解密

数学，绝对的理性与秩序，层层剥离复杂世界的表象，直抵其本质核心。

而梦境，则是那随机无序、诡谲迷离的幻影，既捉摸不透，又充满无限解读的广袤空间。

电影如何刻画天才？

《解密》将绝对的理性与极致的感性共同作用于容金珍身上，塑造了一位充满传奇色彩的破译奇才。

梦境已经成为电影艺术中一种独特的表述和构建方式。

梦，可以打破空间和时间的限制，让想象与感官有了纵横肆意的可能。

梦，可以窥探蛰伏在天才大脑深处的秘密，具象化灵感火花四溅的瞬间。

瘦弱的身材、稀疏的头发和木讷的言辞不过是为了迎合大众想象中的天才，电影中那些绮丽幽邃的梦境，才是对天才精神状态的影像外化。

在叙事上，《解密》中的几场梦境同时起到了桥梁和催化剂的作用，巧妙连接了大跨度的时间线与紧凑的情节发展。

在角色刻画上，正是这些梦丰满了金珍的形象，让观众可以站在全知的视角，一边感受外部环境的紧迫，一边潜入天才的意识深处，寻找某一瞬间的共鸣。

对金珍来说，梦有着多重意涵。

它首先是金珍自我与本我之间的对话。

父母早亡，寄人篱下，心中孤苦无人倾诉。

年少的他深入自己的梦境，挖掘那些被粉饰的欲望与被掩藏的痛苦。

进入701后，面对最高级别的保密环境与看不到尽头的破译工作，他通过做梦寻找解密的灵感，排遣漫长的孤独。

当铁丝网挡住他的肉体，他在梦中远眺苍穹，遨游宇宙。

“在这里，我能找到我自己。

”解密与释梦，缜密的逻辑与飞扬的想象，让金珍完成了对自我的认知，确认了自己在世界上的存在。

另一方面，梦也是金珍最深处恐惧的投射。

在教师办公室里，金珍替希伊斯释梦。

红色的沙滩，消失的脚印，搁浅的巨型海象，暗喻着希伊斯对才能消逝的恐惧。

与此同时，办公室墙上的埃尼阿克照片，也悄悄在金珍潜意识深处植入了纠缠他十几年的梦魇。

人脑无法战胜机器，这始终是金珍的心魔。

渡江战役时，金珍不幸中枪，在昏迷中第一次遇见了埃尼阿克。

他大声哀嚎，质问“你是谁”，但触手般的输液管攀上他的身体，将他牢牢禁锢在原地。

多年之后，当金珍同时面临被暗杀和无法破译黑密的困境，他第二次梦见了埃尼阿克。

这一次，埃尼阿克的体型变得更加庞大，充满了压迫感。

金珍掏出手枪向对面射击，却无异于螳臂当车。

梦中世界与现实世界相互交织渗透，虚幻与真实的边界逐渐模糊消解。

虚实之间，感官传递，金珍的意志开始瓦解，精神出现错乱，时常分不清梦境与现实。

梦曾经让金珍找到自己，而此刻，梦却让他陷入迷失。

“正是这些梦，让你失去了你自己。

”一旦人脑被计算机取代会怎样？

一旦他热爱的也是唯一擅长的数学抛弃了他该怎么办？

如果说今日普通人面临AI全面渗透时产生的是生存恐惧，那么金珍在充满未知的埃尼阿克面前，经历的则是一场深刻的存在主义危机。

但是梦，也铭刻了金珍的自我整合与重建。

第三次梦见埃尼阿克，是在破解了黑密的房间里，金珍被围剿，被压制，被“你永远无法战胜我们”的声音淹没。

当恐惧与绝望达到临界点，一扇门倏然开启，昔日恩师与挚友希伊斯出现，邀他进入他们共同的梦境。

仍然是那片红色海滩，那只巨大的海象。

但这一次，大海温柔平静，海象变得安详，他的脚印踩在希伊斯的脚印旁，没有被海浪带走。

省略寒暄，以棋会友，在棋局中抽丝剥茧，回溯本源，拨云见日。

金珍一生中，遇到了很多爱他的人。

青梅竹马的必瑜，相守一生的小梅，视他如己出的校长夫妇，还有并肩作战的战友。

但真正走进金珍世界的，其实只有希伊斯。

这段关系亦师亦敌亦友，充满张力。

一个创造密码，一个破译密码，你来我往，见招拆招。

语言文字有时不可信任，但数学却无比诚实。

天才将最真实的自我藏于一串串密文之下，等待那个唯一的对手兼知己的解码。

黑密并非计算机创造，而是回归了密本本身。

这是希伊斯专门为金珍一人设下的棋局。

数学天才短兵相接，挑战人脑的极限。

希伊斯说他讨厌战争，不想与政治扯上关系。

回美国后为国家安全局工作，或许只是因为这里给他提供了施展才华的舞台。

这也注定了他与金珍的分道扬镳。

经历过渡江战役后，眼看着同学惨死眼前，金珍再也无法将自己与战争割席。

天才一旦开始展露锋芒，他的身体和才能都不再属于自己，而成为了国家的战略资源。

这是天才的命运，也是天才的家人必须做出的牺牲。

某种程度上，希伊斯守护的是数学，而金珍守护的是国家。

“将军。

”拿回缺失的那枚棋子，金珍赢了希伊斯。

这是一个天才对另一个天才的胜利，是家国情怀对个人私欲的胜利，更是金珍对心魔的胜利。

在这场红色海滩的梦境里，金珍最终完成了破执与和解。

十场梦境，层层递进，构筑了金珍扑朔迷离、错综复杂的心理迷宫，也串联起了这部电影。

影片结尾，导演用一个超现实的镜头，将准备散场的观众又拉回了一场虚实难辨的梦境。

梦是电影的一种表现手法，而电影又何尝不是一种接近于梦的艺术形式。

影院是进入梦的密道，我们通过在黑暗中窥探别人的梦，满足隐秘的欲望。

银幕上的角色是他者，也是我们自我的投射。

我们在视听中构建自己的乌托邦，且永远不知道，自己何时会从梦中醒来。

从上个月开始，“业内人士”对于《解密》的商业吹捧就层出不穷，什么暑期档王炸，什么媲美好莱坞，什么让中国电影再上一个台阶，不知道的人还以为陈思成真的开窍了。

结果，一轮点映下来，稀烂的观众口碑撕开了业内互夸虚伪的假面，而好奇心爆炸的我则成为了第二轮点映的直接受害者。

不管你在网上之前看到了多少本片的差评，被折磨整整两个半小时的我可以负责任地告诉你，本片远比你想象中要难看得多！

《解密》不论是作为人物传记、历史片还是谍战片都是不合格的作品，与其说它是电影，不如说它是自恋的陈思诚对于想象中大师之作的深刻还原，除了苍白无力的剧本，其余的部分通通疯狂用力，只为让观众看到自己挥洒的“才华”，那比肩诺兰和库布里克的“才华”。

作为一部小说改编电影，陈思诚在完整原著的基础上连一个完整的人物都塑造不出来，连一条完整的故事线都拎不出来。

你说它是大跨度的人物传记，但是你从头到尾感受不到刘昊然饰演的男主角容金珍的任何心理的变化和角色的成长，也不知道所谓破解一个人一身的密码最后破解了个啥。

你说它是谍战，但是谍战的比例甚至还不如当年拍成爱情片的《听风者》，影片想要构建师徒变成对手的过程，但是所有情节的推进都顺拐而轻易，完全看不到一丝谍战的惊险和紧张。

陈思诚不知道是从《盗梦空间》还是《困在时间里的父亲》那里受到了启发，试图把解梦和解密码结合在一起，以一种《奥本海默》式的叙事手段想要创造一种华语谍战片的新形式，但是可惜是一次彻头彻尾的失败。

他从一开始就没有想清楚这个片子的叙事的重点，却用slogan里面的那句“每个人都是独特的密码，这一生就是解密的过程”主题先行，影片看着加入了很多梦的解析、隐喻、时代命题、心理暗示和角色的心理描写，但是看完之后你就会发现，一切花哨的包装之下，内在是空的，整个片子都在说解密，到底在解什么密？

