恶战

自从甄子丹先生说过一句，你们拍的是武打片，我们拍的是动作片的豪言一直很喜欢甄子丹先生的作品，原因就是它打斗的真实感，对于身上每一个关节的运用。

但是近几年甄子丹先生的作品逐渐没落，再无盗火线叶问等精品出现，最不能容忍的是和景甜等N级女影星对戏。

动作电影真的完了吗？

起初看到恶战，是由王晶监制出品，还略有怀疑，王晶总是给人不着四六的感觉，自然拍的动作片也不着四六。

但是这次真的是跌破眼镜。

伍允龙和安志杰两位名不见经传的动作巨星横空出世。

本片中一大亮点就是导演巧妙的扬长避短，将两个新人并不擅长的感情戏尽可能的缩短，尽可能能作为点缀。

突出的是两个人的动作戏。

配合着抗日题材，背景为混乱的上海滩。

剧情相对清晰，每个人物的心理变化也不复杂。

完全给大戏作为陪衬。

伍允龙与安志杰的打戏也颇为精彩，招招见肉，全速快，近身搏击，真实感强。

在现在这个武打电影没落，靠特技，靠替身，拼笑点，的年代里，感谢还有恶战这样真功夫电影。

这是一部动作片，而且是袁八爷的武指，武术部分的确值得称道，毕竟”中华第一武指的招牌“不是虚的，只是编剧部分却弱的要命，在我们的影响中每一个版本的马永贞都是一个有勇有谋的枭雄，在这部片子里却成了一个地道的武夫，倒是安志杰演的龙七很有悲剧英雄的色彩。

故事情节很简单， 一个叫马永贞的乡下年轻人怀着梦想到上海滩闯荡，那时的上海滩是一个龙蛇混杂，五光十色，弱肉强食的地方，马永贞凭着一双能打的拳头得到了上海滩新近老大龙七的赏识，被拉拢到身边，两人英雄识英雄迅速建立起了兄弟之情，龙七是一个良心未泯的人，在他坚决不与日本人合作之后，受到了斧头帮和日本人的报复，被杀后，马永贞去斧头帮与日本人那里寻仇，最后把所有的恶人都杀了。

这是一个又简单又俗套的故事，故事情节上没有多少可圈可点的地方，虽然整部片子故事情节部分偏于薄弱，但出彩的地方还算不错，安志杰演的龙七出场的时候，是在一个歌舞厅里与江湖老大决斗，老上海味在那个地方得到很好的展现，安志杰的张狂冷酷被他那种带着又坏又邪的面孔演绎的淋漓尽致， 当然，这时歌舞厅的亮点并不是那场残酷的搏斗，而是残酷的搏斗之后林苑的那首”把悲伤留给自己“，一帮子黑社会望着舞台上的歌女，歌曲动情的旋律飘荡在整个大厅里，中间还隔着江湖老大的尸体，一种残酷与柔情瞬间被定格，浪漫，绝美的浪漫。

再一处亮点就是龙七与日本人决斗的时候，如果决斗只是厮杀，就不值一提了，如果决斗换成送死，画面就成男子汉的展现舞台了，那个片段里龙七让马永贞好好活着，然后自己就冲向了一群日本杀手，被一刀刀扎在他的身上，他还徒劳的厮杀着，没有想到去逃，更不会去求饶，他是龙七，上海滩昔日的老大，就算他的结局是悲剧的，他也会努力的当一个悲剧的英雄。

这种极具英雄色彩的人物，除了让观影者感叹唏嘘外， 还多了一份凄绝的浪漫色彩。

马永贞表现就平淡无奇多了，不过马永贞在深夜对着心爱的女人嚎着那首把悲伤留给自己，这里处理的比较好，把马永贞的武力设计成牛气冲天的时候，在此节让他现出平凡年轻人的一面，用自己沙哑的嗓子唱给自己所爱的人听，这本就是一种平凡的浪漫。

马永贞以一博十，用他有力的右手打死了一个个日本人，最后几乎把日本大佐一拳爆头，这没有什么值得可说的地方，打斗本就是没有多少内涵的，只是最后马永贞向那举着刀的日本大佐冲去的时候还算有点与众不同，他没有去躲刀，而是迎着刀锋刺破身体，他也要把拳头击在对方的头上，这种愤怒的霸气有常于以前的动作片，在此片上算是一个突破。

