魔弦传说

定格动画《魔弦传说》终于来到中国的大银幕上了，可以说这部片子在东方文化的语境里塑造了一整个巨细无遗的背景，讲述的却是典型的主角以爱与信念获得最终胜利的完美故事。

撇开剧情相对老套，技术一流等评论。

老动君今天想从细节传承方面带大家领略一番片中的东瀛味道。

致敬浮世绘版画的海报在东方文化中，家族观念是重中之重的事情。

为了保护下一代，长辈们可以说是想尽办法，甚至耗尽心血。

片中我们可以从母亲留给久保的两件珍贵的拥有魔力的物品说起。

一是猴子形状的根付（netsuke）。

根付，长2至5厘米，是和服（kimono）带子上用来挂饰品的物件。

这个木刻猴子，在母亲与月神手下最后一次厮杀时，化身为一只日本雪猴，在久保的旅程中一直保护着他。

其次是身上所负的二弦琴，原型是日本传统弦乐三味线（shamisen），是歌舞伎主要的伴奏乐器。

十七世纪开始流行，反映了浓郁的江户气息。

片中月神、母亲及久保都有弹奏此琴的情节。

母亲因为看到了人间的爱，逃离了冷漠、残酷的原生家庭，却一直使用着这件趁手的武器。

你能找到小猴子吗？

久保与他的二弦琴久保身上稍有年代感的和服是父亲留下来的，背面的甲虫图案是父亲及其麾下武士们的标志。

这件和服借鉴了日本平安时代和奈良时代的款式。

那个时代的皇宫贵族们会选用上好的丝绸或有凸纹的织锦来做和服。

而这也成了久保身上这套衣服的灵感来源。

虽然衣服并不具有强大的魔力，但在其中我们能感受到父亲一系留下来的武士精神。

不管是从服饰，还是头盔、盔甲、剑三件宝物，都能让我们直观地感受到父亲想要留给久保的不仅仅是物件，更是能够继承下去的意志和信念。

除了家族传承以外，邻国的文化传承也是不一般的。

剧中母亲所穿的和服是完全有别于西方款式的古老衣裳，下摆很长，装饰丰富，用的布料也很讲究。

因为和服穿着之后的摆动都有其特殊的动态，比如说袖子有一定的重量，所以移动缓慢。

制作组专门请人穿着和服，来采集其动作。

母亲身上的和服是华贵的，而贵族和平民之间服饰的区别，也体现出阶级制度森严的情况。

斎藤清（Kiyoshi Saito）水印木刻 穿着和服的女人

穿着和服摆动的形态

母亲身上华丽的和服和老奶奶身上较为朴素的和服

剧中不同人物穿着设定在看过制作组的参考资料后，不由得感叹日本浮世绘的流传可以说给人类留下了一笔巨额财富。

让我们得知历史上的景色、人物、穿着、生活等方方面面。

在场景角色的设置上，让我们探一探有哪些是浮世绘中也出现过的熟作呢。

电影开篇就有我们熟悉的版画家葛饰北斋《富岳三十六景》中的《神奈川沖浪里》般的巨浪引入故事。

葛饰北斋《 神奈川沖 浪里》故事中最为庞大的骷髅怪物不是很像版画家歌川国芳的《相马旧王城》中的形象呢？

歌川国芳的《相马旧王城》而导演特拉維斯·奈特也在访谈中表示，对《魔弦传说》艺术创作影响最大的是版画名家斎藤清。

他的画多以建筑见长，所有的房屋都经得起生活。

村庄的设定

遗落的佛像除了在正片当中无处不在地用到了这些元素，在片尾我们也能看到浮世绘感强烈的各种风景。

莱卡工作室近400名员工，按照每两到三年发布一部电影的规律，花费6000万美元创造了《魔弦传说》，在美国创造了大概1亿美元票房收入，获得包括奥斯卡最佳动画片在内的各种大奖提名。

