“有些女人不能生育,有些却多的不知所措,互相帮助才是正理!
”“这是上天的恩赐,这可不是随随便便能送人的东西。
”“这个世界是个可怖之地,但我们必须相信它并不如此。
你明白吗?
”“只要用力就行,像是你永远不想放开一样。
”“那些孩子让他们的母亲受了很多苦,我是在帮她们减轻负担。
”“我不相信有哪位母亲希望自己的孩子被杀死。
”“那她们还能怎么办呢?
”“你承诺给她们一个更好的生活,一个充满爱的寄养家庭。
”“你真相信这些话?
看看你周围的世界就知道了。
没人真的相信令她们羞愧的孩子会有慈爱的医生父亲或贤淑的母亲给他们一个美好的未来。
我只是做了该做的事,是那些你们不好做的事,甚至到现在,你们依然害怕承认这一点。
其实,你们应该给我颁发个奖章。
”莫怪女主在情感上的势利和反复,只是在战争的乱世和贫穷中寻找到依靠的肩膀。
最后也只能靠自己。
人性的懦弱阴暗比战争带来的毁容伤痛更可怕。
看这部片子前我只知道和社会议题有关,以防被剧透没再看任何其他影片信息,更没注意到这原来是一部惊悚片……。
开篇看到王子爱上灰姑娘、恶婆婆以及妈宝男的熟人要素眼前一黑,又在看到致敬工厂大门的镜头眼前一亮。
丈夫诡异的面具再到马戏团的身体恐怖,我和周围观众急迫的呼吸声配上电影的视听真是最好的呼应。
看达格玛处理送养的婴儿,我有想到是杀死,但我想的更阴暗,我以为杀婴后会把他们的某些部位做成商店里的糖……后来发现糖只是糖时甚至默默松了一口气。
达格玛让卡罗琳尝试弄死婴儿,画面只取景到两人扭曲的腿部,第二天又是以一人怀抱另一人后背的姿势醒来,这种画面设计我用刻板的想象猜测,难道也是一种达对卡「强奸」的表达吗?
以及从开篇将卡罗琳赶出房子的母女,扇女儿一巴掌是不是也是在暗示人物命运的轮回?
马戏团男妈妈喂养侏儒的表演,救下卡罗琳的达格玛母女,和无数个将孩子送到达格玛糖果店的母子…这种人物关系像一串珍珠项链一样一个个穿到法庭那场戏,最后达格玛站在画面中央声诉自己应该得到奖章,周围全是唾弃她的受害者,好一个全员恶人局。
多次打破第四堵墙的眼睛,前进或是退后都没有给女性留下空间的社会,真正的凶手究竟是谁呢…?
以及我还有一个疑问,达格玛带着卡罗琳一起吸毒,卡罗琳还能用母乳喂养艾蕾娜吗…?
真实故事改编,改编的我看到后面真的只想求饶…求你别再吓唬我了…。
电影讲述一个很多时候不敢被拿到明面上说的故事,当女性被男性叙事蒙蔽,没有生育自主权时,她们将如何对待自己即将出生的婴儿,这无法预知的未来带给她们的恐惧,到底是如何影响着她们的选择。
在自己都还没长大的时候,又如何对待这莫大的责任。
以及,生活在幻想泡沫中的女性,是如何被打击,一步步地走向不可预测的现实深渊的。
影片中有两个让我印象极为深刻的镜头。
第一个是女主拿着针,战战兢兢地在浴桶中捅向自己下体的那一刻,何其地痛苦和撕心裂肺的疼痛我不敢想,痛到无法忍受地尖叫,将自己沉在浴桶中试图隔绝自己的声音,这一刻混合了多少的坚强和绝望。
同时又映射了多少底层女性的真实生活缩影,当你失去掌权男性的庇护,失去工作带来的基本物质保障的时候,甚至连子宫自主权都没有,却要实实在在地承担生育,甚至堕胎的痛苦。
不禁实在让人心酸。
第二个镜头,是一个六岁(还是八岁?
)的半大孩子,要女主抱着喂奶的时候。
画面的确诡异,同时也莫名的和谐。
这难道不也正是某种程度呼应了电影的主旨之一,只有女性才能够真正理解女性的痛苦,只有女性才能够承接女性,帮助女性,将彼此拉出泥潭,结成真正的共盟。
最后结尾的法庭审判也很发人深省,女主之一的糖果店女主人,高呼斥责着这些蒙在鼓里的伪善人,说是我为你们承接了你们不敢拿起的责任,你们看看自己的状况,哪一个是生了敢养的?