刘昊然饰演容金珍有什么隐藏的秘密吗？

也没有呀，编剧甚至都没有说清楚他为什么分不清现实、梦境，为什么用开关灯确定自己是否在做梦。

他是有心结？

还是和一个历史的疑问有关？

通通没有！

他的故事之所以被讲述只是因为陈思成在片中饰演的导演想要拍一部讲述隐秘战线的电影，想要了解一下这个人，仅此而已，结果一群受访者你一句我一句不说人话就拼凑出一个扁平又无聊的“传奇天才”。

陈思诚这一次犯的错误和《外太空的莫扎特》几乎是一样的，拿着高昂的预算给自己幼稚且肤浅的电影理解买单。

《解密》从头到尾都有一种炫耀的感觉，导演从头到尾都在炫耀自己的调度，自己的视听语言，自己的台词，自己的叙事方式，还有自己的特效，但是，这一切都成为了影片的败笔，好的调度和视听语言不会给观众一种“老子要开始秀了”的感觉，好的台词也不会做作地从角色口中说出来，好的叙事就更不听说了，应该服务人物而不是服务导演，而那些浮夸的特效真的说不如删掉。

《解密》另一点让我受不了的地方就是陈思诚对于梦境破解密码的呈现方式，影片所谓的十个梦境除了为了炫特效和镜头，存在的意义和《动物世界》中的追车戏一样，甚至让本片有点本末倒置，我们作为观众想看的是神经病的梦境吗？

况且所有梦境都缺乏体系和逻辑关联，视觉高于故事，氛围大于内容，为了与现实对照处理的也是相当简单粗暴。

如果是想要呈现角色真假不分难道不应该走《梦之安魂曲》那种亦真亦假的路线吗？

而不是现在一做梦观众就知道他他妈的要破解密码的路线。

主角一个劲地分不清梦境现实更是在导演现在的处理之下显得尤其矫情可笑。

话说，容金珍这个角色到底是一个有人格缺陷的孤独天才还是一个做梦侠呀？

一个个梦整了半天不应该让我们更了解角色吗？

怎么到头来还是服务谍战任务了呢？

话说这个角色的一生到底有什么挖掘的价值？

说到底，本片给我的感觉就像是一篇名为《每个人都是独特的密码》的作文，字数规定2500字，陈思诚一边偏题一边凑字数，到最后强行点题，作业是完成了，人也是废了。

最后加一句，一个导演要拍电影，找了一群人询问某个历史人物的生平，他听了几个小时的故事，最后在笔记本上只写了两句话，不管他的字好不好看，这个人多少有点大病。

怎么不是一场梦呢？

电影《解密》改编自作者麦家在2002年第六期《当代》杂志上发表的同名长篇小说。

麦家1981年考入军校，毕业于解放军工程技术学院无线电系和解放军艺术学院文学创作系。

在茅盾文学奖的答谢词中，他这样说道：“二十八年前，一个非常普通的日子，我走进了一个极其不寻常的地方，那是一座秘密的军营。

”小说《解密》，是麦家从自身经历出发创造的一场梦。

电影《解密》，是陈思诚和麦家共同为观众创造的一场梦。

麦家说：“这部电影是他所有荧幕改编作品中最满意的一部。

是的，这部电影就是关于那一坐神秘军营和那一群神秘的人。

正式的说法是：隐蔽战线。

文：王晨宇排版：杜晋宇《解密》从开场纪录片式的访谈切入，以小见大，为我们拼凑出电影里这条隐蔽战线上的天才破译人—容金珍。

从年少时期到学生时期再到进入“701”的一条故事线，以小见大，带着观众重新梳理了我国上世纪从解放战争到建国初期的一段历史。

由小人物到大背景，他告诉观众，特殊战线上的博弈同样也充满着血与泪，痛苦与悲歌。

对于主角容金珍这一类在密码破译领域有着非凡才华的人，常人往往难以理解，更别提他们发挥天才的这一过程。

陈思诚在这部《解密》就用“释梦”与“梦境”消解了我们和天才的距离，也更为直观的向观众展示主角解密的过程。

主角解密的能力核心是在梦中思考，电影用了十场梦境来集中呈现从“紫密”到“黑密‘的解密：这里列举几场让笔者印象深刻的梦境:第一场梦境，红色的沙滩与翻涌着的海浪中夹杂着一只死去的巨大海象，陈思诚用摄影棚配合红色砂砾、造浪机带观众第一次走进这位天才的梦境。

第二场梦境也是在后面几场梦境反复出现的计算机芯片构筑的无限空间。

第五场梦境，特效团队构筑了一个是视觉效果惊人的巨大主题乐园，在主角释梦的这一过程中获取破解“解密”的灵感。

第八场梦境，主角因为释梦和解密的艰难陷入精神困境，视效团队就创造了一个巨大迷宫和悬崖、深海漩涡来表现特殊战线博弈的艰难、主角的内心挣扎。

这十场梦境很直白的告诉观众，这位“拉马努金式”天才的梦其实就是他思考过程与解密过程的一种抽象化体现。

梦境的呈现往往需要强大的视效和美术作支撑，这部电影毫无疑问在这一层面下足了功夫。

奇幻就隐匿在精心设计的一场场梦境里，在视效的加成下，抽象的思考过程通过视觉呈现变得具体。

细心的观众会发现，在容金珍宿舍的墙上，有凯撒密码、阿尔伯蒂圆盘、天书和维吉尼亚方表，剧照又在德国“ENIGMA”密码机的基础上仿制了轮转组和连接板，在质感、还原度、技术上都下了功夫。

这部电影的摄影尤其可圈可点。

现实中被赋予的梦境感给了观众很精致的观影体验。

《解密》摄影指导曹郁说：“我希望《解密》的影像能够呈现出一种整体感，而非将现实主义和表现主义的影像割裂。

在观影过程中，观众也能注意到段落之间在光影上的过渡和衔接，以及影片中营造出的似梦非梦、亦真亦幻的视觉效果。

让观众在观影过程中不禁疑问：这是梦还是现实？

抑或整个电影都是一场梦？

从容金珍这条故事线出发，观众更多看到的是默默无名的幕后英雄，那个时代虽无天才之能仍行天才之事的人们。

所以一个人的解密又何止一个人，背后千千万万双手的托举才让这些密码的破解更具价值。

也正是这些托举，让容金珍从一位不被人理解与接纳的天才逐渐成长为真正的战士。

在影片一开始，就有一句台词点出了《解密》的核心：“每个人，都是一个密码”

电影中博弈的核心来自于容金珍与他的大学恩师希伊斯，希伊斯服务于不同阵营，创造出紫密。

而容金珍则是破译的角色。

可以看到同样天才的师徒二人在密码之外的博弈。

黑密是希伊斯站在人性的角度为容金珍设的局，也印证了开头的这句台词“每个人，都是一个密码”。

最后黑密的破解也正是来自容金珍对人性的洞悉。

而编剧也借小梅之口继续贯彻了这句台词：“我时常做一个梦，梦里推开门家里有音乐、地上有烛台、有你送我的礼物和用电码写的情话。

”影片的最后，容金珍将这个终极的关于人生、情感的密码与梦解开，也最终归于死亡这个原点。

在影片的最后，又回到了开头纪录片式的访谈。

镜头一转，采访人正是本片导演陈思诚，他在影片开头写下：“每个人都是独特的密码。

”影片行至结束时，我们看完容金珍的一生后，他结束访谈并写下：“这一生就是解密的过程。

”所以“解密码也解人生”这一个核心主旨就被贯彻到了最后。

回到前文提到的麦家获茅盾文学奖的答谢词，在这段答谢词的最后一句，他是这样说的：“我知道，时代确实变了，但我相信他们没有变。

他们不会变。

他们不能变。

他们依然是从前，依然是无名无利，却无私无畏。

我为他们感动，也为他们心酸。

“就这样，我以魔术的方式再现了他们，这也是我们惟一能了解他们的方式——因为他们的真实，是不能书写的。

”——麦家

《解密》不好拍，麦家塑造了一个异于常人的天才，又从事着神奇、秘密但普通人根本看都看不明白的破解密码的工作。

用文字尽可以让人游走其中自行发挥想象力去驰骋——一千个读者有一千个容金珍，可如何转化成电影的视听语言让观众接受？

电影《解密》是这样做的——

首先，重点塑造了容金珍这个人。

这在我看来，是《解密》好看的关键，只有把这个人物立住了，我们愿意体察一个天才，这个故事才成立。

刘昊然这次确实很突破自己，首先在形象上，减肥、脱发，弄淡了眉毛……完全放弃了形象（果然用脑会导致脱发！

）。

而且确实当他放弃了帅气，你就会注意到他的演技：他总是佝偻着背，这让容金珍在人群中就会显得很突兀，外化了他的与众不同。

眼神也不是之前塑造秦风、萧平旌那样时刻坚定，而是只有面对数学的时候是坚定的，面对生活中的人却仿佛总在躲闪，内化了容金珍智商天才但生活无力的天才形象。

当然还有主创对于容金珍亲情、友情和爱情线的展现。

这里面有些细节给得很好，比如两次和筱凝、必瑜离别后坐在车上吃糖；比如两次和他们一起吃饭大家都用碗喝茶……不需要太多的言语（这也符合容金珍本人的个性）就把他内心深厚的情感给展现了。

