非常感动,看完恍然若失。
好电影总是会提出或解决时间的问题。
时空的交错使得可解读空间非常广,男主角的独白使得电影成为一座迷宫,你想看到的就是你内心的真实写照。
第三段twist直接拔高全片,将遇见这个人后生活的另一种可能性展示出来。
即使现在二十年后的重逢带着些许无奈和遗憾,可另一种“如果”就一定会更好吗?
爱的火花是否会在岁月长河中逐渐熄灭呢?
看着眼前人,可以确信的是无论何种可能性,人生轨迹早已被他改变。
二十年前还需要女友作为掩饰,二十年后已经自然地谈论感情生活,是时代带来的意想不到的改变。
孤独、自由、死亡都被记在时间的刻度之上。
伴随着
二十年仿佛跨越一个世纪,在世纪末遇见你是注定,在下个世纪与你重逢是缘分。
爱存在,而哪种可能性才是你真正想要的,二十年后究竟以何种方式面对面呢?
依我的理解不存在平行空间和想象20年前的相遇从此二人在一起相守,大胡子精神层面不愿意接受终点,只想中转停留永世自由,用能说服自己的理由说服自己,强迫到记忆混乱,失忆。
不要小看精神力的强大,男主是想到可能染病都能逼自己紧张到呕吐生病,臆症就是这么来的。
而Javi就是一直陪伴他20年的丈夫,两人一直生活在这里,两人用Ex的卵子抚育了一个女儿,女儿的玩具橡皮鸭子就是时间的信标。
大胡子一直是那个不愿接受安定下来现实,爱上阳台,爱自由,爱孤独的理想主义者。
Javi看到那本书也明白大胡子“生病”失忆的原因。
悬疑中透露着感动,Javi一直配合大胡子出演,不生气不自怨自艾,两人反而有自己的独特情趣,比如假装不认识求搭讪,谎称自己家就住这栋楼,假装另有丈夫是open marriage,假装要扔掉重要的记忆信标KISS T恤…就像初恋五十次一样,就像每天回到家发现老婆在装死一样,Javi是愿意一直陪他玩的人,于我是最大的浪漫和感动!
两人初吻fall in love 的歌Space age love song选的太棒了👏
处女作能有此功力,所以给四星。
三段叙事,如果说第二段是第一段的“前尘往事”,那么第三段只是男一脑中的臆想。
如果当时他和男二没有擦肩而过,而是相知相守二十年,最后的情形也只是“成熟地面对各自不同的需求”。
说实在的,当第二段结尾,男一留男二在家时,我非常怕男二毫不犹豫地说:好!
因为眼前的这位毕竟是他二十年前穷尽一切找寻的对象,现在他终于又和他在一起了,而且两人显然很投契。
还好,男二说,他和丈夫约定,开放关系下,无论如何不让自己陷入这样的境地(两人约定还是走下去)。
这,与男一和爱人相守二十年分手,找寻所谓的“孤独的自由”,是个明显的分别。
无论最开始的烈火有多少猛烈,最后还是要回归到开门七件事的普通生活。
回头看第二段里引用的这句话:I'm getting closer to the coast and realize how much I hate arriving at a destination. Transition is always a relief. Destination means death to me. If I could figure out a way to remain forever in transition, in the disconnected and unfamiliar, I could remain in a state of perpetual freedom.这所谓的永恒的自由,存在吗?
giao啊!
我都没搞懂究竟哪一部分是真实的怎么就哭得怎么惨啊!
