GO!大暴走

他说我还是爱看青春爱情电影，我反驳说这是民族电影。

看到最后，好吧，的确很青春爱情。

但触动我的不止这些。

这部电影有点长，好不容易找来的画面糊糊的，翻译时常掉线看得困倦又毛躁。

开始是被洼冢洋介的外表吸引哈哈，真是青春无敌，桀骜不驯的样子，又那么能打。

碎片式的剪辑慢慢让我拼凑出他们生活的原貌。

原以为是什么暴力家庭教育不好，其实还是蛮温馨的……那么能打的爸爸会被妈妈拿扫帚打到乱叫求饶，因为跟妈妈生气而被儿子看出心情不好。

儿子被打了会狠狠地说“总有一天我会杀了你”，爸爸马上跑回来再打一顿打到小孩求饶说“开玩笑的”。

弑父氛围一秒就被幽默化解。

“如果这里的海再漂亮点就好了……”开始我并不明白，一定要去夏威夷看海吗？

一定要为了看海改国籍吗？

很久以后我才和男主一起明白，父亲不是为了自己，是为了孩子拥有更广阔的天空。

为此放弃了对国家的坚持，也被故乡的亲人所放弃。

只能在大洋彼岸的异国他乡醉酒吊唁，懊悔说早该给他寄一点蟹的……为什么男主叔叔在吃不到蟹的地方坚持活着，也不愿意联系在发达国家站稳脚跟的哥哥。

这就是故乡，这就是家国情怀。

可是对于日本生日本长的男主来说，何处才是他的家？

我并未去过我籍贯的地方，那是我爷爷小时候的故乡。

但全家除了爷爷之外都在本地土生土长。

每当别人说“原来你也是xx人，我们是老乡”，我都不知如何回答，我对xx一无所知。

生活在日本却坚持不能说日语，上落后的民族学校，拒绝发展难道就对民族有益吗。

所以正一想改变这一切，他虽然不会打架但他的勇敢不比男主少。

他们是互相理解的，男主看得到他的坚持和大义。

正一创业未半中道崩殂，倒在见义勇为的路上，死亡前闪过男主超越地铁的身影，我想那是他向往过的热烈和自由。

男主独自去听落语，掩藏在手掌下的眼泪滴落在莎士比亚上的时候，我也流泪了。

“玫瑰不叫玫瑰，依然芳香。

”我突然就想起了谢霆锋的《玉蝴蝶》。

名字重要吗，姓杉原或是姓李。

樱井受的教育说韩国人和中国人的血是dirty的（呵呵躺着也被乳），可是根深蒂固的歧视还是没有抵过爱意。

「是人是物仍然维护你，代号亦是任我改。

」杉原始终是杉原，和他们初见那天一样，和正一认识的一样，肆意自由，野蛮生长。

下好很久了，却一直没有心思看。

终于看了，不愧拿下日本影艺学院八项大奖。

片子讲述的是留日韩国人的故事，他们在日本的处境很尴尬，而他们的后代甚至比他们更尴尬：生在日本，长在日本，却要到民族学校读书，对日本的传统了解不多，和日本同龄人的关系更是微妙。