其次，电影将解密这样的行为以“两个亦师亦友的天才对决”来展现。

这样就让情节变得精彩，观众能够代入，想要看容金珍如何破解希伊斯设定的“紫密”“黑密”，想要看他们最终的输赢结果。

这一部分拍得高潮迭起，就像两个人对弈，局势总在焦灼，忽明忽暗，不到最后一刻结果不能分明。

电影中，棋子、唱片这些道具都起到了关键性的作用。

一会儿希伊斯将容金珍引入迷局，一会儿容金珍又让希伊斯投入大牢，一会儿希伊斯偷走了容金珍记录梦境的笔记本“杀人诛心”，一会儿容金珍又进入到希伊斯的梦境窥破答案……尤其是最后容金珍破解了“黑密”后的反馈（抱歉不能剧透），又不禁让我们对两个天才对决之余的惺惺相惜动容。

再次，破解密码其实是一个与数字打交道的、与世隔绝的绝密工作，甚至有些枯燥，但它又影响到国家、世界，以及千千万万的生命。

电影在展现后方解密的同时，也同样展现了前方的战斗，两线并行，丰富了视听语言。

容金珍和他的同事们在701努力破解“紫密”，敌人也在安排刺杀行动，炸弹甚至都已经装置好了……于是立刻就将解密的重要性具象化，也立刻传递出紧张的氛围，直到密码破解，我们知悉情报，危机解除。

最后，当然是对于容金珍梦境的展现，因为容金珍解密的灵感会来自“释梦”，这也是电影《解密》在视听上的一大看点。

我有朋友建议大家一定要去看IMAX版，就是可以更好地跟随容金珍进入他璀璨而神奇的梦境中。

电影中大概有十场左右的梦境，每一场都很奇诡。

比如，让容金珍最终破译“黑密”的希伊斯的梦，大片红色的沙滩扑面而来，海水涌动，沙滩上死亡的巨大海象，以及他通过红色的门也进入其中，和希伊斯坐在海滩上对弈。

我个人比较喜欢的两个梦境，一个是容金珍和妻子小梅进入的游乐园梦境，里面有巨大的国际象棋，有茶壶一样的旋转木马，有巨大的摩天轮……而且最后摩天轮还以齿轮的形式给了容金珍某种解密的灵感。

另一个梦境是他在火车上做的关于被一群外国人追杀，然后遇到海象人，被射鸡蛋的梦境。

也很荒诞离奇，又很有看点。

这些梦境都是容金珍一些思考的显现，最终电影工业成功将其呈现于大银幕，神奇，魔幻，视听震撼。

我作为一个文科生，可能一生也无法懂得容金珍这样的数学天才做的任何一道题目，但在看《解密》时还是不免为他的一生所慨叹。

因为你能感受到他对于工作的热忱与投入，对于祖国的热爱和深情，对于情感的稚拙却深沉，对于梦境的沉迷也无奈，对于解密的投入以及不轻易放弃……你会为他的成功而喜悦，同时也会为他背后杜鹃啼血般的付出而动容，为他一生痴迷于此而疼惜。

