不

乔丹皮尔大概算不上一位高产的导演，距离他上一部《us》已经过了两三年的时间，而这一部以神秘的ufo为题材的恐怖片，并未能给我带来如《逃出绝命镇》或是《us》级别的惊喜，再没有人种对立的预设，也没有上下界互搏的高概念，本片乍一看，全然就是一个掺杂了一点恐怖元素的外星人影片。

当然，尽管本片整体观感略逊，但《Nope》仍不失为一部编排精良，且有着不少讽刺意蕴的影片。

剧透预警1.首先，外星人是什么?说起本片绝对的主角，飞碟外星人，我们就不得不提到全片中很让人疑惑的一段插入故事，史蒂芬元饰演的瑞基在童年拍摄情景剧里大杀四方的猩猩戈迪。

猩猩的暴力与不受管控不是一个新鲜的议题，且不说上个世纪大名鼎鼎的《人猿星球》系列和从1933年开始就拍了不知道多少次的《金刚》

将近两百年前，爱伦坡便以猩猩为主角，构造了一起猩猩为凶手的残忍凶杀案《莫格街凶杀案》。

片中瑞基提到，猩猩可能是因为演员们并不在意它的情绪，数次提到令其生气的词语，最后引发了猩猩戈迪的暴走。

而这种“对于生物的不在意”，在全片中反反复复出现，oj提供拍摄电影用的马匹，但在摄制组眼里，马只是一个道具而不是值得尊重的生物，之后瑞基买下马匹，也不是为了演出，仅仅是将其作为饲料去喂养外星人。

这个同样具有生物属性的“外星飞碟生物”，其实也如同戈迪，如同马匹一样，当瑞基试图通过喂养飞碟进行其演出的时候，飞碟便近乎报复性地将所有人暴风吸入，而当人们直视它眼睛之时，就像是oj一直提醒不能直视马的眼睛一般，飞碟亦会吸入那些注视的目光。

于是飞碟生物，似乎代替那些无法发声的动物演员们进行了一场复仇，就像是当年戈迪发疯失控一般，只不过这次的复仇更为盛大，人类对动物演员的漠视终于引来了反噬，生物从被害者摇身一变化作了恐怖加害者。

2.其次，外星人又是什么?但这个外星人，显然不止于表达了一种动物反抗的情绪，本片中的两个动物，情景喜剧里的猩猩戈迪与oj的马儿们，都是服务于好莱坞这个大机器的。

而好莱坞正是那种会攫取你所有骨肉，并对无用之物随意丢弃的系统。

（最近因为华纳换了领导就惨遭腰斩的《蝙蝠女》正是此类的典型）曾经受人喜爱的童星瑞基，在一场意外后只能在边陲的小镇筹划他没什么人观看的盛大演出，当年戈迪事件的受害女孩，虽然捡回一条命，但也毁了容，过上了无人问津的生活。

而oj一家的饲养表演用马的行业，在好莱坞未曾出现就已经存在，然而oj爸爸当年带着oj为《蝎子王》训练很久的马被骆驼轻易取代，当下大家发现马儿不服管教，立刻换上绿幕与cg，行业的衰落让这些服务于好莱坞影视业的动物和与其相关的演员，工作人员，都走上了人生的下坡路。

更为讽刺的是，本片中戈迪的片段里，戈迪也是一个cg动捕，而不是真正的猩猩。

为好莱坞培养动物明星这个行业，曾经盛极一时，而今在利益的驱使与技术的迭代之下，已经慢慢没落。

这个飞碟形的外星生物，大概也有一些好莱坞重工业的影子，吞噬着所有其阴影下生物的血肉，享受着所有人的注视。

这大概也可以解释最后oj妹妹打败外星飞碟一事。

曾经好莱坞的电影夺走了oj妹妹训练“牛仔夹克”马的机会，而过了这么多年，oj妹妹终于找到机会，驯服并打败了这个也叫做“牛仔夹克”的巨大怪兽。

片中有一个有趣的镜头或许也彰显了外星人与好莱坞的联系，在戈迪的片场，下面这一幕中的摄影机，和之后瑞基兜售的外星人玩偶，颇有相似之处呢。

3.影像的游戏虽然外星飞碟是本片的主角，但全片除去对于动物议题的讨论和对好莱坞的讽刺外，主线也并不是如何打败这个庞然大物（虽说最后还是打败了），而是如何以无可置疑的方式清晰地拍摄下这个飞碟生物。

全片基本都是依照这个逻辑去发展的，在本片中，跳脱了如何去击败外星生物这样俗套的目标，而是将对抗胜利的条件抽象化为影像的摄制。

从开始安装摄像头拍摄，到设下圈套用手摇摄影机拍摄，直到最后成功用照相井的曝光捕获到了外星生物捕食一瞬间的照片，而外星生物和各种环境似乎也很配合地去制造各种阻碍，飞碟本身隐匿在自己制造的云层之中，又会干扰所经过之地的电子设备，而oj一行人的几次拍摄尝试，也被抢镜的螳螂或是峡谷射过来的逆光所阻碍。

如果我们接受了这样一场以“拍摄”为获胜条件的游戏设定的话，就不难理解为何摄影师霍斯特哪怕赴死也要抓拍到飞碟的影响，也能理解为何oj会做出以身试险引诱飞碟出镜的行为。

而这种拍摄影像的设定，虽然被冠以“拍到就有钱”这样的名头，但毫无疑问，这是导演因迷影情节而刻意构塑的抗争方式，以镜头与不可知的恐怖巨物对战，这对影像工作者来说或许也是一种莫大的浪漫吧。

4.对不合逻辑的恐怖说Nope乔丹皮尔选择了一个很难捕捉的恐怖意象，天空。

相比于宇宙，地底和海洋等人迹罕至的地区，天空相较而言已经是人类较为熟知的区域了，乔丹皮尔特意选择了这样一个有挑战的场景，通过黑夜与云层雾气的笼罩，重新为天空盖上神秘的面纱。

但导演显然并不满足于仅仅描述天空中的外星生物这般恐怖意象，本片的恐怖不仅是犹抱琵琶半遮面般隐而不露的展现，更是一群合情合理，却并不正常事件的组合。

本片中的恐怖镜头并不算多，其中有一个就是瑞基家的孩子扮做外星人吓oj的场景。

假扮鬼怪的剧情在各类廉价恐怖片中层出不穷，但本片的这段剧情却不仅为了惊吓服务，孩子们吓oj一家是为了报复oj妹妹偷假马的行为，而孩子们的外星穿着也为后面瑞基一家打外星飞船的主意埋下了伏笔。

同样，另一段jump scare是假马从天上砸下来的片段，制造惊吓感的同时亦为后面飞碟生物厌恶彩旗做铺垫。

而影片更为着重的则是一种通过停止带来恐惧氛围的手法。

就像是那个竖立的鞋子一样，它或许是恰好保持了一种平衡，仅用鞋跟就竖立起来了，然而在那样血腥的场景里，它的竖立如此格格不入以至于颇显怪异。

天空中那朵静止的云朵，飞碟降临时所有电器的停摆，这些都通过静止以勾画瘆人气氛。

在一般的恐怖片中，主角们都会有各种作死的操作，本片的nope除了代表“非地球生物”之外，或许还有一种对此类恐怖片的调侃，oj面临飞碟生物高居头上时，选择一句nope，乖乖呆在车子里明哲保身，而不去干蠢事。

