寻狗启事

寻狗——找寻丢失的狗，那么这是在找寻丢失的狗，还是在找寻丢失的其他东西呢？

启事——字面的意思是公开发表说明某事的文字，那么这是在公开发表寻狗，还是在公开发表如今逐渐衰败的东北之下的众人的生活状态。

看完整部影片我本身的感觉是这是如今东北年轻人在找寻如何复兴衰败的东北之路。

就像他在整部影片寻狗的荒谬过程一样，政治和社会风气败坏。

就像是公开告诉世人，在这种环境之下能寻找到狗——复兴的希望是多么的荒谬，就像是主角的论文一样是偏激的，是不合格的。

在谈谈影片本身，节奏很快，一场接一场密度很大，我感觉自己都没有能够停下来思考时间。

人们的对话密度特别高，就如枪林弹雨一样一直冲击着我的脑袋。

这是可能是它的缺点，但这也可能正是它的优点。

它把如今逐渐衰败的东北之下的生活状态表现的淋漓尽致。

人们的生活节奏越来越快，人们的耳边总是响彻这各种人的声音，人们已经几乎疲惫到没有时间去停留下来独立思考，人们已经成为了一个个只会忙碌的机器。

影片在结尾给了一丝正义，坏人得到了应有的惩罚。

但这是否也是导演对于东北本身存在的一丝希望，他认为东北的复兴不是偏激的，他认为丢失的狗就像影片中的狗一样，是会找回来的。

如果你把一只狗给弄丢了该怎么办？

是再买一只还是把它找回来？

要是这只狗非常重要，甚至可以决定你的工作和未来，你又会选择怎么办？

一只狗就能影响一个人的前途和命运，听起来是有点可笑，但这世上还真就有这样的事儿，而且有人还把这样的事儿给拍成了电影。

6月27日，由东北籍导演蒋佳辰执导的电影《寻狗启事》登录优酷独播，该片讲述的就是一只狗引发的故事。

《寻狗启事》即将硕士毕业的张广胜不慎将教授的狗丢失。

为了避免不必要的麻烦，他不得不使出浑身解数去寻找，但在寻找的过程中却引发了一连串啼笑皆非的故事。

《寻狗启事》以长镜头结构全片，在主演丁溪鹤的出色表演下，一个普通人面对琐碎繁杂的生活场景时的心路历程被表现得淋漓尽致。

影片在极具戏剧感的一场一镜的设计背后，反映的却是导演蒋佳辰对于人性善恶的诸多观察，和对近年来东北地区社会变迁的深切体悟。

东北籍演员丁溪鹤在《寻狗启事》中饰演主角张广胜“狗可以无条件地信任人类，但是人类却在互相欺骗。

影片中的主人公就是如此，教授去欺压他，他的暗恋对象也背着他和教授一起抢走留校名额，这就是在比喻人和人之间的信任还没有人和狗之间的信任强。

”“东北就有这么一种气调，既有对抗自然，对抗冰天雪地，想要活下去的自我消解式的幽默感，又有在时代车轮下的沧桑感和萧条感，我觉得只有这两种感觉都具备才算是构成相对完整的东北，如果只有一种那就是片面的。

”

导演蒋佳辰在现场指导演员作为鲁迅美术学院影视专业的一名教师，蒋佳辰现在又多了几个身份，编剧、导演、剪辑师，只要是自己电影作品里的主要工种他几乎都一个人包圆了。

扎根东北，扎根喜剧，他想在现实主义题材中趟出一条可行的路子。

近日，拍电影网Pmovie有幸采访到了蒋佳辰导演，在他的讲述下，《寻狗启事》的幕后创作细节得以展现在我们面前。

拍电影网：《寻狗启事》这个故事是怎么想到的？

蒋佳辰：最早是在2016年和一个朋友聊天，聊到他在国企上班但又不愿安于现状，后来就去搞宠物养殖被骗的事情。

这件事情有两个打动我的地方，一个是很多东北人都比较崇尚铁饭碗，尤其是父母一辈并不主张年轻人出去打拼；另一个是宠物，人为了一只宠物成天周旋，这是一个很好的喜剧元素。

那时候东北经济探底，我在学校当老师，年轻人毕业都是南下去北上广深，好多人才都走了，留下的都是家里给安排工作。

对于东北的这种现状以及一些固有的观念，我比较有感触，就想表达一下。

于是我就结合这些听闻和自己的一些经历，把丢狗和找工作的事情给融合到了一起，写了这个剧本。

拍电影网：写剧本花了多长时间？

蒋佳辰：第一稿写出来很快，大概也就用了一个多月时间，因为都是身边的生活，也比较有感触，就没有特别费事儿，相当于通过剧作技巧把这些东西组织了一下。

后来参加了合一影业和香港国际电影节联合举办的创投会，被选中就之后继续改剧本，又改了七个多月才开始筹拍。

拍电影网：影片的情节和对白都比较生活化，您在平时会着重积累这些素材吗？

在写剧本时，如何调用这些素材？

蒋佳辰：对，我是比较注重积累的，平时遇到一些有意思的事或者有意思的人，我就会拿手机记下来，一直有这个习惯。

利用这些素材肯定是以叙事为核心出发点，因为我喜欢做偏喜剧类的东西，所以在风格确定以后，如果有能用到的素材我就用。

虽然我是用手机记下来的，但是在写的过程中也不会去刻意地翻，就能自己调出来。

拍电影网：这算是一种剧作训练吗？

蒋佳辰：是一种素材积累吧，也不算是训练。

作为一个电影作者，阅历很重要，因为很多时候你卖的都是自己的经历，好多作者型导演最开始都是写自己的经历或者见闻，可能成熟了以后，他就不再这么做了，因为他就有一个自己的美学框架了，而且那时候他能提取的阅历和经历可能也耗尽了。

所以说拍作者电影的人他们卖的都是自己的生命。

好多作者的艺术周期很短，能惊人的作品就那么几部，因为那是他最想要表达的，一旦耗尽了，可能整个创作最旺盛的阶段就过了。

拍电影网：用一只动物（狗）作为线索，或者说将其作为一个符号切入到整个故事中，“狗”除了作为引发冲突与矛盾的焦点，是否还有其他特殊的隐喻？

蒋佳辰：因为狗是通人性的动物，它和人能建立起情感，能承载的东西有很多。

在这部电影里，其实我想达到的是一种反差感。

主人公和教授的关系是有欲求的，但狗和教授的关系明显在他和教授的关系之上。

虽然是一人一狗，表面上一个是教授的学生，一个是教授的宠物，但是反过来人还不如狗。

狗养尊处优，人很卑微，这种错位就能引起一种喜感。

像“人洗个澡10块钱，狗洗个澡100块钱”这种台词就是形成一种对比。

还有一点就是讽刺人与人之间的情感欺骗，狗可以无条件地信任人类，但是人类却在互相欺骗。

影片中的主人公就是如此，教授去欺压他，他的暗恋对象也背着他和教授一起抢走留校名额，这就是在比喻人和人之间的信任还没有人和狗之间的信任强。

拍电影网：影片的摄影基本是以长镜头为主，对话也没有用一般的正反打，对于这种美学上的设计您是怎么考虑的？

有没有相关的学习或参考对象？

蒋佳辰：这部影片一共是61场戏，61个镜头，一场一镜，没有切镜头，场景之间的时空都是连续的，没有平行关系，所有镜头对准的人物都是男主角，也没有蒙太奇，完全是顺着下来的。

在做剧本的时候，我的想法就是一定要跟着主人公，在情节上我也比较喜欢这种叙事方式——去掉平行时空，去掉蒙太奇，就是一个线性的、跟随的方式，几乎是每场1:1的时间比例。