天才的背后是孤寂，是疯狂，是一生痴绝处，分不清梦境与现实。

我想，这就是电影《解密》想要努力传达给观众的吧。

三更夜半，陈思诚与陈思诚，置青梅与酒，凭栏远望。

陈曰：“试问陈兄，当世天下电影之林，何人敢称英雄耶？

”另一陈曰：“西方诺兰，其《奥本海默》《盗梦空间》追视听想象之极，可谓英雄乎？

”陈笑曰：“非也，此等区区小辈，奇技淫巧，吾唾手可得，非英雄也。

”另一陈惊曰：“依君之见，谁能当之？

”时值天雨将至，雷声大作。

陈以手指陈，后自指，曰：“当世电影之英雄，惟吾也！

惟吾也！

”《解密》，什么叫究极脑残自恋狂学人装X，用屎雕的花装饰屎，这就叫。

电影工业崛起……电影工业要崛起，第一步就是把陈思诚的狗脑袋撅了

解密 (2024)6.02024 / 中国大陆 / 剧情 历史 / 陈思诚 / 刘昊然 约翰·库萨克

从各个层面来看，《解密》都有可能成为一部极其出色的，甚至足以载入史册的影片。

我能够想象，在项目立项或寻求投资时，面对这样一个故事、这样一份内容，会有多少资本、多少优秀的明星或演员渴望参与其中。

毕竟，这是一个既能商业化又涉及历史题材的作品，种种因素相加，它本应是一个注定成功的项目。

然而，为何最终却呈现出了如今的样子？

首先，在我的开场白中，我想指出一个核心原因，这与我之前看《三大队》时的感受相似。

在拿到这个剧情或故事原型进行创作的过程中，存在两股相互冲突的力量。

一股力量是想要诉说那些平凡人身上经历的苦难。

因为任何苦难都会通过细致入微的人物情节来体现其艰辛，这样的内容很容易打动观众。

任何人和事物在时代的洪流中经历的苦难，只要将其渲染得足够到位，观众就能感受到在那个历史环境中承受的压力。

例如张艺谋的《活着》，这就是一个先天具有吸引力的好故事。

另外一股力量则是这个故事非常积极向上，充分体现了个人奉献精神，并融入了更大的集体观念。

这些内容也能让人在观影后产生荣誉感，提升凝聚力。

文艺片商业化会招人烦《解密》电影日记_哔哩哔哩_bilibili然而，当这两个元素同时出现在这个故事中时，你会发现它们是相互冲突的。

个人因苦难而获得的某些东西（不能说是好的东西），而是因为这些苦难而变得更加复杂和立体。

这与我们要凝聚向上的精神本就不应在同一个故事中作为主线。

《三大队》就犯了这样的问题。

将这两种元素放在一起，你会发现有的电影最终呈现的每一个段落、每一个桥段都会显得杂乱无章。

这就像一杯水，我给你倒了一点茶，感觉茶刚好到这个量，但突然有人推了一下，水就洒了出来，然后又加又洒，这杯水始终无法满盈。

1. 商业与心灵，谁才是主角今天是2024年10月4日，这篇电影日记想要记录的电影是《解密》。

我觉得首先这个片名就非常符合陈思诚的风格。

当你看到这个名字、这个导演，甚至海报上加入《唐人街探案》、《消失的她》等元素时，你一定会认为这会是一部大卖的作品。

但事实上，这个故事并不具备通过娱乐性来获得爽感的特点。

这本身也是两种元素融合在一起的结果。

此时，我可以举个例子，比如《美丽心灵》这部电影，它在很多电影排行榜上都名列前茅，是很多人看过的经典之作，且经受住了时间的考验。

这个故事的很多设定与《解密》都非常相似。

比如反复出现的幻觉、在集体面前牺牲个人感受、层层推测背后真实的意图等。

这也是《美丽心灵》中主角的经历，到最后他甚至不清楚自己是否有幻觉，集体也无法告诉他真相，还是说他真的参加过那些秘密活动。

这些故事其实非常相似。

但《美丽心灵》走的路线并没有去商业化。

我所说的商业化是指一些花哨的元素，比如摩天轮、按照弗洛伊德的方式解梦等，这些都没有穿插在电影中。

没有这些元素后，它依然是一个叙事工整、让人感同身受的故事。

讲述一个学生在学校里一步步融入正常人群，最后慢慢发现自己与正常之间的界限并没有那么严重。

你看完《美丽心灵》后，最起码会得到一个结论：这个世界上大部分人都是精神病，只不过大量的精神病都可以生活自理，而不需要去医院。

这也是我们通过《美丽心灵》所能得到的一种个体层面的微小感受。

但《解密》并不满足于讲述这样一个工整简单的故事。

对于陈思诚这样一个商业片导演来说，他可能会以商业为考量，关注如何激发每个观众的荷尔蒙，用大量的画面、绚烂的元素来营造商业片的氛围。

为什么要这么引导观众呢？

我觉得这与我们在开场白里提到的那两股力量也是冲突的。

最终会导致它们相互分离，没有直接关系。

2. 猎奇审美陷阱在《解密》中，如果你把所有的梦境部分全部抽离，这个故事依然是成立的。

那么这个时候就需要思考一下，把这些梦境的元素加进来有什么意义吗？

难道只是为了在预告片中剪进去，看起来更像一个商业片？

我觉得这是一个很重要的问题。

我想说的是，其实陈思成之前的所有作品中都规避了一个很重要的特点，那就是他的作者性非常明显。

比如他作为一个大直男的审美就很难在他的作品中隐藏。

你可以回顾陈思诚的所有作品，他的直男向审美非常明显。

在这个故事中，女性角色只有两个结局：一种是极其美好、善良、高尚、伟大、牺牲。

这种美好其实是对应了母亲的一种意向。

另一种可能则是把女性设计得非常危险。

比如一个心思很重的小女孩，或者像《消失的她》中前半段的女性角色实际上是一个反派（当然后面有反转，但前面表演时将其作为反派来呈现）。

所以我觉得陈思诚本人其实不太能够做好这种拥有特殊经历的人物故事。

因为他的品味相对来说比较直男。

所以说这个故事给陈思诚来做就没用，他自己可能不太理解这些事情，但他又做了这个项目，想把它讲好，就一直很拧巴。

所以我们看到像梦露一样的美女角色，只是单纯地把他的妻子物化成这样一个形象。

美女引导他解开谜题，同时结婚后，又刻板地把她变成了一个苦大仇深的形象：“我每天晚上把你叫醒，帮你记住你的梦，你就没有认可过我的存在”。

中间还穿插了陈道明饰演的角色问她：“那你对他有什么感觉？

”难道不能给这个女孩一句台词说：“其实我也没有讨厌这个人”，为什么要让观众在中间产生那么多联想，说这个女孩是在接受任务去做这个事情？

当然，如果真的历史事实是这样记录的，也可以公开被人认知，但你又不敢往那个方向走，那就非常难。

3. 文艺与商业的扭曲交融但整个看下来，《解密》这个故事，其实我认为它应该往更文艺的方向走。

比如像《美丽心灵》那样，只讲一件事情：从事解密工作的人如何被集体使用，在这个过程中燃烧自己，同时表达出一种强烈的个人牺牲和奉献精神。

我们理解他的苦、感受他的苦，最终这个苦凝缩成一个历史事件。

当然，很多人提到《奥本海默》与《解密》相似的地方，但《奥本海默》最后部分出现的台词：“所有的人都会这样使用你、利用你，最后给你一个奖牌。

”当这句台词出现时，中心大意就点明了。

但在《解密》中却不敢去做这样一个台词。

但从另一个角度来看，如果你想做得更商业一些，也可以。

以这个人物为原型，做一个纯商业的故事。

在大脑交流时就出现一些神奇的超能力一样的场景，把它纯粹做成一个基于人物原型的商业化改编。

比如很多场景需要解密的内容，就直接设计成三个摩天轮需要在一起，有人物危难时摩天轮要掉下去、要砸下来的危机场景。

这种危机能够以故事的形式具象化地表达出来，这种做法也可以。

但《解密》选择了一个折中的形式，就显得非常拧巴。

4. 自恋与能力当然，最后我想说的是，这个故事其实非常常见。

我之前提到的基于人物图灵拍摄的《模拟游戏》，以及刚刚提到的《美丽心灵》、《奥本海默》等作品其实不胜枚举，也有很多优秀的故事可以借鉴和利用。

总之，《解密》有一副非常好的卖相，但最终却呈现出了这样的结果。

我不认为是管理审查的问题，因为我没看到里面对于一些段落的职业呈现非常直白，而且现在审查制度相对宽松。

很多尺度很大的好电影都上映了。

今年的影院也是百花齐放。

我觉得在这种情况下，其实是陈思诚以这个人物为中心的创作团队反而暴露了一些问题。

他过度利用侦探片、悬疑片的悬念来做故事时，掩盖了他在创作时的能力薄弱。

一旦涉及到需要审美能力、对故事的掌控能力以及隐喻能力等要求较高的段落时，陈思诚的个人能力不足就暴露出来了。

他原来的那些作品中呈现出的癫狂反转、自恋等元素放在《解密》这个剧本中就不太合适了。

当最后一个镜头居然是你合上记事本，给了导演一个侧脸镜头时，我们就知道这是你在自恋。

让别人以你作为导演的形式去反讽、去解构时才是有用的。

但这次你根本没意识到这一点，有点自恋、有点自嘲地说自己最后给了自己这样一个镜头，我觉得还是欠妥。

当别人在拿你开涮和开玩笑时，你得知道你是构成这种巨型行为艺术里面的一个分子，而不能说把这理解成你的能力和别人对你的赞美。

你得知道别人在嘲笑你，这是很重要的。

这也是我觉得那天看《解密》时，整体来说其实看到了他非常多的努力，但也有一些理解他的原因。

5. 梦境逻辑何处寻即便你在创作时提到了关于梦境的影射这些内容，也不要这么简单粗暴地处理它们。

你最起码要给自己的故事语言里设定出一个逻辑框架，让这些逻辑的东西前后能串联起来，不要把它们发散地堆在一起。

纯粹是为了剪进预告片里一些好看的镜头而做了这么多梦境的内容，这个感觉真的是太投机取巧了。

虽然我没有完全读完弗洛伊德的书（大概读了三分之一），但他所描述的事情其实说复杂也复杂，说简单也简单。

但如果你用视听语言去表达时，可以尝试借鉴一下。

比如《闪灵》有一个美剧版本《睡梦医生》里面对于一些解梦、对于自己大脑中的事情就做了一种很具象化的表达。

我们也知道《闪灵》原著很多东西做得比较隐晦，但《睡梦医生》这个美剧版本就尝试做了一些年轻化的表达。

成功的作品不胜枚举，历史的故事也经常容易打动人心。

但这个电影很显然就游走在了一个不确定的边界上，最终导致它呈现了这样的一个结果。

好，以上就是我对电影《解密》的日记记录。

库尔特·哥德尔，是二十世纪最伟大的逻辑学家之一，爱因斯坦称他是“亚里士多德之后最伟大的逻辑学家”。

其最杰出的贡献是哥德尔不完全性定理，为计算机科学和人工智能领域的发展奠定了基础。

他的不完备性定理，堪称数学逻辑理论中最伟大的发现。

而他的一生在哲学、数学、人工智能等领域都提出了颠覆性的理论，甚至涉猎了相对论。

他获得普林斯顿高等研究院终身教职，但晚年他的大脑却饱受挫败和被害妄想的折磨，因被害妄想症悲惨离世……曾经，年仅 24 岁的他便凭借出色的研究能力享誉世界，他提出了一种十分巧妙的论证方式，证明了一个看似自我矛盾的定理，即对于任何一个形式的数学系统，都必然存在在该系统内无法被证明的真命题。