很容易联想到《燕尾蝶》，岩井虚构的那个由多个国家流亡者汇成的Yentown。

电影中留日韩国人在根本上已经不属于任何一个国家，他们已经离开北韩好多年，而日本社会在观念上对他们有歧视，不予接纳，他们没有了自己的国家。

作为年轻一代，他们的未来，他们的爱情，会遭遇什么呢？

“名字是什么？

玫瑰就算换了名字，也依旧芬芳。

”名字或许真的不重要，国籍或许也真的没那么重要。

电影开篇的一段剪接的相当精彩，配合摇滚配乐，快慢镜头交错，节奏感强烈。

整个片子这种快速切换镜头的画面并不多，还是比较舒缓的。

其中男女主角去开房的一段，用了蒙太奇，把两个人准备去、去的路上（在地铁站）、到宾馆三个片断交错闪回，让人一时忘了时间的顺序，很妙。

我对柴崎幸始终不来电，我觉得她似乎就适合成熟的角色，这里边饰演女高中生真的好像扮嫩。

窪冢洋介我是第一次看他演的片子，羡慕他的小脸，嘿嘿。

我还看到了金玫，那个《爱在哈佛》中的成熟女人，鼻子和下巴有着明显的整容痕迹，好像还演过《特务迷城》，有一口流利的英语。

她在片中演了一个小配角，说日语。

真的是很佩服她，掌握这么多语言。

原谅我的后知后觉，第一次知道洼冢洋介竟然是台湾的文艺片《松鼠自杀事件》。

不过从此之后便迷上这个 永远的少年。

和永远少年的清瘦却有力。

这样的少年符合所有少女和仍具少女情怀的老处女的所有幻想吧。

有时候愤怒，朝你大吼大叫可是你再他的眼里看到的是爱和受伤。

有时候安静的看书，在又挤又闷的bar看麦田里的守望者。

轻轻越过小公园的围栏。

偷偷躲在房间里笨拙的亲热。

在最重要的关头坦白自己的身份。

决定参加高考。

在某个瞬间知道老头子做什么都是为了自己好。

最后女生说其实缺了牙齿的笑容是相当可爱的哦时低头羞涩的笑。。。。。。

看松鼠的时候洼冢洋介不再演少年，可是看片的整个两个小时脑海里还是一直想这个少年。

据说《海角七号》的小岛友子小姐其实是台湾人，她的日本名字只不过是皇民化的结果，所以到了日本战败，她带齐了行李也不能跟爱人上船离开台湾，因为日本没有打算接受她。

这一部分关乎国家与身分的矛盾当然不是电影有兴趣探讨的课题，但我自己看完就有点困扰，直到昨日看了行定勋的成名作《Go》（大暴走），才豁然开朗。

《Go》的主角杉原（洼冢洋介饰）在日本出生，但父母是北韩人。

他与日本女生樱井春（柴咲幸饰）相恋，樱井不愿告诉杉原自已的名字，因为名字太日本太传统，觉得很老土。

杉原也不敢告诉樱井自己原本姓李，因为这姓名太外国人了。

杉原与樱井做爱前向她表明一切，结果樱井一下子还是接受不了。

因为自少到大，父亲都跟她说不要与韩国和中国男人交往，因为他们的血是不洁的。

六个月后，樱井把杉原叫了出来，相约在初相识的操场上见面。

杉原远远的见到樱井，大声叫喊：我是什么人？

我是谁？

回答我吧。

（留日韩人。

）为什么想也不想就用上“留日”这个字眼？

留日就是外来人的意思。

外来的人，总有一天要离开的。

你明白吗？

我也会杀死你们日本人的。

（杉原的韩裔同学正一是死于日本青年的刀下）你们很害怕我吧。

你们不替我改个名字不罢休的是吗？

叫我狮子吧。

但狮子并不认为自己是狮子。

这只是你们一厢情愿替他取的名字。

你以为很好玩走近前来。

冷不防我会咬着你的动脉。

名字叫什么不紧要，毒蛇也好，蝎子也好。

异族（alien）也好，我自己觉得没所谓。

我是留日也好，异族也好。

我只是我，我甚至连“我”这个概念都可以放弃。

我是个问号！

或者我们应该在意的不是国藉和名字这些外加的标签，而是我们是否真的能接受跟自己的背景和种族不同的人。

现在的世界有所谓地球村的概念，都是一家人了，人们为了工作、自由、政治离开故乡移民他方，已是非常普遍的事。

最近看法国片《夏日时光》（L’Heure d’ete／Summer Hours），妹妹嫁到纽约，弟弟打算长居北京，只有大哥留在巴黎。

有些香港的日本通文化人写文章有点片面，拿些日本的东西跟香港比较，然后每次都得出结论：“你看看日本多好，香港人你好好学习吧。

”我自己也很迷日本的很多事物，但深入了解一下就会发现日本有很多要不得的地方。

日本人移民政策以至民间对外来人的观念就仍然是很不文明很落后，一点都不值得我们借镜学习。

上月就有过叫Noriko Calderon的初中女生，她在日本出生和长大，但因为父母是菲律宾的非法移民，因此日本政府要把她遗返，尽管她十多年来都只懂日文，根本无法在菲律宾生活。

最近的消息，是日本政府要多点时间研究她的个案，把她的居留权延至明年一月。

日前和初见面的网友谈一个晚上，谈到了对日本人和韩国人的印象，然后又谈到这两个国家的电影。

我胡乱的想到，虽然日本电影票房已被荷里活片和电视台制作的电视剧场版所占据，日本导演总有些是有社会良心的，他们看到一个被扭曲和压制的社会，会用电影去反映和反省。

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我觉得洼冢洋介不是第一眼帅哥，电影里他抬头，我还觉得这张脸有点土气。