在这种情况下，我觉得用长镜头呈现是最好的，在1:1的时间内，观众看到的事件和实际发生的事件，它们两者的呈现时间是一样的，完全没有剪辑，演员就在规定的时空情景里去控制他的节奏、走位，摄影机也是进行机内剪辑。

当时也是看了好多欧洲电影，觉得达内兄弟的作品感觉还是不错的。

以前看达内兄弟，觉得他们的镜头很随意，等到我们真正做实验的时候，发现这种镜头并不是那么容易拍的，看上去貌似简单，实际特别复杂，要比我去切镜头复杂的多。

当然，达内兄弟也不是一场一镜，他们的对话没有那么多，甚至动作戏和群戏都非常少，所以我就想干脆把它做极致一点。

我们这里面有好多群戏，调度跨越的场景特别多，距离很远。

当时想的是，虽然达内兄弟是我们的学习对象，但我们也不能完全模仿他们，我们一定要做的跟他们不一样。

拍电影网：在这种摄影倾向下，如何让演员去适应镜头，乃至发挥出更好的表演状态？

蒋佳辰：我觉得最重要的有两点，第一点就是演员得相信自己，你要相信在我的电影里可以大段地念台词，同时可以很自然地表演。

第二点就是要相信导演，我们把一些东西确定以后，出来的应该就是没有问题的，不要去质疑我。

所以在选演员上，我也看重两点，一个是演员对于长镜头这事儿有没有信心，这是一个前提；第二个就看是不是东北籍的演员，因为东北籍演员说东北话不用学，可以自然流露。

如果你是学出来的台词就会有一个麻烦，一旦你的对手有点发挥了，你的节奏可能就错了，因为你是靠记忆和模仿在表演，而不是一种原生态。

而且我所有的台词也都是东北话，南方籍的演员看我的剧本未必能看懂。

同时选择东北籍的演员也是因为他们所具备的情感，因为片子里也提到了东北的没落，东北的重振等等，这些东西我觉得只要是东北人都是有情感的。

拍电影网：那在现场的时候是怎么调度演员的？

蒋佳辰：光是走位就走了好久，因为我们预算比较低，一些场景也没办法去搭建，所以基本上都是实景拍摄。

在这种前提下，我们就得根据情节和表演，针对特定空间去调整演员的走位。

像我们提前定好的主场景就会事先画一些机位图，没有分镜，就是把平面机位图画出来，机器放在哪，人怎么走，什么时候是单人、双人，怎么过轴线等等。

然后拍的时候演员到现场，就按这个平面图走位、对台词，先排练几遍。

演员排练的同时，摄影、灯光、录音、道具也会在旁边看，演员位置走顺了，基本上机位就定下来了，之后演员休息一会儿，就可以正式拍了，大概是这么个流程。

蒋佳辰在片场指导丁溪鹤表演拍电影网：影片的编剧、导演、剪辑都是您自己，可以说是三位一体的存在，您是不是更在意核心创作权最好都由自己把控？

蒋佳辰：我觉得要看对于电影的初心是什么。

如果这东西是自己特别想要表达的，我一定会尽最大可能把这些环节控制在自己手里，因为只有这样才是我的完整表达，而不是一个被阉割的东西。

如果说做一个工业体系下的电影，我就不会拿的这么狠，因为这是一个集体工作，我完成导演这部分，其他人发挥自己的主观能动性就好了。

所以就看创作者是怎么定位的。

拍电影网：那您之后的创作是打算继续以这种模式走下去吗？

蒋佳辰：我争取把每个片子都变成作品。

但是现在中国电影的工业化水准越来越高，像作者电影，我觉得会越来越少，它可能更适合青年导演或者大师导演。

因为，一种情况是初出茅庐让别人认识你的时候这么做的，另外一种就是已经很成熟了，他就是一个招牌和标杆，他做的东西大家都会来看，就不需要考虑那么多。

对于我来讲，可能偏操心多一点，会多把控一点，因为我更喜欢风格化强一点的东西。

拍电影网：丁溪鹤这位演员您是怎么挖掘出来的？

感觉他就是张广胜本人，没有什么表演痕迹。

蒋佳辰：丁溪鹤属于双推荐。

一个是副导演给我推荐他，另一个是我的学生也推荐他。

我对演员的外表比较在意，丁溪鹤他长的就是比较让人信赖的，也长着一张比较老实的脸，从外形、身高、体型我觉得都可以作为主角。

在这个基础上，他还满足了其他一些要求。

比如他是抚顺人，口音没有问题，同时他是中戏导演专业毕业，基本功没有问题，而且学过导演会更懂我。

主演丁溪鹤在试戏的时候，他的状态也都对，我一提出来说要用长镜头拍，他说“太好了，就喜欢这种东西”。

试了两次戏，他就跟我说：“导演，我特别想演，而且我和主角有一样的经历，你就让我演这个角色吧”。

我一下就非常感动，觉得他这股劲儿就是张广胜。

当时他如果想做演员继续走下去，就必须得有一个比较好的机会，要不然他就得考虑转幕后，所以他对这个片子的渴望表现得很强烈，这种渴望就和张广胜这个角色更贴切了。

拍电影网：影片的喜剧色彩有相当一部分是来源于东北的地域文化，但您在这方面的编排上好像做得挺克制的，拍摄这种反映地域文化的影片，您有怎样的心得体会？

蒋佳辰：我觉得还是要从故事本身出发，因为故事的前半段是寻狗，寻狗其实就是一场啼笑皆非的闹剧，这个一定要有喜剧元素在里面。

后半段实际上是寻找工作或者寻找自己的出路，引申来讲，就是寻找东北年轻人的未来。

所以在这个调子下就不适合做得太夸张，前面一段偏喜剧，后面其实就偏沉重了，或者说有点丧了。

因为东北除了这种地域上的幽默感、滑稽感，还有一个比较大的特点就是衰败、丧的感觉。

这个地方就有这么一种气调，既有对抗自然，对抗冰天雪地，想要活下去的自我消解式的幽默感，又有在时代车轮下的沧桑感和萧条感，我觉得只有这两种感觉都具备才算是构成相对完整的东北，如果只有一种那就是片面的。

基于这种观念，我的喜剧部分就有大量的冷幽默，因为你如果做得特别爆的话，对于后面的整体叙事风格就会产生一些偏差。

再有一点，我也不想让人觉得东北人都很浮夸，我要给大家展现一个更真实的东北，也就是说我们的生活中不光是那种山炮、二愣子，还有很多人会有乡愁的感觉。

父亲的扮演者于海拍电影网：电影中父亲的形象特别生动，他倔强好面子，嘴硬心软，虽然经常帮倒忙但他也以自己的方式深爱着孩子，想问下您是如何塑造这个“不讨好”的人物的？

蒋佳辰：其实东北这种老爷们，在生活中非常常见。

这种老爷们在生活中很容易把自己伪装成一个不屑于谈感情的人，因为觉得太矫情。

他们这一辈人的特点是需要我帮你做的，我不差事儿，但是我爱你我也不会表现出来。

越是这样的人，我觉得越讨观众喜爱，因为他的缺点和优点都很明显。

平时会有一些鸡毛蒜皮的小事儿，但在大是大非上却是默默付出的。

其实往大了说，中国式家长都有这种特点，因为我们有父权文化和孝道传统，所以父母往往不会对孩子表达爱。

拍电影网：关于影片开放式的结尾，是您一开始写剧本的时候就这样设置的吗，还是后来做的调整？

对于“去还是留”，您希望张广胜在最后作何选择？

蒋佳辰：结尾一开始不是这样设置的，因为剧本中设计的故事发生在冬天，张广胜把他爸赎出来以后正好下雪了，然后他爸说“钱都让我霍霍了你怎么办啊”，张广胜就说“我去南方”，他爸问“去南方干啥”，张广胜回答“这地方冬天太冷了，我不想呆了”。