不过是替你们擦了屁股,现在却来口诛笔伐我,谁才是真正应该受到审判的人?
電影有些刻意地披著德國表現主義的影子,開頭的多臉畫面、三面鏡和黑白色調奠定了電影的風格,故事在戰爭下的哥本哈根發生,著重描寫兩位女性的故事。
可能是真實故事改編的因素,節奏和劇情皆富有戲劇性且拿捏平衡,插入的那些細節(拿針、戰後毀容男人、道格馬口中的玩物男人),都為劇情添增巧妙的一筆。
;從女性視角來看,那些孤立無援和不得不從,被拋棄以及孕育的犧牲,導致她們走向了極端的深淵,令人難受的是這個世界的本質就是如此,而ㄧ戰後的女人只能遵從社會運轉的規範。
到底拋棄是不是道德上的犯罪,本片並沒有深入的討論,這也是片中比較可惜的一處;從美學、編劇的角度來說,整部電影是在水平之上的,然而在意義深度的討論卻不小心被落下——更著重在殺童魔的可怖,但相對而言,她必定是可悲的,而可悲之處為何?
這有待討論。
不過最後的法庭審判令人唏噓,道德上的辯駁和男性眼裡底下的暗戳戳操控(及言論),讓人憤怒。
不管是資本階級又或者是性別對立,永永遠遠地存在,而女性始終是被漠視的一部分。
太复杂的去设计人性,不如真正的洞悉人性。
我始终认为在诠释人性这块,欧洲导演和演员能够更敏锐的切入重点,而好莱坞的导演和演员总是游离在重心之外,并且太去平衡人物的价值观和观众的接受度。
两个女演员都非常不错,当然,崔娜蒂虹太厉害了,她可真是个清醒的恶人,我第一次愿意去相信用“一个坏人之所以变坏是有原因的”这种过于简陋的坏人逻辑也可以催生出一个真正好的表演。
与此同时,我可以列出一箩筐“陷入到对人物的深刻同情,从而刻意包装坏人角色,并进行过度表演,以赢得观众同情为目的”的女性演员名单,她们可真是无聊透顶了,这些女演员利用人物的设定来实现演员价值的提升,从表演艺术层面去深究其实是极其可恶的。
崔娜蒂虹这个角色是真的坏,一个坏人知道自己坏才会觉得痛苦,在这一点上她的表演给得特别明晰,这是厉害之处。
当然大多数恶人是真的不会觉得自己坏,这是事实。
从崔娜蒂虹这个女性恶魔的角色里,我们更能体会到在这部电影里的女性受到的一个整体的社会剥削和压迫是多么的强烈,以至于这些多余的婴儿都需要另一个理解女性困境的女性恶魔来帮助她们消灭掉。
至于更荒诞的道德困境是,这些抛弃子女的女性,又最终成为谴责这位恶魔的正义之士,而她们并不知道她们应该反抗的罪魁祸首,是一个社会更大的秩序所代表的恶魔,是更根本性的困境催生了她们的可怜与可悲,以至于她们通过抛弃子女成为这种大的秩序恶魔之下,与崔娜蒂虹这个帮助他们消化婴儿恶性均等的恶魔。
电影的完成度其实不高,叙事上我认为有这类真实题材必然拥有的冲突和张力,反而在两个女性角色的刻画上非常成功,但是主题并没有被更进一步的升华,它终究只是触及到了这个题材本可以达到的创作深度里头一个比较中间的状态,一个依旧停留于表面的对“受害女性集体无意识”的控诉。
感觉描绘和资本家的那一段篇幅可以少一点。
看这段时就忍不住想真有这么容易跨越阶级过上幸福的生活?
最后大着肚子离开确实合理了。
达格玛出场时就感觉她带着悲悯和冷酷的气质。
最后庭审上她的发言不得不承认有几分道理的:意外怀孕自己又无法处理或养育,选择交给一个陌生人相信孩子能去到优渥的环境和有爱的家庭,可那时的环境她们身在局中难道还不清楚吗?