走入幕后，能发现莱卡团队高额制作经费都花在了哪里！

《魔弦传说》有超过70个分离场景，一些复杂的水面特效和很多高速物理动作。

莱卡工作室内最多有15英尺，被从天花板垂到地板的黑色幕布划分为一个个单独又闷热的小房间。

制作月神本体“在破旧的仓库中央，制作这样一个在精致布景上摄影的小规模电影，并让它看起来像是个拥有无限宏伟景观的大型史诗梦幻作品，对我们是一个挑战。

”“每个动画师都要准备好三个布景——一个正在进行动画拍摄，一个准备好等待进入下一个场景，还有一个正在准备。

”27个动画师同时在他们自己的场景中工作，每一个人都为实现每周完成4.3秒动画的公司目标而努力。

制作枫叶船莱卡工作室里摆放着两条独木舟一样大的船，细节一点都不少。

桅杆、皱皱的船帆、放在边上的小小船桨和微型复刻的楼梯连接着的小甲板。

每条船上都有耀眼的橘色、黄色和红色的波点，这些波点其实是精细的落叶贴纸。

这就是电影中，久保在刮落秋叶的狂风暴雨和汹涌的浪潮中作战的场景。

“就算有更简单的途径，我们还是采取具备超多细节的最耗时间的途径来挑战自我。

”这就是定格动画人普遍认可的价值观。

欢迎关注老动！

实在不知道如何吐槽剧情，首先是主角他妈一个法力最强高强的神跟人间武士打得难解难分？

然后变身不谙世事的纯情仙女被老司机套路一波直接上车？

主角找了一整集的无敌宝甲，最后面对最终boss全无卵用，然后主角用一开始就有的魔琴栓上一家三口的头发直接一招秒杀？

三场打斗全是镜头一闪，对面直接扑街（好吧，如果说电影重点不在于此我可以勉强接受）？

最后boss现身之前，主角竟然指天叫喝：我知道你看得见我。

然后boss应声而出。。。

那么你为什么不早点出来把头盔一拿不就了事，非要等主角把装备凑齐（当然这一点从后续的剧情也可以得到解释，因为这套日天宝甲全无卵用）？

两分制作分，剧情实在有点nc。

一开始这部电影的违和感就特别强烈，明明是一部发生在古代日本的故事，为什么那里的人（特别是那个老奶奶）说话方式、思维和当代美国人一样...像很多奢侈品制作的东方系列产品一样，只是用了许多东方的象征元素，以为就是东方的样子了。

而且，好多东西都没解释清楚，比如妈妈为什么每天早上都是傻傻的...一到夜晚就恢复正常...还有也不费一些画面和观众描述一下所谓的“天上”到底是怎么样的，对妈妈突然选择和人类相爱特别突兀，还有外公和妹妹的形象都不够饱满..就是普通的小boss和大boss...这样的人物设计对于观众来说是很没有感觉的...还有kubo的被挖走到底干嘛用，开头的那句话在剧里重复了3次（睁眼梗）也没好好解释...失望失望。

还是当初的Coraline好看，应该是有一个好的剧本，尼尔盖曼的这部作品作品被这样制作是很不错的。

而且故事完整，细节丰富，即使多次看都可以从音乐，场景细节找到趣味点。

最后的最后...在淘票票买的时候！

说好的有彩蛋呢！

是最后制作那个大怪兽的彩蛋吗？！！

不带这么欺负人的！！

都厚着脸皮等了那么久，就给我看这个....

终于看了期盼太久的Kubo and The Two Strings，不想吐槽翻译把一个有深意的名字翻成票房扑街的模样，虽然我知道，票房惨淡是事实，抛开老套的故事不说，也不谈美国人眼中的日本美学东方元素，只想感叹一下，Laika公司真特么疯狂，没有因为拍得是定格动画，所以就忽略细节，真是精致到每一个表情都十分到位，场景画面除了美哭找不到别的形容。

所以，为什么样的电影买单，大概是反应出一些东西，而无论如何，总还有人在坚持向里走，从心出发，岂止是感动，还是一记耳光，总还有人没有急着廉价地证明自己存在吧。

明明是人形的时候就很厉害，俩闺女也那么牛逼，但没没想到在最后的对决中，老头子非要变成一个大虫子，只能施展“咬”这一攻击动作...结果还被男主砍了好几刀。

说实话如果老头子还是人形，分分钟用体术搞定男孩吧？

这让我想起X战警里的天启，一开始给渲染的那么牛逼哄哄的，还赤手空拳的盖了座金字塔，结果在最后对决中和人拼体术... ...为什么要让那么厉害的boss使用低级手段和男主打呢？

