你的鸟儿会唱歌

是的请不要这样，我们说好的不要有麻烦的感情，你也承诺过的不会让我麻烦。

至于我要和别人开始一段麻烦的感情，那是因为很喜欢很值得，我愿意付出。

你一把19.9的透明雨伞，要什么爱情。

电影剧情可以说比较简单，书店工作的男主与同事小佐暧昧在一起，又因为男主与上一份工作的同时静雄同住一间出租屋的双层床，最后三人厮混，小佐最后发现自己喜欢上了静雄。

这个故事的感情线可以说是有点乱，而且编剧并没有什么铺垫，以至于开始的有点突兀，比如没心没肺的男主突兀地被小佐主动勾搭自己都无法相信，第一次约会就放鸽子但马上又滚上了床单；比如舍友静雄刚认识小佐一起喝了次酒后就迷糊地说要下次要和她一起看电影；再比如小佐说起自己和书店店长的感情，男主和小佐的聊天语气简直像是多年朋友。

但男主和小佐是朋友吗？

电影里小佐很明确地问过，男主含糊过去了。

他们是恋人吗?很明显男主和小佐都不会这么认为。

那他们是一个什么样的关系，这个问题估计谁也说不好，按照小佐的话来说，不想要麻烦的关系，男主承诺说不会麻烦的，于是两人很坦然地做爱（TT还是男主问小佐的包里拿的），很坦然的面对舍友静雄明显越界的行为（邀请看电影以及后来与小佐去野营数天），还有很坦然的面对小佐和店长的感情还没有实质结束。

用电影里男主的话来说，小佐有选择和谁一起看电影的权利。

下雨了就需要打伞，空虚了就需要陪伴这样的关系真的很不麻烦，就像电影里经常出现的那把透明雨伞一样简单到了极致，工业化的高效率生产和遍及大城市犄角旮旯的便利店，让这种伞又便宜又随处可见，于是购买和抛弃都成了不需要经历太多思考的事情。

所以小佐和男主勾搭在一起就不显得那么突兀了，空虚也好、欲望也好，需要这样一个可以用的人，就像这个冬天上海阴雨连绵经常没有带伞，于是就到公司对面的罗森买过两次透明雨伞，19.9一把，随买随用，随用随扔。

舍友静雄和小佐互相看上眼呢，可能也是这个样子，毕竟作为一个失业青年，静雄的日常生活除了偶尔找大哥借钱就是和男主一起喝酒，他在镜头前也总是一副迷糊的样子，而两个男人挤一个双层床也并没有太多真情实感，只是彼此都觉得对方人品尚可且能减少花销，但两人除了在一起喝酒也都是小心把自己对对方的影响减到最低的，比如房间里很少亮起大灯，两人都是开着台灯做自己的事情，台灯的方向都是朝向墙壁，尽量别干扰到对方。

两人无聊沉闷的生活里，一个有着成熟鲜活肉体与大方奔放性格的女人到来了，不需要高估人的感情门槛，身处此境，大部分人都会像静雄那样对小佐说“我喜欢你的衬衫”。

但感情毕竟不是像下雨天有把雨伞就可以了，感情永远需要被鉴别和分类，人们对待不同的程度的感情有着自己的诉求，就像男主说小佐说，和店长分开就好了，小佐马上反驳了一句，你以为一段感情是可以那么容易结束？

就像男主认为自己和小佐只是不麻烦的相处不需要在意太多，结果同事嘲问他难道他也喜欢小佐然后恼羞成怒揍了同事一顿。

故事最后小佐说自己想认真和静雄在一起，也就是说她准备好了迎接一段可能麻烦但毕竟真挚的感情，就像曾经和店长的感情一样，便宜的透明雨伞随处可以获得也可以没有任何负担地扔掉，也能遮风挡雨，有时候还很好看就像男主与小佐在双层床上很合拍，可真正觉得自己并不需要买一把常用的伞的人屈指可数，即使挑选保存携带一把伞可能是很麻烦的。

故事里男主曾经也认为小佐对自己来说就是一把进便利店买到的透明雨伞，可以毫无芥蒂地放弃，但真正要分手的时候，他先是准备和开始一样默数120s不行就离开，但又马上意识到自己浓烈的在乎，于是跑去追上了小佐说出了全片唯一一句“我喜欢你”，但小佐的回答却是“请不要这样”，是的请不要这样，我们说好的不要有麻烦的感情，你也承诺过的不会让我麻烦。

至于我要和别人开始一段麻烦的感情，那是因为很喜欢很值得，我愿意付出。

“我喜欢你的衬衫”其实才是全片的第一句“我喜欢你”你一把19.9的透明雨伞，要什么爱情。

PS: 今天在上海日本电影展买票看完的，第一次觉得必须要为一部电影写点什么，也不是这部电影怎么好，只是恰好在我经历了一段失败的感情后，这个电影将的故事恰好有些过分贴切的真实，于是想写一些东西吧。。

说一说给两星的原因，一是镜头切换实在太过生硬了，过多的大头特写令人烦躁，而且描写三人酒吧蹦迪的那段镜头足有十分钟，真的很没有必要；第二个就是觉得剧本还是显得太过生硬、粗糙了，片中所有的暧昧自然不需要解释，但小佐真正爱上静雄还是需要有更合理的剧情铺垫的。