后来也是在审查的过程中觉得这个结尾比较丧，所以我就留了一个彩蛋——让牛教授被举报，最后他爸再问广胜“走不走”。

但是因为种种原因，电影的拍摄从冬天挪到了夏天，所以父子俩在冰天雪地回家的感觉已经没有了，原来设置的结尾明显分量不够，因此我就换上了现在这个意味更加深长的结尾。

影片结尾主人公的去留成为一个悬念很多人可能觉得现在的结局是一个广电式的大团圆结局，但其实并不是。

因为东北的环境已经是这样了，他如果离开这儿可能会有一个新的生活，但如果他经历了这么一遭仍然选择留下，那就是一个无限的轮回，这种转一圈又回到原点的结局我觉得是更丧的。

设想张广胜这种性格，他留在这儿会怎么样？

他没有关系，父亲还是那样，他也没有改变任何局面，他的未来可想而知。

所以这不是我想要一个团圆式的结尾，而是我确实觉得这样结尾更好。

拍电影网：影片看似讲找狗的事情，但是辐射出来的却是东北当下的真实现状，您作为东北人，而且还扎根东北搞创作，您是怎么看待东北的现在和未来的？

在您身边，张广胜这样的人多吗？

蒋佳辰：现在的东北肯定不是一个活力四射的地方，它和东南沿海这些城市肯定没法比，但东北也不是特别贫困的一个地区，只不过它的发展速度相对比较缓慢，而且人才流失比较严重，如果一直这样下去，一定是很悲观的。

据我了解，很多老一辈的想法就是追求稳定，年轻人现在像张广胜这样的可能也越来越少了，由于媒体、交通、通信的发展，地域性的东西我觉得在年轻人眼里是越来越弱化了。

更年轻的这一代人可能成长在一个比较市场化的社会里，他们身上很少去承担那种历史性或者地域性的负担，他们现在考虑事情比我们那个年纪要现实的多。

所以我说像张广胜这种人是越来越少了。

但不是说这是个坏事，因为时代不一样了，还是要往前看。

蒋佳辰在《寻狗启事》拍摄现场拍电影网：除了导演和编剧以外，您还有一个身份是老师，关于创作和教学，您是如何平衡的？

您平时的教学模式是怎样的？

蒋佳辰：对，我是鲁迅美术学院影视专业的老师，平时主要教剧作课和视听语言课，同时还带毕业生搞创作，当老师也已经11年了。

因为艺术创作光纸上谈兵不行，像我们这种实践型的专业，学校是鼓励老师去校外实践的。

我们都是采取集中上课的形式，比如这个月是剧作课，那我们这个月每天都上剧作课。

学校很鼓励教师创作。

在讲课过程中，你可以把你的知识体系梳理一遍，输出给学生后也会得到他们的反馈，反过来我在创作中获取的社会资源和实践经验也可以拿到课堂上来。

我觉得当老师就是一个自我总结、自我思考的过程，教学并不会成为我的拖累或者阻碍，拍电影能更好的把实践带回到教学当中，教学也可以让我远离那些浮躁的东西。

拍电影网：您的下一部片子是已经拍完了吗？

能透露一下有关这个片子的信息吗？

蒋佳辰：下一部作品叫《思想没问题》，其实这个剧本比《寻狗启事》还要早，戏剧风格和《寻狗启事》比较相似，但是美学风格会有变化。

这个片子是去年12月份开的机，本来我们原定年后开机，男主角是梁龙，但他说年后档期不行，我说那就在年前拍了，因为要在冬天取景。

《思想没问题》开机仪式在去年12月份开机还算是一个幸运的事儿，因为当时我们杀青没几天就出现疫情了。

虽然不能去北京，但是现在网络比较方便，我就在家里用网络和北京的机房连线进行剪辑，现在也剪得差不多了。

梁龙老师在里面演男主角，他本身是一个摇滚歌星，应该会给观众一种反差感。

现在片子还没有完全做完。

拍电影网：您的两部片子都是基于东北地域和东北文化的，而且也都是现实主义角度的，未来您还继续打算在这个方向进行深耕吗？

蒋佳辰：我觉得作者型导演，如果他愿意坚持同一种风格可能就会一直那样走下去。

现在这个阶段，我会比较倾向于现实主义题材，同时也会加强故事的创作。

因为时代不同，所以作者也不能去完全参考或者复制别人。

我想可能在未来几年更成熟以后，有可能会探索一些新的东西。

现阶段我还是想把现实主义的，有关东北这块土地的东西再深挖一点，纵向地去做一做，不排除探索更多的类型。

已经过了大半年，影院还没开门。

尽管还有院线电影在苦苦支撑，等待上映之日。

但其中不少数也在现实面前被迫放弃原来的计划，选择通过线上首映的方式来和大家见面，如郝蕾、金燕玲主演的《春潮》。

这次要和大家推荐的电影，同样选择了上线网络。

因为是导演处女作，加上没有雄厚资本做支撑，没有流量明星来参演，没有平台来做宣传。

在这波行业寒冬下，这部电影几乎是0营销，全靠导演个人手动发红包，托亲朋好友帮忙宣传。

上线网络后，导演把电影的观看链接转发了20多个群，5分钟内发出去1000多块红包。

这样的安利方式让人好笑之余，也觉得土味且寒酸。

一如影片中所讲述的故事——《寻狗启事》

《寻狗启事》由蒋佳辰担任导演/编剧，丁溪鹤、黄靖芯、于海等主演。

这部影片是蒋佳辰的处女作，在21届上海国际电影节亚洲新人奖上获得最佳编剧提名和最佳男演员。

尽管获奖，但上映之路依然困难重重，在拖了2年之后能够通过网络方式和大家见面，或许也算是幸运了。

影片的故事说简单也简单，正如片名所点出来的，主要讲述了一个东北小镇上青年寻狗的故事。

男主张广胜帮别人照顾几天斗牛犬，结果他爸带狗出去溜，没拴狗绳，给溜丢了。

为了在狗主人回家之前找到狗，父子二人焦头烂额，用尽各种办法。

上警局想要查一下附近的监控，警察却表示爱莫能助。

一来呢，狗丢了不是案件，没法查监控；二来呢，就算查了，那监控上人都看不清，也就更别说狗了。

于是父子两人只能回家各自出主意。

儿子是个研究生，人比较老实规矩，整了个“寻狗启事”出来。

满大街发传单式找狗，但却不幸被讹上了。

碰瓷男声称被寻狗启事照片里那只狗咬到，找上父子俩，要求赔医药费。

原本这种碰瓷别搭理他就好了，但父亲老张却是个直脾气，生气地踹了人家一脚。

这下不赔也得赔了，为息事宁人，男主只能自掏腰包打发走了碰瓷男。

碰瓷男刚走，又碰上无赖。

有人打电话来说找到了寻狗启事中的狗，男主急忙赶过去一看，却发现是只土狗。

无赖缠住男主索要“辛苦费”，并声称男主如果不要狗的话他们就把这只狗给炖了。

无辜的男主只好再次自掏腰包买下了小狗，带回家自养。

儿子这边的办法行不通，当爹的就准备出招了。

老张带上男主直奔算卦摊去，男主摇了一只签，大师念了一段24孝，说了4个字：“顺其自然。

”老张表示，得了，那什么都不用做，狗总会回来的。

男主却愁得半死，半夜睡不着觉，还得溜出去找狗。

如果单从影片的前半部分来看，有点像是《平原上的夏洛克》。

《平原上的夏洛克》用两个农民追凶之路引发出无数荒诞笑段，而《寻狗启事》则是用东北小镇上父子寻狗之旅来营造喜剧效果。

无论是大妈大爷们操着东北方言急赤白脸的吵架方式，还是父子俩寻狗的各种洋招土招，都令人捧腹大笑，十分接地气。

但如果只是简单的“寻狗故事”，那影片也不至于出彩。

因此，这部电影或许也没有那么简单。

虽然片名叫寻狗启事，但找狗一直不是影片真正的重点，重点是这是谁的狗。

那么让我们回到故事的开始。

男主是一名研究生，他帮人带狗，却意外弄丢了这只狗。

更加不幸的是：这只狗是他的研究生导师牛教授的爱犬。

男主家境贫寒，生活在单亲家庭，父亲是一名下岗工人，靠申请贫困生补助读研。

正巧，这名牛教授手里掌握着男主毕业后是否能留校的生杀大权。

按父亲老张的话说：“企业能破产，工人能下岗，当官能下马，就学校这么一个稳当地方了，那谁有这个机会那不脑袋削个尖往里扎啊！

”对于这样一个家庭来说，如果儿子能拿到一个“铁饭碗”，就是非常幸运的事情了。

因此男主三年来对牛教授鞍前马后，不仅被同学嘲讽太狗腿：“对，那是他爸。

可不得改口了么？

这家伙一天屁颠的就跟老牛身后，你都要成红孩儿呢，你知道不？

”连亲爹有时都忍不住吐槽：“瞅你那德行，还牛教授的狗呢，我看你就是！

”

