聊斋：兰若寺

IMAX《聊斋：兰若寺》

先说优点[跳跳]不好意思没有再说缺点[凋谢]追光动画你去死好么，你去SPA，你适合做一头[猪头]，你知道[猪头]什么样嘛，跟你一个样，去一手店卖🐷肉还能卖好价钱。

崂山道士，我看到一个求知者拼尽全力求学为了家庭兴旺不让妻子劳苦，用尽办法，却被现实打脸，然后转头被大评论家蒲松龄狠狠批判。

莲花仙女，一小孩子做的春秋大梦突然开窍学会画画用马良的神笔战胜毒蛇？？？

聂小倩，张国荣都要被气活的程度。

民国时期版倩女幽魂，燕赤霞掏出手枪框框两枪把姥姥打跑了，千篇一律的国漫女主脸小倩抱着吴亦凡那个爱，就因为吴亦凡给他上了个药[微笑]画皮，别用那个和08年画皮一样的开篇字体行吗我真的嫌你晦气[便便]想把编剧的心挖出来给女鬼吃[心碎]毫无意义，毫无重点，讲了个故事无头无尾和聂小倩的故事一个德行。

鲁公女，蒲松龄自己讲的故事，吃上白蛇传老本，上演极致闪婚，也是让你转世续缘上了，还搞得死去活来的。

整一堆彼岸花飘满天，都不如浮生妄出场动画燃，吾之剑锋——达重壤幽泉，断前尘悲欢！

那蛤蟆乌龟听了这故事也能哭的鼻涕拉瞎的这一千年也白修行了[微笑]两个奇幻故事，三个人鬼情未了，前两个小孩子说梦话，后三个促进新社会婚姻指标，相认两天给点吃喝点点外卖胜过千年修为，许仙看了都要点个赞[强]每一个独立的故事本来都有很深的内核和情节，每一个都被弄得如此“精简”，梗概影像化也是做得很好[抱拳]如何把多个经典故事在一个电影里一起毁掉，这部兰若寺给出了满分答卷[强]前有长安三万里死机白咧要给我背唐诗，后有聊斋兰若寺死机白咧要给我讲鬼故事，都去SPA[太阳]我说实话，黑神话悟空里面的几段动画拼一起比这个好看太多太多！！！

[撇嘴]拼盘电影去SPA好么，追光也去SPA[握手]二手月季的片尾曲也是点睛之笔了，像是日本那个画龙点睛点鼻子上[害羞]