孤单，没有安全感，于是我想象我曾经有温情的妈妈和勇武的爸爸，他们为了保护我牺牲了自己，化身为别的形态陪伴和守护我。

其实我有超能力，成长的过程中我需要找到力量，勇气和朋友，在克服艰难险阻后我会长大，能够面对现实，和那些想象中的朋友再见。

但是逝去的人，那些温情的记忆永远不会消失，永远守护我给我力量。

还要记得学会原谅以及不要害怕，善意是镜面反射，就像外公只是被蒙蔽了双眼，那些神通广大的成年人可能作恶，但他们也是人，本性里终究有些淳良。

不要害怕，学会原谅。

《久保与二弦琴》是美国人编剧的发生在古代日本的神话故事。

本没中国什么事，可故事越看越眼熟，跟很多中国神话太相似了。

比如，天仙配，白蛇传，宝莲灯，牛郎织女等等。

都是女神仙爱上凡人，生了孩子，然后被家族追杀，拆散。

当然要说它是中国神话又有点牵强，因为细节，风格，主题都变了味儿。

本片是Laika的第四部电影。

从《鬼妈妈》到《盒子怪》，到《通灵男孩》，Laika一向是走黑暗灵异的路子。

《久保与二弦琴》也是朝着这个方向一路狂奔。

神仙家族对这对坏了规矩的人神夫妻的惩罚很奇怪：失去记忆，改变外貌，拿掉他们孩子的眼睛。

男主角是人神第二代，一个独眼11岁男孩。

为了保护自己的另一只眼睛，他来到一个陌生的国度寻找盔甲和不断之剑。

每一个场景的设置都天马行空：鲸鱼肚子里的晚餐，枫叶做的船，巨型骷髅，令人神智不清的单眼怪物...而失忆，梦境，眼睛，样貌改变这些元素，让人物捉摸不定，故事谜团重重，好像进入了大卫林奇的世界。

当人的记忆都靠不住，就搞不清什么是真什么是假；梦就更虚幻了，男孩一做梦就自己折成小人儿的纸片，月帝托梦对他的误导让一切都神秘莫测；而且电影里的大多人物不是以真实面貌出现，不是中了魔咒变，或施了魔法，就是戴了面具。

当一个人记忆，梦境，样貌都改变了，他/她还是同一个人吗？

而人神的矛盾又关眼睛什么事呢？

中国人喜欢人神相恋的神话，也许是觉得神仙的生活太单调无趣，认为他们一定会羡慕人间的亲情，“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”；也许是过去的人被包办婚姻摧残，觉得如果能够自由恋爱连神仙都可以不做。

《久保与二弦琴》除了爱与家庭的主题，还一直在记忆上大做文章。

神仙没有生老病死，没有痛苦。

可是人类有记忆，家庭和爱，传承让他们比神仙更强大。

除了眼熟的故事，《久保与二弦琴》还有很多地方也很眼熟：光怪陆离的世界，孩子脱离父母独立闯荡成长，各种魔法，失忆和样貌改变都像宫崎骏的《千与千寻》；小男孩嗯哼啊哈耸肩撇嘴完全是个美国当代青少年。

导演编剧配音全是美国人, 幽默是美式的，主题也是美式的；而片尾曲又让人惊艳了一下，是Regina Spektor翻唱一首Beatles老歌：《当我的吉他轻轻地哭泣》。

结尾的彩蛋里出现了好几个工作人员正在操控一人高的红色骷髅。

像Laika的以往的动画片一样，《久保与二弦琴》是定格动画，也就是说它不是画出来二维的，是手工做出来的三维的。

场景是细致至极的小模型，人物的每个动作都是人手移动出来，每个表情都得换个不同的脸。

在快节奏什么都追求效率的生活方式中，这种复古的慢工出细活的拍摄方式让人莫名感动，而这种方式的确能给人带来不同观感，让电影既梦幻又真实，既神秘又呆萌。

有眼睛才能看到灵魂，你想把我的眼睛夺走是因为你害怕我看到了世间的色彩。

我永远不会看别人的眼睛，不管有多真诚。

没有永生，每个故事都会有结尾。

金色的鹭，传说他们承载着死者的灵魂，送他们去任何要去的地方。

他们在唱什么？

很多人说，他们唱的歌是一首关于我们死后会怎样的歌曲。

我们怎么不消失？

就像久保的纸片，我们转移，变换，这样我们就能在别的地方，继续我们的故事。

一个故事的结束，不过是另一个故事的开始，

写之前略做了一点功课，惊闻鬼妈妈和僵尸新娘的制作公司也是laika，心情顿时更微妙了起来。

不得不说我对鬼妈妈的动画电影制作中删掉了猫的角色加入了一个小男孩这件事诟病了超久，而僵尸新娘的剧本问题在魔弦里依然存在，于是对这一部观感不好的理由顿时感觉找到了源头……好啦下面是正题。

