十日游戏

编剧上有些地方太牵强了，有几个地方感觉不是太合理，剧情看到后面越看越别扭。

1.首先女主（沈芸）人设是听爸爸话的乖乖女，一个同学眼中充满爱心，乐于助人的好同学。

但是在自以为误杀自己妹妹后，听完爸爸的安慰，就能迅速转变角色，成为自己的妹妹，还能说出：烧烤配茅台，小劲马上来，这样的话，这算神马魔幻乖乖女，而且剧中女主呈现出的状态，一边套路男主绑架自己，一边又和绑匪谈起甜甜的恋爱，这女主的心里建设能力也太强大了，真的就只是乖乖女么...2.男主做为一个游戏设计总监，一个编剧大师，再看他策划的绑架的实施手法，肯定是一个心思缜密的人，居然没察觉到一丁点女主的问题，一个刚误杀完自己妹妹的乖乖女，在男主面前的表现也太棒棒了，真是演技棒，还是编剧又间歇性让男主变蠢？？？

3.女主的父亲（沈辉），把自己女儿尸体藏冰柜，目的是误导警方判断错误死亡时间。

关键是这次是绑架杀人案，属于非常严重的恶性事件，警方一定会非常重视，而这种粗糙的处理，法医验尸居然真发现不了死亡时间和真实死因，眼看着家属要给尸体领走了，才又通过二次尸检才发现女主妹妹的真实死因。

编剧如果你自己蠢，请不要把我们法医和法医鉴定技术编的这么蠢。

4.女主妹妹的真实死因鉴定出来之后，居然不按照流程通知家属，连正常流程都不走了么，这编剧也太没脑子了！

（正常应该是警方出具尸检报告单，家属签字确认无异议后，即可领回尸体处理）改编真的太一般，男女主演技不做评价，剧情看上去真的别扭！

这两天《十日游戏》就播出了，因为疫情已经好久不能去电影院看电影的我，可以拍着胸脯地劝大家吃下我这枚安利——这真的是近期非常值得一看的网剧。

不仅有悬疑，破案，还有甜甜的爱情，高颜值的男女主，和互飙演技的卡司阵容，对于一个互联网短剧来说，这已经几乎是黄金配置了。

爱奇艺“迷雾剧场”首部作品《十日游戏》是东野圭吾原著《绑架游戏》的改编版本，据我所知，是国内首部东野圭吾的作品改编剧，东野圭吾甚至手写祝福信为这部剧背书。

而获得了原著作者信赖的剧组也并没有让人失望，我推荐的原因之一，就是这部剧的本土化做得真是相当不错。

不像一般日本作品改编的电视电影，会有一种水土不服的感觉，人物说话别扭，场景和背景也是觉得不对劲。

而《十日游戏》男主居住的地方是市井之中，楼下就是网吧，还有闹市的氛围；警方的定位则是落魄的前刑警队精英被降职成派出所所长，而管辖的区域则是“很多城乡结合部”；男女主见面撸串喝啤酒，甚至还有茅台配烧烤的“神操作”，可以说是非常中国特色了。

开头就是一段双线叙事，朱亚文和耿乐各自牵引一条线。

朱亚文是生活跌入谷底的主人公，耿乐是原本的刑侦精英却新官上任了派出所所长的职位，两位男主好像回忆里都伤痕累累，而现实中又困难重重，此时我最大的悬念竟然是，他们能不能逆袭？

