为我办一场西式的丧礼

看了一个评论，感觉说得很贴切。

路阳把这么多影帝影后聚集在一起，拍了部番茄小说。

我个人认为这就是一部庸作商业爆米花。

所有角色都工具人化，用完就弃，只有小说家得到了塑造。

你的角色比你自己更懂得如何坚持初心，空文拯救路空文，还是蛮感人的。

那种对世界的迷茫和困惑还是挺真诚的，也可能是我擅自带入。

剧情逻辑不太通，问题比较多，但是我本身也没太带脑子看，所以也还好，影响不大。

支持电影都带一带这些丁程鑫这种流量到电影里演一些影响不大的配角，比如二十一条里的刘，起码票房不至于垫底。

我在电影院里，好像除了我，都是时团的粉丝，有两个女的坐我旁边，看到丁出现了，激动坏了，嗷嗷大叫。

我挺喜欢空文和路空文的现代戏的，尤其是两个人一起玩，还是挺感动的。

董子健演废宅像废宅，演少侠像少侠，非常好嬷，很好的水仙，莫名的感动，那段是我最喜欢的一段了。

也不知道为什么。

我记得第一部里这个世界是有超能力的，还以为雷佳音的角色会动用超能力，结果没什么表现，有点可惜。

前一个小时的异世界奇幻片挺无聊了的，后面从心树里出来突然一群人打boss又觉得有点尬，寻思你们怎么团结在一起了。

我还是更喜欢中间一点，可能就是喜欢路空文和空文。

把电影的标题“刺杀小说家”呼应上了，有点厉害；但我更没想到它也把第一部里超级中二的口号“希望，相信就有”也呼应上了。

整体观感比第一部工整一些，两个世界的互文性也好于前作，仍是一部优缺点明显的作品。

电影在结构上非常对称，聚焦于小说中的少年空文和“现实世界”里路空文的双向救赎。

编剧在电影的中点做了一个明显的转折点，前半段后半段都进行了双线并进的尝试。

接下来，我们不妨对故事框架进行梳理。

前半段写两个空文各自被自己的欲望困住，小说空文沉迷于“弑神者”的身份，为了打成自己的理想和上一集的伙伴们（黑甲、铜虎、小橘子）渐行渐远；现实空文财迷心窍，为了名气和金钱不断出格，和上一集的小伙伴们（关宁和小橘子）渐行渐远。

而且两者的黑暗面化身都是邓超饰演的赤发鬼，现实空文因为传送到了小说世界和赤发鬼发生了接触，回来后不断看见赤发劝他“向钱看”；而在小说空文的冒险故事里，赤发成为了他的对照，一个想弑神一个想成神，都沦落为功名的奴隶。

在故事中点，“现实世界”里赤发鬼找上了现实空文想要自己成神，主宰自己的命运；而小说空文利用二人长相完全一致的特点，代替现实空文被赤发鬼吃掉。

此处，反派取得阶段性胜利，但并未完全成功，而小说空文的自我牺牲也是现实空文坠入谷底的象征，这是非常工整的类型片手法。

借此，编剧非常自然地展开了后半段。

一方面，电影扩展了“现实世界”和异世界的联系，加入了赤发鬼“饕餮秘术”下的第三世界，主要聚焦于第二、第三世界的互动；另一方面，现实空文主动进入异世界，利用“天选之人”的身份补偿之前不顾后果的逐利行为，实现叙事空间转换的同时也启动了人物的正向弧光。

最终，众人合力推翻赤发的包政，两个空文也获得了彼此的救赎。

不可否认的是，主创的“搭骨架”“梳经络”的工作确实不错，精巧且工整，该有的要素都有。

但令人遗憾的是，主创在给故事“填血肉”并没有拿出与其大纲匹配的剧作水平，总结起来也很简单——lazy writing。

但是在详细讨论剧作问题之前，我想先梳理一些剧作之外的问题。

特效方面，虽然都是国内特效团队，自带“中国人不骗中国人”的buff，但成片效果差强人意，页游感较重，对于人物的“超能力”的特效处理上限比较低。

在动作戏方面，我不知道各位有没有和我一样的观感，那就是本片的动作戏很像秦氏动作网大。

二者的相同点都是通过密集的剪辑和快速的镜头移动，营造出肉搏战的紧张感与动感，但本片的威亚感更重，且分镜头更加零碎，完成度只能说中规中矩。

夜戏的打光，暗的地方也很亮，明暗对比不明显，尤其是赤发鬼和小说空文一行人的遭遇战，给我一种在看《水门桥》的感觉。

而且电影中很多地方会让我心里升起“这集我好像看过”的疑虑。

以下是非常个人的观感，比如单是剧情的整体架构就像是花了一张电影票的钱连着看了复联3和复联4，久天从赤发的位世界里跑出来的这一刻真的很想冲进银幕里补上一句“On your left”（不知道有没有同感的）。