当把婴儿送出去的那一刻命运就不随她们掌控,能活着都是幸运了。
这些送出孩子的人只是害怕后果和无法下手而已。
片中的音乐配的很好,隐隐地催着观众的心变得焦虑且不安。
女主的前夫代表战争对于普通士兵的影响,就算赢了他们这些残疾的只能在马戏团使用着残缺的身体勉强糊口。
不过这个前夫能看出来有些柔软的内心,尽管只剩下一只眼睛,但光影下湿润的眼睛静静地凝视着发生的一切,比如从战场回来听到妻子遇到新的人时、比如看到妻子抱着孩子回来尽管不是自己的血脉但仍然愿意抚养时……女主抱着孩子离开的同时他还拿着摇篮回家呢。
总之,是时代之痛,是性别之痛。
达格玛·约翰娜·阿玛丽·奥弗比(丹麦语发音:[ˈtɑwmɑ ˈɒwɐˌpyˀ];1887年4月23日-1929年5月6日)是一名丹麦连环杀手。
在1913年至1920年的七年间,她谋杀了9至25名儿童,包括她自己的一个孩子。
1921年3月3日,她在丹麦历史上最著名的审判之一中被判处死刑——这个案件改变了有关儿童保育的立法。
后来她的死刑被减为无期徒刑。
奥弗比是一名职业儿童保育员,负责照顾非婚生婴儿,却谋杀了托付给她照顾的婴儿。
她通过勒死、溺死或在砖砌暖炉中烧死这些婴儿。
尸体要么被火化,要么被埋葬,或藏在阁楼里。
由于其他案件证据不足,奥弗比最终被判定犯有九起谋杀案。
她的律师以她自己在婴儿时期遭受虐待作为辩护理由,但这并未打动法官。
她成为20世纪丹麦三名被判处死刑的女性之一,但她和其他两名女性一样获得了减刑。
她于1929年5月6日在狱中去世,享年42岁。
与她案件相关的记录保存在哥本哈根诺勒布罗的警察历史博物馆中。
丹麦作家凯伦·松德高·科尔斯特根据她的故事写了一部名为《造天使的人》的小说。
哥本哈根的黑马剧院上演了一部名为《一个杀人犯/母亲的故事》(丹麦语中"杀人犯"为"Morder","母亲"为"moder")的戏剧,该剧改编自她的生平。
奥弗比是2024年电影《持针女孩》中的一个角色,由特丽妮·迪霍姆饰演。
在电影中,她是一个糖果店老板,暗地里宣称可以收费帮助婴儿被收养,但实际上在家庭将婴儿托付给她后就将其杀害。
该片在2024年戛纳电影节首映。
女主的原型是结合举报人卡洛琳和奥弗比自身经历。
从某种意义上来说两个女主的原型是同一个人。
Dogmar在丹麦语中是白天或光荣的意思,并非英语里的教条(dogma)。
#ICA 电影的灵感来源于丹麦连环杀手Dagmar Overbye的真实事件,她在1915年至1920年期间以帮忙安排收养儿童为名谋杀了多名婴儿。
电影的视角还是蛮不错的,以女主作为一个时代的参与者,事件的参与者呈现出的故事视角虽然相对全面,同时也表现了对于底层阶级面对现实的无奈。
战争是隐藏在影片背后的故事,战争似乎造成了这一切,这个元素没有强有力的介入,但每一次丈夫的出现都在提醒观众时代背景。
第一次世界大战后丹麦虽然保持中立但仍然面临经济困境,物资紧张导致物价飙升,失业率也在上升:尤其是女性,而且战争中男性大量死亡或伤残使得许多家庭失去了经济支柱,女性不得不独自抚养孩子。
这也导致底层的女性会想让孩子得到更好的照顾。
影片以黑白影像呈现,很好的表现出了营造出整体环境的阴冷氛围,但感觉灰色用的比较差,并没有利用其突显情绪,构图设计的还行,不过能从这部作品中看到大量其他作品的影子,不论是色彩运镜还是内容构图,《仆人》的那面镜子和《畸形人》的马戏团都格外明显,而且其中的表达也很相似。
印象较深且比较喜欢的两个场景是三面镜子的使用和类似培根画作的角色脸部叠化处理。
三面镜子出现在大量女性主义表达作品中,像杜拉斯编剧的《家庭教师》 ,早期杜拉克默片《微笑的布迪夫人》,梅雅黛伦的照片和关锦鹏导演的《阮玲玉》,这种视觉都呈现出了同一种表达,那种面对困境时的内心的矛盾与挣扎和多重自我的探讨的视觉展现,感觉这三面镜子不仅是一种视觉美学,而是对女性心理和社会身份的探讨。
