狼灾记

总算有时间去看了期待已久的《狼灾记》，譲叔的演技让我对这部电影男主的表演不会产生任何质疑，而女主MQ那是花瓶问题，抱着只要不会毁剧情就行的心态我进了电影院……但是很快我就发现我错了，这次不是演员毁剧情，是剧情毁演员……很遗憾，不晓得老田编剧兼导演是从哪个角度去审视“狼灾记”原著的，总之我的感觉是如果我之前没有看过小说版《狼灾记》我完全不晓得小田切和MQ在干嘛……不论是片子前段陆沈康对于入伍生涯的回忆、他和张安良之间的感情纠葛、以及其间穿插的与小狼崽的嬉戏，到后面陆沈康与狼女之间的占有、依偎、不舍……剧情发展的跳跃性实在是有些大，该渲染，着重突出的地方大多一带而过，真正应了那句话：“《狼灾记》是拍给读过原著的人看的。

”，此言一出我想对于一位编剧来说应该是莫大的打击，就像当年大家对于《无极》的评价一样，尽管我不太喜欢把两剧用来比较，因为《狼》毕竟有原著的支撑，而且在被如此改编的剧情下，几位主演的演技仍然没有因此失色，就凭这点给出四星的评价给演员们也是当之无愧的了，但是我还是想说老田你要好好思考下为什么有如此的原著，如此的演员还是会给人看不懂的感觉。

下面我想应该重点表扬下MQ同学，虽然我对她之前没有任何好感，而且看片之前有“千万不要因为她毁了譲叔的想法”但是看完片子，我想说她演的算是很不错了，毕竟不是演员出身，以前的电影里也是经常以花瓶的身份出现，但是在该片中一些细节还是可以看出她尽心了，狼女的坚韧、自尊、对于恋人那仇恨中夹杂着的爱恋和不舍，在动作、眼神中都有所流露，我想对于这样的花瓶，我们因该给予的是机会和时间。

譲叔的演技那是公认的高，虽然很多人对于他有“选片不慎”的论点，但我觉得作为演员，在这部戏里他的演技是个亮点，从刚开篇的逃跑和与俘虏角斗的场面就可以看出，几个简单的后退动作，眼神里不经意间闪过的忧郁与无助，就很完美的刻画出陆沈康前期善良温和的性格。

杀人只是为了自己可以活下去，残酷的边疆军旅生活终于把陆沈康从一个人变成了畜牲，而他也只能以畜牲的心在这片雪地里苟延残喘，直到碰到了另一个早已具有狼心的女人……可能对与狼女起初只是为了占有，但最后他却发现他在她眼里可以看到和他一样的自尊，尽管已成为“畜牲”，却仍然固守着的，人的尊严，于是在拥着她的时候他有了对她微妙的依恋。

于是在听到大雪过后狼女悲切的恸哭声时，他毅然决定随从自己的心——回到那个受到诅咒的部落。

于是最终他们都变成了狼……说道那位由庹宗华扮演的一直照顾陆沈康的将军，也是一位实力演员，老田对他的演技的赞赏是却之不恭的，可以说是影片里标准的硬汉形象，他对于陆沈康的性格的影响是巨大的，当然他也有自己成为畜牲的路程，最后高地上望着由昔日好友变成的野狼，那即熟悉又陌生的眼神，最终畜牲还是固守自己的尊严，杀死了亵渎自己的人，而那两匹有了着人的尊严狼之心的野兽，依旧以畜牲的形象驰骋在高原。

为了对付贪嗔痴，古人不知付出了多大的努力。

佛家的“戒定慧”太清苦，道家“不尚贤、不贵难得之货、不见可欲”太节制，儒家“言必称尧舜禹”太好为人师……“原谅他们吧，他们自己不知道”，纵使有十字架上的耶稣流着泪践行着“大爱”，但总有那么多的人觉得所得太少，要去抢杀战争。

要看人性有多丑恶，去看人类史上的战争吧。

《狼灾记》开场便狼烟四起。

“张安良部队补充进的新兵，都会拿起死者的武器装备”，这一行简单的字幕冰冷得像兵器一样，人指尖的温度还来不及温暖这些兵器，便永无休止的死去连一个清晰的面目也没有留下，剩下的只是更冷的兵器。

