枭：墨西哥》的都知道，制毒团伙和缉毒警察之间一直都有一种隐形的平衡关系，就是大家各司其职，“公私分明”，即使警方的缉毒力度再强，捣毁再多的毒品，也很少有毒贩敢将恶手伸向主事警察本人，更不敢祸及其家人。

因为这条线一旦被逾越，就会容易激起缉毒大队更大力度、甚至疯狂不顾理性的捣毁行动。

这条底线，是双方默认的。

但这种微妙的对抗平衡在港台的缉毒故事线里基本不存在，后者更多的是以牙还牙、以眼还眼的相互撕扯，所以复仇在这里成为全片的关键情绪，也是推动整个电影故事走向的轴心，绝望是全片最大、最强烈的情绪。

卧底多年的江铭承载全片大部分的重大转折，也是最绝望的一个角色，他不像正派如李振邦或制毒头目韩洋那样面对亲人死亡时的那种绝望，而是看着自己人生一步步走向疯狂和绝路但又无法扭转的那种绝望，这种绝望的底色其实是无奈和被动。

韩洋的复仇和李振邦的追击的主动性，显得被夹在中间的江铭异常被动，后者的每一步都是被大环境推着走的，被卡在互相博弈的警匪之间被动地作出反应，无论是首次突袭之后的再次回归卧底，还是面对祖的威胁，每一次他都在生与死、正义与罪恶、犯罪与立功之间尝试找到一条属于自己的出路。

出乎意料的是，江铭的卧底身份没有像《无间道》那样走计中计的揭露之路，而是直接诉诸实打实的暴力冲突。

在真实得吓人的暴力面前，江铭作出正确选择、全身而退的可能性几乎为零，这就是为什么这个角色给予观众如此强烈的绝望感。

被截停在门口的小警察之死，虽然导演没有给出镜头，但几乎可以肯定是江铭所为，因为当时的那个情况，实在是想不出有什么办法可以破局。

可以看出来，导演对这个角色的复杂度处理是经过深思熟虑和谨慎处理的，屠龙者是否终成恶龙是大部分卧底片都会探讨的主题，杀人和被杀困境也是常见的套路，但《爆裂点》把这种挣扎难度提升了一个更激烈的层次。

用火烧和一枪射杀虽然都意味着一个人死去，但很明显论残忍程度，前者比后者要强烈和恐怖得多，对施行者的心理折磨也强烈得多，这几乎模糊了正邪之间的界线，上升到身之为一个基本人的考验。

而林九的死，究竟是正当防卫不得以而为之，还是江铭阴暗面的爆发（为自己前面的无奈选择而作出报复），导演没有给出一个清晰的解释，但江铭知情不报、私下处理尸体却是铁一般的事实，见到李振邦之后的仓皇逃跑，更是让人对这个角色的未来走向增添一丝丝的不安感。

再到后来的对祖的猎杀、对韩洋的追踪，这个角色的理智几乎已经丧失殆尽，只剩下复仇二字而已，最后的结局，也让人唏嘘不已。

可以说，江铭的悲剧早就在缉毒团队被团灭（除李振邦之外）的那一刻就注定了。

复仇这个核心故事线是由制毒大佬韩洋推动的，扮演者谭俊彦在这个时间点以这样的形象出现在银幕上，timing 真的是太对了，绝对会引起高热度的讨论，因为和最近大热的《新闻女王》中他的角色反差实在是太大了！

由Man 姐的温柔善解人意的白月光到这里心狠手辣有仇必报的制毒大佬，自由切换完全没有难度，他一出场的时候我就有听到观众有人细声惊叹：这不是杰哥吗？！

最后谈谈梁洛施演的膺秀这个角色。

初看时觉得有点多余，基本功能感觉可以完全由她的弟弟膺汉承担，但看完细想，又觉得这条线设置得颇有意思。

全片其实都在诉说着两难局面的绝望情绪，膺秀这个角色同样也在不断回应着这种情绪，无论是丈夫“死后”被迫走上制毒之路，女儿的自作自受的不幸遭遇和叛逆，还是弟弟的惨死，又或者最后发现的真相，每一个转折都在不断加深这个角色的绝望情绪。