不得不提的还有朱亚文和金晨在剧中的互动，从前几集看来，孤男寡女的同居戏码，从互相嫌弃到慢慢暧昧，真是又甜又搞笑，有一种莫名其妙的化学反应。

通俗点说，就是，配一脸！

朱亚文一如既往地帅气，如果你还沉湎于他《大明风华》里的皇权富贵霸气十足，《十日游戏》里他却演绎了一个高智商IT男，却因为家庭和事业双重打击，而坠入谷底。

虽然是一个底层人物，一个“社畜”，但朱亚文还是那么地温柔，看他躺在沙发上用低沉的嗓音说出：“回家的时候有人在等你，这感觉真好。

”男性魅力简直溢出屏幕，让人忍不住想要关心他呵护他，让他少受一些伤。

金晨在这部剧中也找到了自己的定位，《十日游戏》中她仍然白和甜，却一点都不傻，甚至有点“飒”。

大大咧咧，爽快大气，又有点古灵精怪，可以说角色非常地讨喜。

前几集还时不时露出细瘦的腰腹，锻炼的痕迹太明显了，马甲线清晰可见，非常健康的性感。

最后，本剧的卡司阵容真的太强大了，各位戏骨互飙演技，让我这个“演技控”可以说是大呼过瘾。

耿乐再演警察，那种风尘感和正义热血的气质拿捏得很好；倪大红老师自不必说，出场时间不多，但把人物的阴狠毒辣，江湖气息演绎得入木三分；刘奕君老师的人物总背负着很大的秘密，所以他的隐忍和精明相辅相成；杨皓宇刚在《安家》中让人眼前一亮，这部剧中也很好地演绎了小人物的卑微和贪婪；徐棵二虽然是新人，但一点也没有怯场，不管是动作戏还是人民女警的那种飒爽她都有……

总之，在疫情还未平息的现在，影院去不了，很多影片的拍摄也暂停了，不如多支持支持我们国产优秀网剧。

《十日游戏》就是我近期看的，最推荐大家一起追的国产剧啦，何况它还短，才12集，对比那些动辄五六十集的电视剧，它可称得上是短小精悍制作精良。

吃下我这枚安利吧，这不是一场简单的游戏，而是会让你沉迷的好剧。

拍到后半部分编剧是烟抽完了啊还是酒喝光了，怎么节奏崩得就跟脱缰的野马一样，驾驭不了多线就老老实实拍双线得了呗，前半截是时间线并行后半截一下子变成人物线并行了，一部剧的整体脉络不能丢吧。

而且女主人设也崩得太厉害了，策划绑架的时候还阳光美少女呢怎么钱一到手就忧郁成黛玉了呢，怎么的宁是想前后搞个反差萌彻底套牢技术宅为你卖命是吗。

还有男女的感情线也来得太莫名其妙了吧，要说你俩因为合谋“绑架”相处久了一不小心产生情感倒也能理解，问题就相处这么几天怎么就感情深厚到能为对方坐牢了呢，人家Rose和Jack还是船快沉了才you jump I don't呢。

而且女主最合理的逻辑应该是良心发现，那你要良心发现怎么骗到手了才发现呢，你这良心也随机波动地太厉害了吧，你这骗男主和他共谋绑架的过程中就没有一点点良心发现？

还把人睡了，睡了以后男主就成纯情小狼狗了。

你要是搞那种无情狠角色也算是带感，那怎么到后面又成了盛世白莲花口口声声说爱上人家了呢？

怎么就一炮就打出感情了呗，技术宅活挺好？

还有法医做尸检最开始出现疏漏还情有可原这么明显的撞击致死一般咱也的确想不到是因为吸毒过量，问题是你既然查出来是吸毒过量你是不是应该告诉一下受害者家属，不过也对，要告诉了这个美丽的误会就不成立了，但是按照刑法理论推理这绑架罪也成立不了，故意杀人罪也成立不了，这折腾这么大一圈，有罪的就沈辉吧，故意妨碍公务罪。

还有沈辉沈芸父女俩也挺搞笑的，知道你们不喜欢这个妹妹，推人一把脑袋嗑台子一下子背过去了，你正常人反应不应该赶紧送医院吗，一下子就:你杀人了要坐牢的！

赶紧毁尸灭迹，我的老天爷，沈辉你混黑社会混得混出臆想症了吧，你要早点给人送医院，没准还能救回来，就算救不回来，你这最多算个意外事件，不判刑的大哥大姐啊。

还有沈芸，就算你不懂法，真的很慌张，你妹妹躺在那儿，大脑瓜子都出血了，你这么大个人了还是同学口中组织公益的善良女孩，你不应该赶紧想着打120救你妹妹吗，手指放鼻子底下不到十秒钟就判定人家死亡了，我的天，你可心真大啊。