小田切让饰演的陆沈康不肯领这兵器，将军张安良便发配他去养羊。

几个手无寸铁的盗贼闯入羊群，以图生存。

张安良知道，盗贼活了，自己便要死，手起刀落毫不怜惜。

陆沈康的剑直指一个面色死灰的盗贼，喘着粗气不忍下手，他也知道，不论人是所谓的“万物之灵长”还是位列“天地人”三才之中，瞬间便可散去体温。

“战争中只有一种选择，不杀了他，死的就是你。

”张安良将陆沈康的不忍之剑推送入盗贼的喉咙。

陆沈康抱着盗贼的尸体大哭，就像抱着未来死去的自己。

接着奋力杀掉来袭的狼群。

其实这就是“牧羊人”的两难，以保护羊的名义杀掉来袭的狼群与他人，自己不也是另一种形式的狼？

一死了之不是战争带来的最难灾难，真正的灾难是生何其难。

因而要看人性的崇高，同样来看人类史上的战争吧。

崇高向来与人的挣扎紧密相连，陆沈康披头散发、丢盔弃甲的飞奔着，他想逃离这里，逃离自己的身份。

庄子说“人无所逃于天地之间”，他逃不掉就像人逃不开自己的影子。

再说能逃到哪里去呢？

答案或许有家。

张安良不是说“下了雪就能回家”了么？

“我回去也没有家。

”陆沈康知道所谓的家都不过暂住之所。

他养了一条危险的小狼崽，嬉戏打闹却比与人相处时都亲都快乐。

这匹活在陆沈康心里的狼，成了生命唯一的象征。

终于下雪了，部队不得不迁徙，途中养的小狼崽死了，唯一的快乐也埋葬在冰天雪地里，人也心死了。

所以部队进入卡雷村后，陆沈康对死了丈夫的卡雷女人说，“我也是个死人”。

战争让常人变成活死人，守在家里的卡雷女人也不例外。

同是天涯沦落人，两个人的交媾充满了原始和兽性的味道，“死人”也因为爱情活了过来。

这时卡雷女人却告诉陆沈康“卡雷族受了诅咒，如果与外人结合将会变成狼”。

“本是死人，因为你而复活，即使会变成狼也要活下去。

”两个人明白，只有变成了狼才不孤独。

被诅咒的雷卡村里的两个心死之人，化为了两匹快乐奔驰的狼，恍惚之间，死在雪地里的狼接着人体复活了。

逃不出天地手掌心的人，终于可以狼的形态静下来。

变成狼的陆沈康一直尾随着战友张安良，影片没讲为何要跟着，或许是这匹狼是想告诉张安良做狼的快乐，最好大家都成为狼。

但据说人与人之间的交流尚且是很难的，告别巴别塔后，人类的想法便和语言一样难以统一了，庄子就说“夏虫不可以语冰”，更何况是狼与人之间？

可是，《论语》就说了“可与言而不与之言，失人”，于是狼一心要拯救自己的朋友——人，或许是拯救曾经的自己也未可知。

但是，论语还说了“不可与言而与之言，失言”，更严重的是失命。

张安良这个人终究在与陆沈康这个狼的纠结中死去。

人眼睛闭上时，狼也无可奈何离去。

其实每个人心中都有这么一匹狼和一个人。

但这狼与人却常常相互误解相互残杀，就像我们常常会觉得盲人的世界就像一个黑洞一样。

然而“盲文无国界组织”创始人Sabriye Tenberken曾说，视力存在于距离中，人们远远地看着这个世界，内心做出各种判断，得出各种结论，所以有视力的人其实也跟这个世界保持了一个距离。

当视力消失，世界跟我们之间的距离也就消失了。

我们上了自己的当，总觉得所得太少，要去抢杀战争。

其实，我们要不了那么多，也许只是需要节制心中有狼和人而已。

但说“鼹鼠饮河，不过一腹”的庄子，离我们也已好几千年。

我不敢说我是铁杆影迷，但我还是经常出入电影院的人。

第一点，看的宣传，第二点，看的是有小田切让和Q，第三点，觉得老田很久没出现，杂个想的出来搞科幻，爱情还史诗题材呢电影。

大致一开始这三点我才去看的这个电影但是我不明白，什么凄美爱情，什么壮丽史诗，什么神话传奇……完全没有看到，抛开这些不说，那个剧情……基本没有什么剧情可言嘛。

莫名其妙打打战，莫名其妙互相救了，莫名其妙就搞在一起了，莫名其妙有对狼出现了，莫名其妙就结束了。

话说哪一点说那对狼就是他们两个了？

话说哪一点说他们是凄美爱情，明明是抵达动物一样呢欲望，还有……汉王朝和那点打，打赢打输只是个年代机遇场景问题，还有那只小狼的故事……弄那么大篇幅场景和时间还说不清楚到底要表明个什么。