如果说这一点有些牵强，那么结尾空间任意门的设计就很《奇异博士》了，而且这一段和结尾大战的基调明显不搭。

黑甲被赤发捏碎之后就像《银河护卫队2》里的小格鲁特，现实世界和异世界连接的零重力空间看起来也像《蚁人3》量子世界和《哥斯拉大战金刚2》里地心世界的杂交产物。

说回剧作问题，网络上很多差评都聚焦于“编剧想一出是一出”的病因，也是电影在这一方面最直观的问题，就是世界观交代不清，具体体现为“自相矛盾”和“硬塞设定”。

就像盖楼的打地基工作一样，基础不牢，地动山摇。

电影中“文字如何能够影响现实”一直是一件编剧想怎样就怎样的事情。

在前半段，除了赤发偶尔会像温子仁的《潜伏》里的邪恶红爷一样跑出来催一下稿，小说世界里角色的命运基本都由现实空文决定，直到两个空文和赤发在“现实世界”相遇。

现实空文尝试写“赤发鬼突然暴毙”这样的机械降神段落，并未起到任何效果，但进异世界后写天打雷劈、风火水雷电这样同样机械降神的内容却立刻应验。

这种前后不一致编剧没有给任何解释。

同样重要的是信息交代方式的问题。

在电影中很多设定要随剧情的推进慢慢展开，展示而不是告诉。

把所有的信息都“写在角色的鼻子上”固然是国产电影里最常见也是最拙劣的写作，而本片的设计虽然一定程度上避开了这个问题，但也并没有高明到哪里去，因为本片中一些信息交代的时机非常糟糕，几乎可以用“硬塞设定”形容。

这就像下棋一样，有些棋的确是好棋，但早一步、晚一步都走不到。

比如观众在看到故事中间之前，肯定会觉得被赤发鬼的“饕餮秘术”吃掉的人就领便当了，直到电影的中间偏后，“赤发世界”这一剧情补丁才姗姗来迟。

这样的情节让前面行者、霹雳火、入云龙的牺牲都轻于鸿毛，还不如电影一开始就告诉观众。

再比如观众在看到结尾之前，会以为“小说影响现实”是电影的硬设定，直到最终大战观众才知道这是路空文的“特异功能”，即可以打开空间传送大门。

这个情节揭露在电影前面几乎没有铺垫，观众在前期对两个空文的预期都是“凡人”，结尾的这一揭露因此显得更像开挂。

“凡人的勇气”是什么观众没看出来，“希望，相信就有”倒是呼应上了，毕竟只要会站队编剧就能让你赢。

除了世界观交代得不清不楚，电影还特别喜欢重复自己之前讲过的东西。

在电影的前半个小时，关于《刺杀小说家1》的前情提要被以不同的方式说了三遍，现实空文与“蝉”的恩怨纠葛同样毫无建树地演了三遍。

很多吐槽帖子观众反映“昏昏欲睡”，很大程度上也和电影信息交待冗余有关。

电影lazy writing第二个点，也是最失败的地方，就是懒得塑造人物。

电影中为数不多真正谈得上人物塑造的恐怕只有赤发鬼。

他一路上利用小说空文对于“弑神”的执念，达到自己的目的，想要主宰自己的命运成为“大独裁者”，自始至终都相对自洽，其前期假盟友到后期真对手的人物维度（尽管浅薄）恐怕是为数不多能够支撑观众往下看的塑造。

稍微次一点的人物塑造是两个空文。

如前所述，这两个人都被名利所蒙蔽，第一部里写小说谋生异化为流量的工具，再次拯救身边好友的愿望异化为对初心的背叛，并在故事中点实现转折，故事后半段二人从执迷不悟到双向救赎。

但这两边在执行上都存在剧作缺陷。

小说空文在开头预见到自己的朋友们的结局，于是与赤发一道踏上了弑神之旅，但在这个过程中其走向黑暗面的过程体现了双重程式化：其一，赤发和主角团有矛盾时，一定听赤发的；其二，在一路上一定会遇到其他长老的阻拦，每一场仗赤发“吃掉”一个长老，空文一行出现裂痕/减员。

这高度可预测的双重套路直到小说空文和赤发进入“现实世界”才被打破，而在剧作之中，确定性是大敌。

现实空文的“黑化”过程就更草率了。

在激励事件之后，现实空文好像就一头钻进了钱眼儿：赤发和主角团有矛盾时，一定听赤发的。

空文和关宁以及小橘子之间的关系完全不像认识六年的至爱亲朋、手足兄弟，你说他们才认识六天我都信。

二人在“现实世界”里碰面之后必然会爆发激烈的冲突，但小说空文在这里见到关宁和小橘子，想起了他在异世界里失去的朋友，就幡然醒悟、痛改前非，甚至顶替现实空文被赤发吸入，几乎没有必然性，人物弧光90°直角转弯。

过早地完成人物弧光也使剧情简化成对抗赤发，观众对接下来发生的事情也没什么期待了。

尤其是结尾还整“平板没电”和“爆种”这样的现象级lazy writing，观众带着失望走出电影院似乎也是必然。

从编剧对待主要角色的态度，也不难猜电影里的次要角色会写成什么样子。

两个字就可以概括，挂件。

无论是小说世界、“现实世界”还是赤发世界，除了上面讲过的哥仨编剧没有塑造任何其他的人物。

电影中有名有姓的配角一点都不少，但他们要么是解释剧情的NPC、催化主角内心变化的NPC以及提供视觉效果的NPC。

“蝉”在现实世界里，找不到写手为他续写，执意要找现实空文帮他往下写，无论怎么解释都像是强行推剧情。

霹雳火、行者、入云龙和久天，编剧对待他们的态度让我幻视“前·旧货市场文学”时代的追光动画，角色造型多么有特点，角色下线就多么草率。

之前总是说配角不能写成编剧的傀儡，但提线木偶好歹能动两下，本片则彻底将配角都变成指引主角前进的景观，有时候，我真的很恨他们像块木头。

编剧对景观的执念——不仅体现在“大场面”和配角塑造上——已经发展到直接依靠景观推进剧情，似乎每一次上大场面似乎都要自动delete掉前面剧情的部分铺陈，写一点的同时又扔一点。