《十日游戏》算是一个制作比较精良的烧脑剧，真的很喜欢这种完美犯罪的剧情（自己绝对没有犯罪倾向，属于五好青年），不出意外，故事剧情很日本化，看过东野圭谷、村上春树、伊坂幸太郎写过的有关犯罪的书后，会感觉日本作家笔下的完美犯罪总是以嫁祸给一个完全无辜的人的方式进行，在这里想推荐一下伊坂幸太郎的《金色梦乡》，正是这种套路，但看着很过瘾，在无辜者的逃亡过程中也总能见识到形形色色的人，体会到各式各样的复杂人性。

这部剧开始两集看得真是云里雾里，完全没看懂为啥一边警察在调查女主死因，一边女主开始和男主纠缠不清，个人觉得这是在翻拍成电视剧时，没有把剧情发展的时间线梳理清楚，对剧情的开端交代的不清不楚导致我们在追剧的时候没搞懂两边时间线之间的关系，但到警察一步步接近真相，我们慢慢的梳理清楚时间线，进入剧情，再到剧情反转，看着还是大呼过瘾的。

另外结局女主身份的揭露，个人理解是为了表达女主爸爸的赎罪，给剧情增加一种人性，也体现出人性本善，从没有绝对的恶，也是对观看这部剧的人树立一个正确的价值观吧。

其实推动整个剧情发展的一个最重要的因素是女主与男主之间的爱情，开始的相遇是偶然，但之后的纠缠不清产生的爱情，才导致女主自首，男主自愿顶罪，再到女主爸爸的自首，这一切都是因为男主与女主产生的爱情，否则可能结局就是男主成为冤大头入狱女主和她爸爸正常生活。

看完之后，最好奇的是法医鉴定出女主妹妹的真正死因并不是女主导致，而是她吸毒所致，本以为在后面的剧情发展是女主和她爸爸知道死因，这样女主，男主和女主的爸爸都不算杀人，这样有个比较完美的结局，但剧情却由毒品引向女主爸爸三兄弟贩毒这条线上，而忽略了妹妹的真正死因这条线，还是挺遗憾的。

在国内讲述犯罪这类片子总是主要突出犯罪份子的凶狠恶煞、十恶不赦，给观看的人很明确的导向，犯罪行为的非常错误的，从而使大家形成一个正确的价值观，的的确确很中国化，而日本，韩国所描述的完美犯罪，总是让观影者感觉这样的犯罪很有挑战性、很刺激，会产生一种跃跃欲试的感觉，接触比较少的人看着可能感觉过瘾，但是看多了还是会对人的行为与价值观产生潜移默化的影响，所以剧情虽好，但不要贪看哦。