电影是可以艺术点，是可以隐喻点，但是不要弄了一个都看不懂主题，或者说搞了偏离主题（至少是偏离宣传主题）。

（整部电影还没有宣传说呢清楚。

）

我原来以为《2012》已经是今年看的最后之屎片了，没想到老公又下了个更屎的《狼灾记》。

冲着田壮壮我想还可以去看一下，但是冲着国产片我想大概最多得3星。

没想到啊，我又高估了国产片，它一次次地突破了我的底线。

狼灾记说的是秦汉时期，一个军队在大西北和类似匈奴的人作战，每年冬天下大雪就休战啦，大家回家。

回家途中某将遇到一寡妇，大家疯狂地在地洞里嘿咻了好多次，不想寡妇是受到诅咒的人类，最后他俩都变成了狼，继续在广阔的西北大地嘿咻不止。

然后，狼夫妇遇到了从前的老将军，将军已然被生活qj得斗志全无，而且还很没有沟通精神，最后就被狼夫妇咬死啦。

然后狼夫妇也长嚎几声，跑掉啦。

因为我用过n多次光影魔术手，可以清晰地分辨类似“反转片负冲”之类的装逼效果。

整个电影非常之屎，概括起来，台词可以这样理解，汪汪汪汪！

噗嗤噗嗤，哼唧哼唧，哇呀哇呀，啊啊啊啊，吧唧吧唧，汪汪汪汪！

嗷嗷嗷嗷。

演员都是些异族，日本人啊，Maggie Q啊，小黑贝啊。

我真的很喜欢小黑贝，演得太让人心动了，还会装死咧。

看到一大半我睡着了，醒来后看到老公非常纠结地拷问自己：这个片子，到底说得是什么呢？

我说，可以多种解释，人被自己的欲望驱赶啊，贪念啊，blahblah……然后怒道：以后不准你不经允许乱下电影！

我对田导比较客气是因为看得出人不是存心想拍部烂片出来忽悠观众钱的，比起那些一开始就打着乱七八糟的旗号骗财的人来说，田导值得同情。

是说我对田导非但没什么感情，连基本认知都算是比较欠缺的，在《吴清源》之前只看过《小城之春》（还是CCTV上看的）和《德拉姆》，对前者有代沟，后者倒是还不错看的。

学围棋的时候看了《吴清源》，闷到了，看他仿佛闷观众闷得很欢喜很坦然的样子，我从此划他入“见到名字要绕道的大师”系列。

不过呢（摸下巴ing），Maggie Q是我的菜啊（为了她我才看的《见龙卸甲》），而且还有小田切先生（斋藤一阿一），小田切还是王志文配的音，这不是往死里going我嘛……受不了going，还是咬咬牙下了。

基本上看这个阵容，我一开始是存在“哟，田导要拍巨星堆砌的大片啦”的恶俗想法的，于是田导用高雅的电影严肃地批评了我的恶俗。

那么先要说小说的改编。

就《德拉姆》来看，井上靖的原著很适合田导，又是边塞又是人性又是孤独的，齐全了。

而且原作虽然短，但故事的信息量是足够的，何况田导那个慢吞慢吞的方式好像是他经意营造的个人风格，以这个tempo，这小说的长度拍90分钟OKOK的了，不用像人安导似的还要想办法去搭故事架子。

一切看起来都挺美的……结果就不那么美了。

我不知道是田导的文学修养有问题呢，还是我这人实在太低俗，根据国际惯例，似乎应该是后者。

井上靖算是多产的作家，我只看过《敦煌》《苍狼》和一本包括本故事在内的西域故事集。

他身为中日文化交流大使，对西域文化——准确的说是对西域的没有文化——非常有兴趣，这一点一开始我也不太能理解，后来才看到“放弃的人生”这种说法。

以他一个文青的角度来看，所谓“放弃人生”大概就是从有文化自愿变成没文化，从有意义的生活变成没有意义只是出于生存本能的生活，那么当然是没有比西域更理想的地方了，又远又荒凉又没文化又没事可干，还挺神秘。

另外这位先生感觉还挺悲观的，孤独而且忧郁。

基于对作者的这种认知。

陆从勇士变成普通的男人变成狼就是个放弃人生的过程，那个女人同理。

要“放弃”之前先要“拥有”，陆和女人的人生都建立在很脆弱的东西——他人——身上，你当是神一般的存在丫说灭就灭说没有就没有了，惨！

根据故事描写很明显陆禁欲N久了，就算打仗其实还是有个战虏民妇啥的，但因为蒙恬说陆是“勇士”，一句话给了他身份和人生，于是傻小子就坚守着这份信念像个勇士样的活了下来。

但是蒙恬死了，瞬间其人生也就没有意义了，要为什么活下去？

那个狼女说“死了的人要怎么再杀一遍”是在讲自己（丫死了老公），听到陆耳朵里仿佛是在说他，个么遇到同类了，他才意识到对方是个“女人”，他也堕落成了普通男人。

这是个双重背叛的过程，陆背叛了他的战士身份，女人背叛了她的死鬼lg和族人，于是两个人都被孤立了，被世界给敌对了，在一个封闭的环境下，失去重心的孤独了。

那个女人也没反抗到底——她倒是想反抗的，因为作为她所受的教养在她的认知里是不允许自己这么做的——最后怎么说还是求生本能占了上风，她再如何叫说“死的人不能再杀一遍”，实际上还是不敢真去往陆的刀尖上撞。

这又是脆弱的悲剧了——觉得活着没意思，可是又不敢真去死。

这七天里一开始陆算是“被动”的，因为大雪封山嘛，没有选择，他还担心自己被那个女人染臭了。

后来路也开了，他明明可以归队的，也明知要变成狼还是做了，就是他自己选择把人生放弃给了欲望。

对比起来他那个朋友张安良（看这名字取的……）虽然面临了和陆一样的处境——主将被杀（虽然原文中没有描述蒙恬对张的意义，不过大概有说他对所有边塞将领来讲都是神样的存在，可以想像他死亡的打击对张是一样巨大的），甚至改朝换代，他仍然驻守在原来的地方，这是另外一种选择。