如果观众看电影的时候并没有100%跟着剧情走，就会发现其中各种断裂之处。

空文的朋友们“6年陪伴宛若6天”我就不复述了，更过分的是，主创甚至把本来很有可能成为剧情重要环节的情节点也写丢了。

开头各位元老争城主的事情，随着赤发的出现就被编剧丢进了回收站，结尾直接站成一排“Avengers assemble”，各位是真宽宏大量啊；在“现实世界”里，“蝉”作为空文的主要对手，在前半段作威作福，甚至叫嚣“我们有团队”，在见到赤发之后就草草下线，银幕寿命宛若现实里初秋的蝉；不仅如此，在前半段占很大篇幅的“现实世界”故事线在现实空文进入异世界之后，也被打包带走，前一部的主角关宁和小橘子（除了接着写了句“冒蓝火的加特林”）再无下文，直到危机解决以后再露脸——这些都是主创为了扩展故事、更大面积地铺开奇观而牺牲掉的必要元素。

总结一下，网友们对本片最广泛的共识“特效好、剧情烂”并非虚言，甚至特效可能也没有那么好。

我个人可以给两星半，在平台上给到三颗星也更多是出于鼓励，毕竟我还是希望看到《绣春刀3》的，但路导咱以后能不能别打着“三次元特效大片”的旗号整2.5次元那一出了。

Grow the f**k up.

这是一个“当时性”和“事后性”评价差距非常远的作品。

希区柯克提出了电影的电冰箱理论，大概意思是在观影过程中被流动的视觉画面，尤其是特效和视觉奇观所沉浸后，会暂时忽略其中的不合理之处。

直到晚上某个时刻打开电冰箱，被突然点亮和冷空气一激灵，就会想起那些不合理的地方。

这看起来是在说某些电影过度重视感性画面而忽略了理性逻辑，但依然是对电影的褒奖，毕竟能被电影丰富的视觉效果所代入，这当然是一部好作品。

所以，如果事后反思的话，要用一组对比来精准表达《刺杀小说家2》的话，那就是：优秀的特效与孱弱的文本。

或者我换句话说，你喜欢喜剧《技能五子棋》吗？

如果你喜欢的话，那《刺杀小说家2》就能给带来相同的抽象感受，如果你不喜欢，那就得快进到“我再也不玩抽象了”。

《刺杀小说家2》的画面确实是相当奇幻，可以说几乎是把特效顶到天花板上了，正儿八经的云中城就应该是这么奇幻的样子，从上面俯视几乎是永无太阳之下一股末日红焰的风格，回到云中城的地面和海岸前，那就要明亮一些。

云中城五虎的过去故事里，用了相当震撼视觉的粒子水墨动画，五虎一个又一个渐次登场，然后在水墨波纹中随着墨迹的脉络又消失幻化。

这幅水墨画本身又是赤发鬼自己回忆的故事，形成了很明显的多重叙事套层。

我上次看到这么流畅的水墨风，还是在动画电影《深海》上。

五虎的技能也确实是各有千秋，触物通灵、火器攻击/复生疗愈、石甲术、隐身术，加上赤发鬼自己的吞噬术，在不同环境下发挥也确实是各不相同。

整个小说的高潮结构点也是真的很网文，总之就是一个一个送，送的时候不断换新地图。

新地图确实也是很有讲究的，都是有中国传统民俗地理文化的结合，五虎使用的兵器也确实是非常中式武侠风格烛龙，就天空飞的那个很喜庆的龙，是来自福建的草龙文化。

那入云龙会火攻很合理吧，因为本来草龙就是要在烟火中燃尽自己。

云中城的楼层确实是很重庆帝傲娇龙，赤沼附近的塔来自辽北佛教文化。

张震破风八刀，丁程鑫双刃，疾风步，都是传统武术套招，一招一式拼的就是近身冷兵器格斗的血脉偾张。

辛芷蕾挑战武术门槛最高的兵器双尖槊，耍得干脆利落。

巨斧花纹来自唐朝朱雀花纹，现藏于望野博物馆…九天剑火焰纹，来自西汉错金铁短剑，现藏于河北博物馆…

虽然问题的关键也在这里，因为《三国的星空》《毕正明的证明》都是这种查可依据的风格来源。

我相信赵毅衡老师肯定很喜欢这部电影，因为真的很符号叙事学的风格，在不同叙事层之间来回穿梭，既可以叙事沉降，也可以叙事回旋。

甚至特别抽象的是，那个非常大煞风景的小米手机。

我能理解小米手机是投资方，但这个植入真的太神奇了。

双穿我都可以接受了，这个手机进入梦里是真笑出声来了，只能说实在是过于抽象。

但电影看完之后你仔细思考，就会发现很多不合理的地方，不只是逻辑上的不合理，同时也是隐喻和剧情上的不合理。

之前说的那些神奇特效，一方面确实是中国传统文化的另一种视觉结晶，另一方面也确实和主线一点关系都没有。

就连我看到好几篇影评宣发都是这么说的“这些与主线情节无关的背景，都被不厌其烦地描绘”——原来你也知道这种杂糅风格根本凑不齐一副完整的幻想地图呀。

当年托尔金在作幻想文学的时候，构筑出来的地图应该是这样的：它们不仅告知我们地方和空间的面貌，而且讲述发生在此之上的故事，也形塑与之相关的角色，地图给予这些地方以生命和意义。