然而很可惜的是，这种主角们的机智，到了片尾却变成了某种兄妹情深互相牺牲的剧情，之前蒙住眼睛就能幸免于难的设定被瞬间抛到脑后，哪怕妹妹结尾拍摄并直接噎爆外星飞碟，也挡不住剧情在最后时刻愚蠢了一回。

5.剧情的后日谈本片剧情的编排还是非常工整的，有一点不知道大家有没有注意到，开头oj父亲被飞碟上掷下的硬币击杀，而最后oj妹妹也是靠着游戏币转动拍照井记录下了外星飞碟的照片，硬币完成了本片剧情的闭环。

TMZ八卦组织的出现也颇有意思，片中提到最早给黑人骑马的摄影师名叫eadweard muybridge，而TMZ摩托骑手名叫ryder muybridge，这般名字显然不是巧合，或许摩托骑手的折戟沉沙暗示了导演认为在骑马拍摄这件事情上，骑手和良好训练的马匹比单纯的摄影师要更重要。

TMZ的骑手提到了一个细节，那就是谷歌地图上这块地区的分辨率很低，这让我不禁想到了某种阴谋论，考虑到该地区之前一直有人失踪，而直到飞碟曝光之前，各种失踪都没有引发足够的重视，说不定美国政府对此早就知情，甚至就是其更大的饲养者呢。

如果大家有注意到瑞基的衣服的话，会发现其实那是飞船吸东西的图案，瑞基对于自己的命运是否早有预见，从此处可见一斑。

总之，《nope》一片看完总觉得差点意思，倒也不是导演的反套路反高潮，只感觉在一个四平八稳的剧本中缺乏了一点纯粹的体验，说是大战外星人吧，也没看到什么精彩的对决或是上天入地的逃窜，飞碟大多时候都是惊鸿一瞥，而结局也偏偏要以拍照一决胜负；说是恐怖片吧，惊悚的桥段又太少太碎，早早揭秘了飞碟之后剧情也便缺少了神秘之感，没了神秘的面纱，恐怖感更是无从而来。

剥开了ufo的皮囊，发现只是对好莱坞动物演员行业的悲叹与怀念，稍微有些失望了。

科幻惊悚片，《逃出绝命镇》《US》导演新作。

依旧是如果你喜欢做阅读理解可能会「解读」得很嗨，不然可能会有些失望的观影体验。

这种电影恰巧是影评人们的最爱，毕竟发挥空间大，可能分析讨论很多不明觉厉的高大上「内涵」，彰显自己的专业。

这一点在《US》上我就见识过了，现在刷刷豆瓣看看《Nope》的影评，只想说一句：吹太过。

我个人对「隐喻」不太感兴趣。

对我来说，商业电影应该先在叙事层面讲好故事，再谈所谓的隐喻层面，有空间去深度解读。

如果说观众必须要在观影后再去看解读影评，然后说一声“哦原来是这样啊好厉害好牛逼好高级，我都没有看懂，是我理解能力不行。

”那真的还是敬谢不敏了。

——早些年我就是这样的不自信观众。

这部电影在故事层面就没有讲好，首要问题是节奏太缓慢了。

要知道，惊悚是它的首要元素！

惊悚片节奏缓慢是想怎样？

前半个小时简直昏昏欲睡。

导演运用的叙事结构确实有点味道，可是放在惊悚片里过于温吞了，即便到了故事紧迫处，还是给我一种温温吞吞的感觉。

第二个问题是为了主题表达（或者说是「隐喻」），在叙事上让步太多。

比如片头就是童年的史蒂文·延在家庭节目录制现场遭遇发狂猩猩的血腥屠杀。

可是正片开始后与此并无关联。

后续男主去卖马，成年后的史蒂文向他们展示当年的“纪念物”。

再后来在他被「飞碟」吞噬前，有整段情节复述了当年片场发生了什么——发怒的黑猩猩可比本片的巨物恐惧症载体「飞碟」可怕多了。

之后的观影中，我一直在想，黑猩猩这条线和主线的关联在哪里。

导演肯定会并线的。

然后一直看到结尾也并没有。

我非常懵。

当然了看完以后非要让我解读，我也可以像一些影评一样去解读出导演如此的「深意」，说一些似是而非的「专业词汇」，但是，割裂的故事线影响到主线的节奏和氛围，就为了表达主题，有没有本末倒置了？

主线故事也没有多新鲜，就是一个云中飞碟版的《大白鲨》，连「飞碟」的死法都致敬了《大白鲨》。

但这个云中飞碟，也正是它的优点——反向克苏鲁，巨物恐惧症，西部，黄沙，大白天，云层之下——多新鲜。

当然有优点。

对恐怖氛围的渲染，对镜头美感的狂热，一种藏在惊悚叙事中的文艺执着，我都能get。

「飞碟」吞噬四十几个小镇居民的时候当然是我靠，「飞碟」在男主家上空消化食物流出的血水覆盖了整个屋子的时候当然是卧槽，男主骑着马遛了「飞碟」一圈的时候当然是哇塞，摄影师对极致拍摄的执着不惜献上生命的追求当然是respect，「飞碟」最后全开模式像个巨大的水母（水母对不起）当然是啊幸好我没有巨物恐惧症，最后兄妹协作妹妹最终成功拍摄到了「飞碟」掠食的画面当然是高燃！

是这些优点让我看完了这部电影。

但这些优点不足以弥补叙事上的不足。

导演的个人表达欲完完全全凌驾于故事之上，做得好，就是有强烈个人风格的好电影，做得不够好，就是有强烈的个人风格。

最后，再说一遍，不要因为观众否定了「隐喻」就说什么“导演这是包饺子喂猪了”这种屁话。

就算「隐喻」再高级，也是观众观影体验的一部分，怎么思考，怎么判断，是观众的自由，拒绝强行按头。

商业电影有商业电影的基本准则，故事是基础，其他的一切都在此基础之上，地基不牢，凭什么要求观众去肯定它是一栋宏伟建筑？

如此高傲的人，想必高考阅读理解分数一定很高吧。

这是一部关于“看见”的电影。

看见，这世间日常里最最普通的举动，却拥有着莫大的能量。

五官中，最具表达能力的是眼睛。

即使一句话不说，我们也能从另一个人、甚至另一种你从未见过的野兽眼神里感受到各种情绪和信息——快乐、悲伤、愤怒或恐惧。

五感里，最不可或缺的也是视觉。

很多人都被问过这个问题：哑巴、聋子、瞎子……如果非要让你变成其中之一，你会选择什么？

即使问一万个人，也几乎没有一个人会选择瞎子，毕竟，如果看不见，整个世界的存在形同虚无。

人类会因为一次回眸而对一个陌生人一见钟情、许诺终身，一眼万年。

也会因为一个挑衅的眼神而大打出手、不死不休——你瞅啥？

瞅你咋地？

甚至科学技术的革新，也多是为了满足人类能看见更多更好更远的未来而诞生进化的，电影技术的升级、CGI特效、芯片技术……使我们今天能在一块小小的屏幕上看到让百年前人们匪夷所思、穷尽毕生也无法想象的画面；从船舶到飞机到火箭，我们的视野范围越来越远，但是，即使到了今天，人类已经能用新地平线号太空探测器拍出孤寂地漂泊在太阳系遥远而寒冷边陲的冥王星的照片，在人世间依旧有一些黑暗的角落无法被直视、无从被知晓。

