夏天的尾巴

下午吃饭的时候看的<夏天的尾巴>... 如果能用一叠叠厚厚的提纲和练习来换回我屁颠屁颠的青春.. 我真是一百万个愿意... 纵使没有清澈的小河,没有干净的吉他声,没有小木桥上纯纯的kiss... 事过境迁的时候...回头看看都好唏嘘... 像莉香看到丸子在柱子上刻的名字,博子在毕业纪念册上看到的藤井树.... 我很想回头看看学长.除了残留的一点点急促的呼吸,更多的是模糊的记忆...模模糊糊的想到在公车上交汇的眼神,更多的是无数次的擦肩而过.. 直到现在,在回家的路上抬头看看上面的窗户,总是紧紧的关着...鼻子一酸,眼前尽是自己傻傻的喊着:乊哈哟! 偷偷的爬上对面的楼梯口,紧张的经过楼道,,,, 我想我是全世界最傻B的小孩...又要回到那个地方..那条路..一直经过...... 然后我会慢慢的忘掉那些感觉..只剩下支离破碎的片段...听着Norah Jones < I've got to see you again >... 感觉自己站在黄昏的云端,俯瞰着大地... 真的看不到自己想要的东西....

看电影的时候，我出了神。

我想的是，影片的末尾，夏天的尾巴会被砍掉吗？

但结尾只是背影。

四个少年渐行渐远。

夏天活得好好的，很享受夏天。

不痛不痒的Ending。

影片有些虎头蛇尾，倒是电影配乐和主人公的台词比较对味一点。

我设想的是一个暴力的结果。

青春期应该是叛逆的，荷尔蒙到处碰撞，小小的情绪便可引爆心中一个个的小宇宙；四个人无论如何也该做出一些惊天动地的事，他们必须砸掉吉他（阿月）、带着老师私奔（陈怀钧）、和朋友绝交（雯莉）、和老师干上一架（不破郎），总而言之，理所应当就该将激情挥洒得淋漓尽致，做称得上年轻该做的事。

我们的世界绝不是这样的，也不要变成这样的成人。

在变成“大人”之前，和“大人”们极力划清界限，不屑看待这复杂和垃圾的世界，你们讲真话的不讲，该爱的不去爱。

这便是日本模板的电影。

这是其一。

日本电影，除了冷暴力（《告白》），最重要的主脉是小清新（村上春树的《国境以南 太阳以西》和岩井俊二的《莉莉周》）。

台湾近来颇受欢迎的新青春电影，无一例外的选择了小清新，《夏天的尾巴》亦是，男主角读着村上，背影是岩井。

台湾的青春期电影，被侵蚀了。

若可以搬过来景，青春也是可以复制的吗？

至少，我的青春不是这样的。

青春有多少模板可以选择呢？

你以为自己走的是独一无二的，最干脆、纯净和自我的，但是，自己也逃不掉命运，是渺小的自我在对抗成人的世界。

不可逃避的，还是日式的结果，要么残酷，要么爱清新。

我合计的暴力只是自己潜意识里没有办法实现的梦罢了。

夏天其实是一只猫的名字，而电影里的青春也可以是错位的——缅怀我们曾经的青春，留下的尽是美好的影子。

所以，这部电影没有激烈的碰撞——好像所有的矛盾，都在轻摇滚音乐与足球人生中磨碎了。

你爱你的吉他，你爱你的女神，你爱你的男生，你爱你的足球，一切只要离开学校就好了——学校戳破了不破郎的足球，埋葬了陈怀钧的初恋。

所以，故事都在学校之外寻找答案和梦想。

这就是永远的对抗，与其说是学生和老师，不如说是成长的破茧期。

青春可以没有故事，只需要挥霍就好了。

夏天是叫夏天还是挫冰，who care？

“世上有可以挽回的和不可挽回的事，而时间经过就是一种不可挽回的事。

——《国境以南 太阳以西》”尾巴就是这时间。

时间就像尾巴一样，是身体（生活）的一部分。

所以，尾巴断不了的。

不过，我们，至少也可以大声吼一句：青春，我们也是有过的！

喜欢“夏天”喜欢勇敢追求自己爱情的女主角喜欢羞涩的男主角喜欢纯纯的爱情喜欢她们对小伟的关心。

青春真好我们要抓住它的尾巴，尽情享受

夏天的尾巴实则为青春的尾巴，这让我想到了Loveless（《无爱之战》）中的一些情景——在成年之前，人类都有猫一样的大耳和尾巴，直到成年，这两样东西才消失或者说退化。