会有海量剧透。

久保与二弦琴其实给我的观看感受不好，也许是之前报了太高期待，看的过程中是用相对挑剔的态度去感受的。

音乐的确是亮点，但除了音乐之外的其余部分……太弱了。

关于画面，我之前刚好在微博提到过，如果想要让观众自然地接受一个世界，文字作品要避免过于详尽的解释，视觉性的作品则可以通过画面中的细节来丰盈世界的设定，但是魔弦在这方面做的并不好，我不清楚是不是因为定格动画的缘故，有相当一些画面给人的感受是只着眼于人物的动态，而无法兼顾周遭环境氛围的跟进。

而且或者是我已然习惯迪斯尼和梦工厂设置的那类东方脸，魔弦在人物外形设计上我显然不满意，当然我可以用“风格”一说说服自己，只是嘛……关于剧情，由于我现在知道鬼妈妈和僵尸新娘的制作公司也是Laika，我能不能嚎叫一声这么多年过去贵司怎么还是这个毛病，明明是不同的导演，给人感觉短板竟然是一处。

当你尝试制作一个充满隐喻的接近寓言的故事，那我会认为作品中的细节不适合像认真讲故事的那类动画一样，使角色太，怎么说呢，太接地气。

这会降解作品中特有的那股氛围，我明白寓言式的故事不可能，也没必要给读者一个圆满合理的世界观交代，可是当你在作品中加入了足量的细节让观众错认为这剧情是可以交代的，那么当期望无法满足，对这作品有失望也是正常的情绪。

魔弦的初始登场相当惊艳，疑似neta神奈川海浪的风暴之夜，身穿和服的女性高举起手中的拨子用力挥下，其力量足以分海斩浪。

随后是反复重现贯穿全剧的那段不要轻易眨眼的台词，以及直接宣示男主的眼睛被外公夺取。

甚至一直到男主在小镇给众人弹奏着二弦琴，操纵着纸折叠出复杂的故事，然后被翩然而至追杀他的小姨赶上，母亲在最后一刻牺牲了自我保护他，期待他继承父亲的传承，去夺回对抗的力量。

一直到这里都是很经典很王道的表述和画面，节奏的把握也很好，但是从逃亡和成长开始的这一刻起，这个故事陷入了无法自圆的诡异歧路。

正如我所说，当观众认可这是一个寓言的时候，这作品中有的漏洞是不会被拿来作为漏洞的，因为寓言本来就应该这样没有初始没有结束，源于虚无终于虚无。

可是当男主要寻找真相，寻找力量，寻找成长的时候，故事里给他和甲虫以及猴子的相处增加了超量的不可思议甚至让人深感矛盾的细节，这作品就从寓言调整成了故事，而且是不够合格的，过分宽容自我漏洞的故事。

我从一开头就怀疑过人物设置的走向，我万万没想到最后居然真的是我初始预想的那样，我对此感到错愕，也感到难以接受。

父亲与母亲角色的失落，要通过与原本的父亲母亲迥异的两个变了形的“类人”来填补，这种填补是观众向从中看到的主角的救赎么，恐怕不见得吧。

因为发烧了所以不想写太多，总而言之，我对这部动画是不够满意的，但是仔细想想我对僵尸新娘和鬼妈妈都是很不满意的，那如今这样的评价也应该能算是理所当然……音乐确实极好，有那么几个镜头也极为惊艳，小姨造型虽然太刻板了，但是还是足够惹眼，外公就更不用说了，梦中拨弦而坐，与君款款相谈，这等风度我实在很不想接受结尾那条怪鱼……你们搞什么啦！

我相信主创都努力对日本文化做了研究，但从我的看法来说，即使作品中那些荒诞的恐怖感意外与东方元素相通共源，但要说这部作品得了东亚文化的内核，恐怕多少有抬高的意思，远没有得到神髓啊，远远没有。

————————————以下是睡了两晚上后的补充感想————————我说制作方隐约摸到了一些边缘但是不得神髓，主要是因为，我觉得里面有一些设定是有认真考虑的，但是表现出来如同笑话。

