机动部队—同袍

这个片子下载很久了，一直没有看。

今天偶尔有空就看了，完全是因为这个片名中有PTU。

其实大家看了就知道了，同袍和PTU除了那些演员外，就本质而言其实没有任何关系。

（当然，本片很多主创都是银河映像的老班底，多少会带一些影响进来。

）看了以后有点感想，随意说两句，不是很严肃的想法。

罗永昌之前的片子我都没看过。

只就《同袍》来说，他的场面调度和节奏的控制我觉得都有问题，直接导致91分钟的片子却让观众觉得观影时长漫长无比，全片都只见一帮人在树林里走来走去，很多原本可以出彩的细节都很可惜地被浪费掉了。

电影故事的基础还好，剧本有一些问题，但最大的问题还是出在导演的控制上。

单就最后一场教堂枪战戏来说，场面调度装神弄鬼，而节奏实在是只能用“拖沓”来形容。

一场枪战戏被拍成这样拖沓，也不是一件很容易的事情。

我可以理解大家打半天没死一个人，毕竟是打算进内地的片子，所以一定要“以和为贵”。

但既然这么打算了，那么能不能在合理性和逻辑方面稍微下点功夫呢？

既然你不打算作吴宇森，那么每一枪都要有设计感，不能像现在这样一顿乱枪之后，连基本的空间关系都没交代清楚。

教堂的空间虽然比较局促，但也还是有场面调度的空间的。

而本片在这块儿做得只能说是遗憾了。

我觉得问题可能主要出在视听语言上。

说实话，全片整体的画面感觉更像是电视剧而不是电影，缺乏大银幕的空间感和气势。

本片虽然是小片，故事小，人物少，估计资金也不会太多，但电影就是电影，在基本的视听语言上还是要有电影化叙事的追求。

这部电影我没在电影院看，但以我的感觉来说，我估计在电影院看的感觉也不会相差太多，还是有电视剧的感觉。

这个问题的成因就很复杂了，不单是场面调度的问题，是很多地方综合起来造成的。

不管是想要学杜大炮还是要故意和他有风格上的差别，也不能像现在这样，动不动就玩画面造型感，基本属于不伦不类的感觉。

造型感的前提是要有节奏感，不管是内部节奏还是外部节奏，才能有摆造型的空间。

现在经常是大家乱打一气之后，忽然在一个莫名其妙的节奏点上停下来玩造型感，那种感觉实在是别扭的不行──观众刚被枪战戏调动起情绪和关注度，然后影片忽然来了一个停顿，观众一下子就被卡在半空中，上是上不去了，下也是下不来。

现在的音乐节奏、故事节奏和画面节奏全是拧着的，感觉是导演对这方面的处理有些随心所欲，没看出来有任何导演意图或者统一的美学处理。

关于内部节奏和外部节奏冲突最明显的例子就是女警官让下属护送居民下山那段，女警官要去支援森哥，让下属带居民下山，下属很感动，掏出子弹递给女警官，女警官很感动地看他一眼。

这段戏从节奏感上来说就是完全脱节的，不但时间很长，而且眉眼传情，全然不顾背景上传来的枪声，很有点早年内地电影中交党费的感觉。

我能理解导演想在这里交代人物关系的转变，强化叙事的努力，但是这个情节就是内部节奏和外部节奏都不靠谱的典型例子，那边打的稀里哗啦，以一挡四，这边拿个子弹还想好几秒（有什么好想的啊？

），最后还要靠眼神和肢体语言来完成交流，这时候的“慢”就不是节奏而是拖沓了。

对于观众来说，观众的情绪还沉浸在那边的枪战中呢，这边就硬拽着观众去琢磨这边的人物关系，同时节奏感还要马上从刚才的枪战戏感觉转换到细腻的人物内心戏感觉，实在是刹车有点猛，不但理解不了导演本来想表达的人物情感转变，还耽误了那边枪战场面的节奏。

演技其实没什么好说的。

但电影的情节差强人意。

我看时就觉得情节是是故意刻画出来的，没那么自然，事件的发生都十分巧合，没有很强的说服力。

顺便说一点，邵美琪在片中真是帅呆了。

ps：大陆版的差劲，据说港版被删除很多。

难怪我看了如坠五里雾。

为什么很多东西一进大陆，就变很多味呢？

罗永昌1994年便已经开始在tvb做编导，一直到2001，才有了第一部作品【暗战II】，与杜琪峰联导，等于是师傅带徒弟。

可惜片子毁誉参半，他继续做他的副导与剪辑师，五年之后才有了新作品。

直到颇受好评的【每当变幻时】，已经六年之后。

罗永昌绝对不是一个天才，他的导演水平可能还没有自己作为客串演员的演技高明。

但是即便是杜琪峰，拍到【无味神探】的时候也已经40岁了。

在某个角度来说，有些导演是耗尽时间来厚积薄发的。

可以说的只是，【同袍】不会比【无味神探】差。

虽然相隔几十年，但比较的却不是俩人的电影技法，而是一种对于电影本身的探索和思考能力。

【同袍】并非是一部完美作品，甚至可以看出导演手法的粗糙，剧本上游乃海有着和【跟踪】一样的毛病，结尾草率缺乏应该积累的高潮。

但是难能可贵的是这部戏的角度新颖，前半部分塑造ptu两队人马的性格和冲突错落有致，以致于发展到山间追缉歹徒，用狭小空间和多人物交错叙事突出变化与矛盾，而表达的却是平实的集体主义情怀，甚至主旋律，用【天蚕变】做曲子，仿佛回到了电视台【新扎师兄】年代，情感变得尤为简单。