陆于是对自己的选择感到羞愧（这里作者突然露出很自卑的意思），但是另一方面他和张既然各自做出了选择，还被张看到了自己最原始的欲望（或者说本来面目），就只有你死我活的下场了。

我看这个故事的时候觉得自己这样想法还算是靠谱的。

比较不靠谱的瞎想是，咳咳，井上靖既然把整个故事放在秦汉交替的时候，再加上他把狼视为欲望与残忍的象征（《苍狼》里是用狼血统来解释成吉思汗永无止尽的征服欲的），而且还在末句特别注明在汉朝发生了狼灾，因为其人有侧写历史的前科，也可以把狼视为匈奴人（刚好丫还是蒙古人的祖先）。

冒顿单于登位刚好是秦二世元年，也即是故事开始的时候，后来出现了中国历史上第一个汉奸中行说（奸原指“改嫁异族的女子”，结合古今意思，只有这位太监兄最配这“第一人”的称号），基本上是因为他的背叛才让匈奴在短短时间内强大起来并对汉朝边疆构成了威胁（据路边社传说汉朝名将霍去病也是被这厮间接搞死的），而且中行说变汉奸也是被逼的，丫不想陪嫁出去，在出行前曾警告文帝说“我丫去了就投敌”，结果皇帝还是让他去了，于是他说到做到还真就投敌了。

结合上适当的YY，这部分史实也挺配合这如魔似幻的剧情，要说井上靖在“影射”也未为不可。

当然还有更不靠谱的说法就跟井上先生曾经被侵华日军征来作战的往事有关了。

当然先生是脆弱滴，脚气是严重滴，在华的时间是短暂滴，写的日记是较少滴，所以要说这段从军历史和日本二战战败对于这个故事主题中“建立在人身上的信仰之崩溃”有无关联就很难讲了（主要我放狗也找不到此短篇成文的具体时间）。

那么无论是靠谱不靠谱的想法，蒙恬都是很重要的——被边塞军民视为神的人物因政客的野心欲望而被像只蚂蚁般的捏死是一个点，秦朝灭亡的点，陆的人生死去的点，选择的道路在陆和张的面前展开的点，这个故事的基点。

结果电影里没有说蒙恬什么事？！

这就没点了没点那要如何来解释陆突然对人x兽产生兴趣（我说Maggie Q虽然美女，这片中的出场形象无论如何都不能激起任何正常男士的生理欲望吧）？

于是在本片惜字如金的台词中有这么一句——因为打败了，反正也是死。

敢情是这样（摸下巴ing），虽然这样一来取消了陆的悲剧与脆弱，不过也说得通，人之将死大概看老母牛都是双眼皮的。

我这个观众还蛮好说话的，除了比如把我喜欢的小说P&P拍成青春偶像剧这种行为老娘一百年不原谅之外，对于井上靖这种无爱的作家，我倒不介意你挂羊头卖狗肉。

那么接下来的问题就来了，既然开头变成这样，那后续剧情就不可能是“在孤独中同病相怜而产生自我安慰式的爱情”这种桥段了，必然要走《色·戒》路线，来一通挣扎来挣扎去输给欲望的戏码。

于是激情戏呢？

（搭着凉棚东张西望ing）这真不是我恶俗想看美女帅哥露点（好吧……其实……我是想看的），这真的很必要啊。

你能想像删掉了所有激情戏的《色·戒》如何来解释王佳芝的选择吗（敢情只剩那只鸽子蛋，成赤果果的拜金了）？

你爱拍得唯美不唯美那是你自己的选择，《色·戒》就半点也不唯美看得人压抑难受，可是“有”或者“没有”就是原则性问题了。

——结果还真的tmd没有。

那两场不痛不痒的不能叫“激情”戏吧，就是一般的船戏而已啊，还拍得很上世纪，很有些三级片的风采小田切和MQ如此极品的组合居然能搞到一点也不让人心动也是一桩本事啊，田导！

这边跟母狼没交集，那边你还放张安良嘎多戏份……原著中其人不是作为陆的“对照”存在的吗，怎么在本片中如此暧昧（我这都还没有进入同人女mode呢）。

我看到一大半的时候开始怀疑田导是不是借着井上靖小说的皮其实是想讲一个很隐晦——其实也不隐晦，应该算都挺明显的了——同性爱故事？

因为这部电影到最后简直可以这样解读：陆是爱着张的，因为无法面对真实的感情所以选择了逃避，在女人的身体当中放纵自己的欲望，最终背叛了自己的本心，杀死了自己的爱人。

这么解释ms也蛮唯美的说，我还蛮喜欢的（大冒汗ing）这样一来，连那个让我很困惑的张安良扯断绳子的镜头也就有圆满的解释了——缘断难再续啊难再续，放弃太久的东西，再拿起时已经脆弱不堪靠，这太浪漫了，可以拿去写同人小说了，我被自己感动了（被踢飞）那无论是同人不同人的改编吧，我记得小说里狼最后一次开口说话是咬死张安良之前，可以说张是陆最后与人类世界和人类感情的交集，咬死他也等同于最后的放弃，由因诅咒而困于狼身内具有了狼心的人类变成彻头彻尾的狼。