这是一部对灰色地带容忍度低的人可能喜欢不来的电影，换言之，这是一部许多男性可能不会喜欢的电影。

没有一个清晰的逻辑，甚至文字形成的剧本说出来的东西也是很有限的影评里大多是一种浸入电影的内在体验，可是如果我们非要从理性层面理解呢？

主人公让我想起《局外人》里的默尔索，他和默尔索一样，没有遵守任何一个应遵循的路线，但与默尔索不同，他没有怀疑常规或是非常规。

当佐知子说不知道他在想什么时，静雄说“他也许什么都没想。

”就像影片展示的一样 无论是他的行为情感 都是自由流动的 他让潜意识变成了意识 甚至他用潜意识去思考。

这种自由流动可以诠释片中他大部分的行为 包括数数，放掉小偷，不去郊游，情感宣泄但不能解释最后的不到120个数，这是他唯一一次人为打破自由流动 这个一会儿再说再来说他提到的换位体验 影片后期 当他提出 自己又可以自由的 轻快的 透过静雄体验佐知子，这是什么意思，到底人的侧面有几个侧面对我的含义就是 一个角色对应一个侧面 扮演的社会角色决定了你展现给对象的侧面 即使是自由流动的男主 他也扮演了社会角色 这个侧面可能在于他发短信 可能在于佐知子和静雄对话，他观察着二人的表情 也在于他在店长面前闭口不提他本应提问的事情 多个侧面构成了一个人 当男主发现 他想发现佐知子更多侧面组成完整的她 而不是作为亲密关系的佐知子的时候 出现了一个悖论他需要通过消除与佐知子的亲密来体验第二侧面，但因为他想体验第二侧面从而发现了自己对佐知子的喜欢。

大概就是，对于喜欢的人，本来是体验不到多个侧面的。

所以数没查完 他就跑过去了至于佐知子呢？

我觉得她不会应允男主后面的要求 但这是个开放性故事 不要急 因为当她开始与静雄交往 她就开始体验通过静雄体验男主了 这中间导致的关系就又开始自由流动了 而静雄是个什么样的人？

他是节制的自我流动 男主莫比乌斯环的另一面而女主大概是个什么样的人呢？

我也不知道 不过大概能在自由流动间流动 大概也是流体一类原谅我夜晚的胡言乱语 但大概没有什么确切的语言能说出我大概的理解了。

很适合作为夏天的结尾。

作为函馆爱丽丝市民映画馆开馆20周年的纪念作品，笔者很有幸在这家只有一个影厅、手打盖章票的小影院里，度过地震前的一个温馨雨夜。

函馆出身的作家佐藤 泰志（さとう やすし）的早期代表作，新人导演三宅唱执导筒，全片在函馆取景，看完出来走在雨后的电车轨道旁，有种分不清自己身在荧幕中错觉。

演员组合不能再棒。

柄本大公子的演技自不必说，一举一动都活脱一个浪荡子。

染谷在《妖猫传》之后好像工作没有以前接的勤了（可能跟柄本一样忙着照顾家庭），这次的表演丝毫也不落下风。

从去年摘得旬报十佳桂冠的《夜空蓝》认识的石桥静河真的是岁月静好四个字最好的诠释。

三人组之间那股若即若离的关系，一如函馆润湿的空气一般，摸不见形状却仿佛可以用意念捉住捧在手里。

“我”直到最后才知道，喜欢左知子的这120秒里她却都在看着另一个人，直到不再看得见“我”的身影，直到“我”永远失去你。

而静雄只是躲在角落里，独自守着时间一秒一秒过去，未来看不到边，只有码头的夜灯照亮不再稚嫩的面庞。

看正片前，有缘先读到了佐藤泰志的同名原作。

篇幅不足两百页，但文字稠密，短对话的起伏交互非常有韵味。

一个夏天发生的故事，已能完整地捕捉到青春的恣意和困窘，二男一女的经典局面有着暗流涌动的神秘感，同时也亲密无间、无比轻盈。

从题材而言，这部作品是绝佳的影像化材料，但受限于篇幅短、情节散漫，事先就可预见电影必须做一定程度的更改。

从最终的成品看，三宅唱导演的确在原作的基础上做了相当改编，但大刀阔斧程度远超想象。

不光背景的时间和空间做了彻底更换，情节侧重和走向也都与原作有较大的不同。

在访谈中，三宅唱提到改编受限于客观条件，但尽力抓住原作的心脏。

个人看来，一部分改编非常优秀，一部分则有所保留。

原作的舞台设定在七十年代末的东京。

开篇即是作为男主的「僕」与静雄在爵士咖啡店前短暂交谈，咖啡店正进行悼念Charles Mingus逝世（1979年）的彻夜唱片音乐会。

如同「挪威的森林」里所描述的六七十代年轻人的生活，「僕」和静雄的日常消遣是去爵士咖啡店听音乐，去酒吧喝酒，酒酣耳热在夜晚空荡的街道上踢球，或是去电影院看便宜的通宵电影。