先说说看这部剧的星级心路历程。

最开始是从一个叫小片片说大片的up主那里看到的前七集的简评。

东野圭吾的大IP，实力派演员的互飙演技，还有前七集的双线叙事，总之看起来国产剧又要打翻身仗的样子，默默的心里按下四星准备好好追。

然后一集一集的追下去，发现叙事线穿插的越来越混乱，思路越来愈不清晰。

直到七集过后故事线撞到一起后还引出了对于为什么出现绑架案的无数牵强的解释办法，渐渐好感变低，但出于对演员的喜爱降到两星。

最后的三集四集我差不多开了x1.5的速度看完的，越来越牵强的叙事，很多不合逻辑的bug，故意穿插的感情戏，为了渲染爱情而去渲染爱情的那种刻意的做作的改动。

真的气得吐槽不动，现在国产剧在短剧上越来越下功夫，但是导演一个比一个水，编剧一个比一个菜。

最后为什么给1星，因为给不了0星，更因为这个1星是为了东野圭吾的IP给的。

如果不好好推敲剧本，不好好准备拍摄就不要挂大IP好不好

后面几集的拍法和剧情完全就是因为现在影视环境的恶劣，但前半部剧又那么扣人心弦。

相信原作东野圭吾的故事肯定不会是这个水平，我们的导演和编剧其实是能够很好驾驭这类不错的故事的。

这种有力无法释放的情况长时间下去肯定会出现别的问题。

到底什么时候审hzd才能有个标准？

分级zd能出台？

对剧本和每个镜头有比较合理的要求而不是被大的框架限制。

最近爱奇艺官宣了旗下悬疑类型剧品牌“迷雾剧场”，会接连推出《十日游戏》、《沉默的真相》、《隐秘的角落》等六部短剧。

还PO出了一张由25位明星组成的海报。

阵容可见一斑，而打头炮的正是这一部，现更新4集，从目前来看。

这个剧场，可追。

十日游戏豆瓣：8.0

绿藤市，9月24日。

警察队长吴宇柯（耿乐 饰）接到报警，蓝山发现一具无名女尸，女子身穿黑色皮衣，腰部有明显的蝴蝶纹身，案发当晚下了一场大雨，很多线索都无迹可寻。

昨天也就是9月23日，有个叫沈辉（刘奕君 饰）的来报警，称自己的女儿路婕被人绑架，她一周前就已经失踪，而他迟迟没有报警。

沈辉辨认尸体时默认这就是自己的女儿路婕。

案件回归到十天前，也就是9月15日。

于海（朱亚文 饰）是一间游戏工作室的老板，他设计了一款叫《谎言治国》的游戏，为了这款游戏于海可以说是倾其所有，还借了高利贷。

出资方沈辉打算投资他们这个项目，前期开发钱全都是于海自己垫付，但最后一次商谈时，这个黑暗系的游戏，沈辉并不感兴趣。

当晚于海拿着礼品打算找沈辉再谈谈，却在他家门口碰见了“离家出走”沈辉的女儿路婕（金晨 饰）。

这个从小生活在姐姐阴影下，生母在她2岁时候就去世的路婕，并不受到父亲的偏爱，叛逆是她向这个家庭发起的反抗。

第二天，于海的投资计划彻底泡汤，沈辉打算撤资，而撤资意味着，于海无力偿还自己的高利贷，老年痴呆的母亲也会老无所依。

因此他和路婕策划了一场特殊的“游戏式的绑架案”。

该剧改编自东野圭吾的《绑架游戏》是国内第一部东野圭吾小说改编的剧，而该片从一开始就两条线索并行，并以10天为期限。

一条是于海和路婕10天前的正叙推进，另一条则是吴队长和女警从10天后的反推查案，这种叙事很东叔，当然他们的目的只有一个，死的到底是不是路婕，她为什么会死。

从正叙的故事线来看，于海和路婕有一种心心相惜的吸引。

他们都是孤独的人，一个是从小亲眼目睹自己的父亲跳楼自杀，没有人愿意倾听自己的于海，另一个是私生女得不到父亲疼爱，缺少家庭温暖的路婕。

这两个人，在日后的剧情中，感情一定会迅速升温，因为缺爱、敏感、孤独、会让两个活成孤岛的人，抱团取暖，也更快的融入彼此内心。

但既然如此，路婕为什么会死。

也许在于海设计的游戏《谎言治国》中，我们可以得到答案，这是一款玩家需要用谎言的形式，激发人心中的阴暗面获取胜利的游戏，用沈辉的话讲：谎言和阴暗越来越多，真实和阳光会越来越少。

而这样一款阴暗的游戏，从某方面讲，正是于海向世人表达的，自己不能倾吐的内心，也就是每个人内心深处的阴暗面。

于海的父亲是个酒鬼，虽然剧中没有多介绍，但家暴、父母关系离合一定是很多家庭悲剧的衍生品，童年的创伤，亲眼目睹父亲纵身一跃身亡，这对于小于海来说，是无法抹去的痕迹。