最后镜头天空下起了小雪，马永贞向巡捕房的巡捕人走去，主动的伸出了双手，被带上了手铐，巡捕房的头脱下大衣给马永贞穿上，这是一种对男子汉的敬重。

这时候那首哀怨，伤感，文艺范特浓的【把悲伤留给自己】很合乎画面的又缓缓的传了出来。

黑白的画面与那首很适宜的歌曲【把悲伤留给自己】把这部电影的艺术性提升不少。

让我说，这是一部偏向于唯美浪漫的动作片，在这个电影人普遍浮躁的年代，这部还算有诚意的电影值得一看。

王晶大叔，你这么烂的剧情配八爷这么帅的动作设计，不脸红么，晚上睡觉不做噩梦么 （— —！

）安志杰形象、气质、敬业都没话说，一直不给扶正，大概就毁在一口洋化的台湾腔上了，热血青年没问题，大佬的气场出不来啊！

算起来，徐老怪还是懂他的，出道片《黑侠2》的角色才叫为他量身定做，可惜没红起来，徐克的新招有时超越时代，加上那片子的化妆和特效的确让人欲哭无泪。

唉，时哉，势哉。

杰仔啊，坚持住，我看好你！

马大哥的形象设计，咱致敬归致敬，你敢把伍同学打扮得再像布鲁斯李大侠一点吗？！！

伍允龙什么来头？

这次真是众星捧月一样的横空出世啊，不过演得实在太呆了，长得也很能让人吐槽，你说你腹肌八块就够了，人鱼线也可以露露，脸部线条用得着那么硬朗吗？

像打肉毒杆菌打坏了一样，面瘫感太强烈。

里面的女性角色们，没有一个能看的，都没有龙七养的那只老虎养眼，这分明是逼着我们yy男男啊，世风日下，世风日下！

话说谁给袁祥仁配的音，太牛掰了！

老辣而冷酷的声音仿佛从一口古钟里传出来一样，带着回声，又像烈风刮过战场上的青铜兵器，铁绣簌簌而落，闻得到远古的血腥和残忍。

一个小丫鬟给这位斧头帮大佬剪指甲，因为受到惊吓剪坏了一点，他缓缓地拉过丫鬟的手指，给她做示范，2分钟的镜头，我的手上全是冷汗，仿佛自己的手指马上就会被他捏碎一样，这才是令人不寒而栗的气场啊！

反观安仔扮演的龙七，狠则狠已，几段装傻卖萌的笑声过后，立刻觉得是一头豢养的藏獒，唉，演技还是有差距的。

可惜袁祥仁后来和马大哥没打几下就挂了，看得不过瘾。

也是，老胳膊老腿，禁不起年轻人那样的折腾。

吐槽归吐槽，《恶战》还是无愧功夫片之名的，每每被剧情折磨得想要离场的时候，就有一段血脉贲张的对打让你欲罢不能，这种拳拳到肉的镜头比较容易有身临其境的感觉，你会忽然发现身上的肌肉不知道什么时候都绷起来了，打到高潮处，跟着出大招的主角们一起目眦欲裂，怒发冲天，一场电影下来，倒好像自己刚刚血战沙场一样筋疲力脱，呵呵，是个激活肾上腺的好方法。

难得看到这样的动作场面，有恍惚回到港片黄金时代的感觉。

常有导演慨叹功夫片已死，只能说近年的功夫片都太“偏科”了。

功夫片也是电影，是电影就需要剧情，可以把要求稍微放低，可是也要有个底线，现在人都精得很，你逼他们像买套餐一样，看一段过瘾的打斗必须搭配一段恶心的故事，长此以往，谁能乐意啊。

最后，再赞一下八爷。

有八爷，坐镇千秋，功夫无忧！

恶战，看片名是非常吸引人的。

总结本片八爷的武术设计才让本片拿到六分以上，不然够惨。

安志杰本片可圈可点，形象帅气，功夫够劲，作为黑帮老大，够屌。

主角算是莽汉一条啊，貌似纯朴小青年，看妞都会脸红，居然看见热狗也会说那么变态。

情节就是八十年代水平，毫无新意。

画质是刻意为之，30年代上海是世界第一大城市，号称纸醉金迷。

也不符合战争前的上海情景吧。

最后那拳被捅一刀还可以击中对方设计不合理。

结局像是赶时间拍一样。

还有本片居然没有枪战，暗杀还用冷兵器，呵呵。。

不过本片冲动作去看不会失望，打发时间还行。

这其实是个二基携手闯滩的故事。

但是相比龙七，男猪脚马永贞就显得格局不够，呆萌有余，气场明显不足，完全就是个打手的格调。

这俩在一起时的状态简直＂好基友手拉手，一生一起走＂，妥妥是真爱的节奏，对比马永贞和铁姑娘谈恋爱的场景，我都忍不住想说＂你就别勉强了好么＂，这个女朋友从头到尾就弥漫着一股欲盖弥彰的龙套气息=_=。。