从生活环境看，「僕」与静雄合租的公寓位于东京郊区农田环绕的地方，交通不便，晚上飞虫不断，足以看出生活的困窘程度。

静雄无业，领取失业保险并常向兄长要钱，同时喜欢赌马，生活开支基本依靠「僕」一人支撑。

「僕」与佐知子在同一间书店打工，「僕」常消极怠工，而佐知子与店长关系暧昧不清（甚至有援交的嫌疑）。

三人交好之后，常常在熟识的店主开的酒吧里流连。

贫穷的年轻人生活与当今情况相似，除此之外全篇都有非常明显的专属于昭和的青春印记。

在三宅唱导演的改编里，由于制作预算有限，舞台从那个充满怀旧情调的时代移到了当代，城市也由东京改为佐藤泰志的故乡函馆。

佐藤泰志的函馆三部曲为影迷所熟知，函馆这座北方小城镇也因为三部曲的作品基调而给人以灰暗破败的印象。

在本片里，函馆继承了三部曲中的缓慢深沉，但同时重点突出了海滨、电车和西式老建筑等函馆独有的城市风景，展现出城市的美丽优雅。

这刚好契合了原作里怀旧的昭和气息，三个人城市漫步的场景仿佛旧照片，而夜店和桌球室的场景既与当代同步，又不脱节于七十年代的青年娱乐形式。

原作的时代里爵士乐和摇滚乐盛行，在电影里则采用了音乐人Hi’Spec的嘻哈音乐，这也十分准确地反映了当前的流行文化特征。

值得一提的是三宅唱曾执导包括Hi’Spec在内的一系列嘻哈音乐人的音乐纪录片The Cockpit，对于音乐画面的把握十分出色。

电影中有一长段Hi’Spec的现场演出和主角们随音乐跳舞的场景，可谓神来之笔，是全片最令人迷醉的段落。

主角们生活困顿的情形放在小城镇背景里显得不那么刺眼，但仍然能从「僕」碎裂的手机屏、静雄的求职场景里看见端倪，「僕」接受佐知子的金钱支援更是直接来自原作的场景。

改变时间地点也让电影有了不得不妥协的地方。

最大的限制在于对夏天的表现，原作中对于东京夏天的酷暑难耐有相当的描写，包括多次提及房间的闷热，静雄和佐知子避暑去了海滨浴场，东京地区迟迟不来的降雨甚至间接决定了静雄的命运，成了推动小说结局的一个因素。

这多少与佐藤泰志本人的生活经历有关，他曾长时间住在没有冷气的公寓里，夏天被迫一边阅读工作一边把脚浸在水盆里降温。

而在函馆这样的北方海滨小城的天然条件下，对炎热的表现难有说服力。

电影特意加入了几处「僕」嚼冰块、冰箱门半开的场景，但在多处海滨场景和大量深蓝色夜景的衬托下，反而给人清凉的整体感受，难以完整复原小说里潮热而躁动的青春夏日气氛。

在处理「僕」、静雄、佐知子的三者关系上，原作很巧妙地避开了直白的冲突，塑造出了一种含混暧昧的近乎等边三角形的关系。

三人的两两结缘，无论是「僕」与静雄（冷冻库打工结识）、「僕」与佐知子（书店外偶遇）、或是静雄与佐知子（和酒吧老板一起去海边），都是充满偶然性的事件，每个人都随波逐流听从本能，而这因偶然而生的感情也无比真挚，是唯有二十岁左右的年纪才会有的亲密无间的体验。

虽然小说以「僕」为第一人称，但几乎没有触及「僕」对与佐知子恋人关系的任何心理活动，无论恋情的开始和结束，都以一种飘忽不定甚至麻木的态度，仅听之任之。

相反，「僕」对三人的关系有着明确的眷恋，前后两次提到“通过佐知子感知到新的静雄”，“通过静雄感知到新的佐知子”。

这种浓密而难以定义的感情始终笼罩在三人的共同体之上，如同青春的乌托邦，直到不可抗拒的外力强行终结了这个夏天，一如所有青春故事的结局。

在电影里，不同于小说通过对白和心理描写来塑造感情氛围，三人共同的场景里对白很少，仅通过夜店、桌球室、电车、公寓几个场景中演员的表情与肢体动作，加上巧妙的镜头语言，简明地呈现出了小说中的意境。

影片借鉴了同表现二男一女的新浪潮电影的经典段落，夜店中三人并排听音乐跳舞的场景明显是对「不法之徒」的致敬，雨夜中一把伞下奔跑的三人呼应了「祖与占」。

除此之外，影片的镜头运用更创造出了一种如同凝视的视觉效果，当对话双方切换时，画面往往仍停留在沉默的第三人面孔上，不仅强调属于三人的空间，更通过沉默的第三者来捕捉感情的微妙变化。

正由这样对三张面孔的凝视，让人切入这三者的灵魂，深切地感知到青春的沉醉。

在表现“通过佐知子感知到新的静雄”这一点上，电影做了聪明的改编，让佐知子穿上了静雄的黑色T恤，身材相近的两人从外形上便开始重合，与「僕」并肩时，的确给人不分你我的错觉。

并也以此为契机，更顺理成章地引入这两人的情愫的开始。

影片与小说决定性的分歧有两处。

一处是「僕」得知佐知子与静雄开始交往后的反应，另一处是静雄的命运。

前者在电影里作为戏剧冲突的一个高潮，被赋予相当的重要性，甚至成为了影片的开放式结局；而后者则被大量删减，几乎完全消失。

这两者的重要性在小说中却是完全相反的。

在原作中，佐知子告诉「僕」她与静雄开始交往的经过其实十分平淡，两人刚从海边归来，静雄得知母亲入院的消息，离开公寓去打电话，佐知子借机对「僕」说起明天静雄就要搬离这里了，他们在海边决定了以后一起生活。