童年阴影、原生家庭的悲剧是否会催生于海内心的黑暗面，最后把路婕杀害，这也是这部剧的线头。

而吴队长和女警正是顺着这条线索，抽丝剥茧的让我们发现真相。

该剧12集的模式，越来越让人欢喜，希望小的体量，不会有烂尾的结局。

而实际上，在谜团的包裹之下，是一个个不幸的人物，是从小缺乏父爱的路婕和原生家庭殇的于海，解谜解开的不止是案情，还有人情。

“你不可能了解每个人的人心，哪怕这个人是你父亲。

”谎言的代价是什么？

也许说多了谎言，那就是真相。

在东野圭吾的小说中，《绑架游戏》是一个不尴不尬的存在。

早在2011年，便已有中文版推出，却很少有人讨论它——看懂的人，会拍案叫绝，称它是“东野流”的代表作之一；没看懂的人，会反复追问：结局啥意思啊？

东野圭吾究竟想说啥？

这就是标准的“东野流”了。

既有“新本格派”炫技式的周密、严谨，又有“写实派”的深刻、亲切。

在日本，有人称这是“写实本格派”，但这就忽略了，东野圭吾的小说还有浓烈的后现代风格。

也许，想概括东野圭吾的创作，除了“东野流”，实在没有更准确的词。

曾以为，《绑架游戏》是无法影视化的。

比如“人并不是为了一张脸而活——正是如此。

但是对于人生来说脸却是很重要的。

在各个阶段里，脸会影响这个人的命运”。

这样精彩的句子，该怎样影视化呢？

但《十日游戏》做到了，甚至做到了将原著《绑架游戏》的核心内容讲述的更接地气。

从已播出的几集看，确有醇正的“东野流”韵味，只是韵味越正宗，解读起来就越难——“东野流”是用来烧脑的，囿于“故事怎样”“演员表现如何”“画面是否精致”“故事逻辑是否完整”等传统评判标准，很难产生那种“相遇感”。

而东野圭吾的最大魅力，就在于这种“相遇感”。

显然，真正切入《十日游戏》，至少要过四关。

首先，牢记细节：本格派高度重视细节，经常依此来逆转情节，看《十日游戏》，需处处留意。

东野圭吾以本格派出道，中间10年陷入创作低谷。

《绑架游戏》属于晚期作品，体现了“东野流”成熟期的创作成就。

但相比于同期创作，《绑架游戏》更接近本格派——小说最后一章的大逆转，令人回肠荡气，让人心生“非东野圭吾，写不出来”之慨。

改成影视剧后，因影视语言的信息浓度远高于书面文字，客观上分散了观众的精力。

读书可以处处留心，看影视则很难如此。

在《十日游戏》已播放的几集中，一些细节需特别注意，比如：当路婕（金晨饰）离家出走时，与跑步锻炼者发生碰撞，给对方留下深刻印象，这成为后来确认路捷死亡的重要证据之一，在原著中，这个细节具有极深的意味。

于海（朱亚文饰）与路婕策划假绑架时，于海一度失控，将路婕捆绑。

后将她释放时，用了一个相当不成立的借口（尝试绑架的滋味），路婕却信以为真。

这背后也暗藏着阴谋，却很容易被忽略。

类似的细节还有很多。

原著故事量不足，这是“东野流”独特的写法——不以故事为核心，更重视如何去讲故事。

这就为影像化，设置了较多困难。

在具体细节的处理上，《十日游戏》有不少精彩之笔，两相对照，方见匠心。

其二，开放型人设：“东野流”笔下都是“无根人”，观众需突破传统的善善恶恶的审美习惯。

东野圭吾的创作有“社会派”的特征。

所谓“社会派”，是以松本清张、森村诚一为代表的推理小说（本称侦探小说，但二战后，日语改革，“侦”字被废弃，侦探小说遂改称推理小说）流派，通过“设谜—解谜”，揭示犯罪行为背后的社会因素，引导读者关注社会不公正、制度缺陷、人性冷漠等问题。

