茉莉花开

电影的简介如是：以独特视角展现了二十世纪中国的历史变迁和女人的命运。

不晓得是我悟性不足否，除了三代女人长久依赖的那栋老像馆几度易名，街头人群衣着相异外，还真没看出来片子是怎么展现中国历史的变迁的。

倒是延续了中国千年的门当户对的思想像是隐含的主线。

几多牵强。

如果说这是三个女人的悲剧，我想不足以说明什么，这应该像是个连环局，N代女性纠缠其中。

片子开头就从未出现过茉的父亲，让人不住猜测她母亲的爱情，那个男人或许是病痛折磨过世，还是本就是花心情圣抛弃妻子，甚至他只是偶遇墙外花香，留恋片刻便匆匆离去。

一对母女住着大上海的一栋大屋，依靠生意惨淡的像馆营生。

少女忍受着母亲的脾气，做着那个年纪应有的梦。

直到他出现，把她抽离开那个烦闷的像馆，给她营造一个美丽的不真实的世界。

他的绅士，他的体贴，他眼睛里事故的狡黠，甚至他略略发福的身体，都那么让她痴迷。

电影厂的门外，母亲与孟先生的相遇，眼光交汇，母亲选择离开，不知道究竟为何，偏偏知道那只是个局，她单纯的女儿会深陷其中，但她还是离开了。

最后一切分明，先生携款潜逃，留下茉和肚子里的孩子，还有租期已到的酒店。

她挺着肚子离开，细细高高的鞋跟变成笨拙的粗跟，妙曼的身姿换做大衣下隆起的肚子，她回望看见少女的自己，微微笑的与她招手，那算是生命的转折，永远的诀别吗？

母亲接纳她，冷言冷语仍不抵亲情浓厚，待孩子出生，与她微笑，赐她祝福，但好像这就是一个诅咒，接下来的女人们，无一逃过这诅咒。

母亲的情人贪恋她美貌，她明明厌恶却不拒绝，她发泄对母亲的恨，对先生的恨，对世界的恨。

那个额头带小小胎记的女孩是茉和先生的孩子，那个胎记被外婆祝福过，但却没有真正让她得到幸福，她的一生都在自我的不安中度过。

不顾母亲茉的反对和喜欢的人结婚，不介意他的出身他的家庭走在一起，她爱他，尽管不适应他家的饭菜，卧室里的马桶，不适应“工人阶级”的思想。

这些她都忽略。

但是她还是不安着，没有孩子让她不安，他们在福利院领养叫做花的孩子。

莉仍旧不安着，甚至怀疑自己的丈夫与养女有染，丈夫选择了卧轨自杀，她精神分裂离家出走。

白驹过隙，花已是大姑娘了，她与农场的男孩回到上海。

他要去上大学，要去遥远的兰州，而她留在上海。

茉的劝阻无济于事，他们偷偷领了结婚证，为了自己渺小的爱情下注。

但他还是顺应电影的出轨，留下孩子。

远赴日本。

哪个姑娘没爱过几个人渣，哪个小伙没爱过几个bitch。

豆瓣的经典我觉得用在这里怎么那么的恰到好处天衣无缝。

电影的形式主义太严重了，茉莉花开，我简直就要联想花的女儿是不是就叫开呢，那么这名字得怎么取的问题。

不过我发现我还蛮中意这种几段式的电影这部电影算是越看越入戏的一部。

莉神经失常的怀疑丈夫与养女有染，拿着白床单声嘶力竭的发狂。

这才想来片子开头导演为何特写新婚之夜床上的嫣红。

茉死的时候，手上还拿着茉莉花香的花露水。

火盆里烧了一半的是当时先生给她的电影画报。

那是曾经的美好，原来女人的一生，就在回那片刻的温存。

雕花老床轰然倒塌，我一度以为电影可以终结，然后打破这个困扰这个家族女人的诅咒。

但是电影继续，倾盆大雨中花临盆，生产时无助但坚强的神情让人揪心，不过孩子出生的镜头要是再拍的“猛烈”一就更赞了。

（话说当时就想到香水里男猪脚出生的那个血肉横飞，极度恶心的场景）。

电影的最后，成为母亲的花的脸出现在荧幕正中，她微笑着，好像看见幼年的自己，站在滑梯前，渴望的眼神望着别人的父母。

然后，背景慢慢的模糊开来，配着茉莉花的歌，结束再说这部戏的卡司，国际章的电影除了我的父亲母亲，怕也就这部配得上她的国际标准。

陈冲演的一如既往的好，只是我的确不待见上海的老派作风。

男配们也是个个大腕儿，姜文大叔诠释老男人，油头粉面的正经，陆毅的英俊小生，配着那时的婴儿肥，恰到好处：刘烨在部戏里演的最出彩，把那个内心软弱的男人演的入木三分，特别是在花开煤气差点流产那段，我恨不得直接抽他几个大嘴巴。