这之后的夜晚三人一起大醉一场，而搬走这件事因为静雄去看望母亲而延迟，也因为静雄的最后的悲剧而不了了之。

「僕」对于恋情的结束早有预感，即使在得知当时有所不甘，后来也按照一贯随波逐流的态度，很快找到了与佐知子新的相处方式，甚至能揶揄佐知子不能再随意留宿的尴尬情况。

相比之下，电影末尾「僕」数到一百二十祈求佐知子回心转意的段落，虽能与恋情的开始形成对照，并形成结束的动机，但显然是违背「僕」的个性特点的，也破坏了三人之间感情的平衡，落入了一般言情桥段的俗套。

与电影的忽视相反，小说中静雄的悲剧结局是真正的戏剧性冲突所在，也标志着这段夏日回忆的最终结束。

如同函馆三部曲共通的含有暴力因素的世界观，小说中威胁这三人青春乌托邦的暴力主要来自两方面，一是来自书店的同僚和店长的外来压迫，另一方面（也是更重要的）是静雄自身的不确定性。

在小说的开始阶段，三人初次会面时，作者就借佐知子之口用芥川龙之介的短篇「蜘蛛丝」来比喻静雄。

堕入地狱的罪人健陀多曾放走过一只蜘蛛，释迦牟尼因此动了恻隐之心，垂下一根蜘蛛丝解救健陀多，而健陀多最终仍因为私欲作祟而落回地狱深渊。

健陀多在此指代静雄，释迦牟尼垂下的蜘蛛丝则可看作是「僕」与佐知子对静雄的关怀，因弱小无力而显得残忍。

这个铺垫给小说带来一种神秘的紧张感，如同感受到厄运的暗中窥伺，并随着三人关系的发展逐渐加强。

小说的结尾里，静雄不堪母亲精神失常的压力而杀害了母亲，在逃跑的过程中联系了「僕」，随即遭到逮捕，全文随着这个消息的传来戛然而止。

电影中省略了这个结局，或许意图降低剧情发展的突兀感，但夏日终结的冲击力明显弱化了，也让本作缺少了函馆三部曲所共通的命运阴暗面，显得过分单纯。

电影最值得称赞的无疑是柄本佑、石桥静河、染谷将太三人的表演。

可能有先入为主的成分，不过个人在阅读小说的全过程里，三位主演的形象始终萦绕脑海，与角色密不可分。

最终的电影虽有许多改动，但无论角色的个人气质、举手投足的细微动作、或是三人之间的化学反应，三位演员都可谓是还原到了极致。

即使柄本佑与角色年龄略有出入，年轻演员当中也再想象不到比他更适合的主角人选。

可以不夸张地说，选角已是这部电影成功的一半。

最后值得一提的是影片的标题。

标题来自披头士的名曲「And Your Bird Can Sing」，但音乐本身与作品关系并不大，仅表现一点情怀和趣味（这一点与「挪威的森林」有异曲同工之妙）。

小说中曾回忆静雄刚搬来与「僕」同住时，全部身家只有床铺和几张披头士的唱片，因为「僕」没有唱机，两人只好在公寓里凭空干杯，静雄说没有唱机那么我来为你唱，于是唱起了And Your Bird Can Sing。