牛教授出差期间，一只丢失的斗牛犬，让男主留校的前程变得缥缈起来，也点燃了父子两人长久以来藏在心中的矛盾。

父亲熟知人情世故，认为要拿到“铁饭碗”，就必须要花钱打点关系。

儿子则厌烦父亲这种圆滑势利的处事原则，认为父亲是把歪风邪气、不正之风当人之常情，想要靠自己谋得出路。

这对父子俩的矛盾，或许也是许多毕业生家庭面临的矛盾。

在象牙塔中长大的孩子眼中的世界是理想化的，就像男主，他有自己的理想和追求。

而作为已经被社会驯化的家长来说，他们的世界是更加现实，充满了灰色规则。

其实，托关系为孩子找工作，在毕业生家庭之中也并非什么新鲜事。

只是寒门子弟与富二代，依旧还是有差距的。

对于男主来说，其实他何尝不懂得“花钱办事”的道理，只不过没钱又不能拼爹，只能在牛教授身边献殷勤刷好感度。

但对于男主的富二代同学来说，人家压根就看不上什么所谓的“铁饭碗”，前程早已是星光大道。

影片借“寻狗”做引子，来引出男主这个寒门毕业生在毕业之际面临的种种问题，最终要探讨的还是社会中存在的不公平现象。

影片中最后一个镜头里，沈阳热电厂的两座大烟囱静静地伫立在画面背景之中。

导演蒋佳辰说，这是沈阳的地标，如今听说要快拆除了。

在时代的浪潮中，电影里的东北正在面临转型和振兴，但个体命运的转型，却陷入停顿之中。

正如出身寒门的男主，也正如“农家女”苟晶与陈春秀，底层的命运将何去何从，一直是个难愈的痂。

但影片中仍然给出了一个喜剧结局，在同学、暗恋女生、导师处接连碰壁，遭受现实打击后，男主准备离开这座小城。

却由于导师和女学生的丑闻曝光而意外得以留校，又应了解签人的那句“顺其自然”。

这样一个荒诞而完满的结局，实则饱含辛酸和苦涩，你可以解释为希望，也可以解释为另一种妥协。

除了值得深思的故事外，我还想再夸一下影片中饰演父子的演员。

由于片中使用了一场一镜的方式来拍摄，导演的调度，演员表演的连贯自然，都至关重要。

在影片中饰演男主的丁溪鹤和饰演父亲的于海有多场对手戏，甚至是爆发式的争吵戏份，在这些长镜头里两位冤家父子的情绪变化都拿捏得非常准。

特别是丁溪鹤，在毕业散伙饭那场戏中，拍摄时全是真喝真吐。

一共拍了七次，到天亮的时候已经是醉酒状态了。

但尽管如此，他在这场戏中的表现依然非常自然，台词也都说得十分连贯，确实厉害。

凭借影片中表现，丁溪鹤获得了上影节亚新奖的最佳男演员，无论是实力还是努力，都值得得到这个奖项。

最后还是希望大家能去关注一下这部影片，是喜剧，也依然具有现实力度，值得鼓励。

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寻狗启事：狗丢了 咋整？

有戏！

6月27日，第21届上海国际电影节参展及获奖影片《寻狗启事》将上线优酷。

该片作为蒋佳辰导演的长片处女作，在2018年的第21届上海国际电影节上入围亚洲新人奖，主演丁溪鹤斩获最佳男演员奖，导演蒋佳辰也获得最佳编剧提名。

此外，该片曾入围第51届香港国际电影节，第17届纽约亚洲电影节，第8届北京国际电影节，中国长春电影节等，并参与西班牙、英国、美国等地电影节放映，获得观众的一致好评。

黑色喜剧《寻狗启事》讲述了即将硕士毕业的张广胜不慎将教授的狗丢失。

为了避免不必要的麻烦，他不得不使出浑身解数去寻找，进而却引发一连串啼笑皆非的故事。

通过琐碎繁杂的生活场景很好地表现了普通人面对生活中的困难的心路历程。

导演蒋佳辰现为鲁迅美术学院教师。

面对荒诞又现实的市井生活题材，大胆采用了一场一镜的创作方式，用自带喜感的高密度东北方言加长镜头，构建了电影独特的喜剧风格和视听效果。

大量的长镜头背后是精准的场面调度，演员的炸裂演技和导演对生活的深刻洞察。

导演蒋佳辰电影用不露痕迹的幽默故事，展现出一幅充满讽刺意味的东北辛辣浮世绘。

第21届上海国际电影节期间，林赞曾专访了导演蒋佳辰，以下为专访文字整理：一、对当下事件相对真实的再现林赞：黑色喜剧电影《寻狗启事》入围上海电影节亚洲新人奖，您也获最佳编剧提名。