因为看不见，就等于没有发生过，就等于不存在。

扯远了。

在《不》这部电影里，就存在着大量关于“看见”与“眼睛”的意象。

电影开头，从天而降的硬币夺走了OJ父亲的性命，硬币洞穿的位置，正是OJ父亲的眼睛。

OJ驯养的马，在看见了镜面里的自己后失控暴走，让OJ失去了在好莱坞的工作，也启发了他后来对抗神秘外星生物的灵感和秘密。

秘密就是，用双眼和外星生物对视，它就会对你发起攻击，只要不看它，它就当做你不存在。

所以在最后决战时，OJ对付外星生物的办法就是穿一件卫衣，卫衣背后有假眼睛的图案，方便他一边骑马一边用背后诱导外星生物（毕竟，抬着头看天空骑马分分钟就扑街了吧）。

而为了不让他的坐骑惊恐失控，他用眼罩蒙住了马的眼睛。

有趣的是，电影里外星生物判断一个物体有没有生命，会不会进行攻击，判断依据就是它有没有眼睛。

所以它才会被充气的air dancer给吸引，或者是OJ卫衣背上的眼睛。

为什么呢？

因为眼睛是赋予生命特征与象征的图腾。

《瞬息全宇宙》里，即使只是两块悬崖边的石头，被贴上了googly eyes后，它们也像是拥有了生命一样生动了起来，甚至因此连石头落山都显得如此悲壮感人。

本片中有一幕，通常都会为人所忽略——在外星生物席卷主题乐园后，它吞噬了现场的所有人，屋顶却有一头猪幸存下来，这个镜头显得意味有些悠长。

为什么猪不会被外星生物捕食？

有一个冷知识：因为它特殊的生理构造，猪是无法抬头仰望天空的。

所以我的猜想是，因为猪不会与天空中的外星生物双目对视，才能得以存活。

因此电影里仰望天空的假马会被外星生物吸走。

而在游乐园里被当成诱饵的真马反而能幸存，因为它没有看向天空。

事实上，连电影的主角，那神秘、巨大、漂浮于辽阔草场山野上的外星生物，它的正面特写，也像一个巨大的人类眼睛——有黑色的瞳孔，和放射状的瞳孔开大肌。

高高在上，充满威能的独眼。

这很容易让人联想到古埃及的荷鲁斯之眼、代表上帝的全知之眼、或者……老大哥在看着你。

要对抗这不可知的巨大恐怖，同时也是他们的弑父元凶，OJ和他妹妹想到的办法，也和“看见”有关：那就是拍出UFO的清晰照片、影像，让世人知道它的存在。

是的，让世人看见就是胜利。

这也是本片有别于其他电影的特殊之处，主题非常纯粹，且贯彻始终。

一般的怪奇惊悚片，主角们的目的要么就是打败怪物，要么就是成功亡命逃生。

但本片主角们准备各项计划、直面那巨大的外星生物，唯一的目的只是拍出一张它的照片、一段清晰的影像，上奥普拉脱口秀。

虽然最后它被巨型充气人偶给炸裂了，但这纯属灵机一动的意外，“杀死怪物”并不在主角们原先的计划内。

此前，导演乔丹·皮尔（我可太爱他的《基和皮尔》系列搞笑短剧了）拍摄的电影《逃出绝命镇》、《我们》多与种族主题有关，因此我看见很多人试图在《不》里也去分析出各种隐喻和更深层次的文化、种族等命题的映射。

例如猩猩伤人事件代表的含义、巨型外星生物象征的权力与威能、种族凝视、男性凝视……各类凝视在当代社会的意义。

也许真的有吧，这些复杂、解构的隐喻。

但就我个人而言，我更愿意认为这只是一部致敬人类历史最古老的影片，致敬电影之本源“观看”这种形式而诞生的纯粹的影片罢了。

从1878年，摄影师麦布里奇拍摄一组黑人骑师骑马飞奔的照片《骑手与奔马》后、被误打误撞发现这组共计12张的照片在旋转玻璃盘上可以放映成连贯的影像起，到今天乔丹·皮尔拍摄的这部《不》，时隔一百多年，人类在这一百多年里，因为追求“看见”已经进化了太多太多。

同样是黑人骑师乘着骏马飞奔的画面，但在想象力、技术表达、甚至是黑人的地位，都早已今非昔比。

百年前那个黑人骑师连名字都不曾被历史记住，而在今天，他的后代已经可以成为拯救世界的英雄。

将这百年之间的种种巨变，“看见”中蕴含的力量，全部浓缩在一部电影里展现出来，让人们惊叹于电影制造不可思议的奇观，有如百年前人类初次见到画面在屏幕上动起来那时的惊叹，我猜这才是乔丹·皮尔拍摄本片的意义。

可惜的是，电影立意虽好，在表达上却仍有很多不足。

尤其是对我这种剧情细节强迫症来说，本片实在是有太多无法自圆其说的逻辑漏洞了。

例如：神秘的外星生物藏匿在远山那朵云中长达半年以上，为什么那么久以来它都一直安分克己，完全不为人知，也没有出没捕食？

直到电影最后这几天才开始大杀特杀？

这只怪物拥有电磁干扰的力量，主角们为了拍到它，一度非常苦恼。

然而它的干扰范围并不算太巨大，使用数码相机和长焦镜头还是能够轻松将它拍到的，真的有必要如此大费周章，又是请好莱坞知名摄影师、又是使用机械相机、又是以身犯险到那个地步吗？