这是唯一点题的有趣段落，但很不幸地在电影中也遭到删除。

虽然电影安排了佐知子和静雄的KTV段落作为替代，但听不到染谷将太唱披头士，个人还是感到有些遗憾的呀。

蛮力天然呆、路人脸小三、酒量捉急大眼，你约我我约你，你不约我我不约你，你还不约我，我就约你。

真的完全感受不到三人情感的那种流转。

只看到场景在变，行为在变，无聊的笑话在变，而意味不明的笑声永不变。

他们的生活没有什么意义。

喝酒、泡吧、唱k、桌球.......大概是日本年轻人生活的普遍状况吧？

不管怎么样，能混一天是一天。

得过且过的日子谁没有过？

但真的挺没劲的，没必要去电影院去学习舶来的得过且过吧……哦。

还有一点想提一句。

作为日本的厂哥，他们住的合租房都布置的那么文艺得体，复古的海报、线条优美的咖啡壶、连双层铁架床看着都很简约舒适。

有点无语。

不知道是人家真的有品位工资高.......？

还是管道具的不接地气。

俺也是看过《可以去你家吗？

》的人，日本现实里不当厂哥厂妹的人的房间跟电影里的相比那真是污糟个上万倍了。

所以我觉得是应该是由于后者的原因呢～

【只是个人的情绪抒发、解读，不代表原作、电影版的设定，请勿误解。

】【120秒】发源自琦玉的某家便利店，12点前总会把货架上的熟食清理掉。

但是清理的时间却是不确定的，全按店员把控。

无论离过期是12秒、120秒、还是1200秒，好像都会按着负责清理的那个店员的心情，在12点前全部塞进一个箱子里面，丢到便利店外的小巷子里。

120秒，数起来好像很长，但实际上换算成时间也就2分钟。

2分钟可以做什么呢？

吃一个饭团？

嚼一碗关东煮？

等得到一个人吗？

都好奢侈啊。

【“我”】曾经也有一段时间，终日在街道上游荡，随心所欲地睡，随心所欲地想去哪就去哪，就算有工作，就算被雇佣，但就好像突然接到了谁的电话，对自己问到“你在哪里？

”，就好像突然遇到了电视台的整蛊节目，在接到电话的同时手上又接到了一个麦克风，无所谓地恍然，无所谓地惶然。

胡子长长了，稍微还会剃一下，头发长长了，就用帽子压住它，冰箱偶尔会让它就那样维持开启的状态，好像让自己凉快些而浪费电，是生活中唯一一件可以“肆意妄为”的东西，尽管“随心所欲”，但好像就真的无法“肆意妄为”。

在醉酒的凌晨，与同伴摇摇晃晃，但终归还是回了家，躺在床上。

心想“糟了”。

好像又忘了什么事情。

好像不会忘记的只有苟延残喘，呼吸余下的生活，但终究还是因为忘记了什么，而想起了她的样子。

【6000颗星星】据说天空中肉眼可见的星星有6000颗。

而人类好像永远都无法查清楚，这6000颗究竟各自代表着什么，就好像人类永远看不见自己的未来一样。

所以人们才喜欢把星星戴在耳朵上，把星星穿在身上，就好像时刻独处在自己的世界里面一样，只是看不到未来，停滞在原地。

虽然脸上总带着随和的笑容，但也知道不能永远当个孩子，好像接受自己还不成熟的这个事实，实际上就如大众的眼光里一般——并不是长大的标志一样。

好像总会期待自己会变得不平凡，所以才永远觉得自己不成熟，但又找不到去探索群星的合理方式，只能套上稍显肥大的T恤，沉溺在不知是暂时还是永远无望的生活里面。

【静雄】总会有一种人被人们当成小孩子。

比起世间的标准来说，在同性别的人类中稍微有些矮，即使不用故意瞪圆，脸上的眼睛还是大得印象深刻，小时候会被大姐姐说着好可爱而被捏起脸颊，成了大人也能理所应当般地当一个可以被人赡养的无业游民。

都说不看僧面看佛面，而他好像永远都是佛面，就算跟她走在了一起，除了装作什么事都没有发生，除了“原谅”，也别无他法。

他或许才是“主角”吧。

彻底地颓，彻底理想化，没有理想的工作就索性不做，每个月找兄弟借钱，连“装”都不会“装”一下，也似乎没有丝毫负罪心，就把这些事情当做日常一样说了出来，好像当真所有人都会觉得无所谓一样。

但好像我也没有比他强多少呢。

近朱者赤，近墨者黑。

当每次想到这点的时候，总有种无可奈何。

毕竟我们也只是74亿颗星星之中的两颗，相近分别也只是时间问题，这么一想好像也就随便了。

想那么多还不如睡觉，夏天总是好像睡不够的样子。

【BPM和罐装啤酒】人们喜欢合着BPM扭动身躯，无所谓是BPM120还是BPM85，只要能让自己摆脱寂寞，只要能把烦恼都诸抛脑后。

人们喜欢争些寒意而喝啤酒，无所谓是300ml还是500ml，不——果然还是500ml的比较好。

500ml的啤酒，足够一个人边喝边走完一条街，口袋里的钱买不起耳机的时候，还能听着记忆里的音乐摇摇晃晃。

在无人的时候呕吐，在有人的时候旁若无人地呕吐，但如果脸不红，离开那堆呕吐物，好像又不至于被新遇见的人和自己的意识当成醉鬼。

喝完之后，酒精的作用下，还是能摇摇晃晃，耳边还是有节拍的杂响，直到终于把灯球认成月亮，才发现匆匆结束的不是这条街的路程，而是时间。

【佐知子】好像谁都满足不了佐知子。

佐知子一直知道自己想要什么。

她不会像那些故作纯情的人一样扭扭捏捏，但也总习惯在关系中时常试探。

她会让你等120秒，但或许这120秒之后还有下一个120秒，或许还有无数个120秒，毕竟她不一定需要一个人为她解bra，反着脱下来又或是不穿也不是什么难做到的事。

就好像一个人吃午饭。

据说午饭是三餐之中最必要吃的一餐，但好像为了减肥抑或是发泄，偶尔不吃一顿也无所谓。

晚饭没人约，一个人吃也还好。

不是害怕寂寞，而只是对寂寞漠然接受。

但是稍微还是会有些渴望的吧。

无论表情是微笑也好，还是无所谓也罢。

底下隐藏的感情波涛汹涌，但又因为怕麻烦的个性而不轻易展露。

于是就习惯了一个人的生活，也习惯了在人群间游走，偶尔入了正在拍摄的摄像机的画框，也能假模假样地向镜头露出笑容，化成某个电视节目里全身打满马赛克的路人的样子。

【三人】某位未曾红极一时的女歌手，曾经跟另外两位曾红极一时的女歌手们，合唱过一首歌，里面唱到“三个人可以给你勇气，可以安慰你的失落。

”，也经常从一些古话中听过“三人”这个词，“对影成三人”、“三人行，必有我师焉”等等。

但现实中的三人行，好像总不会那么顺利。

两个人就已经不能永远黏在一起了，更别说是三个人的行程了。

总有一天，有两个人会越走越近，建立起独属于两个人星球的电波，是一扎不是一罐，是后摇不是Hip-pop，是平角不是三角，是春天不是夏天，好像只错过了120秒，冥王星就已经被九大行星除名，而那朦朦胧胧的时间也就随着下一个120秒的开始，突然消失，仿佛没存在过。