为什么每一个女人有了孩子，都似乎带着决绝而悲壮的心情生下，而不愿快刀斩乱麻的去结束。

究竟是报复还是留念，或是其他什么。

看完之后我才似乎有所感悟，真正让她们下定决心的，应该是叫做母爱的东西吧。

还有，这部片子警戒女娃们，谨慎上床，小心怀孕，老妈不点头，坚决不结婚。

哈哈，这是我在电锯惊魂和咒怨后的无心观看，结果就blablabla了这堆。。。

对着电脑要吐了

数年前，在一个下雨天里，坐在窗边看完一本《苏童文集》并且得知他是一位男性作家后，忽而感到骤然的恐惧。

他的文字中萦绕着柔媚晦涩的雌性气息，冷艳张扬的文字和妖魅般飘忽不定的行文风格让我惊异于他无比的洞察力，那些哥特式的神秘的描述甚至让我感到自己的内心像被掀开一角，有着难以言明的被人驻足观看的尴尬感。

爱屋及乌的心态让我深深地喜欢根据他的作品改编的女性电影：《大红灯笼高高挂》，《红粉》，《大鸿米店》，当然还有这部《茉莉花开》。

《茉莉花开》是一部不折不扣的女性电影，仿佛在苏童笔下，女性的命运都充满了不可逆转的悲剧性，对于女性自我流放的态度，他总是无奈冷冷地旁观，貌似看不到感情倾向的文字下却隐隐有着悲悯的情怀。

这部电影亦如此，只是它改编了原作那没给人留下一点希望的结尾，而这种改变又是巧妙而恰到好处的，将电影的主题一下子升华到了更为光明的层面，不至于使观众太过绝望。

“一转身，就是一个苍凉的手势”，《茉莉花开》如同一个花中抹着胭脂的戏子，流光浮华，色彩鲜明的画面，既活灵活现的演绎着世俗的烟火之气，藏不住的却是深入骨髓的悲凉。

在《苏童王宏图对话录》中，王蒙曾说过 “对女性的伤害已经不仅仅是社会体制的问题，而且是人本身、女性自身的问题。

这里深藏着人性深处的许多奥秘。

” 《大红灯笼高高挂》中，颂莲说：我就是不明白女人到底是个什么东西，女人到底算个什么东西，就像狗、像猫、像金鱼、像老鼠、什么都像，就是不像人。

《红粉》中，秋仪说，外面的人心都被狗吃了么？

《茉莉花开》中，茉临终前说，像我有什么好，我命不好。

一个又一个的女性，在男人和自己的欲望下被碾压成肉泥，爱情和幸福最终皆成虚空，幻化成风。

回到《茉莉花开》这部电影中，一个家族三代女性的命运仿佛是被提线设计好的木偶戏，如此寂寞而哀婉，悲剧代代相传：贪恋浮华的茉，怪异敏感的莉，忍辱负重的花。

也许没有茉开始错走的第一步，亦没有后来的种种，但是狭路相逢，生活中见不得太多如果。

女人之初，都是单纯洁白的茉莉花，和所有女孩一样，茉留着厚刘海，在百无聊赖的岁月里玩着纸飞机伤春悲秋。

在孟老板推开照相馆门的一刹那，她的人生由此改变。

试问有几个女孩没有明星梦，又有几个女孩能不被物质所诱，但在浮华背后，究竟什么才是她真正想要的呢？

也许她自己也不知道，或许若干年后当她抱着私生子在阴暗的阁楼上变成市侩时，她还是没弄懂生活的意义。

生活的瑰丽于她，恰如烟花一般转瞬即逝，余下的漫漫时光，十里洋场的迷梦成为她永恒的梦境。

一面是市侩的母亲，一面是母亲各色的情夫，莉从小在缺爱的环境下长大。

为了爱情她义无反顾，像只飞蛾一样投入寒微丈夫的怀抱，却无法适应他的家庭。

她放佛一直是个冷面冷心的女人，炽烈的感情犹如埋在死火山下的泉眼，汩汩细流绵延而出却听不到水声。

敏感的她像一只刺猬，渴望别人抱着她给她温暖，但是无论谁接近她他都会刺伤别人，最后，伤了自己也伤了爱她的人。

花，这个家族第三代的女子。

在承受了爱情的无情背叛和亲人的逝去后，怀孕时也曾想鱼死网破与负心人同归于尽过，但最终淡定下来的她化为一池静水，抛却了仇恨，一份大爱稠浓于血，尽付与腹中的小生命。

花在滂沱大雨中咬着毛巾产子的场面，令我深为撼动，母性之伟大，可见一斑，女人的身体就是生命的通道，花抱起孩子用嘴唇亲吻孩子的一刻，她是最美的。

因为孩子，女人不再怕苍老。

《茉莉花开》是一部彻头彻尾的女性电影，以上海为背景，讲的是大时代下洪流下的普通小人物，茉，莉，花三个人的命运，看似孤立，却系统缜密，互有呼应，构成了完整的女性人生。