事实上我觉得重逢这条线是真实存在的,从两个人在Sonia家第一次相遇那个节点开始,Ocho是有两个选择的,这两个不同的选择会让他走上两条不同的道路,从结局来看他选择了第一条道路,床上摊开的大卫·沃基纳罗维兹暗示了这一点:“我离海岸越来越近,我意识到自己有多讨厌到达目的地,转变总是一种解脱,目的地于我而言意味着死亡。
如果我能找到永远处于变化中的方法,与世隔绝,永远陌生,我就能获得永远的自由”。
所以他没有道别就离开了。
直到二十年后两人重逢,一起回忆起那段多年前的日子,Sonia因为车祸去世,Javi遇到了现任丈夫,并且有了可爱的女儿,Ocho在阳台目送Javi离开,转过身后没有踩到地板上的橡皮鸭子,打开冰箱仍然只有三瓶啤酒,除此之外空荡荡的别无他物。
他仍然是陌生的,他仍然是自由的。
但不可否认的是,他幻想第二条道路,也就是第二条线,两人在Sonia的公寓初遇,那一晚过后,他没有离开,并和Javi一起去了纽约生活了二十年,有了可爱的女儿和温暖的家,但这样的结局使他无比熟悉,所以无从记起,他安定下来,却记不起在一起二十年的爱人和生活。
一切都是矛盾的,不同的时空,两种截然不同的生活,但在马上要进入到千禧年的世纪末,两个时空交叉在一起,汇聚成一个点,在这个点当中,一切都是可能的,一切又都是不确定的。
但可以肯定的是,那一晚两个人跟着音乐跳舞,纯粹的快乐和迸发的激情,海滩和棕榈树,巴塞罗那和巴黎,雕塑和画像,永远鲜活地跳动在两个人的回忆当中,无论结局如何。
写下这些文字的时候,我感受到大动脉在激烈地跳跃,血液好像要喷薄而出了。
i'm getting closer to the coast and realize how much i hate arriving at a destination.当我越来越靠岸,我才发现我是多么痛恨抵达终点。
transition is always a relief.中转总是一种解脱。
destination means death to me.抵达于我,意味死亡。
if i could figure out a way to remain forever in transition,in the disconnected and unfamiliar.如果我能找到一种方法,让自己永远停留在陌生疏离的节点。
i could remain in a state of perpetual freedom.我就拥有了永恒的自由。
(文本标题是跳舞桥段的歌曲,文本是Ocho走后书的停留页,重新翻译了一下:)
我认为这部电影想表达的内核就是奥乔亚所写诗歌的具象化。
电影分为两部分,前半部分是二十年前奥乔亚在对哈维产生感情后离开,二十年后他们重逢又分离的现实世界。
这时的哈维对于奥乔亚来说是“中转”状态,“保持失联和不熟悉”,显得更具吸引力。
后半部分像是因选择不同产生的另一个平行世界,奥乔亚二十年前没有离开,他和哈维组成了一个家庭,还有了一个女儿,两人之间已缺乏了爱的激情。
这时奥乔亚已经“抵达”到了他和哈维的终点站,而对于奥乔亚来说“抵达意味着死亡”。
这一切就像是奥乔亚在现实世界与哈维再次产生激烈情感后,内心渴望的一种可能性。
而电影结尾奥乔亚从另一个世界中清醒,却证明他一直享受一个人的状态,他想要的爱情是有距离感的,爱情可能会随着时间的流逝而变得稀松平常。
导演不只是在讲一个爱情故事,电影有很多的对话颇有意味,探讨了爱与性是否可以分离,个人在爱情关系中自我的迷失等问题,但都只是浅尝辄止。
另外想说电影中的景物镜头,天空的颜色真是美极了。
一千个哈姆雷特的理解,我不太想把整个故事切割成三段发生在男主脑海里的剧情,就像是诺兰的敦刻尔克一样,三条线交错在一起只是先后而已; 第一段男主来到阿根廷 ‘偶遇’ 同为孤身的爱人,他们通过约有了短暂的性,第二段攀谈中忆起来二十年前的初次相遇,第三段在爱人离去后又回忆起同与爱人生活二十年最终又分离 。