基友一生一起走，女友出没打酱油，这真是个比悲伤更悲伤的故事。

后面日本杀手的出场非常英武，正派人群完全没有招架的能力，龙七也遭斩首，看到马永贞气势汹涌地上门寻仇，我晓得这就是要恶战了，很替马永贞揪一把心，也期待剧情从此被推上高潮。

然后没多久，舞一手漂亮三叉剑，当初一出场就是百人斩的武士就被打到尿失禁了。

可是这个时候我还没有失望，因为我知道还有最后的镇关神将山本，恶战还有一战。

再然后，装备非常高阶的山本君，作为终极大暴丝你武功差到这样真的好么？

你这么不经打你上峰知道么？

剧情发展虎头蛇尾，感觉倒像是到点了各主创草草收场急着下工领盒饭。

不过，这虽然不是一个好故事，但确是一部好动作片，打斗场面确有实感，拳拳到肉生劲风，硬汉罡气满屏四溅。

尤其安志杰有一种剑走偏锋式的江湖豪气，夹杂一种兽性，让人迷醉，为硬汉子满分点赞，都不心疼买票钱了。

看完了，也是难得。

国产功夫片从古代到现代，从混战到单挑，从异性恋到同性恋，从内涵到扯淡。

首先说功夫，这是国产功夫片可能现在唯一还保存完整的特色了，在现代这个特技特效漫天飞，3D动作都易如反掌的世界，坚持真人功夫，给赞。

剧情，没有连贯性，而且拖沓，流水作业还断断续续的。

人物。

先说女的，两个算2号女主的，洪金宝女儿，跟没有见过男人一样，几百人中就能找到男主，还纠缠纠缠，然后啪啪啪。

另外一个，估计性冷淡，高傲了45分钟 ，然后画面一转，到床上了，然后啪啪又死了。

再说龙套，马永贞收了那么多小弟，都是吃干饭的，弄到七重天，后面没了。

龙七被砍死那段，那个巷子里，马永贞隔着门能听见龙七说的话，马永贞那么大喊大叫的，那些刀斧手都是聋子？

马永贞是打不开门，那么些杀手都是傻逼，看不到，打不开？

这是后功夫时代的一部电影，典型的追求功夫，不追求剧情，人物，内涵的片子。

喜欢看的，可以看看。

看打斗功夫的，看型男基友的。

看洪金宝老袁的。

看画质的。

走过路过，不要错过。

总的来说，可以一看。

乍一看名字，觉得这应该是一部粗制滥造的山寨片，谍战、毒战......荧屏上这种名字比比皆是，导演、演员名不见经传，电影海报也设计得像80年代港片龙虎斗那种感觉。

但参加完点映礼，我觉得这是一部诚意之作！

这才是中国电影的长处，那些什么3D、科幻的咱们拍不来，但是拍功夫片咱们排第一！

　　演员个个会功夫 真拳实战拳拳到肉　　首先来说说演员。

2个主演都不出名，但胜在武打功底好。

饰演马永贞的伍允龙，自小热爱中国武术，从7岁开始跟随父亲学武，打得一手漂亮的咏春拳，他在电影中光膀子打架的时候，八块腹肌赫赫凸起，一招一式都非常到位，一看就是有扎实的基本功，而且片中的他，拳打小日本的时候，丝毫不输李小龙。

其中，给观众印象最深的镜头是马永贞拳头打日本鬼子的飞脚，打得小日本下半身终生不举！

这一幕在以往的功夫片中从未出现过。

主演：安志杰主演：安志杰　　饰演斧头帮老大龙七的安志杰，也有一身好功夫，他是香港新生代武打演员，这几年在台湾发展，在片中，他的台湾腔更是为这个角色增添了一份迷人的色彩。