说起来，OJ只是灵机一动，从自己养的马的习性联想开来，就猜测出不直视怪物就不会被它捕食的心得。

但它可是未知的外星生物啊！

他对外星生态又了解多少，怎么能断定人类完全无法想象的外星生物会和普通动物一样呢？

这次算主角踩了狗屎运+主角光环猜对了，但如果他猜错了呢？

仅凭这零星到几乎无知的信息就敢对外星生物发起挑战，只能说OJ真的太莽了。

还好这神秘的怪物看似拉风无比，实际上非常弱，一发大气球就搞定了。

如果人类真的认真起来对付它，它将会有一万种不同的死法。

也不知道它千里迢迢、远到而来地球观光图些什么，就为了吃些人吗？

最后，我还是没搞懂为什么这部电影要叫《不》，其实应该叫《不要抬头》，会更符合本片主题。

可惜这名字已经被小李子和大表姐的新电影给先抢占了。

《逃出绝命镇》的导演乔丹皮尔是近些年备受追捧的惊悚片导演，今年上映的《NOPE》是他执导的第三部电影。

“西部片”、“惊悚片”都难以界定这部影片的类型，这次又增加了“科幻”的元素，让这部电影更加复杂多元，甚至观影过程不会那么轻松。

但是皮尔电影的迷人之处也在于此，他擅长通过镜头和音效制造悬疑惊悚气氛的同时，也喜欢利用神秘主义的隐喻和考究的剧本增加电影解读的多重性。

这部电影讲的是男主OJ目睹父亲死于一场诡异的事故后，和妹妹一起与这个来自空中的不明生物周旋的故事。

《NOPE》其实在一开始就通过《旧约》的引用，暗示了这部电影讲的就是一个关于spectacle的故事。

“我必将可憎污秽之物抛在你身上，辱没你，使你成为奇观（spectable）。

”spectacle一般译作“景观”、“奇观”，指的是壮观的景象、奇特的现象。

这部电影里探讨的spectacle的深层含义与法国理论家居伊德波在1967年提出的“景观社会”的概念不谋而合。

🎪德波的“景观社会”

景观社会8.2[法] 居伊·德波 / 2017 / 南京大学出版社德波在《景观社会》中描绘了一种新的社会形态，在高度发达的消费主义社会，影像、广告、媒体、资本无孔不入，处处都能看到有意识的表演和作秀，人们对景观的迷恋远高于对生活现实的关注。

德波将景观描述为“少数人演出，多数人默默观赏某种表演”。

在他看来，人们面对景观被动地接受，通过其出现方式和对外表的垄断，人们服从着景观逻辑的支配。

这种“看”与“被看”意味着控制与默从，意味着分离和孤独，“景象叠映景象，人们生活在着光怪陆离的虚假幻想中，悲情地依靠着幻想而活”。

🎪《NOPE》中的景观（奇观）1、马OJ一家多年经营马场，生意越来越差，只能通过训练马上电影、电视剧作为副业，再到后来人们用CGI替换真马上镜，OJ不得不卖马维持生计。

在与动物的相处过程中，人们追求的不是和谐共处，而是利用动物制造奇观。

他们不了解动物的习性和喜恶，在《戈迪的生日》中，爆破的气球让猩猩戈迪受惊从而发疯闯了大祸，在马拍广告时不尊重不能与马对视的规律，又一次让马受惊。

他们把动物物化为创造景观的手段和工具，最终使用CGI的虚拟现实代替真实的马。

2、朱普电影开头展现的是那场播放事故《戈迪的生日》，饰演朱普的Ricky在事故中幸运地活了下来，这场博人眼球的事故也令他名声大噪。

他的收藏室里收录了当时事故现场留下来的物件，供全世界慕名而来的人付费参观。

童年的遭遇让Ricky见识了“奇观”的魔力，也让他在发现不明生物的秘密之后，萌生了利用不明生物的捕食博取眼球获得名利的想法。

可惜在这场事故中他没有幸免于难，他对奇观的凝视导致了自己的反噬，被奇观吞噬化为血水。

3、Jean Jacket所有人看到这个庞然大物的第一反应不是敬畏，而是把它当作一种景观，渴望用镜头记录下来获取成名的机会。

这是现代社会对景观的迷恋，人们失去了对事物的基本判断，陷入表象的迷惑陷阱，服从景观逻辑的控制。

而OJ与其他人不一样的地方在于，他赋予这个不明生物名字，而且名字来自妹妹小时候的第一匹马，说明他愿意尊重它作为一只动物，有自己的习性和喜恶。

经过几次相遇和交手，他了解它是饥饿的、有情绪的，和一般动物一样，把对视视为挑衅，吞噬所有凝视它的生物；它又和一般的动物不一样，是不可驯服的，当Ricky想要通过喂食马匹来驯服它达到表演目的时，它吞噬了现场所有的人。

在最后那场惊心动魄的追逐战中，OJ和妹妹所做的一切只是利用了它的脾性和情绪，忍住不与它对视，利用它对彩带的恐惧，完成了一场完美的猎杀。

9.4 周日晚，和几个新旧朋友在伊斯坦布尔看了乔丹·皮尔的新电影《不》。

在场1位建筑师、1位广告导演、3位艺术家、1位设计研究员（我），其中1个泰国人、2个土耳其人、1个伊朗人、2个中国人。

可以说是各行各业，各方各地，但是观后一致好评，实在是难得的观影体验。

在此写下我个人的观后理解，主要涉及隐喻和宗教视角，仅供大家参考。

目录：马、猩猩、外星人两个假设那鸿书马、猩猩、外星人导演在电影中用了2组比喻，喻体分别是马、猩猩，本体是外星人。

或者也可以说，马、猩猩、外星人都是喻体，本体是某种生物本能。

3 个故事，1 件事情，但是为了方便理解，我们一个个说。

马男主一行带着马来到电影摄制组拍摄，当工作人员把反光镜拿到马面前的时候，马受到了巨大的惊吓并把摄制组的道具踢坏了。

马之所以会有那么大的反应，是因为它看到了反光镜中的自己。

马透过圆形反光镜看到了自己在自然界，这种突然出现的镜面反射是不常见的，虽然很多湖面也可以反射，但是湖面不会突然地出现在你面前，而且湖面很难达到像人造的镜面反射效果。

换句话说，对于马而言，眼前突然出现了一个变形了的自己，是一种奇怪、诡异甚至恐怖的感官体验，因此才会受到巨大的惊吓。

猩猩类似于马，电影中的猩猩之所以会狂怒并且杀了那么多的人，也是因为通过某种反射物看到了自己。

而让猩猩看到自己的，则是“氢气球”。

带有镀铬质感的高反光的氢气球，让猩猩瞬间丧失了理智，它先后杀死了好几昔日的“好友”，并且破坏了所有的氢气球。

恢复理智后的猩猩感到无措但是在猩猩的故事中，让人遗憾的是，猩猩在杀死了数人之后，伴随着最后一个氢气球的破裂声（最后一个受害者遇难后有很明确的气球破裂声），逐渐恢复了理智。