而每一个人物的命运又伴随着中国巨大的时代变迁，不同的时代造就了主角的不同命运：因之有十里洋场的莺莺燕燕，靡靡之音，才有了一心憧憬浮华的茉；因之有了文革的思想禁锢，人性压榨，才有了神经质的莉；因之有了改革开放后相对轻松的环境，才有了恬淡独立的花。

当女性的生活从没有自我，没有阳光，永远被动到最终女性意识的觉醒，导演的良苦用心，作为一个观众，我感觉得到，毕竟，原著太过残酷，原著的最后一句是苏童在文中所写的：“1987年的深秋，这一年许多青年妇女在打离婚，箫只是其中一个。

”影片中亦使用了许多互为关联的道具和隐喻：比如那栋老屋，是整个故事发生的伦理空间，是构筑三代女性命运的舞台，幽幽带出时代的变革和沧桑 ，古旧暗沉的老屋里藏着女人们大同小异的命运，当最后花搬离老屋时，我感觉到，另一个崭新的故事要开始了；又比如那首贯彻全片的歌曲《茉莉花》，在三个章节中出现，前两次都是不完整的，每当主人公唱到“我有心采一朵戴，又怕来年不发芽”时就戛然而止，仿佛隐喻着茉和莉凄苦而不完整的人生，而这首曲子在花这里完整出现，也表明了花与前两辈迥然的人生和自我的完成。

它们被反复的使用，具有了可以不断解读的象征意蕴。

在这部影片中，老戏骨陈冲和新生代明星章子怡的组合无疑是亮眼的，聚集了我所有的注意力，我甚至完全忽略了痞气的姜文，帅帅的陆毅，和略带忧郁的刘烨，男星是这部电影里的过客，视角使然。

陈冲身着旗袍的高雅，临窗而视的眼神，演活了一个上海女人骨子里的小资和傲娇；章子怡一人分饰三角的挑战，也不可谓不巨大，好在她成功地拿下，尤其是花这个角色，片尾的飚戏打动人心。

所谓看戏听戏，人生也如戏，莫成痴，莫如戏，如此而已。

满墙碧绿始终在,一扇红窗午才开.在上海的那些日子,周围那些红色的旧楼给我留下的就是这个印象,当然还有一跟竹竿晾出来的小毛头的衫裤和洗的发白的一些旧衣裳.抛开三十年代片场的那些虚幻,几度变迁的照相馆那永远不变的爬墙虎是很符合海派的景象,湿润润,蜿蜒盘绕.有些演员还是越老越有味道,陈冲便如此,她的旗袍身姿和老了后的碎花衬衫花白头发都很有韵致.章一身三角,我记住的只有她不同角色里一样的冷冷的表情,拧着头,扬着脸,一脸决绝.不过一个女人再坚强再决绝,也最好不要孤单一人,虽然可以过得很好,只是可以而已.刘烨一样的憨厚和羞涩,可是没演出来他如何的变故,也许是导演太想突出女性的存在了.

拍得不比去年的《云水谣》差，有近代妇女生活史诗的味道。

毕竟电影的背后站着苏童。

这个片子也是章子怡演技的一次集中展示。

章子怡除一开始竭力装嫩，演悍妇、妒妇、怨妇都有一套，尤其最后演孕妇和在雨中生育的产妇，让人赞叹。

好一朵美丽的茉莉花，今日芬芳满天涯。

说到茉莉花开，正在看的时候，佐正窜上来要我推荐片子给他看，我就说茉莉花开了，他说，最好是那种不要动什么脑子的，我说这个就是的，他说名字不像，我说这个片子真的不要动什么脑子的。