那的确好像是这样子的，毕竟那首歌唱完，那位未曾红极一时的女歌手终究还是未曾红极一时，而歌词的后半段紧接着，就是只有“一个真心的朋友”。

【空气】拟人系作品日渐增多的现今，好像还是没有什么空气的拟人形象，始终还是不能看得到的空气，好像一直没给人什么深刻的印象。

但比起40年前，好像稍微又有些新的印象了吧，毕竟已经不是40年前了，空气好像也已经没有那么通透，带着口罩出门不会被人当成可疑人士，而只是渐渐地变成常态。

偶尔也会开始在深夜带上口罩，路过无喧嚣飞尘的马路，想着，空气会有一天变成实体吗？

那样我们还能活着吗？

但是只要是活着就好像一定会有损耗，空气也是如此，总有一天空气会变成雾，变成冰，变成水，变成尘埃，但话说回来，除了能让我们活着，空气还有什么用？

没有人想画空气的拟人形象也是因为这样子吧，无法习惯被爱的人们，其中会有谁爱上空气呢？

或许只有那些想活下去的人们吧。

【夏天】在晚上7点的下班人群里，突然遇到了一个不认识的小学同学，一边听见他说的废话，一边带着似乎已经凝固了的微笑看着他的眼睛，装作对他口中的保险信息非常感兴趣，时而点点头，时而用语气词回应两句，而耳朵里真正在想着的，是远处的动物叫声。

在夏天里，好像一直都听不见鸟的鸣叫，光听见那些只能活一个夏天的蝉儿窸窸窣窣，似乎是它们盖过了鸟的鸣叫。

既然只能活一个夏天，那叫得再大声又有什么用？

那样就能活下去了吗？

夏天可能是一年之中最短的季节了吧。

虽然全球变暖，好像每个季节也变成了地区分别限量贩售的物品，上海都跟成都有两小时的时差了，更别说海南和北京的冬天差了多少。

但即使如此，在大多数地方，夏天也只能有短短的两个月。

所以说，只能活一个夏天的话，那有什么用呢？

【幻影】 在生物钟从晚8朝12渐渐变成朝9晚10的日子里，总喜欢在起床的时候，赶路的时候，入睡的时候，一个人的时候，无论天亮还是天黑，都放起那首自己最喜欢的歌。

从“the seven wonders”到“You can't hear me”，渐渐发现自己已经无法像夏天那个时候一样，放肆地扭动身躯。

这时才发现当时为何会遇到那些事，然后又用未曾染上阴霾的身躯，开始逃避，做一个被自己朋友杀死的职业杀手。

然后又开始思考起，既然看不见空气，那那些想活下去的人们，爱着的是什么呢？

是空气本身的幻影吗？

【青春】夏天结束了。

空气也渐渐变得没那么透明，原本那清亮的葱葱郁郁好像都消失了，变得浑浊，像是衣柜里唯一的那件，因为忘记挂防尘罩，而布满了灰的大衣，又因为秋日的寒风来时匆匆，没有给洗完晾晒的时间，不得不拿出来穿上。

往来的行人也戴上了口罩，与其说是不想呼吸路上的烟尘，或许更是不只想让陌生人看到自己的脸吧。

小王子也疲倦了，他找不到那个该去的星球，回到了令人生厌的B612星球，忘记了有谁在等他。

于是夏天最后还是结束了，虽然在7月的开始，还以为这个夏天会漫无止境地继续下去。

【又一个2分钟】2分钟开始变得短了起来，只是从3位数变成了1位数，只是5个字变成了3个字，但读出来总觉得好像轻松了一些。

在忙碌的一天过后，在睡前不是放2分钟的歌，而是数120只羊的时候，突然就想到了一些自己忘记的事情。

没换睡衣急急忙忙冲到了楼下，突然就看到了郊区的夜空，跟市中心月租5k的小单间楼下看到的一样，一片灰蓝。

这时，远方传来了一首英文歌，像是电信营业厅里1k块钱的廉价手机开的嘈杂外放中，她对你唱着：“ And your bird can swing, But you can't hear me. You can't hear me. ”然后就突然懂了。

哦，原来不是“ You don't get me ”，而是“ You can't hear me ”吗？

然后又突然想到，不对，那是“your bird can sing”，而不是“swing”。

于是就回到了记忆中，她难过的表情，究竟是因为时间不对，还是因为以为“你终于懂了”呢？

只不过夏天已经结束了。

然后远方又传来了下一首英文歌：“ Your day breaks, your mind aches, You find that all her words of kindness linger on. ”这回夏天真的结束了。

下一个夏天，什么时候才能来呢？

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫 《And Your Bird Can Sing》，披头士的一首歌。