上世纪40到60年代，“社会派”一度成为推理小说的正脉。

松本清张、森村诚一等作家所面对的，是一个缺陷明显的社会，通过道德反思、理性批判，可以改变，而东野圭吾则身处后现代社会，缺陷已系统化、凝固化，个体难以撬动。

在后现代社会中，处处充斥着规则，都是专业人员制定出来的，具有高度合理性。

这意味着：个体无从反抗，甚至连反抗工具（正义感、理性等）都被取消了。

所以，东野圭吾笔下的人物大多没有是非观、善恶观，他们行善源于孤独，作恶只为有趣。

他们把一切道德问题都转化为技术问题。

在原著《绑架游戏》中，两位主角最终打了个平手，在惺惺相惜中，联手化解了危机。

这就诞生了本文开头的那个“看不懂”问题。

如果习惯了作品一定要有褒贬、有道德立场、有好人和坏人，那么最好的选择是不要看“东野流”。

“东野流”蕴含着悲悯——不论杀人者，还是被杀者，他们都是被操纵的可怜人。

读东野圭吾的作品，常使大都市中的读者产生“这不是我的故事吗”的错觉。

善恶非自定，红尘不自由，“无根”可能更接近生活的真实状态。

《十日游戏》准确地把握了“东野流”的“无根”脉搏，不论是于海，还是沈辉（刘奕君饰），乃至路婕，他们都是失败者——他们以为在掌控生活，其实他们都是被掌控者。

其三，不断变换的视角：在写作中，东野圭吾不断改变叙事角度，建构出“浮生若梦”“诸相皆幻”的意境。

这种刻意的反清晰化写作，转化成影视，尤其难读懂。

现代社会建构了一整套规训方式，通过教育、考试、选拔和社会文化等，使人们坚信——这个世界充满确定性，只要深入，就能发现其中“暗含”的因果关系。

抱着这种偏执，则“东野流”便是有缺陷的。

比如原著中，主角为争取投资，登门拉拢感情，正遇投资人的女儿翻墙逃走。

翻墙时机是精心策划的，但投资人怎么能确定，主角会来呢？

毕竟他的住址并未公开。

这，显然是一个逻辑漏洞。

可问题是，生活真的契合逻辑吗？

没有巧合、神秘因素、概率等，人生还能称为人生吗？

况且，推理小说有自身的艰难：普通小说过程确定、结果偶然，而推理小说却是反写的——结果确定、过程悬疑，这是推理小说不得不戴上的枷锁。

所谓“本格派”，就是穷尽推理，全力与读者“捉迷藏”，往往落入“为悬疑而悬疑”的窠臼。

东野圭吾则删繁就简——在结构上，保持了高度的悬疑性，在细节上，则力求明白如话。

在叙述中，东野圭吾大量采用倒叙、插叙、多线索等技巧，使相对简单的故事变得复杂起来。

这种写作方式给了作家极大自由：头绪多，则后期处理时，很容易捏成一体，既保证了紧张，又相对易读。

这种结构源于后现代小说，博尔赫斯、福柯、村上春树等作家开篇时，常展开数条叙事线，最终只将其中一个写完整，其他则作为断线，堆砌在文本中。

这更具写实性，因为生活中很少有完整的故事，更多是半故事，乃至片段。

后现代小说不太被读者认可，转化成影像作品，就更显跳跃性。

只有那些曾深入观察过生活的人，对过于完整叙事的虚伪到不满的人，会沉醉于《十日游戏》的节奏，它伤感、无奈、眩晕而孤独，似乎很清晰，但事实上，我们永难参透其中的奥妙。

其四，对心理空间的把握：东野圭吾的作品能抓住读者，因为在物理空间之外，他擅长营造了一个心理空间，带来强烈的紧张感，但对读者也提出了更高要求——从读故事转向读人。

把人的愿望、恐惧、偏执等加入到故事中，不确定因素增加了——同样上梁山，鲁智深就是比较痛快，林冲则比较磨叽，因为二人性格不同。

即使知道野猪林将发生什么，人们也会为被那段文字带节奏，因为危机并非瞬间到来的，而是沿着林冲的性格缺点，一步步靠近。

然而，《水浒传》是用白描写完这一段的，较少心理描写。

身在危机中，林冲、鲁智深的内心活动是什么，读者只能自己去琢磨。

相比之下，日本传统文学有私人倾诉的传统，后在欧陆自然主义小说的冲击下，发展为“私小说”。

其结果是，日本读者更有耐心阅读心理描写，中国读者则往往觉得太琐碎、太啰嗦。

东野圭吾的原作基本由对话构成，背后暗藏着书中人物的心理活动，这些心理活动对情节发展产生着决定性影响，比如：于海内心孤独，源于缺少爱的家庭环境；沈辉老谋深算，则源于生活的磨砺。