这个结论被公认为“20世纪数学领域最重要的真理”。

简单来说，存在着一些即使是真理，也无法被证明的数学命题。

故事里的天才总是惊人相似，《解密》里的容金珍跟库尔特·哥德尔一样，也曾被人当作天才，最终也饱受折磨，丧命于自认的失败。

从小黎黎探访容金珍，我们便就看出来这个孩子对数学的过人天赋，不同凡响。

而他性格上的怪异也与之相随。

无论是大碗喝茶的家教礼仪，还是与人相处的基本能力，都弱于常人。

甚至在小黎黎强调金珍应该掌握基本的正常生活技巧时，惜才心切的老师希伊斯不屑地打断了他。

拜托，天才，怎么需要过正常的生活？

而这也为容金珍悲剧性结尾的人生埋下了祸根——天才似乎可以天然赦免一切俗世的条条框框，然而最终承受这一切的，还是他们自己。

希伊斯在一次下国际象棋时，藏起了一枚被容金珍吃掉的弃子。

少了这个卒子，少年金珍忽然就慌了神，本来胜券在握的牌局变得一溃千里。

希伊斯准确地看到了这个天才的弱点，就是他心中无法被破坏的秩序。

在容金珍心里，秩序是不能被干扰的，他全情投入一件事，越是专注，越是容不得分心。

哪怕那枚棋子是没有用的弃子，也会干扰他心神不宁，这也为半个世纪后的较量埋下伏笔。

当希伊斯设置的紫密被容金珍破解后，所谓升级的黑密更重要地是攻破容金珍的心防。

就像当年偷走他棋盘边的棋子一样，这次希伊斯派人偷走了他的释梦本。

这是他赖以为继的独家秘笈。

多少个日夜，他都在妻子凌晨四点的准时叫醒中，匆忙记录下当日的梦境。

梦境光怪陆离，带着被困在701的肉身遨游天际，似乎能够给他诸多启发。

释梦本被偷走，击溃的是他恒定的生活秩序，是他赖以为继的灵感来源，是一个天才认定自己退化成笨蛋的心理狙击，更是一招埋伏了半个世纪的吃人棋局。

而我们，看到了整个车站乃至铁路线为容金珍的一个小本子而封锁，看到了容金珍发了疯一般不吃不喝跑到垃圾站耗光了全部元气，看到了一个天才的折损，看到了一场悲剧的降临。

“计算机之父”冯·诺依曼曾说，若人们不相信数学简单，只因他们未意识到生命之复杂。

我们以为的天才是在特定方面无所不能，实际上他竟如此脆弱，不及枝头的一枚枯叶。

因为是天才，所有人纵容他可以按照自己的方式生长，最终却败给了残酷的命运。

《解密》里的容金珍仿佛一生都在解那些即使是真理，也无法被证明的数学命题。

他甚至用看起来玄学的“释梦”方式来解密，从中获得灵感。

电影通过庞大的巨物、重复的元素、吊诡的场景等视听，为我们呈现出了充满想象力的，容金珍的梦境。

在那些梦里，出现得最多的是追逐与逃跑，是荒诞元素堆叠造成的恐惧。

看得出来他在梦里是高度紧张的，这跟容金珍所处的环境和从事的工作有关。

一早他就被警告过了，走到最后这可能是个会逼疯人的地方，院子里那个常年自言自语下棋的疯子，就像一个可怕的谶语，提醒他们不要沉沦进算法设置的无底深渊里。

解密是高手之间的华山论剑，是两个高智商大脑的对话与攻擂，中间暗藏了太多深不可测的陷阱，一步踏错就将万劫不复的迷宫。

解密同时又是充满刺激和诱惑的，它引诱着每一个高智商的天才试图去征服它，天才与疯子往往也就在那一念之间。

在封闭的701里，我们看到少年容金珍几次爬上围墙，隔着铁丝网去望一望墙那一边的世界。

导演虽然从来没给过另一边的画面，但是身处偏僻之地的远郊，墙外势必不可能是车水马龙，行人如织，想来墙外的风景跟墙里夜并没什么不同。

但他就是想要爬上去看一看，也许那边是他不曾拥有的自由人生，而这边意味着他不可推卸的天才之责。

欲戴王冠，必承其重，容金珍把几乎全部后半生都虚掷在了701里。

但有那么一刻，他或许也想跳出去，做一回普通人试试。

在电影《极速车王》里，英国顶级车手肯·迈尔斯有这样的台词，当赛车在七千转（7000 RPM）时有一个临界点，一切都变得虚无。

车失去了重量，直接消失了，只留下一具躯壳，在时空中穿梭。

七千转，就是那个临界点。

你能感觉到它来临，它悄悄地来临，来到你的耳边，向你提出一个问题，一个终极的问题，“你究竟是谁”。

而在电影结尾，肯·迈尔斯也在极速赛车中葬身于他自己所热爱的事业。

你究竟是谁？

这个人生的终极问题，大部分人不曾思考，小部分人想过但没有答案。

在天才容金珍困守在小屋里一次次在墙上写满算式，在梦境里一次次跟灵感追逐，当他从冬到夏年复一年破解着敌人的密码，或许一定有那么一个声音，也曾悄悄来到他的耳边，轻轻地问过他那个终极的命题。

而作为观众的我们，看到过他起高楼，也看到他某种程度上的“楼塌了”。

看到他得到了什么，也看到他失去了什么。

在那首希伊斯寄来干扰他的的反战歌曲里，我们窥视过他的梦，也唏嘘着他跌宕起伏的人生命运。

更多的是他为了家国大义付出了全部心血，几乎没有办法拥有普通人平凡的一生。

以为是在找梦里解码的钥匙，其实是找当年藏起来的棋子。

以为是在找世界迷宫的出口，其实是在找自己人生的通道。

他困在数字的迷宫，巨兽的沙漠，拥有异于常人的解密天赋，也遭逢天才执念的诅咒。

或许逻辑学家库尔特·哥德尔的一生都在思索，极速车王肯·迈尔斯的一生都在加速，数学天才容金珍的一生都在解密，他们不过都在思考、追逐、解开着同一个终极而永恒的密码——你究竟是谁？

在《唐人街探案3》于一片骂声中狼狈落幕，《外太空的莫扎特》被戳穿coc成小熊猫装可爱之后，内地电影市场的台柱子，华语影史上里程碑级别的导演——陈思诚再一次尝试向严肃电影作者转型。

所谓“十年拉一坨”，推出了改编自麦家同名小说的《解密》。

毫无疑问的是，和陈思诚相关的电影话题在近两年都时常被当做一种行业现象来分析，其中不仅折射出每天都在“彻底玩完”的中国电影产业畸形发展的弊病，还反映了“万钟不辨礼义而受之”的观众们是如何用脚投票出这个恶堕的环境的。

《解密》作为陈思诚（诺兰）职业生涯的集大成之作，当然更值得作为一种空前绝后的现象来分析，它的成片结果既可以解答“为什么陈思诚是内地电影市场呼风唤雨的王”，也可以回答“陈思诚又为什么注定是一个loser”。

在我看来，一切的本质都要从陈思诚被“欺骗”的一生讲起。

1.诺兰“欺骗”了陈思诚从先导预告片放出时对于“陈思诚大大方方抄袭诺兰”的讨论就不曾停歇，《星际穿越》的麦田追逐，《奥本海默》的科学与政治杂交及其之外的伦理讨论，《致命魔术》的一体两面（陈思诚现身说法），《盗梦空间》的解梦...抄袭是毫无疑问的，这也是陈思诚起家、发家一路以来的拿手好戏，《唐探2》抄袭《双瞳》如此实锤的铁案都搬不倒陈思诚，《解密》这起抄袭界的洋务运动更是无法让他长记性。

但众所周知，在陈思诚掌握内地电影票房数据之前，他的前辈宁浩也是一位一生专注于转译好莱坞时髦电影风格、叙事、表达的抄袭惯犯，并且和陈思诚一样，有着喜欢指使其徒子徒孙们一起抄袭的嗜好。

可为什么宁浩曾经在一时风光无限，陈思诚却成为了过街老鼠呢？

显然，陈思诚虽多次或直接或间接地表达过对诺兰的崇拜，但他对于诺兰电影成为商业片影史经典的秘诀参透的层次甚至比不上互联网上的一些骨灰级诺粉。

陈思诚对诺兰的抄袭更多是文本框架和符号运用上的手法，这也是为什么预告片一出就能被鉴抄。

陈思诚的确是那种蠢到抄也不会抄的庸才，像是上学时班里抄学霸答案时不愿意改错几个，也不愿意在卷面上伪造做题痕迹，甚至还会抄串行的蠢人。

在《解密》中陈思诚对诺兰电影冲击力背后的究极奥秘最高深的理解就是汉斯.季默狂轰滥炸的流水线配乐，以及无节制的奇观堆砌。

至于文本打磨的精细程度、设定上的百转千回、以及诺兰奇观创意在每部电影问世年代时的前卫，陈思诚是一概不解的。

所以与其说《解密》拍的是容金珍解密美国电报，不如说是陈思诚打破第四面墙，将自己解密诺兰电影奥秘的全过程演示给了大家看。

这也可以解释为什么彩蛋中他要亲自出镜，和镜子中的容金珍“互为表里”，大概是他在阅读《解密》时脑海中浮现出的也正是自己从业数十年苦苦钻研诺兰成功学，却未得成果先白头的惨痛境遇吧。