你可能听过。

不过电影始终没有让主人公唱上这么一首同名曲——大概是，买不起版权？

拿歌曲来做文章，《你的鸟儿会唱歌》很容易让人想到同样有披头士的《金色梦乡》、有鲍勃迪伦的《鸭子和野鸭子的投币式自动存放柜》，或者同样由石桥静河主演的《东京的夜空总有最大密度的蓝色》（港译：《东京夜空最深蓝》），诗人歌者，各留其名。

这一次，石桥静河在《你的鸟儿会唱歌》里头，又是闪闪发亮。

所以香港国际电影节索性译名，《函馆夜空更深蓝》。

这么一通介绍，一堆书名号、长片名，对理解电影可有帮助？

可能没多少。

就像我不曾去过函馆、多摩川、江之岛，却总觉得它们一直在电影里，远远召唤过我。

我只是想说，《你的鸟儿会唱歌》是一部日本青春片，发生在夏天，靠近着当下，还有不时映入脑海的熟悉感。

某些瞬间，它会让我想到拥抱了文学梦的《苦役列车》，主人公有一个朋友，有一个喜欢的女孩。

还有就像看着石桥静河的额头，额下的清秀眉目，总会想起年轻的原田美枝子（石桥静河的母亲），还有当你瞅着柄本佑（他夫人是安藤樱），也会掠过他父亲柄本明的凡琐神色。

影片并不是关于三人行的刺激故事。

这倒不是因为，石桥静河表现得像一名女收藏家。

她好像对男女感情不是那么有所谓，何时开始，何时结束。

睡着也好，醒来也罢。

具体于现代年轻人的生活，《你的鸟儿会唱歌》是一个身处人生和爱情的空窗期，带有青春摇摆背景音，不管不顾意味的日常故事。

偶然邂逅，意外开始，突然结束，感伤告别。

也有更加别致的故事简介：这是一个石桥静河跟柄本佑，还有一只名为染谷将太的猫的故事。

染谷将太的悄无声息，不影响舍友寻欢，及至突然离开，以及让人很难不想撸一把的可爱外形，倒确实跟柄本佑蹲街边发呆放空，背景深处的大橘猫气质很像。

从电影情绪上，本片和《东京夜空最深蓝》的致郁down相比，完全是在传递“生活是美好的”这件事。

再用《横道世之介》的一句台词来呼应，就是“趁着年轻什么都别管，起舞吧”。

你可以把生活替换成青春，爱情，夏天，反正，都是大词。

越大的词，越好。

词越大，指代的东西就越多，越不可名状，就像电影要讲的事。

其实，不外无所事事百无聊赖，白天书店上班，夜晚酒吧唱歌——能有什么事情，是非要在106分钟内解决不可的呢。

放在日本社会，《你的鸟儿会唱歌》的主人公，显然不是什么有成就的人，大概相当中国的月薪三千以下。

与那些朝九晚五，埋头苦干的都市精英相比，只有函馆这样的小城，才能提供他们生活的舒适节奏。

无怪乎，整出电影，最有感觉的，都是那些跟节奏、拍子、默数、步伐和韵脚有关的章节。

像石桥静河一个人跳舞、唱歌，三个人撑伞、撞球，还有在房间里啪啪啪、背身反穿bra的状态，真实美好，美好到你会想起来，仿佛曾在记忆里也出现过这么一幕。

那种快乐甚至不止于恋爱朋友，也有点像亲人，或者陪伴过你的，已经记不得名字的家伙。

有一些时候，电影还让我想到了《燃烧》，它们都在讲底层年轻人的生活，都有表现买单结账时的金钱窘迫。

只是日本这边，片子与丧、灰色和没心没肺离得更远，甚至有点过于美好了——因为他们相遇，还住在一起，有一把时间可浪费，以至于不需要想着尝试去改变，而宁可在心里默数，每分钟120下。

他们都知道，青春和夏天，都会在某一天就过去。

只是他们不去想那一天。

正如柄本佑，始终没有跟石桥静河示爱，也不想去承担爱人同志的责任。

这肯定不是正确的人生态度呀。

可就在对方消失远走的时候，他还数不到 15，就冲了出去。

石桥静河在电影里有朴素、舒适和日常的美，不会过分夺目，也没有引发男人的占有欲和竞争感。

特别喜欢她陶醉在自己的世界，肢体随着音乐舞动的样子，就像函馆夏夜的雨。

结尾有点错愕的表情特写，已经想好答案但又不能脱口而出的揣摩变化，同样真实、细腻到不行。

对了，披头士的歌里，鸟儿是指女孩。

平成年最后的青春

人物是有没有被表述出来的内心世界的。

在表现恋爱两人的镜头中，习惯用单人的特写镜头取代关系镜头（多全景），或许意在冥冥之中的草灰蛇线，或许在表达每个个体的独立。

此外，因为不受学院派影响，所以有了更多新颖、自由的镜头表达。

他很明白什么样的人、做什么事、去什么地方。

最后在女主纠结又双眼泛红的画面中结束了，配合结尾反拍的鼓点。

男主演技很好，很喜欢女主在舞池中央跳舞的自由——‘mysterious charming though inexperienced ’（非经验性的神秘魅力。

导演是对日本纯爱电影的反叛吗？

联想牯岭街。

后劲好足，戛然而止那刻好想哭。

最后的声音叙事，好像翻完了一部200页的小说。

开头和结尾相似的出离场方式。

如果没有转身争取的一刹或许会更坦然And Your Bird Can Sing 奇怪 歌曲和电影风格完全是不同的两个类型 导演说：“是同名小说的名字，也是披头士的歌名。