它看着遍地的尸体手足无措，这时它看到了最后一个幸存者：小男孩。

它靠近小男孩，伸出了想要碰拳的手，那是他们友谊的标志，可惜这时枪声响起，猩猩倒地，尽管这时候它或许已经完全“无害”。

想要和小男孩碰拳的猩猩外星人和马与猩猩一样，外星人也是一种当通过某些镜面反射看到自己就会出现应激反应的生物。

在电影的一开始，男主父亲的死，就是因为仰头望天，而外星人通过眼球的反射看到了自己，立刻有了反应，从天空“吐”出自己的“吸纳物”并以外砸中了男主父亲。

值得注意的一个小点是，外星人刚开始吐出的东西里，很多都是像硬币或者钥匙一类的金属制品，这些金属品都有比较高的反光率。

或许外星人对于这类金属制品也很敏感。

因为望天而被从天而落的硬币砸中的男主父亲在之后的情节里，主人公也悟出了其中的道理，开始极力避免望天与外星人直视。

不过为了让大家可以更深入地理解情节和设定，在这里需要重新回到第一个喻体：马。

主人公在马踢坏了摄制组道具之后，尝试想通过道具训练马，让马适应这种高反光的镜面。

于是他买了一堆道具，自制了一个圆形反光镜。

其实作为一个驯马师，男主对于这种反应并不陌生，也知道如何处理，因为它清楚：这种应激反应是可以通过不断地训练被适应的。

问题是：外星人可以适应吗？

或者说，外星人可以通过训练来适应这种应激反应吗？

答案很可能是可以的。

因为男主作为一个与外星人对视和接触最多的人，在电影的最后安全地幸存下来。

如果这种幸存不是因为男主“命比铁硬”，最有可能的原因是，外星人已经在不断的“通过反射看到自己”和“发怒”中逐渐习惯并且恢复了平静。

这时候外星人眼中的男主，很可能就像是受训后的马眼中的驯马师，平静后的猩猩眼中的小男孩。

变换形态后的外星人另外在影片的后半段，外星人在杀害了数人之后，开始改变了自身的形态。

而在改变形态之后，它并没有伤害包括男主在内的任何“人”，也没有像之前一样极速的飞行以及吸纳地上的生物。

变换形态后的外星人，很可能就类似于受训后的马，平静后的猩猩。

两个假设乔丹皮尔在《不》中，提出了两个不同于传统的外星人电影的假设，这两个假设分别是：1. 外星人未必是智慧生物。

2. 外星人未必是“有害”的。

在传统的好莱坞的外星人题材电影，例如《独立日》、《世界之战》中，外星人通常被假设为一种具有近似或者远先进于人类文明的智慧生物。

而乔丹皮尔提出的不同的假设则是：外星人或许未必是智慧生物，它们可能更像低等生物，如同猩猩和马，它们只随本能驱使。

同样是碟形外星人，《独立日》的外星人就是来毁天灭地的另外一个被挑战的假设是，过去的具有高等文明的外星人，总是喜欢来地球星际殖民，毁天灭地。

但是乔丹皮尔所呈现的外星人，虽然也“坏事做绝，杀人无数”，但是它其实和发疯的猩猩一样，并不是带着明确的动机来杀人的，甚至具有被驯化的可能性。

至少，从男主开始和外星人有接触的绝大多数时候，《不》中的外星人都处于静止在天上的状态。

基于这2个假设，电影的情节走向也和传统外星人题材电影完全不同。

比起单纯的要么被外星人干掉要么干掉外星人，《不》中的人物们更执着于记录和证明外星人，就像在丛林里发现了某种珍惜生物想让世人也看到一样。。

那鸿书我必将可憎污秽之物抛在你身上，使你被藐视，为众人所观看。

——那鸿书 3：6电影在一开始就引用了《那鸿书》，圣经原文那鸿书讲的是尼尼微城罪恶满淫，上帝咒诅尼尼微城，让所有看到尼尼微城的人都以尼尼微城为耻。

因此文中的”你“指的并不是某个个体，而是尼尼微整座城。

表面上看，乔丹·皮尔引用这段圣经好像在说：人类渺小卑微，强大的外星人将“可憎之物”抛在人身上，让世人看看在外星人面前人类是如何被藐视的。

但是如果大家熟悉圣经，或者打开圣经阅读一下这节经文的上下文，会有完全不一样的观感。

最重要的就是第6节后紧接着的第7节经文： 凡看见你的，都必逃跑离开你，说：‘尼尼微荒凉了！

’有谁为你悲伤呢？

我何处寻得安慰你的人呢？

” ——那鸿书 3：7当我看到这节经文的时候，瞬间头皮发麻。

因为在电影中，“凡看见你的，都必逃离你”的你，不是人类，而是外星人。

所有抬头望天看见外星人的人类，都恐惧害怕，想要逃离外星人。

但是“有谁为你悲伤呢？

我何处寻得安慰你的人呢？

”，反而又戳中了外星人的痛处，或者说包括马、猩猩在内的这些生物的痛点，虽然它们可憎可恶，但也只是随本能驱使，性格使然，在电影最后被重伤的外星人和被一枪崩头的猩猩，谁又为它们悲伤难过，它们又如何寻得安慰呢？

、乔丹·皮尔是我个人认为当代最有大师潜质的两位恐怖片导演之一（另一位是阿里·艾斯特）。

真心期待更多他们的好电影，可以看到这样情节、设定有趣且美学上也能达到很高质量的恐怖电影，真的是一种幸福。

首先，我无法接受这部电影的所谓飞碟的设定，一个不知道哪里来的飞碟形状外星生物（而且无法确定是不是外星来的）假装成一片云在天空一动不动好几个月？

晚上偶尔会有人喂马给它吸去吃，有一次被耍了，吸到一只假马吃，造成消化不良闹情绪。

于是就很生气把一场表演的观众都吸了？

这个生物吸不吸猎物，还取决于猎物有没有去抬头看它，如果不看它，它就不吸你？

而为什么？

电影却没有解释。

最后外星生物拼命去吸个jupe大公仔气球吃导致严重消化不良最后嗝屁了（是真的在空中嗝屁了）？？？

外星生物的正常形态是飞碟，平时能伪装成云，还能变成一个巨大的垃圾袋。

我都不知道怎么吐槽了！

我们设计一个生物至少要建立在已知的生物学的基础上。

这样的怪物设定不清不楚，行为动机完全张口就来，毫无逻辑。

然后，然后我还看到评论有人说这是克苏鲁风格？

不清不楚装克苏鲁吗？

jupe那条线也是莫名其妙，电影第一幕就是浑身是血的大猩猩铺垫让观众十分好奇发生了什么事情？

非常紧张地想知道接下来的剧情又跟大猩猩有什么关系？

接下来有一段就是社牛的jupe讲述当年一个有黑猩猩的电视节目发生了意外，而自己当年就在节目的拍摄现场！

哇塞，让观众觉得这是一个伏笔耶，究竟发生什么意外呢？

然后大猩猩发生的意外跟外星生物有什么关系呢？

非常期待电影在后面揭开答案的那一刻！

后面导演果然专门搞了一个章节来回答前面的这些铺垫，原来当年那个节目的那只黑猩猩发疯了把现场的所有工作人员都杀了，jupe由于躲在桌子下面而目睹了屠杀的全过程，最后黑猩猩发现了害怕的jupe，并且友好的过去要跟jupe碰碰友谊小手的过程中被人一枪爆头了！

jupe的童年经历了如此血腥的恶性事件非但没有需要一辈子去治愈反而变成一个非常健谈的社牛，一个拥有三胎的成功人士，并且每天都乐意去回忆这个事件觉得非常自豪非常牛逼，还为此建了一个私人的博物馆纪念！