容金珍被困在镜子里，陈思诚被困在摄影棚，诺兰电影里的每一帧都如同一座威严的五指山，把他狠狠地压在这阴暗逼仄的空间里，一辈子逃不出它的阴影，一辈子翻不过它的巅峰，一辈子参不透它的神圣。

2.刘昊然“欺骗”了陈思诚大约也是受到诺兰的影响，陈思诚无比相信自己票房表现巅峰的几部作品中的主演们正是自己事业成功路上的金蟾蜍，他们如果组建起一套“陈家班”御用团队，想必会让电影票房和艺术双丰收。

然而陈思诚的刘昊然并非诺兰的墨菲，他既没有经历过大量严肃电影表演的磨砺，也没有留下过任何丰富复杂角色的精彩演出，就要被陈思诚赶鸭子上架地出演一个无论是年龄、外貌还是气质都和自己大相径庭的角色。

其实在我看来，刘昊然在本片中的表现已经是他在现阶段可以做到的最高水平，基本也是他职业生涯最具突破，最具诚意的一次表演，但和容金珍这个角色本应达到的呈现效果还是有相当大的距离。

在电影的前半部分里，刘昊然成功的让我忘记了他是刘昊然，但随着后半段剧情的烈度加强，容金珍的台词增多，剧本对于角色富有张力的情感的需求增大，我开始逐渐出戏。

也许陈思诚应该考虑在容金珍和老师展开第二次博弈（黑密）时更换一个年纪更长的演员出演，而不是让显然正值青春的刘昊然继续装老、装成熟、装深沉。

尤其是本片的特效化妆团队在电影后半段的设计上也严重划水，容金珍进入疯魔状态后，他的皮肤质感、五官形态、体态特征都没有什么变化（尤其是垃圾场这场本应极具冲击力的戏），人物在数十年间的沧桑巨变完全靠刘昊然的表演支撑，是非常不合理的。

这导致如果没有字幕卡报时，以及台词的提及，我会以为电影中的故事仅仅发生在两三年之间，完全体会不到本想要表达的时代车轮滚滚向前的质感。

容金珍的角色特质限制了刘昊然大多数时间必须用内敛、沉稳、寡言的方式表演，以至于大量角色的特点只能靠配角的情绪、台词来补完，男主角人物的完成度就显得很低。

陈思诚为什么坚持全片仅靠刘昊然一人撑起背后的原因，我不想向流言八卦的方向揣度，我更多认为这也是陈思诚一次事先张扬的炫技。

但他实际上并不存在任何调教演员的能力，面对演员从一而终毫无变化的表演也没有解决的方案，或者他根本也看不出这样的后果，导致他自己眼中卧龙凤雏般精妙的配合，变成了两个笨贼钭感极重地用噱头博眼球的滑稽场面。

3.曹郁“欺骗”了陈思诚陈思诚对于自己能请到曹郁掌镜这件事的欣喜显然溢于言表，他也许认为自己合作到了中国的罗杰.狄金斯，随便几个镜头、场景甩出来就能炸翻全场。

但事实是，美学外观的建立，还需要导演自身审美够硬，即便是审美平庸，也绝不能土的像隔壁的《传说》如农村年画一般，如果坏到这种地步，无论谁来都无力回天。

陈思诚在各种采访里反复吹嘘红色海滩的实景拍摄，这大概是他用尽此生绝学才设计出来的一个自认为精美绝伦的场景。

尤其是最后用歌曲里的海象意象扣合了海滩上的巨物尸体，我简直不敢想陈导演想出这个设计时究竟兴奋了几个星期。

但实际上片中核心的几个奇观，红色海滩、花灯象棋、麦地灯塔、石牌迷宫、摩天轮密码盘都老土无趣、毫无新意。

并非我故意诋毁陈思诚，但如果把用这些场景称之为对解密具象化的想象，我想随便一个小学生的创作也能在他之上。

这种抽象到具象的联想，要么是直接挪用现实世界（电影中）已有的意象，要么是用最顺拐的方式表达解密的动作。

我把它称之为“奇观”感觉都有降低我个人的电影理解，这些但凡是个人都能联想到的“大场面”不仅是不足为奇，甚至反而让人感到幼稚。

而且陈思诚永远无法放下自己男性凝视的眼光，谷仓场景中反复出现的金发美女我自始至终不能理解其出现的表意，只能当做是容金珍做了一场春梦，把紫密当成了自己的性幻想对象，梦想和它交合，但对方是个“蛇蝎美人”，给他来了一场仙人跳，门窗迅速互换，让他无法逃离，只能惊恐地等待被扫黄大队缉拿归案。

整个片段给我一种陈思诚把自己平时看的A片不小心当电影素材剪进去了的既视感，希望陈导演这种公共人物还是要注意自己的电脑收藏夹管理，另一位陈姓艺人正是因此落马。

陈思诚，你也不会希望你留在华语影史的最后一部电影是以你的电脑为主角的桌面电影吧～

说回场景设置，我相信也很难有人理解密电大师靠春梦解密的用意，总不能是看过《奥本海默》中的情色场景之后也想亲自试试吧。

所以面对有着这般追求的陈思诚，曹郁自然也是回天乏术，全世界的摄影大师齐聚一堂，也不可能把小孩子的沙盘游戏拍出大片质感。

曹郁在采访中着重提及了自己想要增强电影镜头的真实质感与诗意感的企图心，不过这些期望在陈思诚的过家家场景中显然不可能实现。

电影里充斥着由陈思诚无法安放的自恋情节幻化出的浮夸、癫狂、大而无当的设计，即便是再高超的摄影执导，也不可能将这些工业垃圾包装成高级的模样。

4.麦家“欺骗”了陈思诚《解密》作为麦家的首作，不仅内容相对青涩，也没有形成麦家后来几部成名作中强烈的个人风格，严密的逻辑推理、解密过程的详细描写都是不存在的，整部小说围绕一个“周公解梦”学家和自己投敌的老师神交的过程展开，用意识流、唯心主义的方式建设社会主义国家，相当抽象。

而文字本身具有对脱离人们常规认识部分的想象力遮丑的能力，因为只要文采斐然，读者可以被成功代入故事并被吸引，故事并不会显得浮夸离谱。

但陈思诚将麦家的想象具象化，并严重降维成了《解密》的模样，所有本来充满可能性的设计化作一块沉重的、灰暗的大石落地，观众悬着的心也终于死了。

其实仅就麦家对容金珍的塑造而言，无论是在当时还是现在来看，都有一定独特性。

前文也提到了唯心和唯物的本质矛盾，在这个前提下，建立一个非常个人主义、仅相信个人判断、行为缺乏现实依据的人是倒反天罡的，而且想要阐明其中的底层逻辑也很有难度。

陈思诚深知自己的能力想要化解这些矛盾难如登天，于是他为容金珍的爱国精神添砖加瓦，把从小就怀揣着一颗赤诚的报国心作为了这个人物的底色，可是这不仅无法和解密的成功原因产生联系，似乎还和灯塔梦境中的中式恐怖展示形成了矛盾。

而且如果非要梳理容金珍和家与国的情感关系，他从加入701开始，应该是一个不断和国家利害更远，与个人偏执追求更近，最终遍体鳞伤地寻求家的庇护的人。

在成为解密工作者之前，他对报效祖国的想象趋于扁平，没有任何真实的感触和理解。

在701中压抑、畸形、违背人伦的生活中，他逐渐对体制的排斥开始增加，但随着解密工作的深入，他发觉了其与自己这个独立个体紧密的联结，于是他借用701的人力物力财力，完成自己心底无法释怀的天才博弈。

可在奋力前往终点的过程中，他也逐渐迷失自我，成了只知解密，失去本我的傀儡，后知后觉的发现家庭的温暖才是能治愈自己唯一的良药。

简而言之是一个既要又要的畸形人格者患得患失、不断在自我否定中前进、最终一无所有的人。

人物本身的设计是先锋的，因为容金珍不仅是个世俗意义上的失败者，所谓的为国贡献也都是他“顺手完成”的事，在一切的终点，他其实除了自己谁都不爱。

可是这种表达搬上大银幕当然很困难，内地观众无法接受观看一部有主旋律卖相的电影中包装着背道而驰的表达。

于是陈思诚不得不强化这个人物大部分时间其实并不存在的家国情怀，导致大量人物塑造的细节牛唇不对马嘴，人物（逆）弧光混乱，电影拍到最后似乎成了一句废话文学，什么都说了但又什么都没说。