不过看完了之后需要洗洗脑子。

后来去K歌的时候，小恶的爸爸：你说你爱了不该爱的人 你的心中满是伤痕 唐大野：伤痕！

小恶的爸爸：你说你犯了不该犯的错 心中满是悔恨 唐大野：没有！！

小恶的爸爸：你说你尝尽了生活的苦 找不到可以相信的人 唐大野：对的！！！

小恶的爸爸：你说你感到万分沮丧 甚至开始怀疑人生唐大野：去TMD人生！！！！

小恶的爸爸是闭着眼睛投入吼唱的，唐大野是微笑着大声叫嚷的。

　　片子开头说，将此片献给所有的母亲，依稀记得《玉观音》片头也是这么写的，再说明天就是母亲节了，我也觉得，需要对母爱有所呼唤，可惜现在认真看电影的人太少了。

　　影片描写了三个人，也就是章子怡扮演的茉、莉、花三代人，茉是一个一心想做明星梦的演员，和姜文扮演的影院孟老板的一次偷欢之后，被舍弃，于是，她对男人失去希望，生下了莉，并且对莉和以后的外孙女花的婚姻都有所顾忌，只是她们不听而已　　莉就是茉和那个电影老板的私生女，长大后，看上了同学陆毅扮演的邹杰，邹杰出生工人家庭，而莉从小家境还算富裕，所以还是有了冲突，但最终邹杰妥协，搬到了莉家里，但莉不能生育，只能领养了孩子花，不能生育也使得莉有了一点神经质，怀疑邹杰和自己的母亲，怀疑邹杰和自己的养女，在那个年代，这种怀疑也导致了邹杰的卧轨自杀，莉也追随邹杰走向了黄泉　　养女花长大了，和一起下乡的知青小杜结了婚，但小杜出国求学后变了心，要求离婚，但花怀了小杜的孩子，放弃了流产，在一个雨夜艰难地生下了孩子……　　在花满怀希望的笑容中，《茉莉花》的音乐响起，影片走向了终结。

　　一直以来对于章子怡不太感兴趣，她在国内的口碑也一直不好，很大一个原因估计就是章子怡实在太顺了，从《我的父亲母亲》到《卧虎藏龙》，再到《蜀山》、《十面埋伏》，还凭《2046》获得了金像影后，合作的全是大导演，刚刚结束的《艺伎回忆录》虽然有所争议，但毕竟是章子怡走向国际的一个重要作品，而且表演也不俗，章子怡已经成长成为继巩俐之后又一个国际知名的大陆女演员，人红了，争议也就多，所以，网络上对于章子怡的绯闻、谣言从来没有断过，受网络影响，我对章子怡也存在一定的偏见。

寒假看了《艺伎回忆录》，对她的印象有所改变，而这次看了《茉莉花开》，我再一次觉得，就表演来说，章子怡还真是不错，就像她最近一次接受《南方人物周刊》时候说的：“那么多演员，为什么就章子怡机会多，总得有所原因吧。

”也许，她的努力和认真就是她成功的一个重要原因。

　　章子怡在《茉莉花开》中扮演了有些类似，却又截然不同的三个女人，类似的是她们都是女人，都是或多或少受到了男人伤害的女人，茉看上的是一个拿女人当玩物的男人，莉看上的是一个阶级不同、家庭不同、出身也不同的男人，花看上的是一个变了心的男人，在受到伤害后，茉变得一切都无所谓，却在母亲死了之后懂得了如何珍惜，莉变得有点神经质，开始怀疑自己的男人，花却变得十分坚强，坚强地生下了自己的孩子。

说她们不同，性格不同，所处时代不同，章子怡却很出色地演出了他们地神态和气质，尤其是茉和莉，虽然有人说，花演的太精致了，应该更加粗糙点，但我觉得最后生小孩那段，深深地折服了我。

　　小杜变了心，向花提出离婚，但花有了身孕，她却愿意先将孩子生下来，在流产地念头消失之后，她采取各种方式保胎，甚至先打车到医院，体验需要多长时间，但命运捉弄了她，一个雨夜，她的肚子剧烈地痛了起来，走到大街上，却没有一辆车，没有一个人，非常焦急和无助，她在雨中艰难地行走，最终却疼地在大街上坐了下来，令人惊讶的是，她的包里居然带了纱布和剪刀，她的坚强和坚持让她的孩子终于平安地生了下来，她坐在地上，雨水打在她的脸上，她撕声力竭地喊着，使劲着，一方面感受着章子怡的演技，一方面感受着这博大的母爱，在一声哇哇大哭声后，她归于了平静，脸上露出一丝笑容，此刻的我，已经被深深震惊，心中有个声音在说：“女人真的很伟大，母爱真的很伟大……”　　其实很多女人看这部电影都会从她们角度出发，她们也许觉得就是那么回事，更多的是谴责片子里那些无情的男人，而我看了这片，却对女人有了更深的理解，包括莉在里面的那种神经质，女人伟大，母亲伟大，片子里的妈妈一开始都不受女儿的理解，女儿还时常对母亲顶嘴，漠视。

但到了最后，女儿们都能深深感受到母亲做一切其实都为了自己。

　　片子还是有点压抑，但好歹是个不错的结局，花在微笑，她的眼中想象着那种天伦之乐，不管怎么样，相信她的生活会非常美好，而我们，能够感受到女人的伟大，至少做个负责任的男人，也就罢了！

2016年就标记为“想看”的电影，2022年的今日终于看完了。

整个色调非常“墨绿感”的电影，也许因为绿色旗袍，也许因为花露水，也许因为绿色毛线球。

从“茉”到“莉”再到“花”，在想象着“花”的女儿的未来的同时，不仅也好奇“茉”的母亲是否也是轮回中的一环。

明线上，“茉”的人生轨迹偏航始于意外怀孕并生下了女儿，她应该是不想生的，当时不想（只是因为害怕而未进行打胎手术），即便过了很多年，回望往事时也仍对孙女“花”说着“如果没有你妈，我会过着多么好的日子”。