有点自身加聚的戏剧冲突(装作陌生人),有着对方不愿意提及的话题在“陌生人”的聊天中也变得没有顾忌,当然也有角色扮演趣味在其中,使得最后相处二十年的两人的分别没有那样显得悲情。
《世纪末》是阿根廷新人导演卢西奥·卡斯特罗的处女作,讲述了阿根廷诗人Ocho(巴贝里尼饰)和西班牙人Javi(普霍尔饰)的同性爱情故事。
电影最主要的特色是模糊了三条时间线,三段时空以“性”为纽带联结。
第一段时空里两个男人一见钟情,在做爱没有避孕套的情况下仍然能够起身去买,炙热的欲望不会因此消退。
在这一段结尾两人的交流中,观众得知了Ocho有一段长达20年的感情,而Javi已婚有了女儿。
第二段时空是年轻时Ocho的性觉醒与解放,他会追随陌生男子让他口交,会和Sonia的男朋友Javi暧昧上床,又独自离开。
导演很巧妙的在这里闪回到了第一段的交流,第一第二段时空变得模糊又暧昧,一如两人的感情。
Ocho得知Javi在自己离开后和Sonia坦白了一切并两人分手,Sonia发生车祸逝世了。
Ocho想挽留Javi,却只得到了一句再见。
独自一人的Ocho踩到一只橡皮小鸭,导演顺势开启了第三段时空,在这个时空中,Ocho和Javi结婚了,那只橡皮小鸭是他们的女儿的。
第二第三段的时空产生联结,而他们的婚姻就像踩到了那只橡皮小鸭,硌脚了。
这一次,他们没有了激情,做爱体位也发生了变化。
Ocho在楼上向下探看见了年轻的Javi,时空交织,一如二十年前。
三段时空交互,导演使用了不同媒介来转换,如转场拍照的相机、kiss衫、橡皮小鸭、一空一满的两种冰箱状态等。
同时“水”也在电影里象征着“性”,第一段两人在海中相会,周围流动的海水比喻情感的流动,两人浸在试探和爱欲里;第二段Ocho在喷泉旁写信,随后他就遇到了让他动心的陌生男子,和《湖畔的陌生人》一样跟他走了,喷泉喷出的是磅礴的欲望和性解放的勇气。
电影真的是讲一段求而不得的同性爱情故事吗?
若没有第三段时空,我认为是,两个人因为误会错过了,因缘再会却时过境迁,最终有缘无分。
导演加入了第三段两人的婚姻故事,要讲的不仅仅是朱砂痣和蚊子血的对比,是Ocho对自由的追求。
Ocho是个有原则又谨慎的人,他会因为约炮软件上没有喜欢的人而把手机仍在一旁自慰,会因为在美术馆被剧透而提出自己的意见,会因为口交后害怕得艾滋而查阅资料。
这样一个人,在这20年间从一个主动问别人“喜欢小孩吗”的人变成了听到“你没有小孩很奇怪”后露出尴尬笑容的人,他信誓旦旦得说“不要小孩,世界会被狭隘、偏见、有种族歧视的人霸占”,但有了小孩后呢?
或者有了婚姻后呢?
书上写着“如果我能找到一种方法,永远都在中转,保持失联和不熟悉,我就能永远留在自由里”,婚姻和孩子已经困住了这个渴望自由的人。
同志电影里的女性角色一般都是配角,有些甚至无关紧要。
在这部电影里一共出现了两位女性,一位是女儿,另一位是Sonia。
Sonia在分手后选择自杀却活了一下,又因为追逐梦想死于意外,碾死她的还是垃圾车,很讽刺。
她的歌声代表了死亡,Sonia、Ocho和女儿三人同框是在临近结尾的街上,Sonia唱着死亡之歌,Ocho抱着束缚自己的女儿,相顾无言。
压死他的最后一根稻草是那件被丈夫说无用的kiss衫,牺牲自由换来的只是爱的消耗殆尽。
他如美术馆里飞翔的鸟那般投奔哭泣的太阳。
很有意思,Ocho可以看作阿根廷的化身,Javi是西班牙的化身,而阿根廷曾经是西班牙的殖民地,他没有自由。
所以导演借Javi之口像Ocho道歉:“我很难过你病了,我以这个城市的名义向你道歉”,细想有一丝浪漫啊!
再往外延伸,Ocho不学经济学改学文学,是否在暗示曾经经济辉煌的阿根廷的没落呢?