结果电影里的狼不会讲话（或者说是台词配额有限——不能超过风云II，所以田导歧视动物，没有给他们说台词的名额），上来一个交待也没有就把张给咬死了？！

（O口o<-这就是我看到这一出时的表情）。

于是张为什么要死？

陆为什么要咬他？

羞愧呢？

暴露呢？

本性呢？

你就是真的是那个bl改编版，最后也要有点“我不是无情，冷酷，无理取闹，我是实在无奈”的表示吧。

接下来是选角的问题。

为什么要找小田切（丫姓氏太长，以下简称小）？

我觉得现在国产电影的casting逻辑让人五体投地啊，那边《风声》里明明是个日本人的角色偏要找中国人来演然后叫日本人配音，这厢明明是个中国人的角色偏偏要找日本人来演然后中国人配音——你们是吃饱了撑的是怎么的？！

这样语言不通比较好玩是不是？

不过小比黄要合理一点，因为他确实有担当这个角色的特质——长得像狼，气质像狼，清冷孤独阴郁而且型男，走这个路线的中国男星还真的好像没有。

所以这个选择勉强解释起来倒也不是那么让人难以接受的。

MQ可以解释说她那个角色本来就不是汉人，语言生涩不是问题，而且她是混血，出演“异族女子”更有说服力。

选角虽然我可以帮导演来合理化，但是两位的表演就无法合理化了。

这片已经没什么台词了——没有台词的话一切情绪都要靠导演的镜头和主演的肢体及面部表情了，结果这两人完全一副找不到北的样子，简直看得人云里雾里，要不是我先前看过原著小说，而且对田导的风格有一点了解，做好充足的心理准备，简直是放过一半的时候就要弃片了。

我一向痴迷王志文蜀黍的声音，三不五时地幻想他能出个朗读带啊什么的。

知道田导找了王蜀黍来配音我还对导演与我难得有共同审美而雀跃了一番，没想到这回他可是拿声音结结实实地雷了我一回。

尤其是船戏的时候，听到王蜀黍那极有特色的声音哼哼哈哈的，我那个风中凌乱，感觉像王蜀黍在配18禁的drama还是什么的，违和度太高了，接受不能啊我接受不能（于是说我这个声控还是有点节操的）。

而且王蜀黍的声音ms只有他自己能用或者可配旁白，配给别人的时候表情完全不对，感觉这个角色好像在自说自话一般，真当囧囧有神。

不过我负责的讲这部分不是导演的错，看王蜀黍平时的表现，谁能想到他配音能配得那么囧啊最后就是拍摄的问题了。

我从来没指望田导有什么“娱乐性”有什么“节奏感”有什么“叙事性”，您就慢慢来吧，我不急……可是您死活不用台词的话倒是拿出只用镜头就把事情说清楚喽的本事来啊！

（掀桌ing）《吴清源》里就是字幕字幕字幕——我这是看截图动画呢还是幻灯片呢？

本片里更过份了，不仅字幕，而且还给我直接打到画面中间……而且什么把xxx救回xxx这种情节还要用字幕写一遍，你当观众是瞎了还是NC？

你用镜头真是讲不清爽又死要装酷不肯说人话非要用字幕这种干扰视觉分散注意力的手段的话，麻烦你至少学学隔壁《麦田》（反正你们俩都是学黑泽明，师兄师弟就别客气了）把一幕幕地隔开，加个随便什么东南西北春夏秋冬的标题，然后干净的黑底上尽情上你的字幕吧，别损害我视力啊我说！