而其女“莉”却是无比想要一个孩子却因为输卵管不通而无法孕育，成为母亲。

即便仅观此母女二人际遇，也不由叹道，命运竟如此捉弄人。

这一部电影，主角是章子怡。

确实章子怡在整部影片中，太主角了，简直就是她一个人的戏。

她演得不错，我看着看着，差点流出了眼泪。

对于章子怡我有点偏见，这是因为她整个人给我的感觉，比如虚荣，比如爱发点等。

很多人都说她有心计之类的一种感觉和认识。

对此，周围的人和媒体很大一部分人影响了我对她的感觉。

而《茉莉花开》这样一部一般的片子，却令我对她刮目相看，我觉得她演得很不容易，而且已经做得很好了。

对此，这么努力的一个演员，加上一些运气和自己创造和上帝给予的机会，我祝福她，也支持她，我是她的影迷。

题记：随着南京路成为步行街和淮海路商务楼的迅速增加，上一代人记忆里的上海只能倦缩于车墩影视基地，在那条快被用滥的景观地标里，中国电影人试图寻找这个城市发展的轨迹，近年来在此取景《如果.爱》、《摇阿摇，摇到外婆桥》《理发师》、《做头》、《上海伦巴》、《美丽上海》、《长恨歌》等影片对于上海的理解却是远隔而浮浅的，这种误读的本身消解了80年代《逆光》、《大桥下面》、《快乐的单身汉》等影片对于新上海的塑造。

它直接损害了上海人的真实形象，年轻的观众看到的是充满糜烂气息的殖民文化，然而，这决不是这个城市的全部，张艺谋曾经公开承认摇阿摇的失败，这是因为一个城市的人文状态不是那么容易可以获得的。

而侯咏的《茉莉花开》出现让我们欣喜地看到这个外来的导演读懂了上海，他从人文意义上展示了这个阴柔城市的本质，在表面的灯红酒绿表象背后真正支撑城市的那些隐忍的女性们，这是真正意义上对于上海女性形象的解读，诚恳而平实。

――――卡夫卡·陆（KavkaLu）[img]http://images2.sina.com/cnnews/ent/2006/0412/1144898262_lmnkks.jpg[/img]《茉莉花开》时间跨度长达50余年，它改编自苏童的小说《妇女生活》，编剧是熟悉上海文化的张献，影片通过一个小业主家庭四代人的经历描绘了从租界的上海重新改革开放的进程。

影片非常准确描绘了时代给两代人思想造成的代沟，不过，沧桑和政治的更迭都没有改变她们顽强生活的勇气，这是其他描绘上海的当代电影所忽视的，对于上海的形象众多电影里出现的是男性的猥琐和女性的妖媚，这其实根本无法代表上海，我们也可以去看看三、十四年代电影里的上海人去做对比，电影作为影像艺术它必须和它的真实环境匹配。

影片开始于30年代茉（章子怡）的明星梦，传统的上海从母亲（陈冲）很是反对女儿进入这鱼龙混杂电影圈，追逐明星光环的茉当然不会听从母亲的规劝，这是她们家第一次的变故，梦终于随着813的炮火而覆灭，电影场的老板携款茉挺着大肚子回到母亲家，导演在这里运用了笼中鸟、下降的电梯和寿衣店标注着局势的转变和动荡，而娘舅（在上海这类人通常应该被称为爷叔）的出现则回应着洋场文化里特有的寄生群体。

他促使了茉母亲的宿命，这样的男人导演通过茉的手给了一个响亮的耳光。

莉和她的母亲茉终于迎来了新社会，女孩子的追求也因为时代而变化，于是英俊的工人子弟、党员邹杰必然成为那个时代女孩的选择，可是生活背景的差异让他们矛盾不断，陆毅饰演的邹杰是本片里最有上海男人特征的形象，稳重、克制和饱受“夹板气”，对于上海男性而言他们的承担不是懦弱而是骨子里对于自己太太的疼爱和为了维持家庭尽心尽力，这也是中国银幕上难得一见的上海男人真实形象，就这点而言上海的爷们应该感谢侯咏导演。

邹杰和莉的悲剧在于莉不会生育，这导致了莉的心理偏差，她看世界的心态扭曲了，在想象中认定丈夫猥亵他们的养女，在六十年代中期特定的历史时期她间接使得丈夫走投无路，也使得她没有了遮风避雨的家，悲剧同样降临在她的身上。

同前几代相比养女花则有了掌握自己命运的可能，她虽然也经历了一次不幸的婚姻，但是，她再也没有像她的上一代那样依附于男性的庇佑，电影里对于她的描绘是颂扬性的，离开那个负心汉之后，她没有走上茉、莉的老路总想在男人的庇佑下做个安稳的小女人，而是选择了独自面对的勇敢方式，导演故意让她远离了人们的关切，当观众看见她一个人去医院探路，准备生产棉花等物的时候一定会敬佩这个瘦弱的女子，这也隐喻着这个阴柔城市得以延续的力量所在。