电影里的年轻人，没有工作，还是可以相爱、玩、喝酒、欢乐。

”客观上我不鼓励这样寄居在别人经济资助下行自己之乐的生活方式，但我很庆幸它出现在电影中。

看女主如何在友情当中验证爱情《你的鸟儿会唱歌 きみの鳥はうたえる (2018)》应当反映了日本年轻人的某种生存状态，但就此认为这类年轻人是一群废材，似乎言过其实。

本片中，不仅作为打工仔的男女主角，就算是雇佣他们的老板也都像个废材，颓废似乎是本片的基调，这可能是时代精神面貌的体现，但这决非主题相关，充其量只能构成展示主题的背景。

本片主题还是“爱情”，很普通的“两情相悦”那种，“三角恋”似乎并不成立。

女主佐知子与男主僕之间的确两情相悦，但女主和另一主角静雄之间是没有恋爱关系的。

这不仅因为女主从未对静雄有过任何暧昧表示，而且静雄也刻意将他们的关系保持在友情范围内。

这点可从他俩在卡拉OK厅唱歌时，静雄主动问女主，他是否影响到她和僕之间的关系来得到证明。

虽然男女主角彼此好感，但女主对男主的感情其实并没把握，所以她总是在试探男主对她的真实情感：是爱情层面还是友情层面的？

她的判断标准是自己有无受重视；而试探的途径往往是通过他们共同好友静雄。

第一次试探是在静雄酒酣时约她去看电影，她征求男主的意见，男主非常随意的一句“你去呗”，而从她的回应“那我真去了”明显可以看出，她还是希望男主对她跟其他男性一起去看电影有点不一样的态度，至少应表现点紧张最好是嫉妒，才能说明她是受他重视的。

然而，在男主看来，这是给她“自由”，但他不知道的是，他的“自由”于她而言可能就是“漠视”。

第二次试探是她故意问男主，静雄是否知道她和店主之间的关系。

事实上这是问男主对她仍然保持与店主的关系有什么看法。

结果男主又表达出很无所谓的态度。

他认为她与店主的关系只是“玩玩而已”，这使她有受鄙视的感觉，因为“玩玩”是无需诉诸情感的。

如果她对店主曾经的感情得不到男主的认可，那么男主对她也就无真感情可言了。

第三次试探是她辞职并结束与店主的关系后，约出静雄在夜店唱歌至深夜才回。

早上醒来，她问男主，她和静雄半夜回来有没有吵醒到他。

她本希望他有吃醋的表现，但他仍然是一幅无所谓的态度。

不过在这次，她验证了店主对她没有真正的重视。

因为即使她提出分手，如果真受重视，店主应当不会那么轻易地放过“情敌”吧。

第四次是她向男主表明，她要跟静雄正式交往。

其实是对男主的最后通牒，即要离开他了。

因以静雄为幌子，本以为男主怎么都会有反应了吧，结果，男主却说，他早就看出来了，还说要“重新感知”、当“纯粹的空气”、“想通了”什么的，表现出那种无所谓真的令人绝望。

好在女主和男主确是“心有灵犀”的，女主离别时的那一“捏”，让男主这个情感白痴突然明白，女主的“再见”可能是“再也不见”。

于是没再等120秒，仅在13秒内就去追赶女主了。

我相信他们成了。

因为他终于表白了，她有了那种久违的“受重视”的感觉了。

（文/石板栽花 2019年5月30日星期四）Ps.感谢猪猪日剧字幕组提供本片中文字幕！

成都映后提问的环节，部分录音整理(手都举麻了，没轮到我 -_- )有人问道，“如何理解标题？

”片名和同名小说来自Beatles的歌曲，《and your bird can sing》。

导演对此的理解是，他更看重‘can’一词的表达。

片中的主人公们即使没有工作没有钱，也有能力去大胆地爱，去体验生活和青春 。

‘can’是他想表达的一种生活态度；有人问道，“小说写于经济繁荣的80年代，那个时候的年轻人会去唱歌，大胆生活。

影片拍摄的时候相隔了30年，导演觉得现在的年轻人，或者疫情时代的年轻人还会去唱歌吗，同名会唱什么歌呢？

”三宅唱答：“我觉得每个年代的年轻人的心情是上一代人很难理解的，所以现在20多岁的年轻人怎么想的我可能很难理解了。

我也觉得这是有个比较悲哀的事情，但是我相信他们也会发现自己喜欢的东西吧”；有人问道，“对于城市里的声音的表现，怎么考虑的”答，“80%是对白同期声，20%是为了表现距离感，比如海的声音，船的声音，岸边的声音。

我们自己做了这些声音，能表现出城市的立体感”继上，“注意到静雄妈妈最后出现的时候，有飞机的低频声音，让人感到沉重和道别的意味。

想问问导演对于城市里面出现的各种声音的态度和感受怎么样”答，“我听到都是我关注到的声音，很多东西我也注意不到。

但是我经常在街头用手机拍视频，15-30s左右，回家时候看这些视频的时候，我会发现麦克风还收录了这样那样的声音，这样的实验影响了我对声音的看法”