我是被微博上一个数码博主“肉呆大魔王”骗来看这部电影的。

因为他吐槽过很多烂片，但是对这部片子大夸特夸，所以我信了。

于是这部电影成为我观影生涯少数几部中场离开的电影。

太难看了！！！！

太难看了！！！

这特么是电影啊？？？？

没有一丁点儿看点！！！！

看电影之前我就知道这是一部拼盘电影，但我想着拼盘电影也不是没有质量好的，《我和我的祖国》系列一次性拼七个故事，不也有讲得特别好的故事吗？

何况这部只拼6个？

（好像实际是5个，但我第四个就离开了）。

第一个故事，是语文课本上学过的《崂山道士》。

坦白讲，崂山道士作为中小学课文上的寓言小故事，来告诫孩子们不要哗众取宠，要戒骄戒躁之类的话还算可以，但放在电影里用“白描”的手法，拍十几分钟，就真的很无聊。

不搞笑、不奇幻、没有充满想象力的视觉效果、也没有跌宕起伏的剧情，完全没有看点的一个故事。

第一个故事结尾的时候我甚至在想，“这就完了？

不可能吧，一定还有后续，前面白描这么久，不可能只是让我看一个男人哗众取宠然后穿墙失败的寓言小故事吧，也不可能就是为了让我看动画毛毡的效果吧？

毕竟效果也不是真的毛毡，后面一定还有呼应！！！

”于是在第二个故事的开头，我看到故事地点还是兰若寺的时候，我一下子就激动了！

我心想，“果然，这几个故事都发生在兰若寺，后面一定会汇总成一条主线，就像《无名之辈》《疯狂的石头》那种，多线叙事。

搞不好这个电影的结局就是几个小故事的主角一起用自己的本事打黑山老妖。

比如第一个故事的主角幡然醒悟后重新领悟了穿墙术，成为了主角团一份子，在关键时刻用穿墙术改变战场局势的剧情！

”怀着激动的心情，我开始接着看第二个莲花公主的故事，但看完之后我绝望了。

如果第一个故事让我觉得几十分钟后还有反转的可能的话，第二个故事就完全失去了这种可能。

莲花公主比崂山道士好，好在他完完整整、明明白白的告诉你这是一个小孩子幻想成为英雄的故事，额外还有一点童趣。

但也很让人绝望，绝望在于他完完整整地结束了，不可能存在我之前猜想的几个主角一起打boss的剧情了。

于是我又回头在想，崂山道士到底在拍个什么蛋啊？

而且如果几个故事互相之间没有剧情上的强关联的话，有什么必要把几个故事地点都放在兰若寺旁边？

就硬放啊？

就像第三个故事硬改故事背景一样硬。

看完莲花公主的时候，我已经想起身离开了，但第三个故事标题是小倩！！！

正宗的兰若寺故事线。

于是我想着，就算是纯拼盘电影，应该有那么一两部好的吧，小倩这么经典，应该不会太难看，于是我忍住了离开的冲动。

然后开头又把我骗了一下，居然把时代背景改民国了，哇～难道有意想不到的创新？

看到主角学医的时候，我又在想，哇～好像还结合鲁迅的“学医救不了中国人”的观点？

好像有点意思？

然后十几分钟后（也许是二十几分钟，没看时间），我又无语问苍天了。

创新在哪儿了？

合着您就改了个时代背景是吧？

这个故事放在民国和放在古代有什么区别呢？

是想表现旧时代把人变成鬼、新时代把鬼变成人吗？

那新时代的作用你也没体现出来啊？

这一点，万合天宜的喜剧片《人民的贞子》都比你拍得好。

人家的主要目的还只是搞笑，不是说教，吊打你的立意啊！！

因为人家是真的有写新时代的百姓（军人）掏心掏肺地对贞子好，于是改变了贞子的想法的剧情。

但你这个故事不还是善良的书生在侠客的帮助下打败了老妖怪救出漂亮女鬼那一套吗？

和时代有半毛钱的关系吗？

和学不学医有半毛钱的关系吗？

看完小倩的时候我已经麻了，第四个故事还能让我坐一会儿，纯粹是因为第四个故事《画皮》这个和小倩相提并论的ip以及我那有点心疼的票价，让我在走和留之间犹豫不决，于是在犹豫中又看了一会儿。

但我终究还是没能忍下去，什么旧镜子坏了就买个新的，做菜试试新的口味，这种很直白但导演可能觉得很有寓意的台词，看得我意识脱离躯体神游太空了。

我已经很多年没有中途离开电影院过了。

虽然舍不得票价，但我转念一想，我的金钱已经浪费了，我不能再浪费我的生命了。

想到这里，我豁然开朗，离开了电影院。

上映前很多人看到一个篇章，比如崂山道士就说怎么变成合家欢了，看到画皮，就人物死气沉沉。

看到小倩鲁公女又说怎么又是爱情。

这个故事系列，是层层递进的，先从崂山道士的可爱画风与乌龙结局在一片欢乐中稍微给出心不诚则不灵的道理。

莲花公主从现实与梦境两两不同又互相融合，展现小孩子眼中的世界，那么丰富多彩，很适合激发小朋友对世界万物的好奇与想象力。

之后从聂小倩篇渐入佳境，即为成年人的动画。

聂小倩篇你说改编力度不大吧，它背景放到了民国乱世，你说他改编力度大吧，剧情脉络又是随原著走，这个故事整体其实也简单，但有两处惊喜，一处便是背景，感觉大家应该都知道了，第二处惊喜是，天机不可泄露（只能说很缘起）。

虽然故事相对简单 ，但小倩你太美了你只知道吗！

美得我都被勾魂了！！

另外蒲松龄你干得好，你是最会嗑cp的。

画皮篇，这篇的故事走向大框架也是跟随原著，但视角落到陈式身上，从日常细节上看，她其实是有不卑不亢的性格在的，只是太温婉贤良，原本已经对夫妻生活渐渐透露出迷茫和困惑，直到画皮妖出现。

画皮妖跟陈氏是很明显的对照组，就像《围城》。

这篇我觉得最精华的部分有两段，一段兰若寺井边的剧情，这一段是陈氏感情真正转变的地方，从镜头带给观众的误导，到最后陈氏真正的心理，一口水井，映照出她的心理转变，第二段，则是陈氏的最后一句话，也是全篇的最后一句话，实乃点睛之笔，个人觉得这句话一出，这篇主题就立住了，陈氏的形象就立住了。

鲁公女篇，我不信看过的人会不喜欢这篇！

纯爱战士应声倒地，尸体暖暖的。

故事框架很还原原著，部分细碎的设定进行了删减，书生的塑造真的很好，看似文弱，实则还是有点离经叛道在身上的，真诚守信，义无反顾，鲁瑛帅气灵动，娇而不傲，两个人可爱又让人怜，让我知道这份爱里，两个人都没选错。