不过当他不怕死地在地铁里跑起来的那一瞬间，我想他能让这世界上所有的女人爱上他。

那一刻的速度，不顾一切，只能用一个字来形容：帅。

而后我便对他的小爆炸头，和宽大的深色T－shirt迷恋起来，一直到影片结束。

不过我不喜欢女主角诶。

不好看。

还不如妈妈店里的那个女服务生好看，我喜欢那个女孩子，清瘦，美丽。

而且男主角也是有点喜欢她的。

只是为了能发展下去的剧情，好吧，我原谅。

回到我们可爱的洋介身上来。

电影里，除了奔跑，他还常常咆哮。

那种喊叫像是小火山爆发，可爱地让我想发笑。

他便是这样对抗这个无聊世界里的规则的。

观者很容易被他那样子纯真的态度感动吧。

面对大海的时候，他认真的表情；和爸爸打架时候，他认真的表情；谈恋爱时候，他认真的表情；学校操场逃离队伍时候，他认真的表情……正一死地有点莫名其妙，他这个角色设定我感觉有点僵硬。

但是他的死ms让小洋介成长起来，霎时变得更加高大了～。

～与其把这个片子看成宣扬反对种族歧视，还不如把它看成是一个男孩子在他青春期时思考人生，体验爱情的青春励志片。

我对历史政治都很感冒，所以只是因为那个蓬乱的小爆炸头奔跑的时候的帅气，我喜欢这片。

因为，我也喜欢奔跑。

我们都喜欢。

若说对一个人产生好感的原因，通常自己也不是很明白的。

好比我喜欢洼冢洋介，就只是喜欢罢了，不因为别的。

【GO】a.“这海要是能够再漂亮点就好了”衫原他老爹坐在日本一片不知名也全然没有任何美感可言的海面前如是说了。

觉得这个片段美吗？

反正我是一瞬就爱上了。

理由？

因为那一刻听在我的耳朵里其实是这样的：青春啊，要是能够无憾就好了。

谁都知道那是不可能的。

如同老爹眼前的灰茫完全不是他定点守候的电视广告中那蔚蓝色的柔波。

b.衫原跳下站台在地铁前拼尽全力奔跑的画面以一种独特的美感深植我颅内，于是前天在地铁站里转2号线的时候，我真想就这么也跳下去。

驱使你这么去做的一定不是绝望，刚好相反，是对生的强烈渴望。

是你能触摸它使之具有实体感的上佳手段。

c. 衫原在旅馆和樱井做之前，向之坦白了自己的国籍。

然后那女人嘤嘤的哭了，说什么对不起，说什么她控制不住自己对韩国人中国人等外来人的恐惧。

我们是蓝星外 空降的究极怪兽，她害怕是正常的，谁都不要愤懑地责怪人家小日本那该死的教化和宣扬。

你看到什么？

一个男人对爱情或性的态度。

每个人都可以对性保有任何一 种坚持，在他这儿坚持便是假如不把自己耿耿于怀的国籍开诚布公就一定进行不下去。

这个时候你终于明白了为什么“民族”、“国家”、“大和”、“名字"这些 东西在他眼里就是一坨屎,以及他不断强调的这是个爱情故事。

一个日本女人使他半夜在路上独自游荡，而一个日本男人让他在黎明之前回到他该去的地方。

现实， 是让人无话可说。

d.很多乱七八糟的人可以和你状似亲密称兄道弟，但他们其实什么都不是，用教科书上的话来说，也不能使你变得更加先进、 进步。

改变你许多、使你受益匪浅的，不一定要以怎样外在的形式展露出来，但一定被你放在了心里。

衫原会听单口会看莎士比亚，没有正一是绝不可能的。

那个看 似好好学生的正一，以他自己都想象不出的影响力改变了另一个少年的命运，成功到在他死后这种影响力也丝毫没有消减。

我很想知道正一临终前约衫原出去要说的 究竟是什么事。

小小的遗憾，让葬礼上他母亲对衫原说“正一很喜欢你”的时候更显忧伤。

我愿意相信这“喜欢”是所有大爱的集结。

这个时候的衫原已经不仅是只 会意气用事的孩子，他可以承受挚友的逝去、可以抵挡住傻子的挑唆。

然后他跑到老爹的面前说，他要上大学。

他说，那是正一生前的愿望。

生命是那么轻易就消逝 的东西，然而，最重要的是在活着的过程中你给别人带去了什么。

衡量一个人价值的永远不是在世时间的长短。

衫原说这是他的爱情故事。

与其说是爱情故事，不如说是成长的故事。

“伸直你的拳头，然后转一圈，这个圈子就是你自己的，如果你想安稳地过完一生，就用你的手拿圈子里面的，如果你想要得到更多，要更广阔的世界，你就要用你拳头去拼，冲出你的圈子。

”这是号称曾经是全日本第七的拳手父亲对杉原所讲的，杉原不是真正的日本人，他是出生在日本的朝鲜人，是日本社会称之为“留日韩人”的外国人，日本社会中的弱势群体，杉原也有一个有别于日本的外国名字“李晋浩”。