导演将Javi的职业设置成电影导演,在电影里拍电影,我认为是一件很浪漫的事情。
世纪末的每个人都对2000年感到焦虑,电影是这些经历的投影。
最终,电影里的那部电影没有完成,因为Javi更多审视自己的体验,更少审视自己的爱好。
而Ocho认为爱好是体验一种,真实的导演是在和自己内心的矛盾对话,拍摄完成了这部《世纪末》作为一部新人导演的处女作,我会给它好评,它有想法,有设计,有作者表达。
在“世纪末”这个宏大的主题下,聚焦如此小的感情波折,倒像张爱玲的《倾城之恋》,倾一座城来相聚,到世纪末却分离。
但它里面的情感细腻程度不及马可·伯格的电影,对话给人的感受也远没有侯麦那么舒服,甚至两个同性主角换成一男一女,故事也是可以发展的。
《请以你的名字呼唤我》将同性题材去猎奇化,但抽真空抽到如此空,不知道对影片是利多还是弊多。
同样的,两位主演容颜不变这个设计也会给人带来迷惑性。
摄影很平淡,结尾的空镜头太像PPT展示了,功亏一篑。
2019.12.24二刷。
关于这部电影,我想不同的人肯定会有不同的解读,而这些解读也都有各自的道理,正如导演所说所有的猜想都是可能的。
而我想从Ocho第一次与Javi见面后离开时留下的那本书的叙述里,谈谈自己对这部电影的认识。
I'm getting closer to the coast and realize how much I hate arriving at a destination. Transition is always a relief. Destination means death to me. If I could figure out a way to remain forever in transition, in the disconnected and unfamiliar, I could remain in a state of perpetual freedom.随着我开始靠岸,我意识到自己多恨抵达目的地。
中转永远是轻松的。
抵达对我而言意味着死亡。
如果我能找到一种方式,永远都在中转,保持失联和陌生,我就能活在永恒的自由里。
先说前两次更为真实的生活。
Ocho与Javi相遇了两次,每次的相遇却是短暂的,第一次相遇时Javi是Sonia的男朋友,第二次相遇时Javi已经有了丈夫,而且还有了自己的孩子,而这两次相遇时Ocho也只是放假出来玩而已,这样的现实注定他们的两次相遇必然没有结果。
终点意味着死亡,这样相遇的结局一定只会是剧终人散,所以对于他们两个人而言(尤其是对于Ocho而言),他们更希望停留在中转时刻,让这样短暂的时间能够更长些,让带来的快乐更多些。
所以两个人的相爱与激情总是来得迅速,却走得漫长。
至于第三次为什么会出现Ocho和Javi生活在一起的场景,在我看来,是Ocho不愿抵达他们两相遇到达终点的又一次中转,也是Ocho不愿承受这份相遇走到结束的遗憾而产生的怀念。
在第二次相遇结束后Javi准备离开时,Ocho问Javi,所以我到此为止了,我们不能做朋友,对吧?
Javi给了一个表示遗憾的眼神。
正因如此,才出现了Ocho与Javi第三次在一起的场景。
同样,回到电影的主题,世纪末,正是一个世纪的终点,Javi说人们对2000年感到焦虑,他想知道世界不会终结,一切不会改变,但总有些东西冥冥之中还是变了。
对于Ocho而言,最终与Javi的分离,是这段相遇抵达的终点,是这段命中注定的缘分的世纪末,他希望能找到一种方法,永远都在中转,保持失联和陌生,从而和Javi活在永恒的自由里。
最后的结尾,是无人的风景,愿时间在这里中转,让这段命中注定得到永恒的自由
看这部电影的中途产生的疑问,到电影结束还是没有想通,这三段到底是怎样联系在一起?
看完电影想了好一会儿,才将零碎的碎片拼在了一起,应该是这样的吧——刚开始的邂逅,是发生在现在,而难忘的一日游,是发生在20年前,最后的结为伴侣,是ocho的想象,想象从在阳台上没有看到javi走到大街上,踩到去确认javi是否在门口留恋他的路上的鸭子开始,注意这里ocho打开冰箱后原本空荡荡的冰箱塞满了东西,表明想象已经开始,接着画面就转为他们结婚时的情况,而他们女儿的玩具鸭子表明这是由ocho联想出来,索尼娅还活着,也说明这是ocho的想象。
鸭子为什么会在ocho的公寓呢?