整部片子抛开崂山道士和莲花公主。

其他3个篇章都谈到了情，正好可以看出追光在爱情方面与男男女女塑造时的想法。

很多人说怎么老拍爱情，其实国产动画电影里能有几个直白地讲爱情的，有几个能把爱情讲好的。

更何况真人影视剧这偶那偶，又谈的上啥爱情。

追光会拍爱情，会把握那个度，无论什么样的爱，总会有双向奔赴，相濡以沫，舍生取义，是两个人的十指相握。

追光不排斥爱情，也最会做痴男痴女。

缘起浮生里，小白寻许仙五百年，许仙两次拿命护住这份情。

记得，就在。

鲁公女里，送你共赴黄泉，送你投胎转世，等你归来，一个怕不再青春，一个忧年老已故，到头来又阴差阳错，却最终殊途同归，真心相爱，赤忱可改日月。

聂小倩里，相濡以沫，跨越人鬼，跨越束缚，跨越乱世。

经历重重磨难而也不放手不放弃的是痴男痴女，然而又怎么会没有貌合神离的感情？

于是在一众至真至情的爱情里追光给观众又端上来一份画皮。

至高至明日月，至亲至疏夫妻。

当你以为追光只会拍恋爱脑的时候，他告诉你，没有感情的爱情撑不住考验，没有爱情的婚姻经不住消磨。

画皮这篇就能展现出追光在热爱爱情，相信爱情的氛围里加了一层怀疑与思考。

到底是有一个丈夫有一个家好，还是有自我选择的生活好，有了一家就能靠得住吗？

人心难测呐，那人心是恶心泥污，还是纯净炙热，到底是要去审视的。

这篇就通过画皮妖与陈氏做对照组，揭示了一个道理：婚姻就是一座围城。

追光对待爱情的态度就是真诚。

角色真诚，感情真诚，创作也真诚。

他家是真的敢拍爱情，敢拍成人间的爱情，不觉得爱情的主题就低一档，爱情是影视作品里永远存在的一个主题，在某些主题里它或许需要屈尊后位，但不代表它就不值得拿来说，不值得去拍好。

追光的每一对cp里的两方对待各自的感情都是真诚且全心的，几乎是用尽力气去爱。

或轰轰烈烈或相濡以沫。

真诚勇敢的爱情他们永远会推，而牵扯着各种利益纠纷人心难测的爱情，也会理性批判以及让角色醒悟。

爱情就是爱情，没有爱，又怎的在一起相伴一生？

追光动画真是是国动里难得敢于拍爱情，敢于拍成人爱情故事的，让我在大荧幕上看到诸多人物，形形色色，鲜活生动，也看到了诸多真挚情义。

我是土狗，我爱看，请多拍。

我大概想象了一下，这个电影的创作灵感是在什么场合诞生的——

不一味迎合市场和观众的态度，这得是有足够底子的公司才能做到的追光的年会上，这波年轻人喝高了，在酒精的刺激下，他们曾经偶然的灵光一闪，那些一念之后就被埋藏在脑叶的点子，那些他们想做却又不敢说出来的想法和创意，此时此刻就像光着膀子从被子里跳到床下，展现在了公司中同样光溜溜的人面前。

还有老板面前。

我想做个故事，古代贞洁烈妇救夫，我呸，渣男有啥可救的，要觉醒！

我想用毯子卷起来做个动画！

我要把鬼狐仙怪放到蒸汽机的背景里！

我要创作一个中国版的梅莉达，我要做一个中国的小黄人！

于是，这部集锦，这部展现一个公司能拥有多少才华横溢的创作者们的宣传片就诞生了。

很多人会突然有一个绝妙的想法，可能是一个技术上的灵光一闪，可能是一个独特的态度理解，可能是突然而来的强烈情感。

这些灵光一闪或者情感诉求可能都很强烈。

当提出这个创意时，相信每个人都充满激情。

当这个创意要延伸成一部120分钟的电影的时候。

创作者们会发现，紧凑的故事被分散了，激情被冲淡，绝妙的创业也在冗长的剧情中出现了瑕疵、漏洞、败笔。

没有一部电影能够做到120分钟，每一分钟都很精彩。

有些点子注定是无法一直吸引观众2个小时的时间。

但是拥有一堆天才的公司不甘心，他们不想浪费这些才华、灵感、情感，他们也不愿意将这些精华埋没在时长中。

那么25分钟的短片呢？

这个时长正可以让灵感的火焰，创作的热情光芒，燃烧到最后一秒。

好的，那么我为什么不可以在一个电影里，讲述5个充满巧思、童真、情感、美景、恐惧、热爱、伟大的故事呢？

所以，这部聊斋是一个集锦，一个集合了绝妙的创意，浓烈的感情，集大成的艺术表达。

这种集锦的好处，就在于创作者们能够自始自终表达自己最浓烈，最精华的诉求和创意，而不会出现因为时长造成的平淡诚然，立意的不同无法将五个故事铸造在一根柱子上，《聊斋：兰若寺》可能会因为风格太过迥异，造成受众群体的撕裂，造成多方不讨好，造成商业上的败笔。

就算这片遭遇票房的不幸，也掩盖不了追光这群艺术家耀眼的光。

我们将目光转到故事本身上。

几乎每个小故事都有追光或者其它电影的影子。

这并不是邯郸学步，而是发扬光大全片五个故事可以说渐入佳境第一个故事，《崂山道士》——有很明显的照明娱乐的风格，俗气但又接地气，这片段的动画风格也是最特殊的，毛毡人偶的特效，但是除了新颖之外，对于观众的感观没有啥质的提高。