这样口水的电视剧主题也许在一般电影中并不起眼，这样小空间里多线索的叙事也是银河映像编剧组的基本特色，并未到突破的高度，但不同的是，在杜琪峰长期风格化制作下，其实甚少出现像这部戏一样还原真实的现实主义表达方法，尤其是警匪题材，这样对比看来，罗永昌的【同袍】便变得与众不同。

从罗永昌的前几部制作来看，他是有心将现实主义走到底的。

凭借他跟着杜琪峰10多年做副导的经验，要复制师傅的影像与风格，做到基本合格，其实并不难，没有必要去挑一条窄路走。

罗永昌的故事选在白天，脱离市区，基本上就已经拒绝了拍摄太多本土化的城市建筑和风格化的灯光布景，一切回归到原始山林，从零开始。

甚至在启用了银河映像资深摄影师郑兆强的情况下，竟然没有让他使用惯常宽银幕运动摄影，而基本上多是手持镜头，强调现场感，画幅变大成16：9，杜琪峰电影的一些形式感和美学观瞬间消解。

在盛名和就地取材的环境下，做出这样的尝试和努力，故意走出困难的一步，我以为不是一件简单的事，有时候耳濡目染之下，很容易便跟随了杜琪峰的风格，即便是韦家辉拍喜剧，运镜也满是杜氏风格，而游乃海的【跟踪】，风格化上也还是有一些杜琪峰的痕迹。

而在罗永昌身上，很明显看到他在努力摆脱师傅的影子，甚至有时候显得刻意为之。

这证明了他作为一个导演的决心，也是野心。

也许这部戏只有60分，但不排除他会做得更好，只是有待时日，有待机会。

怎么说呢-有心便有可能。

在香港new action新导演计划中，有几位导演与银河颇有些关系，他们是：游乃海，郑保瑞，罗永昌，罗守耀，郭子健。

其中郑保瑞与郭子健在影像风格很明显受到了银河映像的影响，郭子健的【青苔】尤甚，而郑保瑞也已经加入银河；罗守耀作为银河映像的主席，他的“影视点”制作的电影完全就是在临摹杜琪峰风格，但是由于缺少主题和本质，画虎不成反类犬，显得不入流；而罗永昌和游乃海作为准的杜氏弟子，却有着改变的勇气，显得大有可为，由此可见，杜琪峰当时招觅他们入伙，并不是没有理由。

ps：【同袍】内地版删减不少，请选择观看。

拍了PTU之后，PTU系列出了几个了？

风格都很相似。

内容稍有差异，主角都是他们。

导演监制也都是他们。

基本上都还不错。

都是浓浓的杜琪峰的味道。

似乎罗导比杜导光明一些。

所以无论色调和结局都还让人觉得有希望。

只是风格还是太杜琪峰了吧？

还有结束的时候，刚刚还半死不活的家伙居然也雄纠纠气昂昂的边走边唱了，这也太不严谨了。

有的抒情场面老套且做作。

所以不那么感人。

比如两个本来是冤家的同事，在面对生死时扶持的对白等等。

如果用心点，是不是可以做的更好啊。

港片里算不错的了，比王晶李仁港之流的强很多。

罗永昌可以说是一个破坏力超强的导演，经典的《暗战》能够被他拍出那么稀烂的续集，这次更是糟蹋了《PTU》这么好的题材，估计杜琪峰已经早有预感了，所以干脆同期一口气推出四集电视电影，把整个创意一次性用光，只是这件事怎么看都有点杀鸡取卵的感觉，建议银河影像对罗永昌暂时不能给他导演的机会了，要不是拍一部毁一部的，千万别搞出什么《枪火2》一类的。。。

机动部队一部晦涩的福音电影。

之前一群人懦弱 自私 骄傲 迷惘 死亡 拜偶像 怨恨在深林一个个走失。

特别是和拜偶像在一起的三人，不停得在诡异的森林里转来转去，遇见死人骨头，女警摔下山坡，差点被匪徒发现。

后来MAY遇见同样与队友走失的森哥（其实我很愿意解读森哥是代表的是善良、仁慈等具有九果品质的牧羊人），在森哥的陪同下听到奇异恩典，发现小村庄，发现教堂，有了生气，有了食物。