《GO》是一部非常酷的电影，极类似于《猜火车》。

在看过对这部影片的赞扬之声后，我寻找了很久这部影片的碟片，但总是得不到。

终于在前天我兴奋地在某家店内淘到了这部电影的DVD。

影片的开场，非常之酷，像猜火车那段经典的开场白一样，杉原也在一个人默想着一个个词语。

突然开场白被一个篮球打断，他的手上接到了一个篮球，日本同学上来对他一人一拳。

他终于忍无可忍，爆发，从后场将篮球扔出长长的抛物线后咣当入樽。

他的拳头开始发努，朝着那些歧视他的日本同学大打出手，打得全场的篮球队员和教练满场跑，他大声地吼叫着。

在一串银铃般的笑声中影片定格，开始回到三年前的故事。

作为朝鲜人，他从小一直在一所民族学校中学习，他不满于现状，常常作出些出格的事情，被同学称之为“疯牛”。

在这个学校中不充许说日语，只准讲朝鲜语，否则必遭老师的斥责和体罚。

学校里挂着金日成的画像，信奉共产主义，痛恨资本主义，这不免让我想起了我小学时的课堂，何其相似。

这是一部关于青春、成长、困惑、的影片，看上去非常具有可看性和娱乐性，但是它并不仅仅是一部纯粹的娱乐片，它涉及到一个日本社会突出的问题：排外。

父子、爱情、友情、暴力统统都围绕着这一主题展开。

作为“留日韩人”这一问题无时无刻不影响着杉原的生活，作为出生在日本的他，无论在生活还是在心理都早已融入了日本社会，但总不能为日本人所接受。

即使当他和深爱的女友樱井发生性关系前吐露自己是韩国人这一事实，女友也变得不知如何面对，令两人一度分手。

他对未来豪无方向，打架成为生活中的常事。

杉原想改变自己的圈子，想进入更广阔的世界，于是他选择离开民族学校，进入日本学校，被老师痛骂为“叛国者”。

在进入日本学校后他受到了来自日本同学的歧视，当受到侵犯，他就用自己的拳头回击，他坚信“当受到攻击后采取的反击不能称之为暴力”。

他不断受到来自同学的挑战，都以击败他为荣，受过父亲严格训练的他，与别人打的24场架中从未输过一次。

尽管如此，仍无法改变他“留日韩人”的身份。

正一是杉原在民族学校的同学，在杉原离开学校时只有他站出来为他说话，因此他很受杉原的敬重。

他们两人一直在经常来往，虽然是不同的两类人，但是彼此都十分喜欢对方。

正一经常给迷茫的杉原一些指导和帮助。

但是某一天，正一在地铁站被一日本学生所杀，杉原悲痛异常，但是他没有选择得复仇，因为他明白正一并不希望他这么去做。

正一的死亡让他静下来思考了很多，他最后作出了去考大学的决定，这是正一对他的希望。

影片的结局虽然使杉原的爱情故事重新得到了个圆满的结果，但实际是在挖掘出日本社会排外这个社会问题后又加以了回避。

但也可能是导演的美好愿望也未可知。

对于日本影片，我看得实在不多，除了特别喜欢岩井俊二的作品外，也看过黑泽明、北野武等一些大师的作品。

关于本片的导演行定勋确实不是太熟悉，了解了一下方才知道原来他一直是岩井俊二的助理，参与了《情书》、《燕尾蝶》、《四月物语》的摄制。

对于《GO》这部电影，我只想说非常不错，即使作为一部娱乐片来欣赏也是很具可看性的。

主演洼冢洋介是日本影坛的新鲜人，虽说长得也不是很帅，不过目前已成为日本的人气偶像，酷劲十足。

对于他的映象是来自于那部超人气日剧《GTO》，他在剧中饰演跟反叮隆史斗法的高智商学生。

在本片中的表演应该说是很值得肯定的，作为年轻如他的演员。

其他无需多说，喜欢《猜火车》的朋友值得去看一下这部日本电影。