这种插科打诨的风格，很大众化，很有娱乐性，但是就像小黄人不是我的菜一样，本段也是我认为最差劲儿的一个故事，主题意义上不像后几部那么明晰，我曾以为惧内会成为对这个故事的解析，结果作者根本没想往这边走，更多的是在炫技，对画风、对构图、对场景转换、对幽默。

有些俗气了。

影片非常贴地气的为每一个小故事在结束后通过蒲松龄的嘴做了总结，有点太史公曰的意思，这块我认为大可不必，太有把观众当学生的意思。

第二个故事，《莲花公主》——风格特别像《长安三万里》和《小门神》，整体偏儿童向，小男孩拥有的稚气，和最后展现出来的侠气，莲华公主纯纯的二次元卡哇伊风。

它表达了童趣和浪漫英雄主义的结合，不过归根到底，是一个儿童片，里面展现的感情更多是友情和两小无猜。

有种皮皮鲁与鲁西西的感觉第三个故事，《聂小倩》——大家会惊呼，为啥聂小倩的故事在民国时期出现了！

不需要大惊小怪，追光可是一个把《青蛇劫起》放到废土风的科幻背景里，让哪吒开机车摩托的惯犯了。

哪吒重生上映的时候，的确是吃了一惊，但现在已经见怪不怪了从本篇开始，故事叙事开始成人向，又到了我最喜欢，也是追光人最喜欢讲述的主题——爱，刻骨铭心的爱和恨。

聂小倩的人鬼恋比较传统，也是追光惯用的叙事方式，不过在浓重的情感之外，民国风情确实带来了耳目一新的感觉。

当宁采臣从长袍纶巾，变成了戴上了眼镜穿上中山装，从书生气变成了怀揣救国梦的医学生（有点鲁迅的味道），当聂小倩从霓裳羽衣变成了修身旗袍时，我们会感慨，新的设定更让人物跟接近我们得价值观，而人物的魅力丝毫没有削弱——聂小倩穿啥都好看此时，最有意思的一个潜台词也在本篇里出现了。

当燕赤霞扔下桃木剑，用驳壳枪把姥姥赶跑的时候，他怒骂了一句——啥破玩意，都打不中，什么劳什子。

对于现代文明的不满，放到创作者的脑回路中，也许是他暗骂了一句——还是卿本佳人的套路好。

第四个故事《画皮》——绝对是叙事上的惊喜，是全片唯一一个跳出追光传统的篇章

本篇的整体色调也是五个故事里最灰暗的，也代表了女主陈氏的心境如果单纯按照原著的方向机器复述，那么在现代人看来，一个渣男的故事没啥值得正眼看的，一个渣男偷情被开膛破肚那是他应得的，还要让他老婆受尽磨难把他就回来——我呸！

于是导演在本篇开了女性觉醒的大招，在不大动聊斋原貌的前提下，加入了当今观众的价值观。

陈渣男的原配夫人陈氏的刻画绝了，从一早的家务，到遭遇丈夫的冷暴力，对曾经新婚燕尔的怀念。

直接可以映射到现代社会里家庭女性所面临的情感困境，当她一边经受着感情的背叛一边按照原著的故事还要救自己的渣男老公，我们会发现她一边因为伦理道德的要求，必须做一个贞洁烈妇，同时内心又对于自身的遭遇和自己的行为感到疑惑，本篇最后一句话，出自陈氏之口，也说出了此刻观众的心声——恶心！

展现了多种叙事和主题后，追光用自己最擅长的的情，做了一个集大成者般最强的收尾——第五个《鲁公女》。

这篇故事一开头，当我看到，鲁瑛骑马一跃而起，射出利箭的画面时，我不禁脱口而出：梅莉达公主（勇敢传说），你咋托生到山东了？！

迪士尼公主系列里唯一一个养女本篇坚持了传统构架，不同于前几篇或是时代上给于新意，或是两性问题上给出新解读，它是用最经典、最传统的追光的核心精神，创作了一个最追光的故事，展现了一段丝毫不输于《白蛇浮生》的生离死别和金子般的爱情。

在最后，张于旦背着鲁瑛跃出地府的那一段，其精彩程度堪比《青蛇劫起》里最后白蛇不断转世寻找青蛇的段落。

《聊斋：兰若寺》在面世之初，当提及由5个小故事组成是，我想到，这也是成败的关键，如果它能把这5个小故事融会贯通，缠绕在一个条主线里，最后将它们收束到一个结尾，那么这部电影必然是一部佳作。