电影中，他的经典台词是：“有些人，不打不行”，“不要在寂寞的人面前说他寂寞”，充分显示了这个角色的邪魅霸气狂傲风流。

　　片子文戏十足 只为一个“情”字　　【兄弟之情】片中马永贞和龙七是一对好基友，他们从最初的对立到亲密无间再到最后的生死离别，让人唏嘘不已。

最初打动我的一幕是马永贞最初和斧头帮对立时，同龙七对打，当烟灭那一刻，马永贞立马停止，龙七错愕：“为什么停下来？

”马永贞答道：“我怕错手打死你。

”那一刻，一股暖流攻克了龙七杀人如麻刚硬的内心，他觉得面前这个莽撞的武夫是个有情有义之人。

当龙七身中剧毒，马永贞拼死相救，可最终龙七为保兄弟性命，将他隔绝于铁门之外，被小日本乱刀刺死之余，还不忘说：“下辈子再做兄弟！

”，惹人落泪。

　　【男女之情】这是电影永恒不变的主题，剧中马永贞和老铁的女儿有一段刻骨铭心的感情戏，从最初两人拌嘴，到最后“你是这个世界上我唯一的亲人”，两人经历了家仇国恨，虽然满身伤痕，但最终能够有情人终成眷属，为悲剧的结尾带来那么一点希望。

而龙七和歌女之间的感情，我觉得片子并没有表现得很到位，这也是一个小小的败笔。

　　【爱国之情】片中很多戏份都是主角们在和小日本对抗，龙七虽然是个杀人如麻的黑社会头子，但面对日本人的威逼利诱，他丝毫不动摇，坚决地痛斥小日本，忍不住想点赞。

马永贞，这个不轻易打架，生怕打伤别人的良性武夫，面对日本人时，也变成了一个杀人机器，最终还把娘送给他的镯子打碎了，看得小编满腔爱国热血，想大声叫好。

　　老桥段拍出新意　　马永贞这个角色在很多电影电视剧里都塑造过，可谓是拍烂了的题材，但小编觉得这是马永贞系列电影中最棒的一部。

最开始，马永贞充分展示了他萌蠢的个性，齐刘海，面对女孩的追求浑然不知，一口气吃两个热狗，一天只要8毛钱工钱....。

.这些细节让观众觉得马永贞可爱、平易近人。

当经历了国仇家恨，马永贞从呆萌武夫摇身一变成为钢铁肌肉人，两眼充血，杀人不手软的杀人机器，每一拳都打得很过瘾！

虽然片子有宣扬爱国主义情怀，但也没有过度渲染，而是告诉观众，好好的完整的呆在你爱的认身边，这才是一个真男人要做的事，朴实感动很有共鸣！

从《导火线》以后好久没看到打的这么爽的片子了，片尾一看导演不认识，紧接着的武术指导 哦 原来是袁和平，难怪看的这么爽。

打那个忍者（他拿出叉子的那一刻，我说这不是忍者神龟的拉斐尔吗）一拳的慢镜头真是帅爆了，让我想起了《导火线》中甄子丹的德式背摔，简直帅呆了！

最主要的是点开前准备快进着看来着，就当个一般武打片看一会，BUT 从开始到最后竟然忘了快进了。

看完了就到豆瓣找一下，看看大家评论怎么样，一看6.3分，真是低了点，动作片嘛，不要以小清新的视角来评论可以吗。

最后还是要说一下主题曲《把悲伤留给自己》，不错，浓浓的旧上海味道。

文/梦里诗书 关于马永贞的影视作品这已然是第三部了，以为开始的暗色调只是一个引子，没想到却贯穿了整部电影，电影带着一种大上海淡淡的怀旧气息，但同时电影中的格斗场面以高速摄像，特效等多种电影技术带来的新战，格斗画面却也是出彩连连，新战旧影，带来的是不一样的观影之感。

功夫片的黄金年代伴随着电影特效，大场面，大制作的新时代电影的崛起，已然有点日落黄昏的味道，因为再激烈的格斗也不会有好莱坞《环太平洋》机器人大战怪兽那种让人酷到爆的观影感受，所以新时代的功夫电影例如《一代宗师》都在致力与打造能让人更加惊艳的视觉体验，而今天说到这部电影《恶战》中也多次出现了例如一拳打掉了牙，牙齿飞出去，刀子在墙上批出印子等各种通过电脑特效和高速摄像的结合，并且安志杰和伍允龙，两个功夫演员在电影中的武打也非常到位，结合特效科技出更加出色的对战画面，让这部电影在视觉上极具可看性，另外《恶战》还大胆的在电影里采用暗色调为整部电影的主基调，这在电影中还是非常少见的，这种做法在一定程度上很好的规避和掩饰了电影的小成本制作，另一方面也让观众感受到电影渲染的一种老上海旧影的怀旧风情。