在《刺杀小说家2》里，幻想地图做到了吗？

没有嘛，基本上就是完全没有这回事。

不仅没有，而且是梦到哪里画哪里。

其中最明显的就是蝉，电影里到底是个什么形象？

为什么他在自爆抄袭的之后，竟然还是翻身再做局？

路空文身边的人都看得出来蝉就是故意在埋陷阱，难道路空文看不出来吗？

为什么他可以随时进出路空文的房间？

为什么他们总是出现的匪夷所思的地方讨论剧情，是为了多拍一些重庆的景点吗？

包括后面连续在重庆不同空间来回快闪，也是这样的目的吧，就和《749局》那样吗？

这些我都可以理解，但唯独不能理解的是，蝉的后续呢？

他看到赤发鬼变成真身被吓晕过去，然后呢？

如果我们接受蝉这样抽象的性格，那蝉下一步肯定是继续在营销上大作文章，甚至还会找到赤发鬼进行二次开发IP——因为他们就是那样的人。

但蝉的结果根本就不是这样的，他掉线了，后面有他没有都一个样了。

但我也还是愿意给它4星，因为电影角色和演员实在是太贴了。

董子健、邓超和郭京飞是最贴的。

董子健一人两角，是那种刻意模糊差别但又能明确分析出来到底谁是谁的那种人。

要说到底是什么微妙差别，那我想可能是路空文更日常化，更容易情绪不稳定；而空文更坚定，即便是经历绝望也完全不会放弃。

邓超那简直就是神了，不过这是神金的神。

因为邓超经常上综艺，尤其是现在《五哈》上得很多，那种想起哪出是哪出的神金性到底应该在怎样的角色里才能过得去，让人觉得没有违和感呢？

那在这个《刺杀小说家2》里的赤发鬼算是完全吃对口味了。

赤发鬼靠吞噬技能获得别人的能力，他表现比较神金，基本就完全接受了小爱同学的指引，还能和手机玩游戏。

而且但凡换一个剧本，赤发鬼想要掌控自己命运这个念想就是妥妥男主。

——虽然我真觉得很像《狂野新宇宙》里的[蓝]，高度相似的一个类型。

虽然说郭京飞全程没有露脸，但黑龙那个腔调一出来我就知道是郭京飞，那京片子气口加上当年我看《龙门镖局》得来的经验。

要没有郭京飞，这戏的喜剧感可能要逊色不少。

所以，如果你是希望看到那种奇幻文学一步一步电影化的视觉奇观，确实是要去看《刺杀小说家2》。

但如果你想在叙事层研究上找到合理性，那还是非常困难的。

电影的结尾电影屏幕上出现了一段话：“写还是不写，这是个问题，你说了不算。

”颇有些哈姆雷特生存还是毁灭的意境在，而刺杀2似乎就是在描述一个“是默然忍受命运的暴虐的毒箭，还是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清”的有关选择的故事。

在我看来空文和赤发鬼就好像作家路空文的两个灵魂，一体两面，一个倔强勇敢到有些执拗，但善良仗义珍视朋友；另一个则是他的阴暗面贪婪冷漠，引他暴怒引他堕落引他沉溺。

而路空文以及小说世界里的空文到底能否在经历一系列现实中的磨难仍选择去反抗命运斩杀自己的心魔以及是否成功则是电影的主体内容：路空文的磨难是小说被偷心血被资本剽窃甚至侮辱，空文的磨难则是得知朋友亲人的结局后想去弑神改变身边人命运但要不要与魔鬼同谋的挣扎。

其实很好猜到故事里人物的选择，但看到一半我甚至真的有点存在主义危机了，如果我生活的这个世界也是一本小说，如果每个人的人生故事都是神设定好的，我们还要继续挣扎改变命运吗？

这个问题电影也给了我回答，就像哪吒喊出我命由我不由天，赤发鬼和空文也都同样要挑战命运挑战神最终实现了改变。

刺杀2对每个人物的刻画都非常有趣，几位老戏骨自不用说，印象深刻的是芷蕾姐这样一个眼睛里充满野心的女人真的太适合入云龙这样一个又帅又飒的英气将军角色了，我深深着迷！

程鑫老师的演技也真是给了我太大惊喜，小行者很俊美，台词语气表情都很准确让人能代入共情，行者的戏份不算太多但是承包了电影里的很多帅点和笑点萌点，电影里还有演员本人做爱豆时跳舞的片段，这种电影与现实的交叠实在是很有趣，而且在首映见到了本人实在太漂亮太温柔太可爱了，期待以后更多的作品。

圣迪妹妹也同样给了我很大惊喜，记忆里她还是隐秘的角落里的小朋友没有想到现在长得很高，漂亮又灵动的女孩。

电影的特效也做的很真实宏大，“小莴笋”太可爱云中城的建景让人向往…印象很深刻的一句台词是“打败你的不是神力，是凡人的勇气。

”希望刺杀2都能给迷茫的人一些面对与反抗“命运”的勇气。

如果说《刺杀小说家1》聚焦的是在少年空文“弑神”的复仇与成长，那么《刺杀小说家 2》便是一把精巧的手术刀，在前者的基底上剖开深层肌理，把 “小说家宇宙” 的宏大骨架轻巧嵌入嵌套叙事的奇幻血肉之中。