而最后呈现的，则是以创意为出发点的集锦，这种呈现的结果说实话是有些让我失望的，我一直觉得追光编剧的功力从白蛇系列开始是经得起考验的。

写在最后，笔者认为经过本片之后，追光的格局感觉又高了一些，并不是说它的票房期待或者说捞金的手段有多老辣，而是在走市场为王的路线的同时，不忘纵容创作者的灵光华现，这种不束缚作者手脚的态度，对于一个大公司可算是难能可贵。

追光出品，必属精品。

期待这部电影好久了。

从追光动画的第一部长篇动画电影，追光动画就一直在致力于追求探索并发扬中国传统文化，它的出现，让我感受到了国漫的崛起。

《聊斋志异》曾被列为“六大名著”之一，但新中国成立后被剔除，或许我们并不经常读《聊斋志异》，但是能够在大银幕上看到些故事的呈现，也是一大幸事。

这部电影是一部拼盘电影，五个故事组成一个故事，其中《聂小倩》和《画皮》最为广大观众所熟知，也是民间流传最广，最为《聊斋志异》中最具代表性的。

其趣味性，深度性，代表性，还有唯独根深于老百姓间的民俗，以及中国人才能感受到的共鸣。

这是一部动画片，但个人认为它所达到的成就也是值得广大成年人观看的。

《崂山道士》告诉我们不要寻求不劳而获，哗众取宠，要实实在在脚踏实地的干实事。

《莲花公主》则内容较为低幼，但想象力很丰富，令人大开脑洞。

《聂小倩》恐怕是中国影史上流传最广翻拍最多的聊斋作品。

这部动画作品，不仅有新意，而且有心意。

《画皮》对观众们来说想必也不陌生，完成度也较高，对人物的刻画也很丰满。

《鲁公女》的故事我倒是第一次听说。

其对中国古代神鬼民俗做了深刻的描写，这对于中国观众来说，会带来代入感。

剧本故事跌宕起伏引人入胜，并且扎根于中国传统文化，值得赞扬。

画面精致绚丽，精彩纷呈，也是视觉上的饕餮盛宴。

看完电影，觉的还不错，祝取得票房与口碑的双丰收。

《聊斋:兰若寺》后面的三个故事重点围绕一个“情”字，借鬼喻人，画里有话。

最喜欢其中的《画皮》，影片以女性为第一视角重新讲述了这个早就被大众所熟知的故事，让我们得以重新审视婚姻对于女性的意义。

画皮的创新之处在于，并没有将两个女性角色对立起来，因为可怕的从来不是鬼魅，而是人心——是人性中喜新厌旧的本能；是婚姻中一地鸡毛的琐碎；是现实中人心易变的无奈。

女主陈氏的眼里没有对画皮鬼的恐惧和憎恶，同为女人，反倒从彼此的眸中看到了自己的投影，是一种同病相怜，惺惺相惜的悲悯。

整个故事以“铜镜”贯穿始终，窥探人心，照见人性。

故事的开始，妻子嘱咐丈夫，家里的铜镜需要打磨了，丈夫虽满口应下，在敷衍塞责后却想着弃旧换新，可谓“句句有回应”，却又“事事无着落”，全然不记得这枚铜镜是新婚时自己送给妻子的礼物，对她有着特殊的意义。

男人此刻满心满眼只有“金屋藏娇”的喜悦，铜镜旧了可以更换，感情又当如何……电影中，镜子里几次映射出妻子的脸，从最初的疲惫失落，到后来的痛心无奈，最后只剩厌恶。

虽然出于良知，她选择救回被女鬼宛心的丈夫，哕出一颗心使其起死回生，却在故事结尾丈夫痛哭忏悔时说了句“恶心”，真是一语双关，撕开了这场婚姻虚伪光鲜的遮羞布，露出污秽溃烂的内里，妙！