作为鲁迅美术学院的青年教师，您怎么想到要拍这么一部影片的？

您创作剧本时的灵感来源于哪？

通过这部影片，您想要表达什么？

蒋佳辰：我有个朋友，东北青年，家里给安排了稳定的工作，有稳定的收入。

但是他不甘于平淡的生活，总想发财、出人头地。

后来花光了积蓄买了一只纯种名犬想饲养繁殖，结果被骗的很惨。

家里人都说他活该，放着稳当的好日子不过，搞邪门歪道、不务正业。

在我看来，这是一个不安于稳定现状的，想要突破现有固化生活的当代东北青年奋斗血泪史。

我觉得这事儿很有时代感。

就想以当代东北青年的奋斗作为故事核心，以宠物狗作为线索来创作。

《寻狗启事》并不是刻意要在某种程度上确认一些东西。

只不过是对于某一事件，在当代环境下发生了以后，做一个相对真实的再现。

我做教学工作十年，带过的很多毕业生会选择离开家乡东北，到其他中南部城市去发展。

是什么让他们走，又是什么可以让他们留下？

这是一个值得思考的课题，也是在本地做教育工作的一个难题。

现在国家要大力去重振东北老工业基地，在这样一个时代的节点下，东北的一些历史遗留与当下的问题，对它们的呈现和研究就显得很有必要，就有了做这个电影的想法。

林赞：一般导演拍戏都会选择拍自己熟悉的题材或是和自己相关的经历，《寻狗启事》和您之间有怎样的联系？

片中的即将硕士毕业的张广胜身上有您的影子吗？

您认为拍摄自己的第一部长片时需要注意什么？

蒋佳辰：在电影创作过程当中，即便是作者不去刻意的联系自己，实际上也会有无意识的自身呈现，这就是作者电影的一个共性。

电影当中其实好多角色都有我身上的影子，不只是男主角，那些配角包括路人甲、乙、丙，可能都会有。

可能是性格上，可能是遭遇，可能是所处情境，也可能是某一句台词或者口头禅等等。

更像把我自己很多的面分离出来，加在剧中的不同角色身上，这样讲可能更准确。

但是，这部电影是生活的浓缩和再现，它是通过一个人物、一件事儿来还原现实生活，可能是一个家庭、一个单位、一个社区、甚至一个国家，尽管不能反映全部。

所以，只能说影片中的角色可能反映了生活中具有相同经历的你、我、他。

做第一部片子，最重要的就是做自己擅长的，和别人不一样的有特色的东西。

新导演很难去把电影的各个方面都做得很完善。

对于新导演来讲，某一些短板容易被人所理解与包容，突出自己最有价值、与众不同的东西才最重要。

二、团队与演员该如何选择？

林赞：据了解《寻狗启事》的主创人员包括演员都是您的同事和身边的人，您认为对于一个电影创作团队而言，“专业性”和“紧密默契的配合”哪个比较重要？

为什么？

蒋佳辰：这是一个很好的团队。

主创人员里，有几个共事时间比较长的同事，我们互相对彼此想法、特点、好恶等方面比较熟悉，容易做到“互补”。

一般来说，专业性和默契性哪个更重，要根据导演自身条件来定，就是说要以导演作为核心支撑点。

比如说导演的技术一般，就特别需要专业技术很强的团队来辅助，导演更多的是决策和协调。

如果说导演技术方面很好，在各方面要求，包括对镜头、光影、设计、视听等等都很明确的话，就更需要有默契可执行的团队来配合。

林赞：您是如何为《寻狗启事》挑选演员的？

为什么选择丁溪鹤作为影片主角？

如何选择适合剧本角色的演员？

在大明星和非常适合角色的小演员之间您会如何取舍？

蒋佳辰：挑选的过程比较长，选了大量演员，副导演被我搞得很痛苦。

尤其是男主角，大概选了有四五十个，在北京、在沈阳两地不断的去面试挑选。

因为这个是全片绝对核心的一个角色，整个影片所有场次都有男主角。

而且人物内心的复杂程度，表里的差异，挣扎与变化，是比较难去诠释和演绎的。

我对于角色最基本的要求就是必须是真正的东北人，要对家乡东北饱含情感。

而且，影片全是口语化的台词，如果要刻意去学东北方言，就少了由内而外的东西，表达上也容易有缺失和偏差。

另外，影片使用长镜头拍摄，台词极为密集又不切镜头，不打断表演，还有复杂的场面调度，所以非职业演员不太容易把握得住。

但是又不能太过表演化，影片的纪实风格必须要求表演趋于真实，台词腔调重的专业演员又不适合。

溪鹤本身是东北人。

他外形不错，看起来又很有故事。

作为演员来讲，他已经过了鲜肉的年纪，但面相不老，让人觉得他在有限的年纪经历了人生的一些阅历，不像年轻人眼神那么简单。

还有特别重要的一点是，溪鹤看完剧本后与我第一次面聊的时候，对于角色的渴望，想要演这个角色的这种欲望，其实这个感觉与影片里张广胜想要得到那份工作的感觉，是极度吻合的。