于是，电影中的阿月会对妈妈感慨：“你们大人怎么都这样（逃避）啊？

”（原话记不清了，貌似《蓝色大门》中的孟克柔对妈妈也说过类似的话）成为了大人，尾巴“藏”好了——学会了逃避很多事，就如同那个被男学生喜欢上的女老师，躲避着不去上课……这样看来，青春的尾巴可以理解为青春期少男少女的弱点——（说得不恰当点，就好像孙大圣的尾巴，碰不得～）它很显眼地“暴露”在世人面前，经不起破坏，但青春就是要轰轰烈烈，就如同阿月玩音乐时的自在不羁，就如同陈怀钧追随女老师时的不计后果……青春的尾巴又可以理解为青春即将结束前的尾声期——也许成年之后，他们就要被社会的种种规范约束着，这些规范有成文的和不成文的。

而他们紧紧抓住它的尾巴，让青春肆意地萌芽。

成人的世界已经习惯了被社会规范的觉悟～他们希望青春也能不要越位，所以才会出现男老师将不破朗的足球钻洞，在他看来，为了教育可以要破坏那些违抗的外物——再比如他可以因为学生挂科而要求他们罚站……如果说不破朗踢球用的那个铁板似的大门框是社会的条条框框的话，那么青春就是那偶尔会越过球门，遗失在稻田的足球。

即使每次去稻田捡球，都会挨农民伯伯的一顿骂，但是青春是需要放飞的，不是吗！？

印象中，那个懒懒的下午，金灿灿的阳光肆意地洒在稻田边的小道上，三个年少拿着白色的试卷，或仰躺，或端坐地握着笔，思索着卷子上的习题，微风阵阵，试卷的边角随风起舞，另一个少年则眺望着远方，遐想着或者可能只是发呆……青春还在继续，只是它将渐行渐远……

台湾的青春片拍的一个不如一个，从《蓝色大门》开始，到《盛夏光年》，再到这部《夏天的尾巴》，一部不如一部。

《蓝色大门》干净而略带忧伤，《盛夏光年》是忧伤得有些过分，《夏天的尾巴》则是故作干净的过分。

一个喜欢音乐的患有心脏病的开朗女生，一个文静的漂亮的成绩优秀的女生，一个转学来台湾的日本热爱足球运动的男生，还有一个喜欢自己老师的很呆的男生，四个人穿插出雷同的故事。

爱情是淡淡的，笑容是甜甜的，青春是懵懂的。

这些东西俗套的要命。

片中那只叫做“夏天”的小猫，对于电影的名称的解读更是牵强。

几位演员的演技都很一般，台湾青春片拍到了现在这个样子，可能那种安静和取景的淡然才是值得一看的。

绿色的稻田，旧旧的水渠，和小镇子上的学校和泥土，似乎就是这部电影能带给我们的最好的东西。

与其在《蓝色大门》后寻找牙慧，不如不要随便用青春作为注脚拍摄这样的风景片。

end

很显然，这部电影一定会淹没在众多青春电影中。

很矫情的情节，很蹩脚的对白，对张睿家在《盛夏光年》中建立起来的好感，一点一点的消失。

果真没有强大的配戏，他还是青涩的很。

很多人拿《夏天的尾巴》跟《蓝色大门》比，很显然他们说这话的时候都在心虚。

《蓝》，不止说的是一个青春故事，他其中刻画的很多小细节是很多导演即使是按照原来的剧本再拍一遍都没有办法模仿到的。

更何况，都是说夏天，就不要再说任何关于音乐梦想的事了。。。

小衛的爸爸去阿月家找他和妹妹时，和阿月还有妈妈打了起来， 奶奶很帅气的抽了他一个耳光，说他没用了，然后他安静了， 我以为，我以为，他会幡然悔悟，他会奋发图强，他会重新振作，结果， 阿月见到那个写着“妈妈，爸爸要带我们去找你了”的小船的时候，我才知道，这个男人是彻底的没希望了，居然去自杀，还要拉着两个小孩子做垫背，唉， 难不成是奶奶的话刺激了他还是怎么着？