而且我就不懂了，这小说的情节线极其清楚，还是沿时间展开的，两句话就交待出来的人物时间地点事件，非要打字幕，这到底是怎么想的啊？

（散文或者诗意电影的话，也应该是配旁白吧。

侯孝贤倒是也不喜欢台词，不过他的电影通常也没什么太复杂的故事线）还有某几场的戏那真叫一个黑得伸手不见五指。

我极度怀疑田导是欠了灯光师的工资，人家挟怨报复来的。

“压抑”和“孤独”不代表说就得让观众黑糊糊的看不清楚吧。

你要是心让人看不清楚的话你还拍电影干什么？

我看田导这部电影下片后要吃点百忧解了。

还有记得下回别再欠灯光师的工资了。

可能是为了电影审查改名字了吧，这部电影其实应该叫《狼做爱记》。

日本人没有通过杀戮成为嗜血的狼，而是通过和女人不断做爱成为了做爱的狼，而后又为了要和女狼做爱而暴露嗜血本性，咬死了以前的老板。

看电影的时候我不断想起《无极》，第五代导演，日本人，奇怪的台词，以及看着像3D动画的群狼狂奔特效（对比《无极》的牦牛狂奔）。

不过当年看《无极》的时候我是边看边骂，现在倒是边看边捧腹了。

《狼灾记》观影归来小评——向田导致敬！

09年最惊的电影！

《狼灾记》——2009最让人惊奇的电影！

田壮壮——中国最了解男人的导演！

小田切让——最有演技的男主角！

好吧，赞美之辞先到这儿，我们来说说电影！

冲着Q姐的名号，这电影就是一定要去捧场的——去年《见龙卸甲》中Q姐的扮相，惊艳！

让人印象超级深刻！

至于田导和小田，这两位田家的，就真的不CARE了，不过，电影却让我很是意外！

剧情偶就不多说了，大漠风情和边疆气息偶也不多描述，就简单的把偶觉得很重要的，导演可能想表达的几点做个小评，吼吼吼1、《狼灾记》讲诉了一个最具神话色彩但不乏写实的故事再看《狼灾记》正片前，简单看了下介绍，神话故事——果然，在影片整整放映了40分钟后，神话故事开始了……一个战场上的男人，也就是我们的小田哥，本来好好的，没啥事儿，结果在遇到我们Q姐后，立刻变得疯狂起来！

靠，那个疯啊，那个狂啊，完全不把我们Q姐当人好吧，剧情需要，Q姐忍了，但是这男人忽略了一个事实，女人不是好惹的！

越是漂亮的女人，越不好惹——这句可以参照张无忌妈妈说的“越是漂亮的女人越会骗人”——于是，Q姐怒了！

她势要逆天而行，哪怕被诅咒也要报复，她要把小田哥变成一头狼，一头野狼！

或者Q姐早就看出和感受到了小田的狼性，只是顺其自然，帮他化了个新妆……哎，可惜了我们小田哥，一个挺帅的小伙儿，遇到一美女，就变了，彻底的变了这个故事告诉我们，特别是男性朋友们，遇到美女要注意，不一定是福气哦，说不定就是你厄运的开始——相信我们田导有过这样的经验，才能拍的如此的写实！

2、最现实的教育片凡是中国的影片，都会追求一定的立意，一定的高度，一定的寓意……凡是能寓教于乐的东西，都是好东西生在新中国，长在红旗下的田导完全领会了组织这一意图！

于是，一部教育男性同胞如何把M的《狼灾记》诞生了！

看我们小田哥在导演的安排下，如何瞬间搞定我们美丽的Q姐的！

四个字：简单直接具体细节就不在这里赘述了，建议男同胞们一定要抽空去看一看，学习学习，嘿3、最言简意赅的台词，最酷的角色塑造小田切让，一个外国人，不远万里，来到中国，为中国的电影事业献出自己的一点绵薄之力，这是怎样的一种精神？！

虽然，小田哥的中文不怎么好，甚至是不会几句中文，但是，这并不影响一个优秀的演员去表达他的思想，他的感情，他的欲望！

——整本电影可以毫不夸张的说，语言的障碍根本没有难倒我们的男主角小田哥，他用极其言简意赅的台词（不足200字的中文）极酷的眼神，极忧郁的表情，超富有感染力的诠释了狼性男人这一角色——这也是迄今为止我所见电影中唯一一个男主角台词没配角多的影片，惊奇的影片啊！

4、最让人意想不到的劲爆点先附上一小段特别有意思的描述：悲剧开始于汉朝士兵打扰了这两只狼的交欢，记得它们后入式做得正欢，我旁边一女孩转头大声跟她闺蜜说，看，那头是小田切让！