同样是面对绝望情绪，江铭、韩洋和李振邦等男性角色都选择复仇，而作为片中唯一的女性角色膺秀却选择了自杀（成功被救下），这不得不让人对这个角色产生怜惜和同情。

但与片中其他角色相比，膺秀的结局已经算好的了。

看完这个电影，让人觉得缉毒这个工作是真的太危险了，要向缉毒警察队伍致敬！

林超贤新片《爆裂点》一上映，网上就出现了一种评价：今年众多院线电影中，这是唯一“名副其实”的大尺度。

“这次没被骗”五个字，几乎是所有观众的共鸣。

在这之前，我们已经被“大尺度”忽悠过太多次。

官商勾结是大尺度，“十八岁以下谨慎观看”是大尺度，雪藏多年是因为大尺度，反映现实医疗问题依旧是大尺度。

短视频一通狂轰乱炸，观众就被吊足了胃口。

最后到影院一看，正片的尺度根本就没有那么大，甚至有的电影还“挂羊头卖狗肉”。

不过这次碰上林超贤，大家终于算是遇到“老实人”了。

他以往的电影风格，就是这种不加遮掩的原始暴力。

而这次新片的“大尺度”，还得到了盖戳认证——在香港那边，《爆裂点》未上映就被评定为三级片。

三级片是个什么概念，大家都很清楚。

需要特别注意的是，影片引进内地的版本，“一刀不剪”。

这意味着，我们可以在内地电影院里欣赏一部纯正的香港三级片“正品”。

这种大尺度的货真价实，很快就在正式上映后，得到观众进一步认证。

“爆裂点少儿不宜”直接杀进热搜榜。

“血腥暴力”这类词，出现频率极高。

《爆裂点》上映后，皮哥也第一时间观看了这部电影。

皮哥看的是粤语版，也推荐大家看这个版本，更加原汁原味儿。

观影气氛很热烈，有一种梦回儿时录像厅里一群人看香港警匪片的感觉。

而在观影过程中，现场观众的惊叹声，各种语气词，基本上是一阵接一阵。

“原装三级片”，确实不是虚张声势。

一开场就是“车裂碎尸”。

这个现代版的“人肉风筝”直接给观众一个下马威。

别急，这只是开胃菜。

接下来2个小时，你还将欣赏到各种让你瞠目结舌的画面。

比如“焚烧活人”。

画面里只剩一个不断翻滚的人形火团。

比如“捆绑凌辱”。

少女的裸背，连同无助的呻吟，如同一根刺，深深扎在观众心底。

再比如电影里的一刀断手。

很难想象，竟然给了直接画面。

还有个最狠的。

以往院线电影里，孩子基本上都不会被当成“虐待”对象。

这几乎是一个尺度共识。

但在这部电影里，林超贤又打破了这一常规，用的还是最残忍的“火烧”。

再结合电影里几乎无处不在的飞溅血浆，“三级片”，一点不带假的。

当然，正片这些高能画面的组合式呈现，如果你认为只是为了制造噱头和吸睛，就太小瞧林超贤了。

从以往作品中我们就能看出，林超贤不是一个喜欢跟你“玩虚”的导演。

他就是要让观众看到，现实里的毒贩，或者说现实里的恶，就是这么凶狠毒辣，无所不用其极。

不过看完整部电影后，皮哥最大的感触还不是这个。

“画面真实露骨”，顶多算是这部电影最浅层的亮点。

在展现尺度奇观后，导演不贪刀，迅速向人物内心挖掘。

层层包裹撕开后，展现在你面前的，是剑走偏锋的人性物语，是残酷的现实隐喻，是命运的缥缈荒诞。

这才是这部电影真正的大尺度所在。

01、这部电影里，几乎每一个出现的人物，都渗透着浓烈的悲剧色彩。

即使是张家辉饰演的警察，也被林超贤“‘逼良为疯’，逼到了绝境。

”回看每一个角色，几乎都带着某种人性裂口。

张家辉饰演的邦警官，负痛前行，偏偏这个人物又不是那么“光亮”。

为破案上演欺骗，为保儿子向黑社会开价码……陈伟霆饰演的江铭，更惨。

一心立功，没等上岸，师徒反目，相互猜忌。

江铭如同一只困兽，孤独前行，四面围堵，找不到一个逃生的窗口。

再看梁洛施饰演的制毒师膺秀。

身不由己是她的苦衷，但利欲熏心又令她越走越偏。

还有被复仇怒火吞噬的毒枭韩洋。

说到底，还是佛家的三个字：贪嗔痴，也就是所谓的“三毒”。

林超贤最后用一场“洞穴大乱斗”，将所有的人性纠缠，熔于一炉，尽数爆裂。

在那场戏里，我一度分不清正派与反派，只看到一群嗜血的野兽，在相互缠斗与撕咬。

林超贤有意在模糊道德的边界，像造物者一样，冷眼俯瞰人世间发生的一切。