宇宙世界观的核心设定不是悬浮的概念积木，伴随 “弑神” 这场未知与挣扎的旅程，双线并行，寸寸展开。

从大的叙事结构上，现实世界的冷峻与小说世界的奇幻，隔着时空壁垒的叙事维度，形成了同声相应的互文。

不仅在情节脉络上相互勾连，将 “弑神” 背后，角色心底的执念、创伤与救赎，一一承接、放大。

现实里的路空文，本是攥着笔杆初露锋芒的创作者，却被蝉剽窃，心血遭夺，连寻个说理的门都没有，身边人还劝他 “认了吧，这就是你的命”。

蝉偏又带着假意的歉意找上门，温言软语哄着他，邀他续写第二部。

路空文揣着满心迷茫与自卑，也有 “让好朋友过得好一点” 的善念，点头。

眼看第二部的故事即将收梢，蝉却猛地扯下伪装，再次偷走他的成功，让他一夜之间从 “潜力新人” 再次变成 “抄袭者”，名声二次粉碎。

他盯着自己空荡的双手，否定那个一事无成的自己。

再看看小说里的空文，心里装着 “保护家人与众生” 的滚烫信念，跟着赤发鬼踏上了寻神之路，同样遭遇同伴的质疑，负重前行。

两个空文，一个困在现实的泥沼里，一个闯在奇幻的风暴中，却隔着时空，共享着同一份 “不被理解、不被相信” 的孤独困境。

他们内心面临一样的拷问：“这一路走下来，到底有什么意义？

”也是这份困境，让作者与笔下角色的命运，拧成了一股相互拉扯的能量绳。

陷入自我怀疑的路空文，把自己那份 “我不行” 的脆弱，悄悄化作小说里 “神明” 令人窒息的威压；而当他笔下的空文举起武器，向着 “神明” 挥出的每一剑，都是对自我弱点的宣战。

杀死 “神明” 对命运的操控，是亲手敲碎自己心里 “我做不到” 的牢笼。

斩断 “神明” 的傲慢，是把自我认知里那份 “我很无力” 的枷锁，狠狠绞断。

空文耗尽所有勇气，冲破与神之间那道遥不可及的距离，见到 “神” 的瞬间惊觉：那个高高在上、主宰命运的 “神”，既是写下这一切的自己路空文，也是另一个藏在怯懦里的自己。

小说里那个勇敢无畏的空文，伸手接住了现实里那个快要沉下去的自己，完成了一场跨越次元的救赎。

两个世界的空文在同一个能量爆发点相遇、合一，联手打败了那个看似不可战胜的赤发鬼。

在现实与小说的来回穿梭里，路空文终于在自己的身上，找到了那份 “我存在的价值”。

这场 “弑神” 之战的胜利，不是 “消灭了某个外在敌人”，而是让内心那些阻碍成长的 “旧我碎片”— 怯懦、自卑、自我怀疑，一一退场。

赤发鬼，这个在第一部就走向死亡结局的角色，凭着意识觉醒，也想挣断“剧情宿命” 的锁链。

他与空文，其实是从同一个困境里走出来的人， 都揣着 “想改变命运” 的强烈渴望，却选了条背道而驰的路。

赤发鬼把 “强壮” 建在吞噬他人的流沙上，像一只越吹越大的气球，体积越庞大，内核越空洞；一旦掠夺的链条断了，他用权力和暴力堆砌的自我体系，就会像雪崩一样瞬间崩塌。

而空文的 “强壮”，始终扎在 “自我整合” 的土壤里。

他在异世界挥剑 “弑神”，每一次刀刃落下，都是在与自己心里的怯懦、无力感硬碰硬；砍断赤发鬼的威压，就是打破 “凡人注定赢不了强权” 的自我设限。

这种成长是 “向内扎根” 的。

赤发鬼的悲剧，从来不是不够强，而是他从一开始就弄错了 “强” 的定义。

他把 “杀死他人” 当成了强大的证明，却忘了最该 “弑” 的，是那个被欲望啃噬得面目全非的自己。

空文与赤发鬼的不同结局，像一枚硬币的两面，注解着同一个关于 “自我超越” 的宇宙主题。

真正的强壮，从不是把别人踩在脚下，而是跨过那个困着自己的 “旧我”，成为比昨天更好的人。

才有了电影里那句戳心的台词 —“空文遇见了自己，而赤发迷失了自己”。

所谓的“弑神”，从来不是一场对外的战争，而是一场与 “部分自我” 的决裂，是在自我破碎的碎片里，一片片捡起属于自己的部分，重新拼出更完整、更强大的生命形态。

这条看似是 “弑神” 的路，其实是每个人一生成长的缩影。

带着阵痛，带着迷茫，却也带着破茧的希望。

《刺杀小说家 2》把这段路，写成了一个奇幻的故事，送给每一个在成长里挣扎、痛苦，却还没停下脚步的我们。

个人主观评分：6.5推荐指数：★★★☆☆优点顶级视效：IMAX画幅震撼，赤发鬼、烛龙飞升等场景展现东方奇幻美学新高度动作出彩：打戏密集精彩，辛芷蕾黄金甲打戏又飒又帅设定新颖：双向穿越概念拓展世界观，现实与异世界交织形成视觉冲突，与当下流行的“穿书”网文题材契合表演亮点：演技在线，邓超反派层次丰富，饰演的赤发鬼阴险中带着“贱萌”，贡献了大部分笑点缺点叙事拖沓：剧情节奏失衡，前期铺垫冗长，文戏生硬虎头蛇尾：现实与小说世界切换生硬，大决战原以为会有大战，结果正义方碾压，最后还是嘴遁胜利，赤发鬼自杀落海，虽然明显是为续作伏笔，但是刻画略显虎头蛇尾受众局限：影片与前作关联较多，加上与前作间隔较长，没看过前作的观众可能理解困难完成度不一：特效前后期质量参差，特别是某手机广告植入生硬推荐人群IMAX与特效爱好者奇幻题材年轻观众主演演员粉丝对剧情要求不高的娱乐向观众一句话总结：视觉惊艳，叙事遗憾，一部合格的爆米花续作。