比如说小绿提到男主的自我成长道路中努力得到了三件珍宝，但是最后对决外公时这三件装备毫无用处。

我觉得这个其实并不是漏洞，不如说这是作品的核心理念，也就是对踏上征途的迷茫少年而言，最强的利器并非自认为从旅途中得到的一切，而是从一开始就陪伴在自己身边，自己却浑然不知，直到失去后从用回忆重新补齐的，家人之爱。

二弦琴也并不是单纯指那把琴，毫无疑问指的是爸爸妈妈。

父亲的弦、母亲的弦和久保自己的弦合起来，才是构成最终可以战胜外公的最强武器。

虫子与猴子这两个角色我一开始就觉得应该是分别承担了久保父亲和母亲的角色，但是我万万没想到那哪里是承担了这个角色，根本就是那两个角色——虫子某种意义上会让人联想到卡夫卡的变形记，半藏的形象一开始就是高度神化的结果，被半疯癫的母亲用过于崇敬的口吻娓娓道来，即使失败也来得极为惨烈果决，可真相与此背道而驰，如果不是因为这个错愕感和本作想要深挖的情感相悖，我是很好奇男主如何面对自己父亲的那种伟岸形象的破裂，因为虫子与父亲实质上相差甚远。

当然，猴子担当了母亲这个角色同样也和母亲大相径庭，无论是性格、外形还是，气质。

这也由此引发了两种理解。

一个是认为虫子和猴子并不是父亲和母亲的化身，父亲和母亲早在故事开始就已经死去，形象在逐步淡化，而虫子和猴子分别是二者残存的执念，以并不完全符合男主想象的存在陪伴在男主身边，分解他无法与父母共同生活的遗憾，但终究与久保的父母并非相同个体。

另一个理解则是，虫子与猴子才是父母的真实本性，流传在故事中的父亲和母亲也许完美无缺，也许毫无弱点，但绝不真实，绝不温暖，与父母在船上毫无形象的吃鱼，互相看不起彼此的小弱点，偶尔打趣调侃，这才是久保真正想要得到的一些东西。

两种看法都可以解释一些视角，但对我而言，两种看法都无法改善这部片子的遗憾观感，无论是传说中的父亲和母亲，还是作品中尝试树立起的红尘中的虫子与猴子，都既不立体，也不生动，这样的角色刻画，是很难让人真正感动的。

我对整个片子里几个镜头印象特别深，残念的是这几个镜头的惊艳撑不起来全片：外公第一次与久保梦中相遇，老人家仙风道骨，我当然知道这是个坏蛋，也当然理解最终对决时毫不掩饰的狰狞面孔，但是能不能别这样啊！

他初见面那个镜头多美！

另一处则是与小姨初次见面，鬼气森森，笑音细细，小姨那个造型也真是，传统古老但是有效的刺激啊【兴奋。

另外几次抬起拨子用力挥弦都做的特别好，但是从另一个角度，这个镜头都做的不好的话，这片子就完蛋透了吧！

这是一个残酷的故事，一个少年，被迫在还不能理解这个世界的时候就要直面世界，他可以发出天真的诘问：为什么外公和小姨要这样对我呢？

我们难道不是一家人么？

但是他得不到答案，母亲和父亲也没有给他机会得到答案，他从生下来就已经选定了敌人，或者说被敌人选定。

即使最终他得到了三件神兵利器，得到了初始的三根弦音，失去的就永远不会再回来，思念和记忆的力量的确强大，但是那无法真正代替相聚的幸福光阴。

这样的故事是有机会做的极有穿透力的，特别是它的音乐和美工毫无疑问极其牛逼，但是在这种强力外观加持下还是把故事讲得凌乱，Laika，你可长点心吧【不耐

2017.1.17 我不想回复留言，也懒的去争辩，以下就当统一回复。

---你要真觉得我是水军，我也没办法了。

还有不要纠结是爷爷还是外公，i don't give a fuck.这片子中国还没上映前我就写了，那时候评分人数1000好像都不到。

你要反驳可以，不要给我套不爱国的高帽子，谢谢。

说我文笔不好的我在这里再说一次，不是秀优越是你一定要逼我说，我初一读完就移民美国了，爱信不信。

最后，一部动画有没有诚意，你自己去感受。

我的影评骗了你或者谁去看这部片的，你自己好好想想，说的好像我真的能挣个五美分一样。

我不是说别人有多幸苦，或者说你行你上，而是作为一个观众你能感受到一个在用心做事，有热情有诚意的人出的作品，单单这一点，就可以感动我。

我尊重你不喜欢的意见，我也无所谓你在下面也跟我叨叨哪不好，我没删一个说不好的留言，我也从始至终就没逼着谁一定要喜欢这部片吧，那请你尊重我，喜欢这部片也是我的自由。