从电影院走出来，不禁在想，人的劣根性，注定了婚姻的存在更多是作为一种维持社会稳定的工具。

“等闲却变故人心，却道故人心易变”。

也许婚礼上人们信誓旦旦的确发自肺腑，婚姻伊始怀着矢志不渝的初心也不假，可这心，却在日常生活一点一点的消磨中变得面目全非，甚至相看两厌。

面对新的诱惑，能够坚守本心的又有多少呢？

所以婚姻走到最后，全凭良心。

想起中学的语文书里有篇课文，是诗经的《氓》:氓之蚩蚩，抱布贸丝。

匪来贸丝，来即我谋。

送子涉淇，至于顿丘。

匪我愆期，子无良媒。

将子无怒，秋以为期。

乘彼垝垣，以望复关。

不见复关，泣涕涟涟。

既见复关，载笑载言。

尔卜尔筮，体无咎言。

以尔车来，以我贿迁。

桑之未落，其叶沃若。

于嗟鸠兮，无食桑葚！

于嗟女兮，无与士耽！

士之耽兮，犹可说也。

女之耽兮，不可说也。

桑之落矣，其黄而陨。

自我徂尔，三岁食贫。

淇水汤汤，渐车帷裳。

女也不爽，士贰其行。

士也罔极，二三其德。

三岁为妇，靡室劳矣。

夙兴夜寐，靡有朝矣。

言既遂矣，至于暴矣。

兄弟不知，咥其笑矣。

静言思之，躬自悼矣。

及尔偕老，老使我怨。

淇则有岸，隰则有泮。

总角之宴，言笑晏晏。

信誓旦旦，不思其反。

反是不思，亦已焉哉！

原来早在春秋时期，女性就已经开始了对于婚姻的思考。

“氓之蚩蚩”，看似忠实憨厚，却最善于伪装，女子耽于爱情的美好就如同斑鸠沉醉于桑葚的甜蜜，从“桑之未落，其叶沃若”到“桑之落矣，其黄而陨”，女人在婚姻的磋磨中消耗了青春，也终于认清了现实。

男子本就强势易怒，喜新厌旧，当生活归于平静，褪去滤镜，女子才发现，“淇则有岸，隰则有泮”，宽阔的河水尚且有边界，自己日夜操劳后的疲惫和失望却无边无际，从文字中能感受到她最后抽身离去的决绝，正如《画皮》里的女主，吐掉满腹委屈与隐忍的那一刻，才是真正自我意识的觉醒，只有摘下“王夫人”的标签，镜子中自己日渐模糊的面庞才清晰起来……

爱情固然美好，却终究不能作为“主食”。

任何一段关系，都不能以牺牲自我为代价。

婚姻如果不能成为庇护所，至少也不应化作牢笼。

所以，结婚的意义在于成为更好的自己，彼此成就。

因为爱自己，才是值得一生去践行的事。

故事里的女鬼，实在美得楚楚可怜，让我想到《红楼梦》里对黛玉的描写:“两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。