两位主角在虔诚的信徒的招待下吃一些饼、面包，喝类似于奶茶一样的饮料。

这种邀请进食非中国典型村庄式招待反而更像圣餐，特别是一个信徒掰开手中的饼给身边的人时，我在那里想，果然是福音电音啊。

在进餐的时候警察看到同样发现村庄的匪徒进村，森哥当机立断让may带着村民和牧师逃走，自己留下对付匪徒。

枪声引来了所有在森林中迷失的警察，警察们纷纷往枪声穿来的方向跑去。

其中，当拜偶像的警察在去村庄路途中发现自己的断了绳的串珠时，他纠结了一下立马去支援，这里我理解为在寻求神的途中丢弃偶像。

而那个中了一刀奄奄一息的警察到了村庄也有力气向偷渡者开枪了，当然，还没有神奇到原地满血满魔复活和匪徒搏斗。

但是，至少拜托的死亡看到生的希望。

于是警察逆转，代表着勇敢 团结 信任 智慧的警察们战胜了土匪。

在教堂中，劫匪束手就擒。

警匪被抓住后，镜头定向十字架。

至于疯子和偷渡者，我不知道怎么说好，反正是一种诡异和怜悯的感觉啊耶稣爱你。

“我做了十几年警察了”阿森说当看到另一小队兴高采烈的过去，镜头转向他鬓边的白发，一种沧桑扑面而来；

早就听说出来ptu2了，最近才心血来潮的想看，从同学那里拷贝来的，（幸好不是删节版，庆幸）。

从开始的格调就感觉不是很爽，到了丛林追捕，居然还玩出了惊悚的味道，哎，看得我是在很压抑。

到了最后的教堂枪战，才感到了些许的 杜琪峰式的风格，各种人物都汇集到了一个类似宿命的小圈子里。

有些的失望，但还是希望导演多努力

记得好像是60年代有一个著名的心理学实验。

是为了证明挫折感能带来攻击行为的。

随机在夏令营中选择两组小朋友，分别给他们组成两个小队并取了名字，例如叫雄狮队，猛虎队。

然后在下面的活动中，故意安排如下的事件：在开饭前，把一半的盒饭做的十分的槽糕，另外一半正常。

可是当放饭前，先让一队小朋友去吃，正常情况下，先吃的小朋友就会把正常的盒饭尽数吃光，留下的全是糟糕的盒饭。

就这样，两个小队的梁子就结下了。

并在后面的所有活动中，两个小组成员开始从语言的冲突逐渐发展到肢体的冲突。

在实验结束前，为了抵消实验的负面效果，研究人员用了个简单的方法就把两队的敌意彻底消除。

把两个小组放在一辆车上驶向山顶。

半路车抛锚了，现在需要两个小组的成员全部下车一起合力才能把车拉向山顶。

好了，当他们从山顶下来的时候，敌意开始消减。

等到了营地，突然发现停水了，需要大家一起动手，才能吃到水。

到了晚上大家都喝到水的时候，两队的小朋友已经好的跟一家人似的。

如果心理学的实验都能换个名字换个地点拍成胶片的话，可拍摄的话题和人性且长了呢。

关于罗永昌的同袍还能说什么呢？

既然都看了，就往好了说吧。

简单的老实验，如今回锅作了盘新菜，味道很一般。

非典型港片、非典型主旋律就变成了非典型的《PTU2》。

看惯了典型警匪港片的人可能会不适应这样的片子，从城市里的飞车追逐变成了丛林里的迷雾追踪；从单纯的正邪对立变成了多线联动。

《PTU2》似乎是想表达更多典型港片之外的话语。

不过看这样的片子，总给人有些做作的感觉，就像是一个三十岁的人被人要求写一篇小学六年级的命题作文。

虽然你完全有能力驾驭这个题目，但是写出来的东西总让人感觉不伦不类。

《PTU2》大量的篇幅被用来讲述追逐，这让我想起了《放逐》里面的追逐戏，但显然《PTU2》达不到《放逐》的层次，两者根本就不在一个水平线上。

《PTU2》的追逐戏又有点像《杀破狼》，只是《PTU2》大量的弹药都被倾泻在了教堂里。

这样的枪战场面和片尾打靶归来的场景，让我很是怀疑：这还是港片吗？

不过我终于还是明白了，为什么内地在引进这部电影的时候“一刀未剪”了。

不过电影拍多了，的确容易撞车，《PTU2》大概也想有自己的风格，但是还是让我想到其他港片的影子。

我在想如果警察都被打死了，是不是电影更有观赏性一些呢？

这个想法立马就别灭了，因为这样的结尾游达志已经在《非常突然》里用过了，作为“铁三角”之一的杜琪峰自然不会偷食别人的冷饭。

不过杜琪峰近几年真是没有什么好作品可看了，还不如学学游达志，拍三部好片子，剩下的就捞钱行了，没有必要费尽脑筋玩深沉了，玩不好，还要挨人骂，何必呢！