很难相信这是拍出过《绣春刀》系列的路阳。

看到辛芷蕾和张震的时候我一直在想，是不是这次被路阳喊来客串顺便还一下绣春刀的人情债，这片子剧本他俩拿到手的时候就不疑惑吗，就不惊奇吗？

实在是烂得没边了啊？

比起可看性还不错的刺小1，这次端上来的刺小2最大的问题，就是剧本的失控。

这是剧本写作中最恐怖的、最严重的、最不能饶恕的问题。

作为一部商业电影，这个剧本到中期就已经呈现出了一种梦到哪里拍哪里的气质，所呈现出来的画面和镜头更是东一榔头西一榔头破烂稀碎到不知所云。

我说句实在话，烂到没边的749局好歹也是烂得中规中矩有理有据是从根上烂的整体框架就烂，而本片在路阳手中竟然能展现出一种梦幻游离的氛围，节奏是没有的、主题是云里雾里的（最后发现是稀烂俗套的）、笑点是无聊的、角色是无用的。

别在片尾打文学顾问是双雪涛了吧我说，这片子跟双雪涛还有关系吗？

啊？

没关系你也硬挂名是吧？

如果说前面我还能逼着自己幻视一下五黑框继续硬着头皮看下去，从所谓时空之门开启之后，我的心情就已经变成看看路阳还能给我整什么花活。

一个给观众惊喜的奇幻剧本是好剧本，一个让观众从来没有猜中一次的奇幻剧本就是烂剧本，而且是稀烂剧本。

这意味着编剧的剧情走向已经没有办法按照常理来布局了，已经开始乱写了，伏笔和内容开始东一笔西一笔随心所欲，这种可怕的失控会加速观众观感的败坏，变得不知所云，变得破碎不堪。

而且这片子已经跟刺小1完全无关了……第一部的伏笔、人物后续与前史、漂亮的世界观，通通没有了……（不过说实话路阳拍这片子的风格还蛮适合拍九州的……要不以后来个人找他翻拍九州世界观的作品吧……）我现在已经不知道该怎么看待刺小1，怎么看待路阳。

我不知道他到底是怎么想的了，绣春刀系列肯定不是有人代执导筒，但是这么难看的刺小2我也实在无法解释。

只能说导演这种东西确实存在晚节不保的现象，看看前辈陆川也就知道了，前车之鉴搁这呢。

那就只能骂一骂华策了，烂成一坨了你也敢端上来，内容到底怎么过会的，看看隔壁西嘻影业的杨晓培，同为国庆档，看本子的眼光秒了华策了，下次别再迷信大导了好吗好的……

陆阳可以很用心的花时间一点一点扣动作和特效的细节，却没有天赋讲好一个故事，特别是一个脑洞大开的故事。

电影的优点很多，动作、特效，演员的演技、和突如其来的脑洞……但缺点只有一个，陆阳无法讲述一个能让我带入的故事。

电影前期两条线并行，但小说线的悬浮感总是挥之不去，他们的台词和行为，让我不相信小说里的人物是有自己生命力的角色，我完全无法共情，这就导致最后突破次元壁时，两位主角面对面时，我完全没有感受到导演想要表现的震撼感和宿命感。

而现实线，理解剧情需要推进，但主角面对的困境有些太儿戏了，现实和小说人物命运的对照，按理说应该拍的很有逼格，每一次转场应该让我出现鸡皮疙瘩，可惜陆阳没有做到。

直到后段，次元壁的打破，故事开始变得有趣起来，人物也开始鲜活起来，但总让我有种隔靴搔痒的感觉，本该爽起来的剧情，因为各种原因戛然而止。

赤发鬼的财富中心，本该是这部电影一个让人印象深刻的点，可除了挂条幅放烟花以及有些生硬的演讲，我感受不到其他更有意思的镜头，可惜了那座楼的特效。

主角团的群穿，本该是电影的另一个爽点，可以只有草草的几个镜头，失望，太失望了。

电影着重于路空文的成长曲线和心理变化，可讲述的方式着实有些无聊以及老套，反倒不如以赤发鬼的角度出发，说不定这个故事反倒会变得更有新意更有趣起来。

总的来说，这个故事是有潜力可以拍的很有趣的，但可惜陆阳没有做到，他已经做到了他能做到的极限，包括做好看的特效，好看的打戏，以及讲一个相对完整的故事，至于故事能不能让各位看官满意，那就因人而异了，但至少在我这里，不行。