鬓若刀裁，眉如墨画。

”电影里处处宋式审美，几乎每一帧定格下来都是一幅古画。

中式的留白，古典的配色，园林的纵深感。

细节满满，无处不在的画中画，意中意。

都很好，最喜欢的当属《画皮》，整个篇章带给你的那种微妙的心理恐惧感和不停回味互相摩擦，忍不住想来聊几句。

首先必须要大夸特夸视听，事实上一些动画大师作品会有明显真人电影的视听思维（比如今敏）。

《画皮》篇章最惊喜的一点，它的视听非常有“电影感”，画面完全向中国画的留白和透视关系看齐，大全景全是国画的透视关系，个别镜头颇有胡金铨的风格。

经典电影中关于“镜子”的意象在本篇章里也是被玩明白了。

再说画风，这一篇章更有古画质感，俯瞰过去，陈氏的院子，与小叔子家一墙之隔，人物关系就这样被巧妙的铺开来了。

还有画皮妖与王郎在书斋的对话，倾斜的画面构图，隔着纱，亦如看到王郎此刻歪倒的心，让人身临其境般的好像参与了陈氏与王大郎的故事，窥见了她们人性中的所求所欲所失。

讲述视角上，此版更多的给予到了陈氏关注。

比起王大郎的心猿意马到心虚、复活后的后怕，我先看到了陈氏的坚韧和反抗。

陈氏慈眉善目，眼中满含悲悯。

她听着王大郎的开脱，并没有给予原谅。

画皮妖入侵时的勇敢，奋力向前试图守卫住这个家。

画皮妖灰飞烟灭之际，她眼中并没有痛快，而是痛苦，这是两位需要庇护的人之间的惺惺相惜。

可怖如画皮妖，也是求个一瓦遮身的残魂，隐忍如陈氏，也是留住一个家好避开人言可畏，谁有真正能由得了自己？

当陈氏救活丈夫，对这段婚姻、和她的处境，她受过的侮辱，不对等的关系、他人的流言忖度，她呆滞了，她将万般情绪呕了出来，化为一句——恶心。

看得我立马头皮发麻，鸡皮疙瘩直起。

也让一直以来总被被盯着美颜女妖和有妇之夫之间艳情纠葛的故事，上升到振聋发聩的现实议题。

再夸夸编剧，千言万语只用两个字概括，妙啊。

在平行时空中，我不清楚陈氏是否会勇敢出走，但我想有一些东西毅然在她心中发生改变，这就够了。

追光动画2025年的新作《聊斋：兰若寺》从刚上映的时候就让观众期待值很高，甚至有人认为，《哪吒2》下映之后，这是目前院线唯一能看的国漫了。

同样是经典大IP，同样由国内顶尖的动画公司制作，但结果却大相径庭。

很多人知道追光动画，是因为两年前出了个《长安三万里》。

所以不少人对《聊斋：兰若寺》的期待很高。

开分8.3，但评分一降再降，最终停留在了6.6。

失望啊失望！

那么这部动画的雷区在哪儿呢？

01鸡肋的主线剧情《聊斋：兰若寺》是一个拼盘动画作品，这也很符合《聊斋》的特点，因为这本原著就是由很多个小故事组成的。

其实故事只有5个，还有一个是主线故事，或许作者还想延续《长安三万里》的玩法，但明显主线剧情单薄。

《长安三万里》虽然从高适的视角切入，然后碎片化讲述了李白的几个片段故事以及和高适之间的友谊，但剧情整体上是连贯的。

而《聊斋：兰若寺》的五部动画是独立的故事，之间没有关系，和主线有些割裂。

主线故事叫《井下故事》，讲的是蒲松龄途径兰若寺落脚，然后掉入井下，和蛤蟆精、乌龟精比拼讲故事。

这个主线剧情整体上来说就是很幼稚，无非是故事大赛，那总要有个结果。

可是最终，蒲松龄作为蛤蟆精和乌龟精裁判，一碗水端平，平息战火的方式就是自己也讲了一个，而且比他俩更好。

故事比拼的主题就是“情”，这确实很符合《聊斋志异》原著的主题，各种“人鬼情未了”的故事。

如果单独拿出来哪一个都挺好看的，可是用目前《井下故事》的主线串联就觉得有点刻意了。

而且《长安三万里》中的讲述者高适是故事的亲历者、旁观者，讲述的过程就更加真实可信。

但《聊斋》本就是蒲松龄的原著，可他却变成了故事里的一环，而且还是听两个神神叨叨的人讲述的，就觉得有点没必要。

不妨改成蒲松龄一边写书一边游历四方，也同样成为故事的见证者、亲历者，然后将这个故事写出来。

如果只是讲故事大赛，未免过于低龄化了。

02六个故事六种风格加上主线故事，《聊斋：兰若寺》中一共有六个故事。

其中包括《崂山道士》《莲花公主》《聂小倩》《画皮》《鲁公女》，还有主线《井下故事》。

最初看预告片的时候，片方宣传的是这六个故事会用六种不同的风格表现，这还挺让观众惊喜的。

之前看《中国奇谭》的时候，也是这种单元故事，每个小动画的导演都不同，风格也不一样，看着很有新鲜感，也很有中国风。

《崂山道士》用的是毛毡风格，这个故事讲述的是爱好学道修仙的王承去崂山拜师学艺，最终学习到了穿墙术，师傅告诉他法术不是哗众取宠，但他回家之后就急于在妻子和邻居面前暂时，最后撞了一头包。

这个动画风格很独特，目前并没有看过哪部动画采用了毛毡的风格，整体的质感毛茸茸的，给人一种很梦幻的感觉。

第二个故事《莲花公主》是一个充满童趣的故事，讲述士子窦旭受邀至“莲花国”，与莲花公主相遇，并帮助公主化解巨蟒灭国危机。

莲花公主就是一只小蜜蜂。

整个故事童真可爱，那么动画的风格也采用了一种欧美童话梦境风，看上去很像《寻梦环游记》。

第三个故事是《聂小倩》，这个故事大家都很熟悉，只不过电影将故事背景设定在了民国时期。

这个动画的风格采用了一种“水墨淡彩”的方式，就是以水和墨为主要材料，通过不同的笔法和墨色浓淡来表现画面，呈现出一种中国画的味道。

而这种风格恰能突出人鬼情的凄美。

第四个故事大家也很熟悉，是《画皮》。

画风用了宋代工笔美学的方式，采用工笔重彩的压抑色调、戏曲写意的肢体语言，将婚姻批判包裹在凄美诡谲的宋代画卷中。

第五个故事是《鲁公女》，讲述痴情书生张于旦与早夭才女鲁瑛人鬼相恋，为助其转世，勇闯黄泉路，直面无常鬼吏的故事。

这个故事充满了青春浪漫的色彩，而动画风格也是绚丽奇幻的。

主线《井下故事》也是充满奇幻色彩，视觉效果拉满。

回顾这六个故事，风格确实不同，但并不是六个故事六种风格。

至少很多风格并不明显，比如《井下故事》《鲁公女》和《莲花公主》的区别并不大，如果不是专业学动画的观众很难区分。

《聂小倩》和《画皮》最大的区别就是年代不同，但整体风格也很类似。

比较突出的是第一个故事《崂山道士》，毛毡风格很有特色。

所以说，如果要宣传六个故事六种风格，不如区别更突出一些，木偶、剪纸、皮影这些都是中国特有的动画风格，为什么不用呢？

所以若论国风，《聊斋：兰若寺》还是比不过《中国奇谭》。

03魔改原著对于这种古典小说，其实怎么改粉丝的怨念都不会太大，一千个作者的笔下有一千个哪吒，饺子都让哪吒有很眼圈了，罗小黑都让哪吒的丸子头像积木一样可以随意拿下来，还有什么不可能的？