二人都对人性丧失信心，这为他们之间博弈、下套、妥协，提供了动力。

在《十日游戏》中，朱亚文、刘奕君的表演堪称精彩，保留了原著中最深刻、最精彩的部分。

但它能不能打动观众，就是另一回事，因为这需要观众具备从“我们”中，把“我”拔出来的能力。

只有“我”，才能感受到真实的苦痛，而“我们”却无法做到。

这意味着，想被《十日游戏》打动，还需在灵魂上补太多功课。

经过40多年的高速发展，中国社会呈现出惊人的多样性：一方面，很多前现代问题尚未得到解决；另一方面，在许多现代化大城市中，人们正在遭遇后现代问题。

不同问题混杂在一起，很难形成统一的解决方案。

在这样独特的氛围中，《十日游戏》成为一部挑选观众的戏，能超越自我限制、不只用一只眼睛看世界的观众，就能沉浸其中，得到它的滋养。

两条线时间上一前一后，主线：朱亚文绑架游戏副线：警察查案看到第5集结束，实在看不下去了个，我知道后面有伏笔，有反转，但是，看不下去了。

挺黑暗的一个题材被爱情元素彻底毁掉！

（申明：针对某些逻辑有问题的人！

喜欢黑暗题材不代表这个人很黑暗，同理，觉得正能量万岁的也不见得是好人，最烦这种贴标签的，不要向我贩卖你的幼稚好吗？！

）最令人吐槽的是绑匪、人质cp，在我所看的前五集里，花了大量镜头描述这对cp的恋情发展，夜市、夜宵、逛街、赏月，最可气的是第四集的最后十分钟，堪称全片最尬桥段！

从镜头来看似乎还补拍了，为了水剧情、凑时长，导演真是煞费苦心，想出了一大堆矫情台词，彻底拉低了本剧水准。

尬得我无地自容，一时间产生自残的倾向。

就我所看的前五集里，刨去这对cp的恋爱剧情，还有多少干货？

这矫情样，是跟郭敬明还是安妮宝贝学的？

一个为了爱情冲昏头脑的绑匪，不顾自己堵上全部身家的事业，冒着被警察发现人生失去一切的危险，和一个绑架时间与朋友聊天的人质合作？

是因为朱亚文的大牌身份干预了他的镜头时长？

我看到最后一集沈芸看到监控拍下的视频，情绪激动的嚎了一声“原来他们什么都知道。

”我不知道是不是我过度解读，按理说沈芸和父亲都是知道沈芸误杀了路捷的，那看到原视频有什么好激动的呢我不太明白。

所以我个人猜测会不会是沈芸故意杀了路捷，可能是看路捷吸了毒，所以正好借机痛下杀手，自己也没想到路捷过量吸毒已经死了。

警官最后的话中说警察哪怕是用尽全力也不一定能还原真相，是不是也暗示了这其实也不一定是真相呢？

否则如果逻辑合理的话，我也不太明白安排沈芸是养女的情节意义是什么，仅仅是为了赎罪吗？

如果说一开始就是谋杀，那我个人感觉所有的疑点还是能说得通的，沈父并不是一个愚蠢的人，可能是知道沈芸谋杀了路捷所以才安排了这一切。

只有沈芸在最后看了视频也才知道沈父是知道的，所以愧疚感外加想要保护于海的心里才会自杀，否则没必要快递自首，没必要自杀吧。

个人观点，欢迎探讨。

啊对了我刚刚还想到了一点，沈芸描述的路捷死亡是因为路捷想拿针扎她所以她才反抗推她过失杀人。

但是法医鉴定是先毒品吸食过量死亡再遭到钝器打击。

我当时就很奇怪，如果是吸毒过量死亡，如何还像沈芸说的拿针扎她呢？

我不是学医的不是很了解其中的定义哈。

按照我的理解可能是路捷吸食过量毒品，倒地身亡，沈芸看到了心生歹念下了杀手，然后又伪装成一副是正当防卫的样子。

当然如果说过量吸食毒品死亡是一瞬间的事情能顺便扎针那当我没说因为我不太了解请多包含。