中日韩电影课的作业《大暴走GO》一片講述了留日韓國人杉原在處處被歧視的環境中掙扎抗爭最終戰勝了自卑感並且得到愛情的故事。

片中對於民族主義和種族歧視都有所探討，然而影片裡面民族主義和種族歧視的產生都根源於民族自卑感。

導演行定勳在《GO》中對大量人物形象進行深刻描繪。

其中人物可以分為日本人和留日韓國人兩大類。

而裡面所有人都各有特色，但不管是哪部分人群，卻都有透出強烈的自卑感。

本片通過對這些人物迥異性格的展現和他們之間的互動表現出了現實中民族與民族之間的互相不理解，歧視以及各種碰撞，摩擦，然而主角杉原在努力下擺脫了自卑的陰影並且終於沖破了這層民族間的隔閡，最後美好的結局也反映出導演在本片中寄予的美好希望。

一．民族的自卑感在韓國民族學校裡，金老師把批斗當作自己的生命，以自己有著大韓民族的魂而驕傲，對於和自己信念不一樣的學生暴力相向。

然而，對外界的全面抵制和否定反映了金老師這類人過於渴望民族認同而對於外界產生的恐懼，為保自己的信念不被摧毀而固步自封，並且為了壯大自己的士氣而強迫更多的人不去了解新事物。

這是自卑的民族主義的表現。

除了杉原和正一，學生中的代表元秀總是表面上批評杉原墮落於腐敗的資本主義，卻難掩內心對這“資本主義”世界的向往，例如比起韓語他更崇尚說日語，也會想要嘗嘗“資本主義”世界的冰淇淋。

然而在得知正一的死因時，平時和正一並不那麼要好的元秀卻立刻將事件上升到民族層面，約杉原去替正一報仇。

元秀這個角色是如今民族主義憤青的代表，心裡有一定崇洋媚外，卻要時刻用對外族的憤怒來掩飾自己的民族自卑感。

如同2010年中日撞船事件後在中國內地大肆破壞日本商店和游街的青年一樣，打著民族的旗號為自己洩憤。

不僅韓國人，連片中的日本人也透露這自卑情緒。

櫻井的父親在和杉原見面的時候向杉原抱怨日本的不好，說自己做日本人也慚愧。

但是他卻從小教育自己的女兒，韓國人和中國人的血是不潔的，他們生來就比我們差，不能和這些人交往。

可以看出櫻井爸爸這類人也為自己民族感到自卑，然而他卻通過踐踏別的民族來獲得心裡上的平衡，消除自卑感。

從櫻井椿和杉原第一次的談話可以看出櫻井椿較為崇洋媚外，她強調自己不太聽日本的音樂，喜歡看的也都是外國的電影，對英語的正確發音很執著。

並且，櫻井一直不敢說出自己的名字也是因為她覺得自己的名字“椿”太日本，太庸俗。

這些也都表現出了她對自己民族文化的不認可和自卑。

除此之外，杉原的父親作為丈夫的弱勢，日本警察等人物的種種不自信表現都充分體現了這兩個民族的自卑情緒。

二．跑出自卑的陰影和之前提到的消極自卑相比，電影中的兩個關鍵人物杉原和正一卻將故事引向了另一方向。

杉原和正一都是留日韓人，在處處被歧視的環境下，這兩個人卻變得更加勇敢和堅強。

杉原是本片主角，也是影片名字“奔跑”的主體。

導演通過杉原的五次奔跑，映照出杉原不斷成長和融入日本社會的過程。

第一次是在地鐵站的“爛命一條”游戲。

沒有人能想到杉原可以在離地鐵只有約一米的距離時才開始狂奔，並且撿回了一條命。

杉原沖進漆黑的隧道，一直到再次見到光明。

看似只是個叛逆者的游戲，可是導演一開始就在暗示杉原就是那個可以從黑暗中跑出來的人，就像正一所相信的那樣。

第二次奔跑是和學長一起逃避警察的追捕，學長跑得快逃掉了，杉原卻被抓了。

第三次是同樣情況，不同的是杉原超過了學長，而此時杉原內心所想的卻是“我終於有了選擇的權利，南韓籍還是北韓籍，雖然選擇的范圍比較窄，我仍感到首次被當作人看待”，自白中有自卑感帶出的苦悶與無奈。