而如此变态人设的jupe不是电影的大反派，反而是一个自以为天选者的大傻比。

好吧，那么回到电影的这个铺垫问题，在电影里第一幕就出现，后面又专门搞一个章节描述的黑猩猩屠杀事件跟外星生物有什么关系？

答案是没有多大关系！

这把我整懵逼了。

其实就是另外一个关于jupe的支线故事，而这个如此浓墨重彩去铺垫和描述的人物jupe对这个故事主线很重要吗？

好像也不重要，因为这个jupe是个傻逼，他带着一群观众去送死然后就没了。

另外！

主线也很奇怪2个主要人物发现了这个外星生物不去报警，不去报告军方，居然打算把它拍下来去参加什么欧普拉真人秀！

堪称脑洞清奇！

然后呢？

然后打算邀请一个看起来非常牛逼的摄影大师加入，摄影大师果断地拒绝了主角和妹妹的请求言辞非常牛逼，后面又突然牛逼哄哄的出现来帮忙摄影了（我没有留意他为什么突然要来）。

全程他都非常牛逼，教了旁边小弟很多专业知识，人生大道理。

就在我开始觉得他应该是个关键人物的同时他却觉得外星生物牛逼的他自己受不了了，带着摄影机撒腿就跑出去送死，整得旁边的小哥不知所措！

临死前大师拍下了自己第一人称被吸上天空的珍贵片段，然后导演后面还给一个摄像机被外星生物吐出来砸坏的画面，哎！

把我都整笑了。

而就是这样的电影！

一部人物动机莫名其妙，怪物设定不清不楚，故事线撕裂感十足的电影，豆瓣评分居然7.0？

评论看一圈下来，有人说是克苏鲁风格，有人看出了一堆隐喻，还有的人看哭了，这些影评下面还一堆人尬吹。

我是个普通的观众，文笔也不好，俗人一个。

我有一个问题想请问一下：为什么电影叫《nope》？

（本文章可在我的B站和Youtube频道「小玄儿的深夜聊碟」观看视频版，欢迎点击）

今天我们来聊聊乔丹·皮尔的新片《Nope》，怕剧透的小伙伴可以先点击收藏。

我前面说乔丹·皮尔的「新片」并没有强调是恐怖片。

看过的小伙伴肯定有体会，这片子其实不怎么恐怖。

如果你是B级片或者超级恐怖片迷，那么看完可能要失望了。

有点像乔丹·皮尔的第二部作品《我们》Us 一样，看起来是暴力、血腥、恐怖，但是看着看着就不怎么恐怖了。

新片《Nope》在以往的影片类型「悬疑、惊悚、恐怖」之外，又多加了一个科幻。

这次让我们从三个方面来聊聊，为什么这部影片会给我带来精神高潮，以及非常感动的观后感。

Part 1 ：一部不单纯的恐怖片首先是这部电影的出发点，乔丹·皮尔在采访中说， 他非常理解很多观众不想到电影院看恐怖片、看暗黑故事的心情。

所以这部《Nope》是给到所有观众的一封邀请函，这里的恐怖，没有阴森恐怖的鬼怪和幽灵。

这里的科幻，没有烧脑的熵减时间倒流、宇宙黑洞理论。

故事的悬疑和惊悚元素都是乔丹·皮尔用来抓住观众的注意力，引起观众的好奇心，让我们一直看下去的手段。

他真正要做的是让更多观众走进电影院，观看他讲述的这个故事。

关于故事的灵感来源，乔丹·皮尔给出的关键词是「奇观」spectacle——即好莱坞多年来在无数大片中创造的「奇观」。

包括但不限于斯皮尔伯格经典的《大白鲨》《第三类接触》《侏罗纪公园》，以及当代诺兰用IMAX胶片摄影机拍摄的《信条》《星际穿越》《敦刻尔克》等等。

乔丹·皮尔认为这些电影逐渐让观众们产生了一种对「奇观上瘾」的心态。

期待在所有好莱坞大片的最后，观看主角们奋不顾身地展开一场奇观大战！

而乔丹·皮尔在《Nope》中创造「奇观」的同时，也让 OJ 和 Emerald 意识到，不被「奇观」吸引、不看向「奇观」才是逃脱和战斗的关键。

作为观众的我们，在影片里看到这个「外星生物」各种夸张变形。

但是 OJ 和 Emerald 并没有近距离看清这个外来生物，想想还挺有意思的。

这个剧情的关键铺垫，来自影片一开始的 Gordy’s Home! 电视剧集。

在乔丹·皮尔看来，亚裔的小男孩 Ricky “Jupe” Park 和黑猩猩 Gordy 就是这个白人家庭里的「奇观」，以供美国观众娱乐消费和观赏。

这里甚至可以追溯到黑人被从非洲买卖到美国南方，供人们娱乐观赏，同时也作为奴隶备受折磨和剥削。

而从古至今，这里从来都少不了资本的推动。

如今，一个接一个「全黑人」演员和创作班底的好莱坞大片，取得了巨大的商业成功，在这背后赚得盆满钵满的到底是谁呢？

还有那些电影周边的产业就更不必说了。

乔丹·皮尔在采访中说，这部电影不是关于种族的，但是这部大制作、全有色裔主演，黑人导演的影片在五年前是不可能被拍摄出来的。

对于他来说，更重要的是表达：“我们如何被认可，我们是谁，以及我们是什么？

（be recognized for who we are and what we are？

）。

”Gordy’s Home! 中 Gordy 的反击，就像是一场「寓言」。

人类一方面追求「奇观」，一方面又不能完全控制「奇观」——那么 Bad Miracle 就会发生。

让小时候的 Ricky “Jupe” Park 能够幸存下来，是因为他躲在桌子下面，眼睛一直盯着一支「站着的鞋」，没有看向失控的 Gordy 从而活了下来。

从最后的「碰拳」也传递了 Gordy 其实是把 Jupe 看作同类的。

不过，长大后的 Jupe 却一直用人造「奇观」的方式来表演和赚钱，最后终于和渴望观看「奇观」的观众们一起，被「奇观」吸走了。

而 OJ 和 Emerald 最后一起对抗 UFO 的「武器」，正是一个小朋友样子的 Jupe 的充气人偶，终于让外星生物被反噬。

就像乔丹·皮尔在采访中说，这部电影的创作就是针对好莱坞大片和行业现象的评论。

Part 2: 用电影评论电影一直是自编自导的乔丹·皮尔，对于如何设置故事的二元对立，以及化解矛盾的方式，总是有着令人出其不意的点子，并且想法也非常原创。

我们来回忆一下Us，《我们》作为他成名后的第二部作品。