教训朗的那个男老师，是不是做的有点过了？

不还球就不还球呗，还非要给戳破了，没见过这样的。

喜欢台湾校园青春剧一贯的风格，湛蓝的天空，一望无垠的绿色草地，清澈的水，干净的街道，飞驰而过的单车，好听的音乐，还有听不懂的闽南语……轻轻吟唱“我们还有尾巴的时候，天空是无限奔放没有空隙的蓝色……我们如果忘了怎么做梦，谁来制造笑声？

”是呐！

虽然刚过谷雨，夏天的头还没有探出来，我却想说说电影《夏天的尾巴》。

剧情就不多说了，无非就是台湾的四个处于青春期的男孩女孩在一起演绎淡淡的忧伤和淡淡的快乐的故事。

感觉像一部很长很长的MTV，清澈悠扬的民谣伴随始终，好像梁静茹或者五月天音乐电视中出现的忽而颜色对比度强烈，忽而光线模糊的画面。

我们不是在音乐中逃避，就是在音乐中放纵。

绿稻田和白衬衫金子般的阳光，大片大片碧绿的稻田，随风飘啊飘的彩带和随风转啊转的风车，清澈的水渠，太多《关于莉莉周的一切》的影子，太多日本青春片的影子，无不昭示着台湾电影中日系影片的影响，而相关的大陆影片，则色调相对凝重，青春相对凝重，没有了台湾纯情中的一点点忧伤，没有了乡村荒地边废弃的集装箱前那样放肆的笑容，有些奇特的语言氛围，女生们的短裙在风里显得这么干净，同时，响起清澈的歌声和吉他声，这些感觉，会不会和那位站立在稻田中央，用耳朵连接到另一个世界的少年有太多的相似之处呢？

单纯的喜欢片中的不破朗对于足球的热爱，是那么单纯，每天一个人就是踢啊踢，单纯的喜欢，单纯的执着，年少的我们都一样，执着于自己的小世界里，不在乎什么，就是最初的感动，有时候居然被自己的执着感动。

老师恨铁不成钢或者是恨铁不是钢，用螺丝刀戳破了足球，男孩难过的不是老师的失望，而是自己的信仰受到了挑衅，我们不是也经历过那些被老师无情罚没“违禁物品”的时期么？

那时候多么恨老师啊，而随之桌子上出现的女孩子送的一个新足球，上面写着“不破+朗朗=超人”的时候，内心最纯的心弦被拨动，纯的让人无地自容，就像朗手中吹散的蒲公英，忧伤也随风而去了。

奇怪的关系那时候的老师们在我们眼里无非就是两种身份，一种是不可企及的暗恋对象，一种则是不共戴天的仇恨对象。

而对于我来说，第一种身份有些不可想象，第二种身份则是不容置喙的。

关于梦想关于少年的梦想，关于青春的太多事，或者有关，或者就是青春。

当我在走廊上因为一次犯错而罚站的时候，我渴望的是飞翔，就像电影里阿月唱的——男孩有双翅膀 是灰色飞翔着和蓝色融合成云彩，可惜折断了翅膀，流光的鲜血才发现，其实梦想碎裂的时候，正是我们飞翔欲望最高涨的时候。

我现在反而有些怀念那些被罚站的日子，想想虽然身体被舒服在走廊上那个方寸之地，可是那时候的梦境是多么宽广，那时候我的双眼多么明亮。

青春不再陈怀钧说：“我的青春爱情已经死了。

”而我们的青春，我们最初的爱情，或者我们根本不懂爱情，统统所有的一切，都会死去，直到我们长大，回首发现，我们怀念的不是那时候的自行车，不是那时候女孩的笑容，不是那时候满天飞的作业本，而是成长过程中一种膨胀的快感。