在最开始他们上完床后,就表明了ocho的思维是天马行空的,因为他上完床居然第一句话是问javi关于儿童节目的事。
而且可能是由于太在意javi所以想象出了与javi的事业有关的儿童玩具,鸭子。
所以故事的结局是,javi并没有回来他的公寓,守着他与结婚两年丈夫的约定,而ocho对javi恋恋不忘。
20年前的ocho与javi都坦露自己的性取向,生活也没办法立刻改变,因此没能在一起。
错过20年了,周围的情况也改变了。
ocho有了段长达20年的恋爱。
javi结婚了,并有了小孩。
这对两位来说都很遗憾。
想象结束后,ocho回到阳台看到javi出了公寓,打开冰箱,冰箱又恢复到空荡荡。
冰箱的变化也像ocho的内心,与javi在一起就是慢慢的,确认javi走了后,心空了一大块。
在电影的最后,风景中的环境变回20年前,仿佛回到20年前,有那美好相遇的世纪末。
总的来说电影拍的真的是很好,各种细节都非常不错,画面中的环境,有很多暗示我们他们所处的时间,演员的演技也非常到位,床戏也不赖。
故事很美,风景也很美,看完这部电影,让我也想去那里,来一场邂逅。
抓不住且得不到后胡思乱想的过程是最美妙的,见了面除了做爱和聊不透说不出口的心绪好像也没什么别的作为,这一点倒是非常真实。阳台上静静地望着一个人离开,对方的回头率大致等于找到真爱的概率。
唯美基片四件宝:脱不完的外套,冲不完的澡,谈不完的艺术,打不完的炮儿。
……感受不到爱
二十年容颜不变有些困惑
想法不错,执行问题太多了。
节奏好
典型的导演能力不行,情绪来凑的最佳代表作
全世界的文艺片都这个调调,看得打脑壳,且倒也不必开篇12分钟都没有任何一句台词。
又是时空错乱这种剧情真的很不讨喜,导演很文艺也很有野心,这一类导演真的很多,但都无法好好说一个故事,多一星给床戏
麻烦导演去看看爱在和伍迪艾伦系列,看看什么叫做爱情片,把一部同性爱情电影拍得让人感受不到同性的标签but love就算成功了,难道是因为没钱请好编剧?也难怪,包括宣传自由的好莱坞都这种态度,也难怪了每年都有一堆这种庸俗的流水账。这种几万年前都已经过时的白开水现在出一部踩一部
8/10,我晕,诺母猪的装逼电影哪有《世纪末》的一半好看。
6.5
“地球呢分钟”。总在严肃和戏弄间游移略减分。
一次高烧两次呕吐,自天而降的KISS衫是揉碎了岁月的歌。用二十年时间来重建一夜情,再用余生去浮想联翩,爱定格在了巴塞罗那的世纪末
没看懂,更糟糕的是,它让我觉得没有必要看懂。
啥呀
所以,故事是奥乔亚与哈维在一起生活二十年,而奥乔亚患有臆想症有时分不清现实与想象,但哈维却始终如一地陪在他身边?若是如此,那哈维简直就像下凡人间的天使。—— 如果好人们不要小孩,这个世界很快就会被狭隘、偏见和种族歧视的人占满,所以要小孩是反击的最好方式。& 我不反对要小孩,完全不,但你必须真的想要他们,需要忍受当家长的那些辛苦。-10099
看了兩遍,其實有蠻多細節幫助觀衆理解三段敘事是真實還是想象。無論哪種情況,影片對於同性戀長久關係、性吸引力、艾滋恐懼和自由狀態的探討還是挺耐人尋味的。其中反復出現的兩本書籍,一本是著名科幻小説作家Jules Verne的Alrededor de la Luna,另一本是同志藝術家David Wojnarowicz的回憶錄Close to the Knives,結合劇情,也是別有深意的挑選。
同性恋?
情节一般,人物性格不饱满