田导就是田导，想法就是与普通人不一样！

不单用漂亮的镜头委婉的表现了小田哥和Q姐7次的水乳交融，最终双双变成野狼，更大胆的用动物的视角，同样的表现出了野狼彼此的爱情！

他成功的告诉了世人，即便是狼，那也是色的！

田导万岁！

5、最后的结束语《狼灾记》创造了历史，创造了奇迹！

这本电影带给我的冲击力，瞬间超过了我2009年看过的所有影片！

不管是《气喘吁吁》或是《七龙珠》，都无法与之匹敌！

宏大的场面、神话的故事、精湛的演技、寓教于乐的写实意义、出人意料的结局……这一切，都奠定了《狼灾记》必然成为本年度最有影响力的影片之一！

感谢田壮壮导演——是你带给了我们一本完全与众不同的电影！

感谢小田切让哥哥——是你让观众真正明白了，真正好的电影，是要看演技而不是听台词的！

感谢《狼灾记》——于是才有了我与《狼灾记》不得不说的故事2009.10.6晨

中秋节的晚上去看这部电影，看完之后觉得自己很悲惨。

前面的部分飘渺地蒙太奇了，大家猜测：嗯，可能是回忆。

中间的部分Maggie Q经常披着一只麻袋从地洞里钻出来，和小田切让一人啃一只皮烤的很皱的土豆。

他们大概一共啃了3次。

最后，我们不记得最后出现的人究竟是不是前面那个想死又没死成的将军了。

觉得自己很悲惨是因为，从来没有一部电影让我用如此的脑力来揣摩，并且最终还是找不到它想表达什么。

我想，这可能是因为我们还不够文艺。

但是对于片子里面出现的狼完全明显是狼狗这件事，我们无法忍了。

狗狗们一边跑，一边摇尾巴，并且汪汪汪。

唉。

它们真的是狼狗。

据说剧本酝酿了十年。

这样说可能有点刻薄，可是，十年都可以打到一群狼了。

至少可以把那批狼狗大部队replace一下。

据说这部戏里面有个看点是激情戏……虽然虽然虽然虽然我不是冲着该看点去的，可是每次他们刚开始把麻袋掀掉，就渐暗了，就第二天早上了。

我的意思是说，如果有童鞋是冲着这个看点去的，可能会很崩溃。

好了，这再次证明，去电影院看国产片需要非凡的勇气和无比的耐力。

另外，如果预告片里有麻袋，或者是麻袋状物体出现，同国产片。

井上靖的小说用类似聊斋式样的笔法，讲述了一个神秘主义色彩极浓的故事。

陆沈康与张安良同为驻守西域的将官，常年与“蛮族”交战。

在一次驻军途中，陆沈康与异族铁勒族寡妇缠绵7夜，竟变身为狼。

电影版的“狼灾记”基本忠于原著，与原作不同的几处改编也是为了视觉呈现。

小说具有一种撼人心魄的孤独气质。

这种孤独近乎于空，跟生活隔得太远，又很美，想想在篝火边给自己的孩子讲这么一个凄美的传说该多有意思。

电影似乎表达了一切，又像是什么也没说。

就是银幕上的画面开始动起来，故事开始了；活动画面停止，故事也就结束。

它完全是银幕上一个浪漫主义的东西，跟现实没有关系。

如果非得扯在一起，那么田壮壮还是在思考人与人，天与地，人与自然的关系。

小说中一个重要的人物蒙括被田壮壮删除掉了，电影里陆沈康也看起来像是诗人的样子（小田切让的文艺气质实在浓厚），而非那个几乎是为着蒙括而活而杀敌而战斗的勇士。

陆沈康很有点蒙括“家臣”的感觉，因为蒙括在某次激战后表扬了他，而暗自誓忠蒙括，是所谓士为知己者死吧。

这当然是作为日本人的井上靖在写作吸引他的西域故事时不能不流露出的情态。

电影中陆沈康甚至连自救的能力都没有，在张安良的引领下一步步不情愿也无可奈何地成为将领。

田壮壮做这样的变更一方面模糊了故事背景，另一方面使得陆沈康更为孤独。

在小说中起码他还有一个亲密的同僚朋友张安良，有一个精神上的领袖蒙括（蒙括死后陆沈康才心灰意冷），电影里则彻底地成为孤身寡人了，无家可归无依无靠，直到后来遇见异族卡雷族（小说中为铁勒族）的女子。

这个女子在小说中有着异常难闻的尸臭味道，因为她一直生活在死了丈夫的屋子。

这强烈的味道居然强袭了陆沈康，使他强暴了女子，后面更陷入这种不可救药的情欲无法自拔。

电影在这一点上和小说一脉相承，虽然性感的MaggieQ无论如何也看不出一点“死臭”的样子。

他们俩都因这毫不掩饰的情欲感到羞耻，陆沈康或许是因为与自己所不耻的异族女子交欢而难堪，异族女人亦因为与外族男人媾和而恐怖——他们会因为族人的诅咒而变身为狼。

这恐怕是从古到今为数不多的嬗变，即人变作其他动物。

在更多的文艺作品里，都是其他物种变作人的。

有趣的是，他们变成的野兽不能是别的，只能是狼。

据说狼也是羞于自己的交配被看见的。

处在无可释怀的孤独中的陆沈康对变身做狼没有很大的惊异。

小说里这样描述：“陆沈康听了她的话，大吃一惊。

他并不是因为自己将要变成野兽而吃惊，而是因为从这番话中感到女子对自己的爱情。

这天夜里，与以往不同，他从女子身上感受到一种温情。

”或许这一丝难得的温情是陆沈康最终明知会变身为狼也要继续与这女子交欢的原因所在吧。

实际上，在电影版的“狼灾记”中，这一对由性至爱互为异族的男女也正是田壮壮着力的重点所在，至于陆沈康和张安良的关系，陆沈康和狼的关系，某种程度上还有些消解电影主题的作用。

电影用画外音掠过了陆沈康发现自己已经变身作狼的情节。

后来，张安良返回西域递交诏书的时候，他的部下看到了陆沈康和异族女子变身的狼在交配。

于是，这个带有轮回报应性质的故事就只能以张安良及其部下被咬死结束，狼也由此成灾。

以耻辱开始的故事，必定要以结束耻辱告终。

片中大量壮丽的西域风景可能是这个故事性不强的影片给很多观众留下的唯一印象，尤其是雪的场景。

田壮壮和摄影指导王昱几乎将西域辽阔空旷之美尽收镜底，视觉效果相当完美。

而整部电影所散射出来的阴郁光影和因不加解释显得多少有些莫名其妙的想象力，可以认为，会惹怒很多观众。

许多人对两只“人狼”咬死张安良后电影即戛然而止深感不解，觉得电影在不该结束的地方结束了。

其实仔细想来，主人公已经将最后一点人性完全抛弃，变成了一只真正的狼，再拍下去也没多大意思，不如留给大家去尽情想象。

然而这样却很容易得罪观众，因为广告宣传上的“魔幻钜献”四字已然让观众觉得“受骗”，更令某些人咬牙的，大概是电影海报上的另四个字“旷世奇情”了吧，女主角MaggieQ连一次正面或背面全裸都没有出现。