像做夢一樣，杉原好像飛了起來，脫離國籍，脫離血統的束縛。

可結果是他狠狠地撞在了鐵網上，摔了下去。

現實是不管南韓籍還是北韓籍，都不是日本人，都要被鐵網框在一個特殊的群體裡。

第四次的奔跑是在天橋上，面對正在努力融入日本社會的杉原，前輩和正一把球踢向天橋另一邊，這兩個目睹過杉原第一次奔跑的人再次讓杉原跑起來，他們相信和希望杉原是可以通過“橋梁”到達自己目標的人。

　　最後一次奔跑也是影片的最後一個鏡頭。

杉原在正一死後重新審視了自己，勇敢地向櫻井坦白一切。

在一開始的拒絕之後，櫻井也終於跨越心裡上的鴻溝，和杉原坦誠相對。

杉原終於得到了自己的愛情，於是高興地奔跑著從民族學校的操場沖出去，翻過矮矮的校門，和櫻井預想的帥氣翻越不同，杉原重重地摔倒在校門外，然而給觀衆的感覺卻是無比痛快，因爲他終于翻出了“鉄網”，真正地擺脫了民族學校所象征的“民族牢籠”帶給他的自卑感和束縛。

三．結局- 期望導演行定勳也是《燕尾蝶》的副導演，同樣是描述青春的電影，不同於《燕尾蝶》的殘酷淒厲，本片更著重強調主角在和命運的抗爭下得到改變。

作為一個韓裔導演，行定勳將對各民族能夠戰勝自卑感，更好的互相交流和理解的美好期望寄予影片中。

杉原和櫻井在民族學校操場上時流星的劃過和雪花的飄落都暗示了這一點。

而最終杉原將原本用來揮出去打人的拳頭化作一個擁抱將櫻井擁入懷中的一幕也說明了不同時代人的思想應該轉變以及民族間大愛的重要性。

前半部分还以为就这样平淡无聊的过了，更多的细节展开后开始有点意思了。

如果教育成为pua，教叛国有叛国，教仇恨有仇恨，教自卑有自卑，教隔阂就是隔阂。

对细节认真起来以后，他们的感情更动人了。

男主的身材不错，在合适的光影下，散发着荷尔蒙。

居然要凑 140 字。

居然要凑 140 字。

居然要凑 140 字。

今天终于看完了这部电影，很惭愧，这么好看的电影还是拖拖拉拉看完的。

电影确实很好看，节奏其实很好，流畅的感觉就像河流流淌在有很多阻石的河道上，有缓有急。

而人物的刻画尤为精彩。

男主角的倔劲与稚气，女主角的青春与活力，民族学校老师的残暴脾气等等等。

人物中，印象最深的人是正一。

正一毫无疑问是电影中的悲惨人物。

他为韩国学生出头，被日本人捅死。

他是学习最好的，最有崇高理想的（想回民族学校当老师），结局却是最惨的。

剧中民族学校的学生大部分都因从小接受的教育而仇视日本，这些人虽然在日本长大，念书，生活，却怀着对日本的怨念。

正一是唯一想回来改变这一切的人，然而却死在了意外。

男主角是幸运的，他有个好父母，虽然经常免不了一顿毒打。

他也因为父亲的帮助冲破了这层枷锁，怀着正一的遗愿去继续念书。

剧中还有一个寸头小哥，与他俩是同学，他又是另一种人生路径，在民族学校有自己的想法与主张，但却不能离开学校，看到最后，我想他还是被学校的教育同化了，与其说是学校的教育，我想狭隘的民族意识与种族偏见才是改变思想的真正原因吧。

剧中衫原的眼泪滴在了一句话上，“名字是什么？

玫瑰就算换了名字，也依旧芬芳”。

我想做自己才是最重要的吧，像正一那样。