---长篇，话痨。

PS，反派妹妹真的好吓人，我会说其实一开始我是为了反派去看的？！

装逼开始于说完那句你没看懂 － 各种剧透 － 想看电影的就不要往下阅读了Kubo and Two Strings（魔弦传说）这是我近年看过的动画电影之中最好的那一部，并且相比较Zootopia（疯狂动物城）我更喜欢这部影片。

Z是一部用来反映和记录这个时代的改变而必然产生的结果，讲实话Z唯一的笑点就只有树懒那个部分，有些地方看得我甚至有点尴尬，因为太过于政治正确。

虽然按道理来说“这是在体现正确的三观”，但是总觉得是在迎合大家认为正确的三观而让观众产生了某种共鸣。

更不要说其实一眼就能看穿的结局。

当然最后我还是给了五星，毕竟不可否认确实是一部好动画。

反观拍摄Kubo的公司（也是拍摄了鬼妈妈的公司 － Laika @小明），还是专注于微观的家庭观念，而不是宏观的时代观念。

加上可能因为是东亚文化（日本）所以更能让我产生共鸣。

但是！

它又有些不一样，之前说了，虽然是东亚文化，但是主打日本背景，所以我无奈且惊讶于豆瓣某个打了一星的人的无知，他说了一句，“非常不推荐能看懂中文的人去看——不被气死也会被无聊死的。

”讲真的，一个人是有多无知且自大才会把日本和中国混为一谈。

不管历史上发生的种种与曾经中国对日本的文化的影响，客观而言日本完全是一个独立并且有自己一套成熟的文化背景和国风民情的国家。

还有，欧美有很多对东亚文化的接触，在早期很大一部分上都是通过日本才了解的，接着才是中国和韩国。

而韩国现在的流行文化对外（国际）一样比中国的影响力要大。

我只想说有大国梦不可耻，可耻的是把无知当荣耀。

画外内容：讲实在的功夫熊猫对我而言才是庸俗的故事，不过是做到了卖萌（熊猫）加热点（功夫），一样是成长加历险，最后打败大魔王，就因为是用了中国做为故事背景所以能够获得更高的分数吗？

能不能不要这么不要脸。

能不能不要一看到以东亚文化为故事背景的就往自己（中国）身上贴？

特别是贴完之后还以一个中国人身份说这个（日本／东亚）文化刻画的“不正确”或者文化背景了解的不够深刻，知不知道这很不礼貌？

说到底日本不过是和中国有共通性，别人其实并不是在拍中国人的故事，好吗？

你就是放大了来看，别人也只是在拍一个历险故事，不一定要和日本有关系（那不过是等同于选择了一个风格）但是和日本没关系也不一定要和中国有关系。

PPS，还有些人觉得日本人在用中国字，别人用的只不过是汉字而已，和现代中文无任何关系。

讲回内容，以我所受到仅有的历史知识里来判断制作方刻画的日本精神和东方家庭观还算是蛮正确的。

首先他们融合了几个元素，第一个是，日本 － 猴子的形象并没有让我想到孙悟空，而是桃太郎（为什么每次有的人一看到猴子就要联想孙悟空我也是不懂）。

第二个是，欧美 － 甲虫，它让我想起了暗杀教室的某一集好像说到日本盛产某种天牛（Beatle甲虫）然后当时还有人特意捕捉收藏，当然这个或许联想的有些牵强了，因为我也不知道那个是不是天牛，但是主题曲是Beatles（披头士）的while my guitar gently weeps（真的很好听强烈推荐！

），所以更可能是因为披头士，哈哈蛤。

第三个是，中／日（东方） － 宝莲灯加七仙女的感觉，七仙女只不过是因为故事里的妈妈没有兄弟（二郎神）只有两个姐妹，主要核心故事和宝莲灯相似度有80%以上，所以共鸣非常大。