不过陈思诚对于如此牺牲这个文本本身的表意也心中有愤，于是特地用一段十年动乱批斗容金珍母亲和表姐的戏来表现自己的逆反。

可是这场戏除了在稀缺性上令人咂舌以外，也没有任何值得夸奖的优点。

首先很明显的是，吴彦祖、俞飞鸿、陈雨锶三人组成的这个草台班子质感满满的家庭里发生的所有戏，基本对于容金珍的人物成长、转变都没有带来任何改变（当然这个不得不强化主旋律色彩也有关）。

其次，母亲和姐姐被批斗的戏最终以701动用公权力下场化解为结局，这不仅是剧作上的偷懒、对历史事实的枉顾，也似乎在向观众炫耀着容金珍这个整日靠民脂民膏满足个人追求的偏执狂却具有调动铁拳的能力，令人非常不适。

总人言之，陈思诚的改编中，既没有对解梦即解密给出合理的逻辑关系，表现出严密精妙的符号利用能力，也把容金珍这个本身独特、完整的人物毁掉了。

5.陈思诚欺骗了陈思诚这一次的“欺骗”终于可以不打引号了，因为在四次对于现实情况的误判导致作品结局和想象大相径庭之后，陈思诚自己本身的问题其实导致这一切发生的罪魁祸首。

前文已经提到，陈思诚对于诺兰的模仿甚至细化到了连情色场景都要戏仿的程度，但除了谷仓场景令我感到极大的不适以外，影片中其它女性角色的塑造也“陈味”满满。

陈雨锶饰演的干姐姐是一个曾经常见于琼瑶、郭敬明笔下的在伦理的边界反复试探，一生只为了暗恋、追求自己的弟弟的纯性缘脑角色。

我们不知道她这样一位见过世面、受过良好教育、体察过人间冷暖的人，为何会爱上已婚、丑陋、变态的容金珍。

任璐瑶饰演的妻子是一个典型的保姆型角色，平日负责为有着“生活不能自理免死金牌”的天才解决吃喝拉撒问题，为了天才“宏伟的成就”牺牲一生的自由，甚至还有数十年充足的睡眠休息，最终得到天才发瘟般的辱骂、嫌弃、指责后还要不离不弃，“等待一个中年男人慢慢长大”。

最后看着终于幡然醒悟的废物丈夫带着仅他自己可见的和解，以及“和解”后甜甜的笑，死在自己怀里，在日后合情合理地继续烂掉（地狱笑话一则）。

也许陈思诚迷恋于塑造这样的你高兴角色是出于对前妻的恨吧，我只能这样猜测。

但君不见自己又是何以起家，何以混得如今的地位，何以一次次获得免死金牌，何以在一段没有付出、没有真情的关系里假装好男人。

屌丝往往都是这样的，他们只记得自己的“委屈，自己脆弱的男性尊严被伤害，却只字不提自己在其中巨大的获益，以及自己今天还能有机会把这些脑中废料倒在台面上也依靠着那个自己嗤之以鼻的女人的事实。

所以被《消失的她》所谓“杀死凤凰男”的营销圈住的人是真正的小丑，在《消失的她》中陈思诚所嗨到不能自已的元素是凤凰男即便最终未能落得好的结局，也一定会先把富家女拉下水，并且利用他“一路爬上来”时所积攒的对社会、生活的认知碾压温室里的花。

很多人都对于陈思诚系电影近些年屡屡掌握电影大盘表示悲观，我倒对此没有过多的情绪，抄袭来的作业即便可以次次获得满分，在高考面前也终会露怯。

包藏祸心的作文即便常能骗过老师，也经不起众目睽睽的审视。

而电影行业的高考，其实就是每隔几年就会转变一次的流行文化风向，陈思诚曾经借到了流量鲜肉、悬疑推理的光，如今正想借社会议题、暴力奇观的光，但这样竭泽而渔的行为也正在无限消耗着内地院线的生命力。

他需要意识到的是，这样仅仅靠调动基本盘龌龊追求的内地特供三级片多起来之后，电影市场的盘子会急剧缩小，因为真正热爱电影的人会被拒之门外，而陈思诚的垂类观众不仅一年进不了几次影院，还会迅速审美疲劳。