就像我们看几只蚂蚁打架，谁代表正义，谁代表邪恶，没人关心，蚂蚁而已。

在这场命运迷局里，每个人都被迫成为棋子。

要么成为无根的炮，被弃用；要么是蹩腿的马，受牵制；要么是过河沉底的老卒，没有退路。

这是何其的悲哀。

当一切尘埃落定，我也一度分不清赢家和输家。

战胜了敌人，却输掉了至亲，还要带着愧疚感了此残生，你说他是喜是悲？

丢掉了性命，但偷得了片刻的苟且，你说他值与不值？

钝刀子杀人，莫过于此。

一般的商业警匪片，都会回避这种深刻性，替换以“正义必将战胜邪恶”这样的易读版本来取悦观众。

但《爆裂点》却能突破次元，提高一个维度，让你看到所谓的正邪斗，不过是造物者玻璃器皿里的蛐蛐打架罢了。

甭管是赢了输了，全都是一个样。

也应了电影里的那句台词：没人会帮你生存。

《爆裂点》拍出了这一点，让人感受到了一股刺骨的悲凉。

02、《爆裂点》明面上多股麻绳缠绕，其实母题很简单，就是一个“家”。

香港警匪片里，“家”这个元素常常作为附属品出现，用来展现主角的铁汉柔情。

前一秒还在出生入死，下一秒就在温馨的灯光下，拥妻女入怀。

但在《爆裂点》里，“家”却被林超贤异化，成为了表达命运捉摸不测的一个标的物。

这个家依然可以很温暖。

比如智仔继承父志继续缉毒。

但更多时候，这个家遭受着“伦理崩塌”。

最直接的场景，莫过于毒贩挟持亲生女儿当人质，甚至一刀捅入女儿腹中。

而其他几个主要人物，也都被“家”裹挟其中，难以脱逃。

邦警官被儿子抗拒，至终都没有得到儿子的理解。

膺秀一心为女儿，但自己制毒也导致女儿叛逆，裂痕慢慢变成了鸿沟。

而她心心念念的丈夫，又让她对家的所有信念，一瞬间化为无形。

毒枭韩洋同样如此。

弟弟的死让他变成了一只复仇魔鬼。

而他对着女友“我们是一家人”的深情告白，却最终变为利刃刺向了自己。

林超贤以“家”为尺，以“爱”为刻度，在这几个人物身上勾勒出了命运的艰难一笔。

难以捉摸，却又如同宿命，令人久久慨叹。

电影最后，这种家的意象，被凝固为两尊“雕像”。

而“家”本身，也成为了一个失落的词组，在万家灯火下模糊，消失在维多利亚港口的风声中。

03、林超贤一直被看作是炸裂魔鬼导演。

他善于用火热的爆炸戏、追车戏、打斗戏、枪战戏来回馈观众，主打一个又燃又爆。

但在《爆裂点》里，这种风格之上，林超贤又罕见地迈向了复杂叙事和态度表达。

而这还不是结束。

如果从更高的维度看，《爆裂点》不只是一部商业片。

它还带着一层灰蒙蒙的底色。

香港本身就是一个矛盾体，它有着现代化的钢筋水泥，但浇灌它们茁壮的却是旧时抱团取暖的江湖文化。

而在西方文明涌入后，他们一方面比内地人更快速享受到了物质富足，一方面却比过去更保守迷信，烧香拜佛信奉鬼神的观念根深蒂固。

随着时间的推移，这种矛盾感爆发，他们又频繁使用岭南文化里特有的放浪形骸的废话精神来消解内心的苦闷。

“做人呢，最重要的就是开心。

”

香港，以及香港电影，都在等待一个爆裂点。

而这个爆裂点到来之际，林超贤作为一个土生土长的香港人，一个成功北上融入大环境的电影人，借这部《爆裂点》，对着故土来了一次近乎悲壮的深情回眸。

那些癫狂与过火，那些扫毒与卧底，全在爆裂后消逝在岁月的长河里。

这是看完《爆裂点》，吞咽下那些大尺度镜头，领略了那个BE结尾后，影片依旧给我留下的思考。

总之，《爆裂点》是一部临场感、后劲都特别足的电影。

从你坐在影厅的那一刻起，你的所有情绪都被调动，汗毛倒竖，欲罢不能。

走出影厅后，依旧深陷在那股怅然之中，久久回不过神来，甚至夜不能寐。

不管是作为观众的个体，还是港片，甚至电影大市场，都太需要这种“刺激”了。

相信这样一部尺度大到足以渗透到你内心的三级片，会得到更多观众的认可。

而且，下次你想在内地的影院看原汁原味三级片，真就不知道会是什么时候！

过了这个村可就没有这个店了！

想看可要抓紧啊！

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