而很久很久以前，我们还有尾巴的时候，天空是无限奔放没有空隙的蓝色，那时候我们还有一个名字，叫做疯狂。

于是想起《开啦》上面白露的那篇《凤凰花开的路口》里面写到的：我终于明白，毕业，不仅仅是告别一所学校，告别一些人，更重要的，是告别一个时代；重要的不是我们告别哪所学校，告别哪些人，而是告别我们的青春，我们曾经那么的年轻过，我们曾经那样的肆无忌惮，我们曾经那样的不知天高地厚，一切的一切，都是因为我们年轻。

2008年4月22日

台湾的青春片总带着一种叛逆的情绪《蓝色大门》里是女生喜欢女生《盛夏光年》里是男生喜欢男生《夏天的尾巴》里是优等生喜欢漂亮女老师这样的情节确实有点恶俗但导演似乎总能把俗套变成唯美也许很多人对这样的电影很不屑也许这样的电影没有太大的意义但又有什么关系呢至少这样的青春我很喜欢天空 阳光 麦田 单车 校园 音乐......一个喜欢摇滚但心脏不好休学在家的女生 用弹吉和唱歌诠释自己的生命一个和女孩喜欢音乐一样喜欢微积分的男生因为喜欢自己的老师而被退学一个成绩优异的女生是那个女生最好的朋友却默默喜欢着这个喜欢老师的男生一个日本转学来的男生大部分时间都在踢他最爱的足球余下的时间就是捧着试卷罚站这样的青春 单纯而透明 忧伤也是那样的明媚我喜欢这个唱歌的女生（确实有点像李宇春） 声音很有爆发力 歌很好听 吉它弹得也不错喜欢她像朋友一样的妈妈 会随着摇滚乐舞蹈 会随意地拨弄她的吉他 会称自己的女儿小姐喜欢她像孩子一样可爱的奶奶 会跟着摇滚乐做运动 说着我听不懂的台语 总是温暖的微笑这样温暖善良的一家子 是让很多人羡慕的吧还有那只名叫夏天的猫 有点赖皮的样子 很惹人喜爱影片中那个叫张睿家的男生上一次他演的是喜欢男生的男生这一次他演了个喜欢老师的男生青春片的导演大概都会喜欢这样的男生吧安静的单纯的木纳的干净的执拗的很文艺就连金像奖的评委也被他稚嫩的演技征服「我很想跟你说如果丢掉一些傲慢 你会过得更快活 很想跟你说 你孩子般的笑脸浮现让人好快乐 你不需要那么快就做一个正确的选择 也不需要那么急着想成为一个大人 你不需要那么执著繁琐的忧伤」这是女孩为男生写的歌 也似乎是为所有的青春写的「怀念过去 一切都不再回来 恐惧明天 还能有什么期待」 这是女孩在最开始时唱的 用来结尾似乎也很合适不管我们的青春是否还有尾巴不管是否经历过这样纯粹的时光不管是否喜欢这样刻意美化的电影青春 永远是个美好的词 是最珍贵的岁月

这是一部已经看过很久的电影了，记得当时上在返程的火车上，一个人蜷在狭窄的卧铺车厢里。

周围一片黑暗，只有我的ipod亮着不算亮的光。

对于我来说，它是我在路上唯一活着的。。。。

它既使我不孤单，又使我寂寞。。。。

对于我来说，《夏天的尾巴》是可以力荐的了夏天洗完澡后湿漉漉的身子，吉他，每个人踢足球的表情，当然还有那两自行车，和一直在期待中的明信片她那男孩子办率真的气质很多画面，包括为她欢呼的掌声，包括她倒下的瞬间都还依稀的在我脑海里我在想，如果她不那么执著，如果她放弃一些，她会不会还活着，她会不会快乐。

像很多台湾电影一样，节奏很慢，但并不让人着急，反而，让心随着它一起慢下来。

在如今这快节奏的城市与城市中穿梭，怎么也逃脱不出。

这片刻的慢，让人舒服。。。

她让我有种微微的感动，没有泪如雨下，也没有滔滔不绝的感慨，可是这份对生活的感动却更真实。

来豆瓣很久了，却是第一次说话，我把它献给“夏天尾巴”。