《恶战》在剧情上的表现除了安志杰和伍允龙两位主演的“好基友”有点让我感觉雷人之外，感觉乏善可陈，这可能是很多功夫电影都客观存在的一个通病所在，剧情在前半段的把握上还算中规中矩，但后半段很多事情都交代的不够清楚，特别是伍允龙最后孤身闯斧头帮老巢，一人KO整个斧头帮的那段，这种上个世纪八九十年代就几乎被用滥了的闯关战斗模式，其实已经在我映像中很多年都没有用到了，虽然在一定程度上这样的闯关打斗更具功夫电影的可看性，但同样破换了整部电影的一个逻辑性，还有电影非常生硬的爱国套话，可以说电影剧情上结尾的草率让整部电影稍显遗憾，如果在剧情和文戏上能更加的饱满，那么这会是一部很棒的功夫电影。

有人说功夫电影已然是夕阳产业，我却从来不这么认为，中国功夫电影缺少的只是有“新”意的演员，遥想当年李小龙功夫一举定乾坤，成龙诙谐惹人乐，李连杰肝胆正气走着功夫路，每一个打星，都不单单是“打”出来的，而他们的成功也是不可复制的，如何能让功夫电影在具“新”意，或许是功夫演员和导演们最急迫解决的问题。

（转载须注明：原作者梦里诗书）

这是一部动作片，而且是袁八爷的武指，武术部分的确值得称道，毕竟”中华第一武指的招牌“不是虚的，只是编剧部分却弱的要命，在我们的影响中每一个版本的马永贞都是一个有勇有谋的枭雄，在这部片子里却成了一个地道的武夫，倒是安志杰演的龙七很有悲剧英雄的色彩。

故事情节很简单， 一个叫马永贞的乡下年轻人怀着梦想到上海滩闯荡，那时的上海滩是一个龙蛇混杂，五光十色，弱肉强食的地方，马永贞凭着一双能打的拳头得到了上海滩新近老大龙七的赏识，被拉拢到身边，两人英雄识英雄迅速建立起了兄弟之情，龙七是一个良心未泯的人，在他坚决不与日本人合作之后，受到了斧头帮和日本人的报复，被杀后，马永贞去斧头帮与日本人那里寻仇，最后把所有的恶人都杀了。

这是一个又简单又俗套的故事，故事情节上没有多少可圈可点的地方，虽然整部片子故事情节部分偏于薄弱，但出彩的地方还算不错，安志杰演的龙七出场的时候，是在一个歌舞厅里与江湖老大决斗，老上海味在那个地方得到很好的展现，安志杰的张狂冷酷被他那种带着又坏又邪的面孔演绎的淋漓尽致， 当然，这时歌舞厅的亮点并不是那场残酷的搏斗，而是残酷的搏斗之后林苑的那首”把悲伤留给自己“，一帮子黑社会望着舞台上的歌女，歌曲动情的旋律飘荡在整个大厅里，中间还隔着江湖老大的尸体，一种残酷与柔情瞬间被定格在那个画面里，浪漫，绝美的浪漫。

再一处亮点就是龙七与日本人决斗的时候，如果决斗只是厮杀，就不值一提了，如果决斗换成送死，画面就成男子汉的展现舞台了，那个片段里龙七让马永贞好好活着，然后自己就冲向了一群日本杀手，被一刀刀扎在他的身上，他还徒劳的厮杀着，没有想到去逃，更不会去求饶，他是龙七，上海滩昔日的老大，就算他的结局是悲剧的，他也会努力的当一个悲剧的英雄。

这种极具英雄色彩的人物，除了让观影者感叹唏嘘外， 还多了一份凄绝的浪漫色彩。

马永贞表现就平淡无奇多了，不过马永贞在深夜对着心爱的女人嚎着那首把悲伤留给自己，这里处理的比较好，把马永贞的武力设计成牛气冲天的时候，在此节让他现出平凡年轻人的一面，用自己沙哑的嗓子唱给自己所爱的人听，这本就是一种平凡的浪漫。

最后马永贞以一博十，用他有力的右手打死了一个个日本人，最后几乎把日本大佐一拳爆头，这没有什么值得可说的地方，打斗本就是没有多少内涵的，只是最后马永贞向那举着刀的日本大佐冲去的时候还算有点与众不同，他没有去躲刀，而是迎着刀锋刺破身体，他也要把拳头击在对方的头上，这种愤怒的霸气有常于以前的动作片，在此片上算是一个突破。

最后天空下起了小雪，马永贞向巡捕房的巡捕人走去，主动的伸出了双手，被带上了手铐，巡捕房的头脱下大衣给马永贞穿上，这是一种对男子汉的敬重。

这时候那首哀怨，伤感，文艺范特浓的【把悲伤留给自己】很合乎画面的又缓缓的传了出来。

让我说，这是一部偏向于唯美浪漫的动作片，在这个电影人普遍浮躁的年代，这部还算带有诚意的电影值得一看。