影片的两位女主角最后的厮杀——所谓的高潮桥段，在乔丹·皮尔的剧情设置里，他让两个女主角用「跳舞」的方式决斗！

前面的所有剧情铺垫，都是为了让这场高潮戏看起来更合理。

在看完了《Nope》之后，我彻底想通了。

从电影创作者的角度来说，乔丹·皮尔就不是想拍摄传统好莱坞大片里的高潮打斗场面。

所以在电影的剧情上，他总是去刻意地设置一个逻辑，让矛盾以某种特殊的形式被化解。

这样你就不难理解，为什么《Nope》里的角色们对战外星人，是一场「拍摄」大战！

乔丹·皮尔从一开始，就没有要拍那种我们看过N多部，但是连剧情都太不记得的「人类大战外星人」的电影。

乔丹·皮尔在《Nope》中设定了另一种「赢」的机制——拍下来，就是胜利！

所以，我们可以看到角色们在影片的高潮桥段，都是拼了命的在拍摄！

摄影机、照相机都变成了武器，而影像记录成为了决胜杀招和战利品。

乔丹·皮尔作为自编自导的电影作者，他是拒绝跟着商业大片的逻辑走的。

他所有的作品，都在尝试创造一个世界，并且赋予这个世界以独特的底层逻辑。

他的 high 不是飞机大炮大战外星人，而是拍电影本身的意义！

影片里姐弟两人对「自制手动胶片摄影机」的兴奋，以及最后摄影师为了拍到不可能的画面而走向疯狂；还有战斗期间更换胶卷的紧张感，都让人汗毛直立。

OJ 和 Emerald 对拍摄外星生物的目的也有着内心转变，从拍摄下来大赚一笔，到单纯地保护家人，记录和见证——影片的主题一度回归了影像的本质。

Part 3：用影像重新书写影史的野心《Nope》对电影史和当下电影行业的叩问绝不是浅尝辄止，而是贯穿始末。

从 Emerald 在好莱坞片场提到的 第一个被影像记录下来的黑人骑手。

（1878 年 Eadweard Muybridge 创作的 The Horse in Motion。

）到影片的最后一个镜头， Emerald 在烟雾飘散后，逐渐看清了骑在马上的 OJ 站在 Out Yonder 的画框里。

过去和现在的影像在这里重叠，时光像是倒流了一般，影像的历史被重新书写。

影片大量的配乐改编自莫里康内的西部片配乐，OJ 骑在在马上与外星人的「对决」，每一场戏都是在创造新的可能性，抵达一个新的地方，用影像本身去呼应西部片的历史，从而书写新的篇章。

在这里乔丹·皮尔和斯派克·李是一样的，他们都是用电影本身，对抗电影史中存在的偏见和问题。

就像是《黑色党徒》里斯派克·李引用《乱世佳人》《一个国家的诞生》一样。

乔丹·皮尔在这里用 OJ 的形象和动作，来评论「白人」时代的西部片和电影史，并且给出自己独创的、全新的英雄形象。

影片里的外星人，可以想象是乔丹·皮尔将历史的缺失和社会的问题荒诞化的结果。

如果要过度解读的话，我觉得这个极其抽象、变化无常，总是躲在云背后的「外星人」何尝不是我们当下时时刻刻需要面对的、无形的、意识形态化的敌人。

当代资本主义的问题、集权主义、民族主义的崛起，种族的偏见与歧视问题等等。

这些问题我们如果视而不见，它可能就是天空中的一片云，它们非常擅长伪装成我们生活的一部分， 时间长了我们就会司空见惯，不再去理会了。

而乔丹·皮尔没有忽视这些问题，他选择揭露问题，而他揭露问题的方式就是拍电影。

UFO 就像是暗藏在我们身边的危机，每个人都需要以自己的方式去战斗，不一定是暴力的，一起见证这个时代的手段也可以是摄影，文学，音乐等等艺术创作。

电影从来不仅仅是电影，也会影响历史。

影像从来都是政治性的，煽动性的，时代性的。

就像斯派克·李曾经说道：“美国的奴隶制绝对不是赛尔乔·莱昂内的通心粉西部电影，那是一场大屠杀！

我的祖先被人从非洲掠夺到了这里，我应该向他们表示尊敬。

”。

当有人表示《被解救的姜戈》只是电影，不要这么严肃时，斯派克·李则反驳说：“错！

《一个国家的诞生》上映时曾经导致人们绞死黑人，影像的力量是强大的！

”乔丹·皮尔这部「科幻西部片」看起来是「电影人大战外星人」的无厘头电影。

其实有着用影像本身去质疑电影行业的问题、去唤醒人们反思的野心。

影片从 OJ 与外星人的拉锯战开始，每一个镜头对 OJ 的动作和他骑马飞驰的大全景展示，都是更进一步地尝试用影像重新书写白人创造的影像历史。

影片最后的力量感在于，它传递了每个人都可以用手中的摄影机、照相机去记录、去奋斗，就像是这么多年来，无数的有色裔的艺术家们，为了被看到，为了被正确地看到，一直在倾尽全力地「战斗」。

这一切的一切，都是为了让 OJ 和更多当下的有色裔和少数族裔们，不再像第一个被影像记录下来的黑人那样被遗忘，而是被「真正」地看见！

这部 1878 年由埃德沃德·迈布里奇 Eadweard Muybridge 创作的影片名为《奔马》 The Horse in Motion ，以证明了动物在奔跑时会四肢离地而闻名，而这个历史上第一部「电影」中的黑人骑手则被完全忽视。

这部影片后来改名为《骑手与奔马》 Rider and Horse / Rider and the Gollaping Horse，但是这个黑人骑手的名字却永远地丢失了。

所以，当我看到影片的最后一幕，OJ 重新骑在马上出现时，我恨不得站起来鼓掌，内心高潮迭起。

乔丹·皮尔懂得用影像的力量去战斗，而他的每一次创作都是饶有深意的表达！

好电影和书一样，值得被反复观看欢迎留言你的观后感2022年8月11日小玄儿记如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」每周分享新片测评与CC电影蓝光套装严肃影评｜《驾驶我的车》看过这部电影后，你会有一点点不一样。

蓝光碟收藏｜雅克·塔蒂 TATI｜景观社会里的小人物｜视听的愉悦与观看的自由电影细读｜是枝裕和《掮客/婴儿转运站》“大写的母亲，小写的身体” 从电影的文本展开谈谈...你的关注和评论，就是对我最大的支持！