上海的城市改造速度已经让大片旧城消失，因此当我们无法再现那时的环境氛围，细节就显得重要，侯咏在这部关于上海的电影里做了许多功课。

这可以从他的导演笔记里看出，电影开始时胡蝶银幕形象的发型一致的莉反映了上海市井女孩想做大明星的心态和追求浮华时尚的愿望，花露水、格子尿布、沙锅炖鸡等等场景都是当时市井生活的一部分，细微的生活状态描写弥补了上海现在无法找到合适外景的窘迫。

苏童的小说为影片打下了基础，而侯咏在营造氛围上的用心让影片成为了一部上海女性的现代史，至于三代人之间形象的差距不大，我想这正代表了上海中心城区文化里芸芸众生的某个，她们的普遍性让我们可以理解海派文化在任何局势里得以延续的基础所在，正是这些母亲从骨子里传递了这样的文化，使得上海女人至今有着一份时髦和从容。

上海演员陈冲的加盟是影片的亮点，她的举手投足之间有着上海女子的细腻，步入中年的她已经从明星顺利转型为演技派，片中不经意流露出的上海话和眼睛里的傲气演活了上海殷实之家的小家碧玉。

我们可以注意到导演镜头里上海女人都非常刚烈，她们甚至以死来辨白自己和抗争命运，在这个前提下花在雨中生子的场面就非常有意义，当年出道不久的章子怡雨中生子的场面催人泪下，相信对于章子怡演技的疑惑将随着这部影片而烟消云散，章子怡今日可以成为戛纳电影节的评委确实是脚踏实地走过来的。

这部影片就是很好的例证。

《茉莉花开》毫不张扬地描绘着渐变的上海，这些平凡的人们创造了上海的昨天，而孩子的诞生给这个城市带来了希望，骤雨之后总会有晴空再现，导演把生生不息的祝福留给了上海，也为这部女性话题的影片留下光明和期待。

我认为任何想描绘上海的导演都应该深入了解海派文化的多样性，在上海，由于战乱和政权更替形成了独特的棚户、石库门、公寓文化的丰富性，上海男人也不是只有阿林这样猥琐的一种。

上海女导演彭小莲的上海三部曲之所以没能表现出城市精神是因为她的视点总是游离在人文环境之外，而人文的上海却依旧等待着人们来发掘。

随着电影市场的开放，我们应当承认观众接触中国电影的机会因为好莱坞大片的涌入而减少，面对这样的境况上海市影评协会成立了一个文艺片爱好者俱乐部，意在推广优秀的国产影片和上海影评活动的开展，这对于上海影迷而言或许是个福音，或许也能够挖掘出一些新的东西来阐释日新月异的上海，让我们拭目以待吧！

【附录：影片资料】 《茉莉花开（Jasmine Women）》中国大陆 出品2003 上映2006 导 演：侯咏 监制：田壮壮 编 剧：张献 侯咏 主 演：章子怡、陈冲、姜文、陆毅 上 映：2006年5月9日 时 长：130分钟 奖项：2004第七届上海国际电影节评委会大奖、2004年第24届中国金鸡奖最佳女主角奖 个人评价：艺术性7.5，欣赏性8（一部用心的中国大陆电影，值得一看）2006年5月25日 星期四 上午01时02分云间 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]

观影手记--- --《茉莉花开》　　茉，是在躺椅上很安静的离去的，没有痛苦。

对老年人来说，这叫福气，前世修来的福气。

可茉的一生坎坎坷坷，象她自言自语的：象我有什么好，我命不好。

　　茉的身边散落着两样东西，一个是孟老板送的茉莉花香水的空瓶，一个是她鼎盛时做封面女郎的良友杂志，只不过那杂志掉到了炭火盆里被烧去了半边，但茉穿着翠绿旗袍，额前刘海烫成小羊毛卷的样子依稀可见。

故作矜持的笑里少女鲜活的稚气就是半个世纪过去了，还是从残破的杂志里跳出来，拽着你的心。

这美丽的笑凝固在她红遍大上海的日子，凝固在她同孟老板似是而非的感情里，凝固在她生命河流里短短的一百八十天里。

　　以后一切都改变了，她再也找不到那个齐齐刘海，在母亲开的照相馆里扔纸飞机的女孩了。

万千的机缘巧合和在日子里晨晨昏昏，偶尔被撞上了，生活也许就天翻地覆了。

茉在孟老板推开汇隆照相馆的门时，她也推开了自己的人生之门。

　　人生之始，懵懵懂懂的女孩茉是枝头又香又白的茉莉花，明艳耀眼，有自己不太知觉的美丽。

可花期本是短暂的，偏又遇人不淑，很快就颓败了。

枝头的俏丽成了永远的梦境，存在茉渐渐自醒的心里，但为时已晚，茉不愿醒来，她保存着那本良友杂志，不管对莉的丈夫，花的丈夫，总叫他们“小高”，跟他们讲那时的当红影星高占非。