所以是不二人选，他的表演也是电影中最值得我骄傲的。

不管大明星还是小演员，角色的匹配度最重要。

林赞：《寻狗启事》也提名了最佳演员，在拍摄过程中您是如何与演员沟通的？

塑造一个生动丰满的角色有什么技巧？

向演员准确传达自己的要求有什么技巧？

蒋佳辰：和溪鹤是老乡，沟通非常容易，没有障碍，他自身的经历和影片主角也有类似之处。

我们当时就确定了两件事：一个是长镜头，不剪切，把节奏控制交给演员和摄影。

另一个是保持生活状态，忽略表演的状态。

贾樟柯导演有一次到我们学校来讲座，他讲如果导演觉得演员不对劲，不断的拍，三条以上还不对，一定要想办法调整剧本，肯定是剧本出了问题。

所以剧本中的人物塑造是源头，演员是在此基础上再度创作，锦上添花。

向演员传达的方法，因人而异。

每个导演都有不一样的方式，有外部启发的也有以细节设定的。

跟导演、影片类型以及演员类型也有关系。

根据这几点，再去权衡使用什么样的技巧才比较有效。

三、喜怒哀乐的故事背后需要挖掘林赞：您觉得一部成功的黑色喜剧应该包含哪些元素？

在选材和人物角色塑造上应该注意什么？

您最喜欢的喜剧有哪些？

蒋佳辰：对这个问题的看法也是见仁见智。

黑色喜剧有别于轻喜剧或者滑稽剧最重要的一点是讽刺，讽刺感一定要做出来。

它建立在一定的对于生活、对于人、对于社会的种种思考之上，针砭时弊。

我比较喜欢伍迪·艾伦的电影。

国内的喜剧，黄建新导演早期的一些作品，还有赵本山老师早期的一些作品，都很喜欢。

林赞：您如何看待电影所述故事和社会担当的关系？

在创作的过程中您觉得首先要追求的是什么？

您如何看待各种青年导演扶持计划？

蒋佳辰：首先别把电影想的太具有使命感和责任感，它本身是科技和艺术的产物。

讨论电影的时候，我不是特别喜欢过多地讨论电影的功能性，更喜欢讨论电影本身的事情。

按照自己的习惯，创作电影第一位的肯定是故事。

故事不在于多大、多复杂，可以是生活当中的一件小事、一场风波，但一定要有趣。

这种有趣不仅仅是喜剧感，而是喜怒哀乐皆可。

然后透过故事能挖出什么深层次的东西，这个是观众看完电影以后，实际真正留在脑海里的东西。

现在的扶持计划很多，我这个片子也是受益于扶持计划。

早些年，很多的青年导演没有这种机会和途径进入到电影行业里。

现在会有更多的机会展示自己，自己的项目可以被更多的出品方看到。

对于出品方来讲，也是一个成本低效率高的选择优秀作者和项目的途径。

林赞：李安曾经说：做电影其实特别的简单，我就是朝着一个靶子不断的打，不断的打。

对您来说，您是怎么看待做电影这件事的？

蒋佳辰：不只是做电影，任何事情只要朝着一个目标而不断的努力去做，坚持不懈，心怀理想，实际是可以达到目标的。

即便不能成为名留青史的大师级人物，但至少也可以成为行业当中的佼佼者。

这个时代竞争太激烈，人们获取信息、知识的渠道越来越丰富。

认认真真、倾其所有的努力去做一件事都很难成功，何况投机取巧、朝秦暮楚？

电影行业或者电影艺术，它是一个可以值得让人奋斗一生的、一直可以做到死的事情。

林赞：您觉得什么样的电影作品才能被称得上是一部好作品？

您对自己将来的作品有没有什么特别的期望？

蒋佳辰：“好电影”的定义太宽泛了。

每个人都有不同的口味和判断标准，在我看来，主要看我在一个什么样的状态和心境下去欣赏。

在很紧张、压力大的时候，我喜欢看轻松的电影；在迷茫空虚的时候，喜欢看深沉一点的电影。

不同时间段、不同的状态和不同的心境，就会有不同的需求。

至于未来对自己作品的期望，首先要对得起自己。

毕竟是自己的心血，拿出时间和精力去创作，如果连自己都对不起，做它何用？

另外，三百六十行，我既然选择电影，就是想通过电影这种方式表达，这种表达当然希望得到更多人的认可，这也是一个期望。

林赞：您觉得要想成为一名好的导演，应该具备哪些特质？

对于想从事导演的朋友们或者同行们，你有没有什么好的建议或者意见给大家？

蒋佳辰：基本技能不说了，那是底线。

好的导演一定是对电影是执着的，有理想的。

会为了电影而不断的去学习，去思考，去总结自己的。

也要有强大的心理承受力，强大的执行力去完成自己的作品。

归根结底，最重要的是要把电影当成能为之奋斗一生的事业，甚至是信仰。

文字 | 林赞编辑 | 小太阳

看寻狗启事的过程，像是一个对自我的对照和印证。

电影和现实的镜像感来得尤其猛烈，有时候让人感叹，这他妈不就是现实。

之所以这么说，是因为男主广胜，作为一个即将毕业的研究生所经历的一切，我们太过熟悉。

影片的前半段，围绕那条失踪的狗，讲述了这对父子迥异的处事方式。

父亲爱惹事，儿子总是以妥协来收场。

儿子是老实的怂人，父亲是莽撞的粗汉；父亲虚荣没本事，儿子却傍着教授，有个留校名额，看似有个光明的前途。

但从后半段开始，牛教授出场，广胜变开始不断落败，接受一次又一次社会的毒打，所面临的现实困境也比先前找狗来得棘手的多。

从留校名额被取代，到恋爱的失败，富二代同学的对比，以及家庭的破碎，一个对未来充满纯真向往的底层青年就这么一次次的被拖入绝望。

这个过程，是没背景，没资历的孩子进入社会必经的受锤的过程，同时也是对现实开始清晰认知，真正成长的过程。

电影中狗的意向运用的非常出彩，第一次寻狗，体现的是毕业生们一种对未来的恐惧和不安感，生怕自己的努力成果付诸东流，生怕自己所依傍的知识的“靠山”倒塌。

父亲带着他寻狗的经历，则是他第一次与现实短兵相接，了解成年人的处事方式，即使是找狗这样的小事，走关系，也是他们唯一觉得有用的方式。

而他两次被碰瓷、被骗的经历，也是被现实毒打的印证，对于善良的人来说，吃亏，吃瘪都是不得不面对的现实。

没被社会教育过，就不算一个社会人。

片中第二个小狗，也就是广胜被骗领回的那只小狗，其实代表的正是广胜那颗未被社会潜规则浸染的纯真之心。

而小狗最后的死亡，也正印证了在看透社会背后真实的纹理后对理想中现实的死心和绝望。

这是人物的第一次成长，他开始意识到，社会不是自己想象的那样，社会有它自己的运转逻辑，而这和他以往接受的价值观念背道而驰。

在被母亲和继父教育后，他也真正的转变成了一个夹着尾巴做人的“社会人”。

但广胜被社会教育的历程并没有结束，在看到女同学和教授的不轨关系后，他的三观瞬间崩塌了，这也是人物的第二次成长。

如果第一次看到恶，广胜选择的是妥协，是认命，是随波逐流，那第二次，广胜选择的则是反抗，是拎得清，是和自己和解。

广胜的成长过程映射的正是每个普通的毕业生在社会中所遭遇的困境的缩影，无论是纠结的父子关系、周围的落差感，还是对前途的迷茫，都像一把刀一样锋利地扎在心头。

痛、无奈、愤怒，都是必经的历练，就像五月天的歌词里唱的，长大是人必经的溃烂。

没有痛过，彷徨过，就不会看到所有世俗表象背后的晶莹的、闪光的东西，这痛来得越猛烈，这其中的爱才越稀有、越珍贵。

人们往往在遇到困难的时候想的第一件事是寻找答案，比如找狗，总是想让别人（算命先生）给直接指出来找狗的方法。

但人生最大的陷阱就是，一切没有答案。

没有哪条路是预先为我们铺设的，不需要去走就完成的。

富二代也不行，如今的富二代也要去追求更高级更形而上的路，并不是有钱了就不用走路。

片子中，算命先生给出的药方是顺其自然，也就是说：人只能边走边看，边看边找下一条路。

所谓的答案只不过是一个安慰，或是一个牢笼。

鲁迅先生其实早就说过，这世上，本没有路，走的人多了，也便成了路。

所谓的路也只有好路和坏路之分，从来没有正确和错误的分别。

而对于年轻人来说，走错路，或被路上的石头绊倒，都是一种修行。

夹着尾巴做人，还是被甩到一条穷途末路，是每个人都要进行的选择。

但可悲的是，很多时候，我们没有选择，就被推上某条违背初心的歧路。

停下来，不想走路了对吗？

丧着，不去接受或挑战各种规则，对吗？

我也不知道。

也许多年后，我会知道如何回答这个问题。

那时候，我才知道，我走的这条路，到底是为了什么？

到底要抵达哪里？

这个片子的题材和人物塑造是比较另辟蹊径的，现在很多大电影的人物都比较艺术化，少有全片中每个人物都如此不完美的设置，题材也很明晰地直指很多社会问题。

导演对演员的表演尺度拿捏得很好，其中大部分演员都会在很有控制力的范畴内发挥。

男主也是少有的明明可以凭颜值吃饭却走实力派小人物路线的好演员。

但是剧情走向上缺少所谓电影奇观的反转，越是现实主义要么走向最深的低谷，让观众痛恨这个现实的环境，要么走向极致的反转，制造艺术化的奇观，给人们以希望，目前这个走向比较温和，本片又是现实主义，这样就不够跌宕了。

摄影方面可以的，长镜头的使用，每个镜头入点出点的把握精准，运动中的镜头也是构图很好。

导演的叙事节奏也不错，让人看着不累，但是部分场景的逻辑有点问题，不知道是否删减了戏份造成的。

比如第二次牛牛“咬人”，那个碰瓷的人出现的逻辑欠合理，他是怎么精准地找到广胜爸爸的，这个部分感觉来的有些刻意。

不过有些段落干净利落的转场是玩的秒的，比如广胜和爸爸在公交车淋雨的前后两场戏，这种切换是能给人以情节急转直下的感觉的。

还有就是通过片子的世界观能看出导演的世界观中女性角色是比较弱化的，导演一直在用男性角色推动所有情节，女性角色在很多时候是被动，或者是轻描淡写的戏份，不会像其他导演那样更多的运用女演员的情绪去渲染氛围，冰冰在出租车里思考的那场戏也非常情绪内化处理的感觉，这是一般男人的思考状态，女人应该是更外化的，当然这也可能是导演本身的风格吧。

爸爸和广胜吵架的戏，感觉爸爸演员还是少了一些层次感，发怒、内疚、寒心、委屈，从后面剧情看爸爸的那场戏时心理应该是非常复杂的，但是爸爸吵架戏还是过于真实，少了一些感染力，即使发怒也可以借助一些道具或者行为，做出一些比较有层次的表现。

在台词语言方面，编剧还是很有功力的，东北哏用的驾轻就熟。

整体上还是不错的，我只是觉得如果导演野心更大，可以做以上思考。

《寻狗启示》的结尾，张广胜的父亲送儿子远行他乡（去找工作或已经找到工作，正要赴职）。

在出租车上，张广胜接到电话，说暧昧女同学潜规则导师的事端被举报，张广胜再次获得了留校任教的资格，这意味着由丢狗引出的一连串乌龙事件如今告一段落，张广胜不必再离家远赴他乡。