《聊斋：兰若寺》选取了这五个故事中有两个故事是观众所熟知的，但似乎魔改了剧情，让观众并不满意。

首先是《聂小倩》，影视剧拍过无数个版本，只要是“聊斋”IP之下的影视剧就必拍这个故事。

原版的《聂小倩》应该是唐宋时期的人，但《聊斋：兰若寺》里将这个朝代放在了民国。

人物还是不变，男主角宁采臣不是进京赶考的书生了，而是一位有报国志向的医生。

故事背景是民国乱世，没有具体交代，但大概率不是抗日战争就是军阀混战。

聂小倩的设定是官宦之女，埋骨在兰若寺，被夜叉姥姥控制吸人魂魄，这些剧情都没有改变。

改变的是燕赤霞，他开始觉得刀剑不好用，然后用开了光的手枪打夜叉，还挺魔幻的。

这些现代化的改编倒是无可厚非，魔改的是结尾。

原著里的《聂小倩》虽然也是圆满结局，但至少符合逻辑，在燕赤霞的帮助下转世为人，与宁采臣成为夫妻。

而这个版本里的聂小倩竟然是因为和宁采臣朝夕相处有了人味，然后自然而然复活了！？

逻辑上有点扯淡，就算是一出鬼怪神侠的故事，也要有一些底层逻辑的。

《画皮》也被改编了很多个版本，但原著中的王生就是死了没有复活。

不过《聊斋：兰若寺》似乎很喜欢大团圆结局，电影塑造了一个善良且果敢的陈氏形象，她坚决救活了丈夫，但由于丈夫出轨实锤，两个人或许以后也会带着隔阂过日子。

这就是蒲松龄总结的“至亲至疏夫妻”。

其他几个故事由于不清楚原著剧情，也不是很让观众熟知的故事，暂且不评判了。

但看完这部电影之后，我反而更加期待今日上映的《罗小黑2》和即将上映的《浪浪山小妖怪》。

国漫还在探索中，即便有许多次失败，也仍要支持一下的吧！

从《长安三万里》后就开始期待这个团队的下一部作品了，只是没想到来的这么快。

本片是5个短篇小故事通过两只小动物和蒲松龄串联在一起的，在整体性和流畅性上天然就不及《长安》，但由于原著故事本身的出色、主创们的尊重原著以及动画技术的发展，本片仍然具备很高的可看性。

只是由于从原著的几百个故事中选取的五个短篇的标准不统一，导致五个章节的目标观众也不统一，比如《崂山道士》故事简单、法术神奇，毛茸茸的质感会更讨好低幼向的观众；《莲花公主》可可爱爱，反派虽有些狰狞，对于低龄的观众仍可接受；但《倩女幽魂》和《画皮》，画风则显得成人向，尤其是bgm，虽比不上当年灯笼飘来飘去的那一版，但影院里还是有孩子害怕了；《画皮》《鲁公女》则完全是成年人的爱情故事了，对于孩子理解起来可能有难度。

其实如果主创们砍掉《崂山道士》《莲花公主》，只保留后面三个故事，画风更暗黑一点，电影主题突出“情”字，人鬼，人狐，人蜂或者其他的什么跨物种来上一个，电影会更紧凑，时长会更短，表达会更犀利，艺术性会更高。

但这样会损失很大一部分的未成年观众，商业上不经济。

即便《聊斋·兰若寺》有缺点，但我仍然推荐。

《聊斋志异》作为一部非常出色小说，许多故事已经做过影视化的改编，但除了83童年阴影版外故事类型不够丰富，这一次追光动画选取的仍然是大家耳熟能详的几个名篇，在片尾写着有彩蛋的时候，我还以为会有聊斋第二部，毕竟原著还有那么多好故事，但《三国》一样期待。

六个故事的短片合集，熟悉的经典故事剧本框架，构建成了一个史诗级拼盘电影。

然而毫无亮点的故事，混乱的台词，多而无用的镜头画面，都让原本金玉其外的经典故事，变的败絮其中。

崂山道士的精美画面质感，将故事的主题得以呈现。

然而人物的塑造，并没有太多出彩的地方，只是一个简单的寓意故事，无法深入人心。

莲花公主的故事通过梦境与现实的结合，让小男孩最终实现了自己的理想。

然而太过幼稚的故事，只能是中二少年的自恋幻想，同感做梦获得成功，成为英雄，似乎只能沦为俗套。

聂小倩的故事借用了经典故事的壳，然而时代感的体现却是非常的敷衍。

故事层面的叙事能力也是比较糟糕，通过人鬼情未了引入主题，使得故事的中心不明确，无法将人鬼情得以呈现。

画皮的故事通过降妖与复活为核心，使得故事的主题逐渐割裂。

鲁家女的故事通过两人一起拯救苍生，呈现出功德圆满，然而情节上依旧是缺乏想象力，为了表现张于旦为了爱情奋不顾身，使得他与鲁家女的见面变的牵强。

因此五个故事的串联，并没有突出影片的主题，只是在各自讲着自己的故事。

老酒装新壶的拼盘故事，因为食之无味，使得观众无法产生共鸣，最终只能成为"主人公"的自娱自乐。

个人评分:5