她的记忆里似乎只有那些日子是活的，此后漫长的时日是在熬，熬去自己的青春，爱情，生命。

　　但她比自己的母亲坚强，她的母亲终于熬不过去，投了河。

　　她抱着女儿去追回母亲送给花心情人的两枚戒指和一块被偷去的金表，一路急急的走着，白色的高跟鞋隔着屏幕敲的你的心发紧，修长的腿因为心情的急迫和气恼，爆起了青筋。

柔软的旗袍下摆收服不了急走的脚和一颗义无返顾的心。

一个曾经穿着白色棉袜，黑色漆皮鞋的天真女子在躯体依然活着的时候无声的死去了。

如果茉在遭到孟老板抛弃后，坐着三轮车回望阳台上风华绝代，意气风发的自我时，心里还有因为幻想而残存的对生活的一丝眷恋，此刻象狂风中摇曳的蜡烛一样“扑”的一声灭了。

　　　　莉在母亲的冷漠中长到了十八岁，这十八年是爱缺席的十八年，一个心里的爱已被摧残的七零八落的女子，还用什么去爱别人呢？

莉穿着白色的棉袜，棕色漆皮鞋，象妈妈当年一样，睁着明亮的眼睛。

她的时代决定了她不会有妈妈那样的际遇。

她径自俏丽枝头，径自落在所爱的人手里，她太想得到爱和被爱了，便不顾及爱人寒微的家庭，投入进去，才发觉自己忍受不了弄堂里平贱的生活和世俗的人际关系。

她逃回了自己原本一心要逃离的家庭，心里却不能逃离爱，她在母亲的家里焦急的等待，虽然什么也不说，有爱的心象弦一样暗暗拉紧，还好，没断，邹杰在一个雨夜带着自己的被子寻来。

看着爱人重又躺在自己身边她自语：“要是你今晚不来，我真不知该怎么办。

”然后恨恨的咬了爱人的胳膊。

让人嗅到了一种危险的气息。

　　莉心里怕爱落空，便紧张起来，怀疑起来，自己的爱人和养女平常的父女关系成了她爆发的原因。

弦断人亡，莉在精神失常中走失了。

　　茉和莉都是心思敏感，感情丰富的女子，在这个世间注定比寻常女人多受磨难，但两人的感情方式又是不同的。

莉的感情是岩浆的喷发，激烈，绚烂，灼热，没有退路，甚至不能自保，过后是一片寸草不生的焦土。

茉的感情是一次滚涌就隐伏地下的泉眼，她如常的生活，从她抱着莉去追讨母亲的花心情人时就不再退缩，冷着脸和心。

没人知道她的悲喜。

只是从她不断的将茉莉花采来，晾干，冲泡在淡绿色的玻璃杯中，从她在留声机里老曲子默想中，能隐约感觉她情感溪流的声响。

对于莉的失踪，她用平缓的语气告诉花：“你妈去找你爸了，你爸是个好人，他是被冤死的，等你妈平静下来，她就会回来。

”　　　　花是领养的，在血缘上和茉，和莉毫无瓜葛。

当初茉的母亲投河前，留下的遗书中给茉的女儿取名莉，意思是两代之间有个联系，那第三代的花和前两代的联系除了名字，还有花身上茉和莉时隐时现的影子，用遗传是解释不了的，只能用一个原因来解释：他们都是女人，有女人这个物种该有的一切特质。

影片不只是在讲一个女人的故事，是在讲很多女人的故事，你会在其中发现自己的影子。

这影子难以把握，你一再的握紧，每一次用力都会发现一个原来不太熟悉的自己。

　　花依旧在爱面前痴心，不管不顾。

小洋房里的女孩为了心爱的人一针一线的织毛衣，娇憨得可爱，在爱人负心后，就去搬煤气罐，要同归于尽，近乎于疯狂。

花的爱情虽然没了，但比起茉，莉，是赢了的。

爱情是双方面的事，总要琴瑟相和，方能成曲。

个人单方面的努力起的作用不大。

但生孩子，女人是必须靠自己的努力才能完成的。

生育是一道坎，又是一个分界线，将女人和女人区别开来，给她们的生活附上了各自不同的色彩。

女人的面目也就多了起来，具体到这部影片，正是生育，使茉是茉，莉是莉，花是花。

茉委身于孟老板更多是感激，感激的附带产品是累赘一样的莉，随后的上海沦陷，孟老板卷款逃到香港，她怀着莉，不可能再去演电影，莉的来临从事实上把她从那场繁华旧梦中摇醒，她回到了母亲的照相馆，回到了平庸的生活里。