培根照片质感的肖像变化在我看来是类似的表达,呈现的是内心的创伤和生存的痛苦和焦虑。
听觉上,前期中规中矩,大提琴小提琴对于氛围的营造感还可以,不过后期几次那种类似刺耳音效搭配下的剧情呈现出的现代感太强了,直接把我从这个故事中拉了出来。
不喜欢,女主眉毛总一跳一跳得很出戏,几次跳剪都很不适。
微笑的布迪夫人
梅雅黛伦
家庭教师
阮玲玉
仆人
培根
三联画
原名《道格玛杀手》,丹麦连环杀手道格玛·奥弗比借保育员的身份,在1918年前后杀死了9至25名托付给她照顾的非婚生婴儿。
电影中她被改编为一个糖果店老板,帮助那些在一战大萧条中无法养育自己骨血的人杀婴。
导演对重述一个连环杀手的传记片不感兴趣,电影将叙事角度调转到道格玛案的一位受害(参与)母亲身上,一名织女,片名中那杆针的持有者,但那并非是她的生产工具。
电影从一部简单的传记片,摇身一变成为一则被遗忘与抛弃人们的黑暗童话,刻划了一战结束时哥本哈根的哥特面貌:大面积的失业和匮乏,稀少的工作机会,被战争毁容的人只能到马戏团去扮演怪物,以及堕胎被视为罪恶、孕妇被逐出工厂、许许多多没有出路的非婚生孩子在铁板一块的礼教社会中企图钻出一线生机。
电影用恐怖片的手法勾勒出没有未来、没有后援、也没有逃脱选择的女性困境,正因为如此,被生活磨砺得冷酷无情、同样破碎,但又残存着人性的道格玛才对织女构成了致命的吸引。
对她而言,与爱着被战争撕裂的丈夫或跨阶级的软弱少爷,倒不如与魔鬼共舞更加轻松。
一部表现主义的噩梦,揭开了隐藏在文明面纱背后中的毁灭性真相。
故事简介: 一战结束后,丹麦制衣女工卡罗琳生活陷入绝境。
丈夫赴战场未归,她因拖欠房租被房东驱逐,与工厂老板约根的恋情也因怀孕而破灭,约根母亲取消了他们的婚约。
走投无路的卡罗琳试图用针自行堕胎,却被达格玛打断。
达格玛声称能帮卡罗琳给孩子找个寄养家庭,卡罗琳信以为真,甚至还为达格玛照顾孩子。
然而,她逐渐发现达格玛的收养生意背后隐藏着不可告人的秘密,自己也被卷入了一场可怕的阴谋。
观者吐槽中: 影片采用黑白摄影,光影对比强烈,突出了贫穷、罪恶的画面冲击力,同时营造出复古凝重的氛围,展现时代伤痛。
幽闭的画面比例增强了叙事空间的压迫感,让观者感同身受角色的压抑。
音效配乐配合精妙,环境音效增强真实感,不和谐的配乐适时渲染紧张惊悚氛围,与视觉效果相得益彰。
与此同时, 主创团队深度挖掘女性生存困境,以卡罗琳的遭遇为缩影,从经济、生育、社会歧视等多维度揭示性别不公。
通过达格玛的罪案,剖析社会底层因贫困、战争、道德沦丧带来的创伤。
卡罗琳在黑暗中坚守善良、抗争命运,为影片注入希望,升华到人性哲思层面。
本片最大的亮点就是演员出色表演:维多利亚・卡门・索内饰演的卡罗琳,精准演绎出角色在苦难中的坚毅、脆弱和挣扎,从肢体语言到眼神细节,全方位展现其复杂情感。
崔娜・蒂虹饰演的达格玛,神秘狡黠,在伪善与邪恶之间自如切换,展现出人性的复杂。
二人对手戏张力十足,引领观者深入角色内心,感受人性善恶。
然而题材过于沉重,影片中包含大量暴力、绝望、死亡元素,如堕胎危险场景、收养黑幕、心理折磨等,可能会对心理承受能力较弱的观者造成精神创伤,限制了影片的受众范围PS 片中的视觉恐怖只是用来烘托主题的配菜,观者个人觉得女主的原配老公就是一个人不可貌相的token,而那个小白脸妈宝也是女人遇人不淑的工具人。
而最后七岁女孩的归属或说就是导演给女主最后的一束救赎之光。
注:本片视频素材来自imdb 官方电影预告视频和海报
视听风格很统一和欧洲故事也很有契合度,整体观感有点像恶魔之浴。但是故事和流畅性感觉差了点,总之不难看📽️
#VIFF2024# 爱了,没想到是玩德国表现主义,一看制作公司里有罗兹就知道视听不会烂
这摄影太屌了!