这个类似传统剧作中“大团圆”的结局，虽然尚可接受，但细细想来并不高明。

其背后的意图无疑在指向一种“正确”的价值观，如同在警匪片的结尾，代表正义的警察总能将坏人绳之以法。

我们并不知道这种处理是否出自导演保守的创作理念，或者仅仅为了过审进行的自我审查？

毕竟潜规则这种事情虽然这片土地上遍地横行，与社会主义价值观却相违背，而不能正面地呈现在银幕上。

仅就一部反映现实的电影来说，这样一个光明的结局无疑为写实主义带来的刻骨共情增添上了人工伪造的色彩，而丧失部分的艺术价值。

为什么在中国电影中，就不能一“丧”到底呢？

对于张广胜来说，人生一连串的落魄：家庭破碎，恋情失败，毕业论文问题重重，从有望留校的好学生转眼变为找不到工作的落魄者——为什么不能如实的呈现，一定要给予光明？

既然现实已经如此惨烈，熬制一碗鸡汤能带来的疗效极其有限。

这是一种假想的希望、灵魂麻醉剂，是隐性的驯化，和妥协的安慰剂。

电影和这个国家狼狈在一起，制造一种稳定，在有限的空间内苟延残喘，目的是让你告别反抗，继续生活下去。

“丧”不该被否定，应该当作正面价值被歌颂，正是在“丧”的状态中，我们对现实才能有真正的认识，同时安享自己。

本文原载于幕味儿《寻狗启事》上线优酷后不到两小时，导演蒋佳辰就满怀忧虑地问我，豆瓣不开分是咋回事啊？

彼时，他刚把电影的观看链接转发了二十多个群，“估计都烦死我了”，我告诉他，转完了可以发点红包，过了五分钟，他告诉我，红包已经发出去一千多了。

这就是2018年上影节获奖的新人电影，在2020年最真实的现状。

没有大银幕，没有宣发费，这部网络电影中的“狗剩”，营销只能靠微商式推广和刷脸求人。

当然，公平地讲，这波“行业寒冬”不能全怪疫情，就算是在电影院全开的时期，留给一部除了诚意外啥明星都没有的导演处女作的银幕也不可能太多。

疫情前的一年里，归亚蕾、杨贵媚主演的《番薯浇米》22万票房，耐安、杨明明的《柔情史》27万票房，张颂文、谭卓主演的《西小河的夏天》只有191万票房，和《寻狗启事》同年参加上影节，斩获金爵奖的《阿拉姜色》也只有244万票房。

但影片能够进入观众视野，已经是导演的极大幸运。

《寻狗启事》有幸创作于热钱还多的2016年，从上千个项目中脱颖而出，拿到创投基金。

在那之后的几年里，这部片见证了扶持青年导演的计划换了一个又一个，原先的负责人纷纷离职。

同期的影片如《被阳光移动的山脉》《云水》《在码头》等还在艰难寻找上映之路。

“太惨了，这片连盗版都没有。

”影片的主演丁溪鹤半开玩笑地说。

“寻狗”之后，他出演了《被光抓走的人》《双鱼陨石》等电影，但两年了，那部让他全票获得上影节亚新单元最佳男主角的影片，才悄无声息地在优酷上线。

好在，不管怎样，这部影片也已经上线网络。

能被看到，已经是万幸，我甚至觉得网络从某种程度上让影片避免了“院线一日游”的厄运。

小电影的命也是命，但就跟片中价值十万的斗牛犬“牛牛”和土狗“狗剩”同狗不同命一样，不同的影片，也注定有不同的命运。

近日，“幕味儿”采访了影片的导演蒋佳辰，聊起了《寻狗启事》创作的幕后故事。

能否简单讲讲您创作这部片子的初衷和契机？

蒋佳辰：2016年前后，东北经济探底。

我平时在大学任教，每年一波波优秀的毕业生奔赴北上广深寻找未来，还有部分毕业生被家人说服，强行接受了所谓稳定的工作。

有次跟同学在酒桌上聊起，身边有位同龄的朋友在国企上班，他不甘心每天按电钮的工作，想要寻找发财机会。

赶上创业热，又加上别人怂恿，他准备开始做宠物繁殖的生意。

辽宁鞍山有全国规模最大狗市，也是骗子最多的狗市。

我这朋友初出茅庐，不幸被骗，赔得很惨，细节很多很有趣。

事发后家人都说他不误正业，稳当的日子不好好过，非要瞎折腾。

在我看来，算是东北青年不甘于维持现状，拼搏奋斗的血泪史。

我开始动笔，整理了一些有价值的细节，加上自己的一些见闻和感受，便形成了最初版的剧本。

这部电影为什么选择一场一镜的创作方式？

为何选择将达内兄弟式的视听表达运用在这个故事上？

有哪些地方是即兴发挥，哪些地方是反复排演？

花了最长时间的长镜头是哪个？

蒋佳辰：关于如何将文本转化为视觉，确实是拍摄《寻狗启事》之前不断在思考的问题。

主要是，如何将一个世俗化、生活化的小事拍摄成有风格的影片？

我和摄影也商量许久，看了大量的参考影片。

结合影片中没有平行时空，视点始终在男主角一处，以寻狗的四处奔波作为外部动作，线性进行，所以灵活的客观跟拍便是最好的选择，这样就想到了达内兄弟。

在这个基础上，我们更尝试着进化了一步，就是一场一镜，因为剧本内容可以满足这种形式的探索，也更有挑战性。

达内兄弟的镜头有冷眼旁观的残酷和冷静，《寻狗启事》的镜头则更多是的市井的冲突和奔波的疲惫，而且群戏多。

可以说片中61个镜头没有什么即兴发挥，都是反复的排演，走位调度，NG多次最终完成的。

毕业散伙饭的11分钟长镜头是最费功夫的，原本是两场戏，后来场地的空间使我觉得可以合并成一场拍，就直接贯下来了。

排演了一整天，晚上拍摄时丁溪鹤真喝真吐，一共七次，直到天亮时已经是醉酒状态了。

（os：一夜七次……咋做到每次都吐出来的？

咋做到吐完还能记得这么多词的？

）他能拿到上影节亚新奖的最佳男演员，除了塑造人物的实力，拼搏精神也加了不少分。

场景之间的衔接常常出现很有喜剧效果的设计，比如上一个镜头人物说绝对不会怎样，下一个镜头就是反转和打脸。

台词上也经常出现一些词语衔接，这个设计是怎么想到的？

蒋佳辰：打脸有两种，一种是因现实打击而打脸，一种是因自己吹牛而打脸。

这种在生活中也很常见，更多是为了有讽刺意味的喜剧效果。

对于《寻狗启事》来讲，没有平行时空的叙事，前后场的衔接会有跳跃感，所以索性把这种跳跃感放大，技术处理成反转，强化戏剧性。

您是如何选择的老张这个角色，如何让两个不同表演风格的演员产生火花？

蒋佳辰：于海老师经常饰演一些泼皮、村粗之类的反面小角色。

最初副导找来试碰瓷男这个角色，但于海老师戏里戏外反差很大，平时很温和，我觉得和老张对广胜那种掩饰着的父爱很像，然后试了试，聊了聊，把造型做老一些，特别对劲。

没有太多犹豫，直接就定下。

然后父子俩人平时走戏对词特别合，相互带节奏，就真像一对冤家父子一样。

方向没有问题，不用太多的调整，质朴真实就好，这是最幸运的事。

有几场戏特别令人印象深刻，一场是父子争执中，儿子把心里话都说出来，另一场是丁溪鹤演技炸裂的毕业散伙饭戏，这是比较外放的戏，还有几场是广胜坐公交车的戏，仅通过演员的状态，去表现人物内心，这些是比较收的戏，您在创作的时候，是怎么把握这个节奏感的？