她对花说：“孩子不是随便生的，你外婆就是走错了一步呀！

”与茉相反，莉是那么急迫的想要一个孩子，当得知自己输卵管堵塞永远不会有孩子，竟然割腕自杀，她对邹杰说“我怕失去你，日子一天一天过下去，我们的感情一天一天的淡下去，没有孩子，到最后只剩下怨恨”，她想用孩子来证明对邹杰的爱，想用孩子来滋养爱情，全身心的迎接一个生命的到来，可却被命运狠狠的嘲弄。

花目睹了养父母在子嗣问题上的悲剧。

在明知道爱人已背叛了自己，外婆也反对她留下孩子时，在医院里有片刻的迟疑，但还是没有走进手术室。

也许当时她没有十分明确的想法，就象茉推开孟老板逃离一样，更多的是对从体内拿掉一件东西的恐惧，对疼痛的恐惧。

她从医院回来就发现外婆在躺椅上死了，外婆茉不能在花的爱情失利面前漠然了，她已没有精力和感情在应付劈面而来的生活，她迟缓的双腿早已失去了穿白色高跟鞋，跺地有声的力气了。

花的爱情事件在某种程度上导致了茉的死亡。

花，孤身一人，承担爱情的失败和亲人的逝去。

同茉，莉一样，骨子里有狠劲，在知道一切得不到后会有鱼死网破的行动。

她开煤气罐准备熏死爱人。

但下身流出的血使她没能成功，所幸孩子保住了。

从病房里出来，对一脸失望的负心人，她傲然自得的神情，有胜利者对失败者的蔑视。

“如果没这个孩子什么都说不定呢！

”孩子使她没有犯错，孩子也使她有了新一轮的希望。

爱情没了，有一个孩子，一个养母莉朝思暮想，以至疯狂的孩子。

花开始意识到自己所坚持的事情更多不是为了惩罚那个负心人，而是完成一个未完成的心愿。

女人在失去的时候，最普遍的是变的乖张，暴戾，把生活的残酷反刍出来，本想报复该得到报复的人，却更多的报复了自己和自己的亲人。

如水一般的女人，平静时美好的令人留恋，风暴起时又覆舟毁屋。

这时候的女人就是一具空壳。

　　花复归为一池静水了，她带着耳机，躺在床上，穿着白袜的脚有节律的运动着，安详，宁静，充满母性的慈爱。

茉，莉也穿过白袜，但那白色是混沌未开，未经世故的苍白，花的白是一种心态的找回，她找回了茉，莉丢失的纯洁和爱，找回了女人的本质，洗净污浊，回到本原。

　　花为婴儿的出生做着准备，甚至将从家到医院的时间都计算好了。

但孩子却在一个大雨之夜来临了，没有出租车，街上连一个行人都没有。

她一个人在暴风雨中艰难的走着，要完成这个心愿连老天爷都为难她，要从外婆和母亲跌到的地方爬起来就这么难。

她的伞丢了，雨将她淋成了落汤鸡，还有难以忍受的巨痛。

她终于倒在桥头，一切好象就要化为泡影，女人似乎永远要成为一个战败者给这个世界留下一个苍凉的手势。

但花就是花，她在雨中，在撕扯她的疼痛里，从包里拿出一块白布，铺在雨地里。

打开饭盒，拿出剪刀，脱去裤子，靠冰凉的消防栓上，这是这个世界上她唯一的依靠。

她用力，她嘶喊，血和汗被大雨尽情的冲刷。。。。。。

一个柔弱的女人有如此巨大的爆发力，影片在这里是高潮了，导演用苦肉计冲击你的视觉和听觉，制造戏剧冲突，但谁又能在此刻认为自己是在戏外？

看看自己身边的女人，年老的，年轻的，在日常平庸的生活里忙碌着，看似弱不禁风，变故骤起，一幅柔弱的肩没有犹疑的担起生活的重担，逆风逆水的过一辈子，难道不是一种爆发力？

虽然不是花这样的猛烈，但细水长流更需要巨大的能量。

　　“哇”的一声，孩子出来了，巡逻的110警车从远处驶来，屏幕外我长舒了口气！

　　　　　　好一朵美丽的茉莉花　　好一朵美丽的茉莉花　　芬芳美丽满枝桠　　又香又白人人夸　　我有心采一朵戴　　又怕来年不发芽　　一首歌，这么唱着，时光缓缓游走，从二十年代，五十年代，到八十年代。

爬满青藤的小洋楼，在街角默立。

只是门前的招牌从汇隆照相馆，红旗照相馆，到薇娜婚纱影搂。

守着小楼的女人从茉，莉到花。

　　片尾，花带着女儿来到了自己新买的住宅前，回望来径，恍惚间看见养父母带着自己的女儿在打滑梯，童年的自己伏在梯子旁回过头来冲她会心一笑，生活绕了一圈，终于完满了。

在花的新宅里，花的女儿会渐渐长大，一朵茉莉花会在花期里如期开放，她又会有自己的故事了，女人的故事真是讲也讲不完。