我一直都觉得能把一个老故事，甚至很容易俗套（在国人眼里要是国产这样的故事目测只能卖个情怀）的故事说得有趣，还是很厉害的。

更不要说这还是一部定格动画。

再说说其它细节，为什么我说这是一部悲喜剧，因为首先这部片子通篇贯彻了死亡哲学（日本有涉猎这样的题材，但是中国大部分都是很反感甚至没有这方面的教育的）。

这是我目前看到的第一部从故事开始到结束呈现了父母陪伴孩子从生到死的动画。

主要说几个点：1.一开始母亲背着还是婴儿的Kubo在海上逃难，那个时候母亲都以为父亲已经为了保护她们而“牺牲”了。

隐喻一点来说，这更像是全职母亲在家带孩子，父亲一个人在外打拼。

动画没有更多的表达母亲是怎么把孩子带大的，因为后期很明显母亲有痴呆的症状。

但是动画早期因父亲形象的缺失，这就更像一个单亲家庭。

加上母亲磕到头，神志一直不清，反而要孩子照顾母亲。

听上去很狗血，非常像东亚（特别中国一些家庭电视剧）凸显孝道的设定。

但是这种故事的设定却非常符合东亚文化对家庭的幻想和对孩子（尽孝）的期望。

2.接着说Kubo去集市卖艺换粮食（用魔法表演纸人打斗说故事）。

纸人虽然没有明显表示会痛，但是会带有目的性的（被Kubo操控）去杀害敌人，而结果是会戏剧性的用红色碎纸当成血洒满天空。

而观看的他表演的群众中反而大多镜头都是成年人，其中一个成年男性看到砍杀一幕捂住了嘴巴一副要吐的样子。

反观他作为一个儿童，似乎并没有太多的感觉，而是更加投入的在如何说好这个故事。

仔细想想就会觉得，一个小孩在这么小就知道杀伤会带来死亡，并且流血，却依旧能冷静的说完一个故事，也是被迫早熟。

（PS，纸人和minion属性类似，包揽了本片80%的卖萌。

可它的卖萌更有“技术性”。

）3.我喜欢对白里有句台词说，when you grow stronger，the world become more dangerous。

当你（的魔法）变得越强大，这个世界（反而）会变得越危险。

类似的句子出现在蜘蛛侠里，不过相对更“正能量”，那句话是：能力越大，责任越大。

对于我而言，前半句我会理解为，当你长大后，你会发现这个世界充满着危险。

我更喜欢这句话，因为我喜欢直接点破现实的真理。

当然，这部电影里面还有一句话是，memories are powerful too。

即使你爱的人（家人）离你而去（往生），但是你们对对方互相的思念和爱会让你变得更强大。

简言之，这个世界最大的力量不是来自于他的魔法，而是爱与思念。

but of course magic is big part of it, and that makes the show happen, and more dramatic。

4.其实电影看得不少的都能猜到那就是爸爸（美国动画的套路），我对日本不那么了解，但是就以我所了解的日本文化，最大的耻辱不是死（按道理来说中国人应该也明白这个道理，从历史上来说切腹＝荣誉，因为你觉得你死的很有意义，特别对于一个武士而言）。

你不杀他，抽掉它的记忆，变成一只虫让他苟活，这就是羞辱，应该比死难受。

但是即使变成了一只虫，他还是选择了猴子。

5.有的人也质疑说明明技能是琴艺施法还硬是要去找那三样东西，最后毛用没有为什么还要去找，真是为了推动剧情而推动剧情。

不过在寻找的过程中，母亲说，当时自己选择跟父亲在一起，因为四个字，那就是：you are my quest（你就是我人生的目标／意义／征途）。

而征途是为了把自己变得更加强大，并且在过程中认识自己，寻找自我。

因为最强大的力量一直都在身边，就好像最后需要那个头盔其实一直就在村子里一样。

而放弃了征途上获得的武器其实还有一个更大的意义。

武器 ＝ 暴力，而Kubo最后选择了琴（自己和父母的记忆与爱）来打败反派，这个选择更符合东亚佛教／儒家文化的感化。

主流动画里被打败的反派，要么变成烟火（看不到血腥），要么就关押到某个地方（让反派搞笑一下或者暗示有第二部），只有这个地方有救赎：所有村民都原谅了反派，甚至说他是一个好人。