看了点映，我们那场，影厅里混合着炸鸡、爆米花甚至还有茶叶蛋的味道？

但IMAX看这部，体验依旧震撼。

很燃很好看，路阳导演让人觉得，“昂，不白来都不白来，都有人生镜头”，又不止步于燃、好笑、热血。

来，我们展开，说说《刺杀小说家2》的弑神，与“立人”。

（以下内容含剧透）一，燃爆次元壁的神奇美学看完觉得那满头头发，才是邓超的本体。

董子健表演真好，写字的路空文、持刀的空文，都让人深深共情。

张震在两部《绣春刀》中，好似某种笼中兽，一腔孤勇面对举世浑浊，一把长刀、二三兄弟，血色独立暗夜中。

《刺杀小说家2》他换了画风，虽则一度死在异世界，但有超然物外又寄情世中的豁达解脱，还有一点想渡化恶魔的慈悲。

如果说绣春刀里穿飞鱼服的沈炼，是不平不甘的入世痛苦，那么一身简朴衣袍、天塌地陷前淡淡捉虫的久天，则是出世又入世、人性又神性。

雷佳音一边是烤串的小人物，地气浓郁、随口吐槽都是笑点，一边又是悲情勇士、唏嘘老父，湮灭风雪中，消散茫茫间。

王圣迪有很强烈的“呜呜闺女长大了真好”既视感，异世界征途中、是手起箭落的勇敢少女，劝空文时、小小年纪看破本质，吃火锅时、又是人间温暖的定海神针。

入云龙大战赤发，苍苍火龙呼啸而来，好似烧着了半边天，力量感威压四海。

此后倾覆燃尽，灼灼烈火中陷落一场空，让人唏嘘。

数年前，辛芷蕾一抬眼，一刀斩出一段传奇故事的起点，数年后，入云龙纵身飞下，长枪在手、铿锵依旧。

豪气管够，也有脉脉不得语的柔情眷念。

丁程鑫银盔白马，少年将军具象化。

雪中隐形大战，白茫茫一片萧瑟，又轻盈又残酷。

轻盈游走四方，似冰似水似流云，可见不可见之间、刀锋已至，后退遁形中、杀招又出，一整个“飒沓如流星”。

隔壁霹雳火，这个力量型大锤子，一锤子一锤子哐哐哐很有力量，让人想说，这一锤如果八十，好像性价比过于划算（bushi）最后被削成小莴笋的黑龙，又能打、又碎嘴子，丑萌丑萌的、死活不肯承认丑。

他拽着路空文一起打架，又怂又燃、又好笑又热血。

如果说霹雳火是钝重的暴力，行者气走轻盈、若游龙若矫兔，那么入云龙则是“狡捷过猴猿、勇剽若豹螭”的具象化。

古楼旧屋漫天红叶，冰天雪地一片苍茫，险峻山谷飞龙直下，不同桥段，不仅仅是切换场景、迭代技法，更是很风格化的美学表达。

久天、赤发、入云龙、行者、霹雳火，多二次元多中二的名字啊，但这些二次元，又和隔壁的三次元世界，很有深很入骨的勾连。

某种意义上，两重世界，都是客观和主观世界的共性表达。

隔壁的地球上，赛博都市光怪陆离，现实世界的地理空间结构，同时也是角色的心理外化。

高楼林立，妖魔一般的压迫感；上下行的交通工具上，交错而过的路空文和赤发，告别的路空文和小桔子，都在画面中留下强烈的情绪烙印。

现实与超现实血肉相容于一炉，遥远又真切、象征又具象。

是奇而又奇的炸裂寓言，又是近而又近的切肤之感。

这就是为什么媒介一再变迁，我们依旧爱去电影院看电影吧？

二，无神论中的有神迹神器居然是手机，这能是什么正经“神”吗？

当然不能，谐谑好笑就在这里。

打戏一层层翻出凌厉又多变的美学风格，而“弑神”公路之旅，几分谐谑、几分痛苦、几分热血。

赤发是造神的骗子，被野心所吞噬，被“我执”所驱动，在地球转了几圈，不光学会了抢奶茶，还把他的神迹大楼，命名为“赤发财富中心”。

暴力镇压的血腥，金钱骗术的迷幻，他是一样也没落下。

明知没有神力，硬要把封神仪式搞得像开业典礼，吆喝我就是神。

他所谓的神，本质是凌驾，是人心贪婪病变的具象化。

路空文，则是从“创世”，到成为其中一具肉身。

从为欲望裹挟，到为本心战斗。

空文是要弑神的少年，为亲友而千里弑神，一路杀破时空结界。

他要对抗的，是“神凌驾于人之上”的先验统治，是命运早已被注定的宿命式镇压。

而他在精神“弑神”之后，在人间血肉亲情中，缔造无神世界里真正的神迹。

那是亲朋挚爱、人间热血。

这个过程中，“弑神”幻灭的转折点很有意思。

联通平行世界之后，空文站在路空文面前，他心心念念含血含泪几生几死想要对抗的神，居然只是这样一个，有点怂，有点窝囊，有点小得意有点小不知所措的小人物。

我很喜欢这一幕对峙，直观层面上，这是破次元壁的笑点，而笑点背后，让我感受到的是幻灭的残酷，以及幻灭之后的新热血。

反抗命运的勇士，在命运尽头，发现所谓“神”，居然如此不堪一击，这比恶鬼统治人间还可怕，这更像一种被无意义、被“狗屁”驱动的虚妄。

苍生不是被强大的意志铁血镇压了，而只是像一个无所谓的玩笑一样，被不经意玩弄于股掌之中。

如果说两部《绣春刀》张震都被笼罩在一种白色恐怖中，高压之下人心人性时时病变生疮，动辄得咎、动辄被杀，恐怖的来源是一种无处不在的“恶”张力，那么《刺杀小说家2》此处对“神”的表层设定，则是一种“戏谑调笑中见残酷”。