如果说这个故事或者说这部电影有什么意义的话，那就是井上靖在小说中借异族女子之口说出的话了：“我本应为丈夫而死，可是由于前世的因缘，现在我想为你活下去，即使变成野兽也要活下去。

”想必田壮壮也同意这点。

本来电影是电影的事，小说是小说的事，我没必要在看电影前恶补原著小说的。

但井上靖的《狼灾记》实在是短，让我不吝于20分钟的时光；同时先前“情欲大戏”的预防针打得我有点痒痒，既然已经知道“洁版”正片肯定会看得人“萎”靡不振，倒不如在小说里找点思绪牵绊。

还记得看完小说那一瞬，嘴里倒吸了一口凉气，田壮壮敢讲这么个故事着实不简单！

向来“扩写”的改编最不容易，李安刚开始染指《色戒》的时候就有不少人翘首企盼，那时人们自然还没来得及把心思往“激情”上惦记，就是想看看叙事高手如何把这万把字的小说充实到电影银幕上。

这次田壮壮也是这样，据说他想要改编这个故事已经有十五年了，还好他没让我期待多久，看完小说当晚就去把电影看了。

影片很明显分为三段，是剧情的发展也是人物性格的发展。

第一段的叙事很乱，本来是最具戏剧性的一段，却在不断地闪回中支离破碎。

这一段是改编的重点，原著中陆沈康的绝望来自蒙括与扶苏之死，导演把他拉回到和张安良亦父亦友的关系中。

情节表面上看是乱的，其内核是在讲述着陆沈康人性的幻灭。

从与狼崽嬉戏的生活化场景到战场上不忍杀戮的特写，从用王子换朋友的无畏到两人诀别的苦楚，最终我们在一个似真似假的场景中，看到无数火把映出一张恐怖的嗜杀成性的脸。

陆沈康没有发出“等死，死国可乎”的呼喊，在残酷的生活境地里他泯灭了博爱仁义之心。

第二段讲述陆沈康化身成狼的过程。

原著里是情欲让陆沈康回到卡雷女子身边，完成了七夜的诅咒，电影里把内心的欲望化为一场沙暴，使陆沈康化身为狼的终局更接近一种宿命。

从残存的版本中也可以看出原作尺度之大，不过对于动物性的描述，看到的版本已经足够让观众信服了。

第三段把故事返回原点，人性的陆沈康对张安良下不了杀手，在他化身为狼之后，跟早已是“死人”的张安良做了最终的了结，这里和影片刚开始的第一个镜头是呼应的。

田壮壮在这一段删去已经化身为狼的陆沈康最后与张安良的对白，在把狼性讲述得彻头彻尾的同时，也彻底把观众带进了云里雾里。

要让观众从特技制作出的狼的眼神中看出残留的人性，实在是太难了！

自《狼图腾》后，狼性精神一直是争议的焦点。

狼性精神可以看作是中庸之道的反向，那条宁愿被勒死也不愿被牵着走的小狼，抨击着每一个“忍辱负重”者的内心。

狼就是这样，在太平盛世难寻踪迹，但在拼搏的年代却泛滥成灾。

田壮壮用一个魔幻的故事讲述狼性与人性的界限，虽然他没有试图表现对这种野性的执着，但依然表达了在犬儒横行的今天，对狼性的一种欣赏。

如果电影院可以不满意就退票的话，我想这片子会有不少人去退的。

对大部分人而言，看电影本是简单的事情，自然无需拿文本和影片对照来看，更不应该如拉片子般分镜头读解，甚至对于电影这类快速消费品也不能奢望一个并不痴迷的观众花时间和金钱去看第二遍。

田壮壮的清高并不是要有意拉远他的电影和普通观众的距离，只是他本身的艺术追求以及对影片的掌控力度，导致影片运用了过多的空镜头而又罕有对白，蒙太奇不够亲民像是教科书，给普通观众的读解造成了相当大的障碍。

不过，世界既然已经进入了读图时代，建议大家更多关注画面本身所传达出的信息，而不是浮躁的等着剧中人傻兮兮的告诉你他在干什么。

《狼灾记》的问题不在于影片本身的可看性不强，而在于其作为一个商品推向市场的时候没有预先筛择受众。

就好比你在一个路边小店买不到哈根达斯一样，从商业角度看，文艺片也不适合出现在大众型的影院。

中国的文艺片在海外市场销售业绩良好，并不是因为外国观众独特的品味，而是渠道的问题，海外的艺术院线可以把这类型的电影输送到偏爱艺术影片的小众阶层中去，而我们不具备这些。

中国的文艺片在国内无路可走，像何平、田壮壮这些“大牌”才偶有机会冲入“繁华闹市”，艺术本不应拿好坏来衡量，群众在非议之时还望理解中国艺术影人之艰辛。