东亚文化倾向于忍，而忍即推进到容忍，接纳，给予他人第二次机会（理想化的看法，现实生活中当然是两码事）。

母亲憎恨爷爷因为他夺走了自己丈夫的生命，和孩子的眼睛。

父亲憎恨爷爷不让他们在一起（并且换个角度来看不打败爷爷就不能和母亲在一起 ＝ 父权的争夺）虽然戾气不高，毕竟是动画，但是深入的话这部片其实完全可以成人化复仇向。

孙子憎恨爷爷因为就是他破坏了自己的家庭。

所以原谅不只是救赎了爷爷，也救赎了自己和自己的父母。

6.东亚文化非常喜欢把神拟人化，潜意识里神就是人，人就是神。

这个故事里的设定是，被神挖走了眼睛你就能成为神，而神是完美的，不死的。

其实老爷子讨厌父亲是个凡人，害怕被打败（死），看到了孙子之后夺走他的眼睛一个可能是怕他变得强大打败自己，另外一个可能或许是因为如果不死，对方就能一直陪伴在身边，可以永远是一家人。

（而第一种可能是典型的父权／食物链所描述的社会）作为凡人的你会经历生老病死，看到深爱的人离你而去，短暂的一生都是痛苦的。

只有神能看到真相（虽然是瞎子）。

Kubo说，有眼睛才能看到灵魂，你想把我的眼睛夺走是因为你害怕我看到了世间的色彩。

最后Kubo把神变回了人。

老爷子只有一只眼睛能看，一只眼睛是被Kubo一开始划伤的，而另外一只能看见的眼睛或许是之前夺走Kubo的那只，也就是说，Kubo成了他（神）的眼睛。

7.孩子在成长过程中会跟父母渐行渐远，而他用来修复琴的线就是用的关于父母的回忆（遗物）这是永远无法被切断血脉中的羁绊，再被他重新再连上。

所以片名为什么叫Kubo and Two Strings，就是为了点题Kubo和他爸妈。

最后，为什么我说这是一个悲剧是因为它拍了一个真实的故事，即是，父母是会离开你的。

当然这个故事里表达的更强烈，父母的一生为了你，并且因为你，而死了。

当然这个不是故事要传达的理念和目的，但是确实是一个理解的方向。

虽然主要还是因为故事设定而走的过程，可是对于东亚文化而言，似乎是一种所被广泛接受的道德理念和三观。

所以孩子应该也为父母做出牺牲。

（Kubo的眼睛被爷爷抢走了）包括里面几次提到消逝的谈话内容。

比如放水灯的时候是为了让往生的人去他们该去的地方。

母亲肉体的死亡（可能也因为魔法被分散出去，所以造成了老年痴呆的症状），之后变成了猴子，甲虫问她为什么不告诉Kubo她就是他的母亲，她说因为她（在魔法用完之后）也是会离开的，不想让Kubo太伤心。

猴子等于是母亲把自己的精魂或者某个部分注入到猴子木塑里面。

在路上天空的鸟在唱歌，Kubo问鸟在唱什么，我不记得猴子是说，是在为死去的人唱，还是为了带领他们离开，差不多是其中一个意思。

最后父母双亡。

所以说其实整改故事都贯彻了死亡这个元素。

在船上一起吃饭的时候，Kubo很开心，因为以前他都是自己一个人吃（因为母亲会进入痴呆状态也就不存在任何的互动）现在有人陪他吃饭。

让我想起了最完美的离婚里面那句，两个人吃饭才是吃饭，一个人吃饭只是在吃饲料。

其实回头想想那是很温馨的一幕，即使他当时不知道座在他对面的就是他的父母。

最后从欧美文化中看到他们理解中的亚洲文化不是很有趣吗？

--其实这个才是我的目的哈哈哈哈：有个评论说故事就是讲述了一个孩子的成长历程，用爱战胜了邪恶的故事。

披着东方文化外衣，内核是欧美最流行的家庭观念（这个好像还真是缺什么就要表达什么）。

我同意这句故事就是讲述了一个孩子的成长历程，用爱战胜了邪恶的故事。

其他的完完全全都只是我的个人观点，过激之处纯粹是因为我不希望别人错过这部好片。

如果我写的能够激发别人去观看的欲望，我的目的也就达到了。

哦。。。

还有我写爷爷真的只是因为顺手而已。。。

= L =然后我对于亚洲文化的片面了解是因为我13岁就移民了。

其他的我就不回复了，谢谢抽出这么多时间来看，因为我知道我写的很长，而且很话痨。

嘿嘿。