不适
(第77届戛纳主竞赛)0+/10 挂羊头卖狗肉。如果说克制是一种风格,那本片纯属自己把自己绊倒了-不管是故事本身还是人物表演全部被定死在一个框架之内动弹不得,空有格调却内涵浅薄。冯·霍恩也不是什么新人导演,前作拍网红我还笑谈启发了《某种物质》,这部极力模仿大师又差之甚远,自己的能力倒是图穷匕见了。
已经入围本届奥奖最佳国际影片。针比衣架恐怖多了。一战后的女性生存纪实。本不是恐怖片,却充斥着恐怖内容。女性想要堕胎只能用长针杀死胎儿;女性本想把生下来的孩子送养给有钱人,却在交钱后被人直接杀死;抑郁或极其痛苦时会尝试各种化学品(甚至不是药物)让自己麻木;战后的残疾士兵只能通过展示自己的残破身躯生存下去。这是丹麦连环杀婴杀手的真实故事改编的电影,但导致这样悲剧的凶手可能不只是那个杀手,如果不是杀手假借领养之名,又会有多少孕妇拿起那根长针呢?遗憾的是,这一百多年前的悲剧,依然在当下重演。
本应该是一个好的故事 却 陈旧而乏味…
或许只有同一个阶级的女人才能更明白彼此的困境。
基色斯….
【"In the opinion of doctors, you are too old to be her mother." "Your penis is old too."】這句好勇!記下來。近年看到的少數技術爲敘事服務的電影,近乎白描的呈現,沒有說教。
贫穷才是万恶之源。摄影很棒,构图也绝佳,爱好摄影的人应该看看。
弃婴和杀婴 这是一场对母职的集体背叛 是女性共同体的纳粹闭环 真正反战的电影 是不加修饰的 是极尽赤裸的 是审视痛苦 审视战争何以异化人 审视畸形 丑陋与不堪 悬疑 风格化 摄影刁钻 真实事件 毛骨悚然 拍摄乳房 可终于不是展示和审判 是完全功能性的 极其生猛的女性主义 拿针的女性们 有极致的罪 决绝和残酷 恶与生命力共生 暴力与坚韧盘根错节 是顽强 是活下去
没觉得有那么多好解读的,这就是一个时代的悲剧,战争让人没有尊严,把孩子送养还要自己掏钱。杀死孩子是在坏心(谋利)做好事。嘴一句女主真让人看着难受,能不能别老给她大特写。
剧作最厉害的一点便是,以卡罗琳的遭遇来剖析达格玛的罪行,而如此高效的叙事结合风格鲜明的影像迸发出强大的惊悚之力,究其根源是战后社会资源分配不均导致的畸形发展,进而产生人性扭曲,达格玛结尾的自辩让人不禁反思,难道真的只有她一个人的双手沾上鲜血吗?
这个世界是个恐怖的地狱,我们必须相信并不是如此的。
黑白影像故作高深,故事平庸无趣,剧本完全没有挖掘出可以升华的段落,片名同样和剧情关联性较低。除了两位女演员的演出,没看出什么配得上奥斯卡提名的地方。女主的资料显示是94年出生,表演能力已经很成熟了,一张可水灵可沧桑的脸是优秀演员的法宝
既然改编自真实事件,就应该尽可能地写实,因为真相本身就足够残忍。然而对社会图景的描绘太少,身体恐怖和表现主义的加入又让故事变得惊悚猎奇,尤其在主角嗑药之后更加明显,完全是恐怖片的观感。缺少真实和严肃,对历史的回溯和反思必然是徒劳。
2.5. 沉迷于制造一些“正确”的影像。
没有必要被拍出来的垃圾。不引发除了质疑导演道德以外的任何思考。唯一的正面作用是,反面示例人们在赞美body horror的时候在赞美什么,就是赞美不拍成这种只有剥削和manipulation、没有任何美学价值的玩意儿。廉价技巧酷刑折磨观众。没有个人,没有社会,彻底失败的作品。每次看到女演为这样的电影奉献都会分外生气…
用黑白画面哥特风描绘了一战结束后贫苦单身女性在破败萧条的环境下的惨景……两位女主的演技太棒,配乐也是恰到好处地画龙点睛