蒋佳辰：虽然纪实，但是也要有冲突爆点。

父子大吵和散伙饭的戏就是爆点。

广胜这个人物就是有点小心思，爱耍点小聪明，在人前还愿意撑撑面子。

故事从头到尾，其实是广胜这个人物在不断经历希望、打击、成长、变化的过程，那这些爆点就是引发变化外部动力，留给广胜自己的才是内部变化的过程。

节奏就是本着人物内心变化而调节张弛的。

电影没有用音乐，而是设计了很多音效来反映人物内心，比如装修声、公交车穿过大桥的声音，火车鸣笛的声音，这个创意是怎么想出来的？

蒋佳辰：电影音乐是渲染情绪和气氛的，是辅助叙事和表演的。

我觉得情绪够用的时候就可以不需要，不然会觉得特别“满”。

一场一镜的方式是在镜头内控制节奏的，没法剪辑，所以音乐很难介入。

我平时对声音也挺敏感的，尤其是一些生活音效，加在影片内起到的作用和音乐是一样的，但是又不会从影片中跳出来，我觉得是很好的方式。

两个烟囱的场景、河边的场景是特别动人的，甚至有人觉得这两个是电影中最震撼的镜头，这个景当时是怎么选的？

蒋佳辰：老沈阳人都知道，这两地都是沈阳的地标，沈海热电厂和辽宁广播电视塔。

沈海热电厂的大烟囱是现役的大工业城市的地标，听说也即将拆除了。

辽宁广播电视塔，沈阳人都叫它彩电塔，那片是沈阳媒体艺术的中心，周围是电视台、报社、美院等，当年彩电塔曾是亚洲最高塔，东北最高建筑，可以观光游览，门庭若市。

现在早已停止对外开放。

选这两个典型的具有象征意义的地方，除了视觉上的设计之外，还是因为对家乡的情怀和情感。

寥寥一个生活小段落，很通俗易懂的把“东北为啥这么难振兴”说清楚演明白了，最后老张问走还是不走了，主角没有回答，取而代之的是车子的声音，现在看这个结尾颇有那么几分《毕业生》的味道，如果不受任何创作限制的话，您希望张广胜的选择是什么？

蒋佳辰：我能说我想让他留下好好建设家乡重振东北么……（阔以，就是广胜压力有点山大。

）

您本人的身份是老师，却以毕业生的视角拍了一部电影，为什么选择学生的视角而不是老师视角？

蒋佳辰：我曾经是个调皮捣蛋的学生，有幸做了老师，这么多年到现在还有身份错位，可能是因果报应……这个戏完成之后到近期上映，时间过去了两年，你的生活发生了什么改变？

你再看这部片有什么感悟？

蒋佳辰：因为一直没上映，所以我的生活没有太大的改变……这两年行业寒冬，我有幸赶上寒冬前最后的一波红利，可以用电影去表达去探索。

现在上映了，我觉得我还是幸运的，希望以后可以有更多机会，拍更好的影片。

《寻狗启事》是东北味道浓厚的电影，表面在讲丢狗寻狗的故事，实则在讲东北人寻找未来的故事。

影片前半部讲的是男主角张广胜和父亲张建设在寻找丢失的狗的过程中，所见所闻的社会百态。

除了寻狗事件的荒诞，更重要的是在揭示东北老工业基地普通工人家庭面临的诸多问题。

影片里的时代印象采用对比呈现的方式：一边是歌厅里的灯红酒绿，另一边是普通家庭桌上老酒和花生米；一边是中产阶层的花园洋房，另一边是简陋狭窄的工人村；一边是都市车水马龙急促的生活节奏，另一边是百姓悠然自在地围观闲侃。

处处细节映射当代东北人失衡与矛盾的生存状态。

东北曾经有过辉煌。

从伪满时期就是东亚工业比较发达的地区，工业体系完备、技术先进，辽宁更被称为“共和国长子”，一直在为全国的经济建设提供资源、财力、技术、人才和装备。

改革开放以后，老工业基地经济下滑严重，“投资不过山海关”、“东北现象”、“官员贿选”等都是热议话题，辽宁GDP增速一度在全国各地倒数第一。

重振老工业基地也成为东北人的口头禅。

振兴总需要人才，影片后半程就是反映东北本地人才在面对去留问题的迷茫与挣扎。

为什么令全国人民曾经羡慕不已的经济发达地区变成了今天的情况？

近年来社会各界一直给予高度关注，并试图探求背后的原因。

总结起来，大致有体制说、资源说、地域说、人才说等等，而这部电影所提到“铁饭碗”、“走后门”等等情节，则充分地反映出老工业基地一些仍停留在计划经济时代的价值取向和思想观念，这正是原本看似喜剧故事中所隐藏的灰色地带。

男主角张广胜出身市井，单亲家庭，生活困难，这使得他必须也只能通过自己的努力改变命运。

他克服各种困难坚持读完了研究生，基本上算是个有为青年。

他有强烈的提升社会地位的欲望。

但在特定的时代背景下，无门无路的他只能用自己的方式，寻找另外的捷径——通过拉近和导师的关系以达到目的。

遇到问题先想到找关系、走后门，不守规则，这些恰恰是很多老东北人植根于心的恶习，也是老工业基地落后的重要因素。

影片的后半部具有深刻的内涵。

男主角张广胜在抱着坚定的志向离开家乡远赴南方的路上，梦寐以求的“铁饭碗”工作机会有了转机，男主角会如何选择呢？

影片没有给出答案。

或许他会选择留在东北，则是一个喜剧结局。

但是，他是不是和父亲张建设一样“重复昨天的故事？

”他的“旧船票”还能否登上时代的航船？

或许他会因为之前让他一夜长大的打击，毅然决然的离开家乡去打拼，坚持自己已经下好的决心，“看成败人生豪迈，只不过是从头再来”！

在时代的车轮下，一个区域也许会继续衰败，也许会伺机崛起。

一个人的一生也将随着时代的发展而变化。

从影片里男主角毕业论文提到的“论东北的振兴与发展”这一点，我们似乎可以得到一些启示。

不得不说，这个名字，只是用来引入主题而已。

这样的名字看着蛮奇怪的。

但至少，快速把观众带入主题。

全程东北方言飙，作为南方人来看，不免觉得，怎么东北讲究的不是直，快么。

怎么听着这对话显得很墨迹呢。

不过这些写实的场景，真的让人一下就沉浸在东北的日常生活之中了。

但是不断晃动的镜头，看着真的很想吐槽了。

难道这也是什么表现艺术？

对于张广胜经历的这些事，作为市井小人的存在，是大多数的日常吧。

那种无力感，被现实死死地扼住喉咙的感觉。

尽管心里明白的很，却也知道有些差距是努力弥补不了的。

这是大多数生活的可悲之处吧。

尽管他老爸神神叨叨的，但在背后，仍是默默地为他付出了很多努力，但是这藏起来的好，他从来不知道。

如果把自己代入到主角这个角色里，我想我早已觉得崩溃了吧。

不务正业的老爸，生活的压力，毕业的压力，就业的压力，甚至是在其他同学面前，那种无形的低人一等的感觉。

人和人生下来，就被赋予了巨大的差距。

他努力地挣扎，想要改变些什么。

可是，26岁了。

仍然一无所有啊。

知识改变命运，这条路有多艰辛啊。

为什么如此感同身受，大抵是因为自己正在这条路上走着吧。

向前没有看到多大的光明，背后也没有路。

一个人背着所有的希望，漂泊他乡。

而在这复杂的社会里，并不是所有人的心都是明亮的。

圆滑世故的富家子弟，借色上位的韩雪，见色忘我的牛教授。

这只是社会乱象的一觉。

更讽刺的是，广胜喜欢着韩雪，可是心里清楚地知道，自己配不上她，不敢触碰。

可她却只是一个趋利附势的小人而已。

光鲜外表下，谁知道是颗什么心。

“实在”在很多时候是一个人的缺点，一直在人际关系中充当一个受害者。

可有时候也许能算好事，至少自己活着，没有对不起自己，也没有对不起别人。

最后的结局，是开放式的。

对于“铁饭碗”的说法，也许是停留在上一代人意识里根深蒂固的一种谋生观念了。

毕竟人活着，没了物质，何来追求与幸福。

试着去想，安逸，没有变动的生活，不正是大多数人眼里的幸福生活么。

但其实这种机遇的事情，很多时候也只能尽尽自己的努力，而结果，是只能“顺其自然”的。

无论以什么样的方式生活，永远保持内心的明亮，我可以多费点劲地生活着，但我不祸害人啊。

无论怎么样，生活逼迫我夹着尾巴做人，但我，永远是一个人，而不是一只招之来呼之去的狗。