苦苦所求，哀哀所念，生生所执，居然只是一个笑话。

笑话对远观的我们而言，是嘎嘎乐的笑点；可对近距离活生生体验的空文来说，是幻灭。

很奇妙的转折，是故事接下来的走势，空文和路空文一起，成为自己的英雄。

他们从反讽的嘲讽，走向破而后立的、凡人可以比神还伟大。

某种意义上，这是很典型的凡人热血、草根史诗。

蒙尘于生活中，蝇营狗苟，近乎身败名裂、众叛亲离的路空文，在“手机神器”中被消解了神的虚妄光环，又在平行世界的终极一战中，杀出热血万丈。

他乍看又怂又弱，当个键盘侠也当不明白，但不帅气的招式背后，是和各路高手一样的虎虎生风旌旗烈烈，一样的长歌呼啸、刀头舔血我自凌云自疏狂。

生来死去、如电似光还依旧，心念相通、便能纵横很多个宇宙。

某种意义上，路空文和空文，远比寻常“凡人英雄”更深邃，或许就在于故事的结构，经历了某种否定之否定。

荒诞笑点之下，是颇有哲学意味的宇宙观。

热血燃烧背后，是我见过最深的黑暗，依旧活得像个中二少年。

三，从创世到平行世界《刺杀小说家2》像是一种千层饼式结构，平行世界的、小说内外的，画风好笑讽刺的、苍凉残酷的、热血燃烧的，每一层不同画风并不彼此“吞噬”对方，也并不为了终极主旨而空化弱化任何一层。

顺着“创世神”的壳子，走向平行世界的转折。

小说是路空文所写，他进入那个世界之后，依旧可以通过键盘，分分钟打出闪电，精准劈中赤发鬼。

但壳子仅仅是壳子。

与其说他是小说世界的创世神，不如说他和空文一样，是寻常世界中的寻常少年。

没有创世造物金手指，所谓“金手指键盘侠”的大杀器，还会在关键时刻没电。

如果一切都听他的，那显然是一种创世神的傲慢。

但《刺杀小说家2》肯定不是，每个角色有自己的主观意志，没有谁是被路空文操控的提线木偶。

赤发鬼顿生贪婪，又徒生怨怼，心树爬满病虫，却依旧把病症当王冠。

一头赤发，和无脸男无边无际的疯狂吞噬，有某种异曲同工。

与其说是“创世者”路空文，操控写了赤发的一生，不如说是赤发心魔，一路蛊惑着路空文。

而空文在亲朋之念中，生出弑神的勇气，走到天尽头，撕开平行通道。

某种意义上，后半段，是空文接管了赤发对路空文的影响，鼓舞他、点燃他。

从写和被写，创造和被创造，指定和被指定，走向没有主动被动关系、没有神人隶属关系的平行世界，这一步很妙。

你当然可以觉得，这只是一种创作观。

素来有观点觉得，真正鲜活的人物，台词不是作者写的，而应该是角色自己长出来的。

或许是生活中应然、戏剧中合情理合逻辑的某种“天生”态，而不只是贯彻作者意志的棋子机械态。

但《刺杀小说家2》的表达疆域，应该远远不局限于创作观。

空文的勇气不空，他打开了穿梭平行世界的门。

我觉得这一笔，反派就从具体的赤发、具体的蝉，变成了更高远的“欺压制度”本身。

此后的路空文，因为开门方法不熟练，一度领着一伙人乱穿梭。

前有赤发鬼被高空玻璃吓出好歹，后有久天也受不了这种穿法、一句“贤侄”里满是苦水。

欢脱的笑点，都在消解金手指的开挂属性。

不熟练，不精通，不高能。

但恰恰是这种“不”，传递出一种“我们都是第一次做人”的更平等、更博大的人间观。

凡人赤发，一直想当某种创世神，在创世的操控感中，完成灭世一般的绝对权力。

而真正的“创世者”、一笔笔写出这个世界的路空文，在空文打开时空链接之后，深深明白“他们的命运并不由我”。

前者滥用神之名，追求俯视感；后者在利弊和本心的博弈中，明白哪有什么“创世之神”，只有平凡又不平凡的我们，直到世界尽头也热血依旧。

电影延续了第一部，第一部的小说家，大叔，还有大叔的女儿（小橘子）几个人搭伙过日子，但是小说家的小说被 蝉抢走，蝉夺走了小说家的一切并且抹黑 小说家，就这样过去了六年。

而现在，小说家还总是出现幻觉，认为自己看到了第一部里的赤发鬼，并且还时不时做梦穿越到自己的小说世界里。

这个时候，蝉来找小说家合作 续写 小说，为了名利，小说家就同意了合作，但是蝉却强行殴打并抢走了小说家的 电脑去拷贝小说，然后再一次污蔑小说家。

在这个情况下，小说家心态出现变化，给了自己的小说主角【斩魔刀】一个坏结局，斩魔刀和赤发鬼 合作来到小说中能到达现实世界的交界处，在小说家情绪出现极端变化的时候，斩魔刀打开了来到小说家世界的穿越之门。

就这样斩魔刀和赤发鬼都来到了现实中。

结局也是很普通的欢喜结局，赤发鬼通过吞噬别人获得别人的力量，回到了小说世界想统一世界，但是他吞噬的人都会来到异度空间，结果又在小说家和斩魔刀的合作下，成功打开了传送门，把所有被吞噬的几个能打的NPC都传送到了小说世界里，然后击败了赤发鬼。

结尾还想做第三部，小说家的电脑上自动出现了文字，给第三部留下伏笔。

---和第一部相比，这一部的故事截然不同，更像是番茄小说拍成了合家欢爆米花电影（除了小说世界的大叔死掉了之外），当然如果对电影要求比较高的话 确实会觉得它是一部烂片。

第一部的节奏和故事更压抑一点，第二部则像是特效还行的网剧拼凑在一起组成了几个小时的大电影，最后那段大家来回穿越看着很搞笑但其实也有点像导演他们没辙了 ，给人一种抱着破罐子破摔的感觉 开始放飞自我。

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