我是小玄儿我们下期再见

“Something hides in the cloud” Jordan Peele’s third feature NOPE is a flying saucer spectacle, conforming to our contemporary cinema’s decades-long preoccupation fixated on the extraterrestrial life forms and intelligence commenced by Spielberg’s CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND (1977). But here, Peele’s hovering behemoth is purely primordially predatory, devouring its prey without discrimination, far more voracious than intelligent, which is potently cued by Michael Abels’s portentous score.Making great use of its Californian setting including an expansive horse ranch and a western theme park, NOPE isn’t weighed down by an elaborate provenance story about the alien creature, it is simply a predator, whose sole aim on earth is to subsist by seeking comestible. Instead, it is us earthlings who is the focal points in Peele’s thought-provoking script.OJ (Kaluuya) and Em (Palmer) are two siblings who belong to the only black family of horse-wranglers tailored to Hollywood’s film and television productions (incidentally, audience is schooled that the first motion picture footage is a black jockey riding a galloping horse shot by Eadweard Muybridge). After the family’s patriarch (a cameo by David) being killed by a mysterious metallic item falling from the sky, OJ fears there is a massive, UFO-like creature lurking above his land, whereas nearby, the owner of the theme park, Ricky (Yeun), a former television child star, seems to harbor a delusional wishful thinking that can be traced back to a freaky accident associated with a maiming chimpanzee.Ricky’s “tame the creature” idée fixe is the leitmotif NOPE critiques with great attention and suspense (also Yeuh has gradually become the epitome of inscrutability and secret obsession), a more broad-minded concern that goes beyond Peele’s default race-centered stance, in NOPE, he finally can fabulate a colorblind tale with a cast of full diversity. Ricky survives one ordeal at a young age and takes it as a proof that he has some sort of superpower to calm, or connect with a dangerous creature, then tries to exploit his new-found discovery as an eye-catching spectacle, a rodeo show with an extraterrestrial performer, sadly, he overestimates his capacity and is defeated by his self-deception. That is Peele’s food for thought about human foolery.For OJ and Em, NOPE is their tale of pipping an almighty, unknowable entity, and the key to stay alive is “don’t look up”, the opposite of being lured by the spectacle, to survive, one must resist temptation, attraction and distraction, to stay focused, by extension, it is the key to any kind of success, Peele wisely illumines us.Going from strength to strength, Peele’s visual landscape reaches a new peak in NOPE, money is not skimped on the astonishing SFX and breathtaking aerial shots. It is ironic to watch an anti-spectacle film possessed with such full-scale IMAX grandeur and chromatic richness, not to mention the monster’s transmogrification, you simply cannot take your eyes away from it, a case in point that it is easier said than done to look away from the spectacle, a meta-angle Peele slyly uses to NOPE’s own advantage.Among the cast, Kaluuya looks somewhat distracted with his lackadaisical posturing and deadened gaze, totally overshadowed by a more engaging, zippier Palmer, whose heroine-in-the-making trajectory is what audience is rooting for. That said, the dynamism between the siblings feels a tad strange, as if there is some missing pieces of their past are left undisclosed. (Could it be Em’s sexuality?) Brandon Perea’s Angel, a Fry's Electronics employee, is fan’s favorite, who is thankfully exempted from being a casualty because of his creativity in extremis, like the final “Winkin’ Well” trick, a Peele’s picture has never been short of ingenious ideas, NOPE sees him stride out of the “horror” bracket and enter a more Sci-Fi friendly territory with estimable flair and bodacious flourishes.referential entries: Peele’s US (2019, 7.4/10); Jeff Nichols’s MIDNIGHT SPECIAL (2016, 6.9/10); Steven Spielberg’s CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND (1977, 8.2/10).

Title: NopeYear: 2022Genre: Mystery, Sci-Fi, HorrorCountry: USA, Canada, JapanLanguage: English, SpanishDirector/Screenwriter: Jordan PeeleMusic: Michael AbelsCinematography: Hoyte Van HoytemaEditor: Nicholas MonsourCast:Daniel KaluuyaKeke PalmerBrandon PereaSteven YeunMichael WincottKeith DavidWrenn SchmidtDevon GrayeTerry NotaryJacob KimDonna MillsOz PerkinsRating: 7.6/10

看了很多生搬硬靠故弄玄虚的解析有点想笑。

一个导演之前拍了两部隐喻种族割裂的电影，他的第三部就一定也要隐喻种族割裂吗？

雷德利斯科特拍过的《异形》《角斗士》《黑鹰坠落》，你能说出来它们三个不同类型的片共同隐喻了什么吗？

说不出来吧？

因为这三部的内涵跟隐喻本来就没有任何关系，更别说题材了。

斯蒂芬斯皮尔伯格拍过《拯救大兵瑞恩》《侏罗纪公园》《辛德勒的名单》，你能说出来它们三个电影共同隐喻了什么吗？

就连伊斯特伍德这种风格固执的老红脖子，他在《美国狙击手》《萨里机长》《廊桥遗梦》里的隐喻也是完全不一样的。

一个真正有艺术追求而且有一定水准的导演，他是不会魔怔到一直只拍一个类型片去隐喻同一种东西的。

哪怕是扎克施耐德这种没有艺术追求也没有水准的网红无证导演，他都不会low到连拍三部隐喻一个问题的电影。

所以，想欣赏好这部电影的前提：第一：去买张电影票，至少要在有杜比全景声音效的电影院里去看，最好买张imax屏幕的。

第二：你就抛开《get out 》《us》种族歧视种族割裂这些玩意，就当成这是一部新导演的新作品。

如果做不到这两点，就别想着看懂这部电影，更别误人子弟的在那解析这个评价那个。

你就跟亚裔男一样，自以为看懂了这个生物的规律和习性，结果就是个自以为是的笑话。

（蹭《Nope》热度，安利一下SNL）片子里有场戏，说的是史蒂文·延的角色介绍，当年猩猩杀人那档子事很红，红到SNL都把它拍成sketch（素描喜剧，国内通俗理解为小品）了。

现实中其实并没有这个sketch，乔丹·皮尔玩梗罢了。

《周六夜现场》(Saturday Night Live，缩写SNL，又称周末夜现场)是美国一档于周六深夜时段直播的喜剧小品类综艺节目，由洛恩·迈克尔斯创立，为迪克·埃伯索尔所继承发展。

节目以纽约市为拍摄地，于1975年10月11日起在全国广播公司(NBC)首播，截至2016年5月21日第41季完结日已播出808集，是美国电视史上最长寿的节目之一。

节目由一系列讽刺恶搞当下政治和文化的喜剧小品组成，每周都有不同的客座主持人与音乐来宾加入，与该节目的固定卡司一同演出。

节目在大西洋标准时区、北美东部时区、北美中部时区均以现场直播的方式播出。

然而，他在台词中提到的cast（常驻演员，类似于“快乐家族”）和host（主持嘉宾）都是真实存在的。

达瑞尔·哈蒙德、 安娜·盖斯泰尔、切里·奥特莱都是SNL 第二十三季cast；斯考特·沃夫（《犯罪现场：纽约》）则作为host，主持了第23季第15集。

达瑞尔·哈蒙德（左二）、 安娜·盖斯泰尔（右一）、切里·奥特莱（C位）

斯考特·沃夫主持SNL特别提到，猩猩由克里斯·卡坦饰演，也是玩梗。

克里斯·卡坦克里斯·卡坦可能是上述cast中最有名气的一位，很多人认识他，是因为他在SNL表演过的一个sketch，被截作了经典表情包“摇头三人组”。

克里斯·卡坦（左一）这个sketch熟肉请戳👇https://www.bilibili.com/video/BV1Cs411174U?spm_id_from=333.337.search-card.all.click&vd_source=98ce201a932f55f134fbc2410e877d51后来，这个sketch还被开发改编为了一部喜剧电影《舞翻天》，同样由克里斯·卡坦主演。

片中，特地提及克里斯·卡坦，是因为他在SNL最具代表性的sketch系列，就是饰演人猿角色“Mr. Peepers”，于是也就被拿来直接玩了个梗。

Mr. Peepers（右）

如果你不能理解这句话玩梗的点是什么，四舍五入翻译到中国语境下就是：“当时我们那档子事可红了，《王牌对王牌》重现了我们当时的场景，华晨宇演爸爸，贾玲演妈妈，朱一龙演我，那个猴子是沈腾演的。

”