浪潮退去，陈在裸泳是一个必然的答案。

作为一个多梦的人，《解密》最让我印象深刻的，就是电影里出现的几个梦境。

它们是电影里角色潜意识里的意象组合，象征着他们的困惑、迷茫与焦虑。

我自己，从这些梦境里，也看到了过往的人生。

正所谓观影窥人，这几个梦境和我产生了共鸣，我既在看别人的梦，也在看自己的梦。

电影里，第一个给我留下印象的梦境，也是影片中首次出现的梦。

它是主角容金珍的梦。

童年凄惨的他，梦中回到了儿时的老房子，突然狂风乍起，风暴来袭。

童年的经历，是会影响人的一生的。

网上有句老话：有人用一生治愈童年，有人因童年治愈一生。

电影里的容金珍，童年如无根之草，对他来说，那绝不是美好的记忆。

这些记忆，会让角色心里永恒地沉寂着一种孤独，如黑洞般吸收着温暖。

这个梦境让我头皮发麻，因为老房子的布局，让我想起了儿时假期常住的姥姥家。

姥姥家有两个弟弟，还有村里小伙伴，有农舍，有田野。

但我并不快乐。

因为我是被父母“扔”到姥姥家的，他们忙于工作，无暇顾我。

我在姥姥家的胡同里疯玩的记忆，一直伴随着某种【我也无处可去】的怅然。

在《解密》的第一个梦境里，我就被调动起了久违的记忆。

而电影的第二个梦境，更是让我眩晕。

它是电影里另一位角色希伊斯的梦。

梦里，他走在红色的沙滩上，海浪翻涌，希伊斯的脚印总被潮水抹去。

不远处，出现了巨大的海怪身影。

这个梦对于角色来说，象征着一种茫然。

海水和怪物，都是未知的。

除了沙滩，角色无处可走。

脚印消失，代表回不到过去（没有退路）。

这样的梦境，会让人觉得窒息，难受。

在电影的后面，主角容金珍也做了相似场景的梦。

只是他的那个梦境更复杂，意象更丰富。

但不管怎么变化，海滩的梦，都让我感受到了一种沉郁。

按说，大海会让人心胸开阔，让人静下心来。

但结合电影情节，这两场梦，都产生了灰暗的情绪引导。

这次，我被影像调动起来的记忆，也是带着些许惊慌的。

我想起了和妻子度蜜月时，去过的马来西亚海岛，我们有个傍晚，在海边漫步。

异国风光会让人恍惚，我记得海边沙滩细碎，海水碧蓝。

海滩上有书店，有瑜伽馆，人们闲适、自在。

那个傍晚，我们走累了，随便找个海边的躺椅，居然在海风吹拂下睡着了。

迷迷糊糊中，我被妻子的呼救叫醒。

抬眼一看，妻子不知什么时候下水游泳了。

我和妻子都没什么运动细胞，说是游泳，其实就是在水边扑腾。

水浅时，在水里抽筋，也不过就是伸手一撑，人就出了水面。

可那天黄昏，海水涨潮，妻子游到了看起来浅的涨水区，一脚踩空，吓得六神无主。

她呼救的声音很小，我看到她上下浮沉，脑子“嗡”的一声。

等我下水拉住她，她已经喝了不少海水，脑袋沉入水面。

事后，妻子说她根本没呼救，因为当时转瞬之间自己就往下沉了，张嘴就呛水。

只能说命运使然，我救了妻子。

虽然如此，但此事每每想来，还是心有余悸。

因这段往事，我对海滩一直有种不太好的感受。

它像是海洋这个巨兽的舌头，稍不留神，你就会被卷入它的肚中。

妻子曾说，在海中溺水的感觉，就是【没有支点的恐惧】。

这和电影里角色在梦到海滩时的处境，太相像了。

电影里最后一个让我印象深刻的梦境，是主角容金珍的【梦中游乐场】。

游乐场这个意象，是梦境最常见的场景了。

如今网上流行的【梦核】，也多半以游乐场作为场景。

游乐场这个意象，初看是美好的、快乐的。

但如果这个游乐场里空荡荡的呢？

它就变成了一种废墟般的存在。

这让我想起儿时看过的一本书——《校园最静时》。

它天然的就带有一种恐怖感，因为平日喧闹的地方，突然寂静下来，一切都不再“真实”。

那种反差，会让你觉得总有什么异常会突现。

它扭曲了现实，有一种末日感。

另外，游乐场里的很多游玩项目，其实也都是被动体验式的。

摩天轮是被困在封闭的悬空小屋里。

旋转木马转起来，乘坐者是不可能中途跳下来的，如果跳下来，就会受伤。

过山车就更不用说了，人被绑在上面，坐上过山车的“刺激”，都是出于对安全的担忧。

换句话说，游乐场在现实里就有让人不安的因素，它给人的快乐背后，是隐藏的危险。

在梦里，这种对潜在危险的不安，被放大了几倍。

容金珍梦到游乐场，还有一层原因，就是他担心自己所处的现实出现崩塌。

《解密》里，容金珍在动荡岁月，身负重任，努力破译敌方密码。

这是一场没有硝烟的战斗，考验的是智力、耐力，还有定力。

当破译遇到阻碍，担心自己不能破译的不安，会逐渐侵蚀破译者的内心，定力散轶。

容金珍做的游乐场之梦，是他的不安到了一个临界点。

他存在于现实的意义，所获得的尊重与辉煌，都因破译密码而生。

这一切，也可能会因破译不了密码而失去。

破译就是摩天轮，斗室之间见天地。

破译也是旋转木马，从起点开始转动，却难以找到终点。

破译更是过山车，感觉到了高点，却又急速下坠。

游乐场之梦，我曾做过特别血腥与怪诞的。

当时我正处于人生绝对的下坡路上，每天努力爬起，又被命运锤倒。

某晚，我梦到了自己来到了一家游乐场。

和容金珍的梦不同的是，我所梦到的游乐场，到处都是人。

他们争先恐后地尝试各种游乐设施，但每一种设施，运转起来后，都会批量杀戮游客。

我记得，那个游乐场里有死亡蹦床，上去后弹起来的人，落下时会发现蹦床竖起尖刺。

还有燃烧滑道，人们从滑道上滑下，似乎摩擦生热，滑车会突然燃烧起大火。

我看着人们一群一群的赴死，想要劝阻，却没人听我的。

大家好像都看不到死亡，只是盲目地排队、插队，生怕错过“好玩”的项目。

我只得逃离，却在游乐场里转了几圈，也找不到出口。

梦的最后，我进了一个马戏表演的帐篷，里面却在表演相声。

穿着大褂的捧哏和逗哏演员，眼睛看向我，又一起伸手，用手里的折扇指向我。

他们说我来得正好，他俩正在争论一道对联，让我帮忙一起对对。

我还记得上联：野狼掉牙变败犬。

俩人承诺，我要是能对出下联，我就可以离开游乐场。

帐篷里的观众一齐冲我看过来，有人眼神嫉妒，似有恶毒之意。

我惊出一身汗，快速开动脑筋，赶紧对道：野狼掉牙变败犬，昏虎下山成大虫。

虽然对仗不太工整，但我说出下联，全场居然响起掌声，还有人吹口哨。

我瞬间就醒了。

梦后回想，游乐场固然恐怖，但能感受到它出现的原因——无非是现实残酷。

这最后的相声桥段，却左右琢磨，不知用意。

现在看来，这大概是命运的一次暗示。

它用一种突然冒出的荒诞，告诉我：人生总有峰回路转。

事实上，我也确实在这个梦之后，经历了一小波触底反弹。

电影《解密》中，容金珍在游乐场之梦后，也迎来了一次破译之战的胜利。

这是《解密》和我的又一次共鸣。

对我来说，我走进电影院看《解密》，出来后能收获诸多感触，已经值得。

我在观影时，和主角容金珍一起解密。

出影院后，电影又对我的人生，进行了一次解密。

这种双重的感受重叠，让我对该片有着特殊的“偏好”。

《解密》对我来说，如同一场梦境的嘉年华。

能在国产电影里如此深入地走入梦的世界，难得。

感谢《解密》，催发出了我潜意识里的小火花。

我相信这部电影，也是一个小火花。

它会照亮一些国产电影未开拓的处女地。

这份尝试的勇气，值得鼓励。

这部改编自麦家同名原著的谍战故事讲述了一位密码天才的故事，那是上世纪四十年代，容校长遇到还是孩子但是数学天赋极高的容金珍，并把他带入自家收养，在他的成长过程中才华不断展露，最终进入701局，担负起战时最重要的密码破译工作。

初了解《解密》的故事，我的第一想法是，这未免太不陈思诚了，如果照着麦家的原著拍。

那毫无疑问是一部人物传记电影，可能也会很精彩，但对市场一定是挑战。

每年奥斯卡都会有些质量不错的传记片，但它们几乎在市场上引发不了什么热度。

原因也很简单，传记电影往往不以情节为驱动核心，而是贴近现实，甚至去戏剧化的人物来驱动。

那么故事就会很容易流于平淡和无趣。

而这样一个题材交到擅长戏剧冲突，最重视娱乐享受的陈思诚手里，很难想象电影会是什么模样。

直到坐在电影院里，看到电影的第一场戏，容校长在一间破屋内遇见了容金珍，见识了满墙的数学公式后，激动得就要带他走，紧接着容金珍和房子像被龙卷风卷起，砖瓦呼啸着飞上天，小男孩紧抓着墙，他破烂的衣裳风中狂舞。

我相信许多观众当时和我一样懵逼和惊讶——怎么回事？

这居然是一部工业特效大片？

但紧接着就是一个蒙太奇转入了容校长的家中，于是我们反应过来，这只是男主的一场梦。

可这竟然还只是第一梦，再往后，有他全身插满输液管面对满墙电脑，cult味十足的梦。

有他的老师站在海边，面前一只巨大海象，宛如克苏鲁风格的梦。

还有门窗变换，诡异的少女绕着房屋转圈，充满超现实意味的梦……随着故事推进，容金珍梦的内容一场比一场宏大，设计一场比一场独特，到最后，梦本身似乎已足够构成一个世界和叙述故事。

尤其让我印象深刻的，是容金珍和小梅逛游乐场，他们登上巨大的摩天轮，可小梅却忽然变成了他的老师，美梦变成噩梦，摩天轮飞速旋转，到最后惊险戏份。

影片用了大量的特效场面叙述梦境画面。

那么问题来了，这是一种吸引观众的噱头吗？

但与此同时我又要说：这非但不是个错误的选择，而且大大给电影加分。

因为《解密》的场面与故事并未脱离，容金珍的梦并不只是陈思诚用来制造场面的容器，更为重要的是呈现电影主题——容金珍复杂的心理世界。

在容金珍进入701工作之前，电影用了大量笔墨刻画他的出身背景，他的孤独，他的古怪，他渴望被理解，渴望自己有价值。

于是在701出现时，他选择投身了密码事业，这个看似微小的决定，却影响了整个人生。

他并没有预料过自己要与怎样艰难的工作斗争，可却也已经走上不可回头的道路，最终在高强度又孤独的事业中，逐渐模糊了现实与虚幻的界线并走向濒临崩溃。

梦境的越发诡谲，与容金珍人格的异化是同步的，在具象化的梦的情节中，表达着他的焦虑，烦躁，恐惧。

它像容金珍的心灵迷宫，他找不到出口，又因此沉迷。

而借助充满着视觉冲击的呈现方式，也将故事一步步推至最高潮，最后在一场幻想中的师徒对决中，历经十几年的解密对决才终于落下帷幕。

最终当容金珍重新回到老宅，和妻子坐在窗前时，我恍然才意识到两个半小时已经过去，又想起开场他与养父母一同喝汤的场面，像是迅速回顾了一个人的一生。

是啊，《解密》不仅仅是对密码的破解，更是对容金珍人生的解读。

容金珍在他的数学迷宫中寻觅真相，而作为观众的我们，又何尝不是在他人的人生中，寻找一种解答呢？