纽约，我爱你

纽约就是那个让你又爱又恨的小bitch，总是抛着媚眼浅笑盈盈的往你身上插刀子有时候你巴不得天天和她耳鬓厮磨，有时候你倦的一天也不想再见到她可离了你还是想她，别人问起你心下所属，你脑海里还是没思索的闪起她的名字这里街道逼仄，空气污浊，这里的地铁站里老鼠乱窜，可是一冬一夏，雪飘过了，眼泪流过了，你还是无可救药的爱上这了。

谁谁早早就和我讲过，这里的气场不对。

无论之前多么平坦明朗的人生，走到这里也会纠结起来。

你站在对岸一览中城下城觉得壮怀豪迈；你捧着《纽约客》对自己说果然《书城》是个屁，某日我他妈也要写The talk of the town；你被姑娘拉去Soho喝着果汁一起看满街的女神心里美滋滋。

然后转眼你发现墙街离你其实很远；你连《纽约客》上的诗歌都读不清楚；而那和你排排坐的姑娘其实还牵念着他人励志故事永远不嫌太少，你知道在这里即便你只是个某N流小报的专栏作家，快50岁也没见着靠谱男人的影子，也依然可以活成the city的女主角。

男人就最好卧薪尝胆，修炼内功，以期某日像江平一样对着高层口算出某exotic option的payoff然后咸鱼翻身。

这个问题经常会被问到：为什么来纽约？

通俗的说法是，女人为了征服男人，男人为了征服世界。

前者不一定缁珠算计，后者也未必目光远大。

因为还有一种说法，女人通过征服男人而征服世界，男人通过征服世界而征服女人。

好吧，让我们远离这些super，superficial的论调，但是你要知道我既不是许知远，也不是苏丝黄，所以我讲不出那些纵横高远，也讲不来精致有趣。

当年我对某姑娘说，你写东西根本就是流言体，其实我是想说你知道我最喜欢读的专栏之一便是绮色佳的《流言》。

而在纽约就来不了这些轻摆摆的情绪，你若爱起来就一定是深入骨髓，欲罢不能。

仿佛是这城市沟壑太多，不刻的深，就没人记得。

有的人天生血液里写着不认命，轻易看不得定数，美好了还要更美好，觉得生活永远在别处。

不过我们终究不只是为了感情圆满而来到这个见鬼的地方。

男人女人是个借口，工作是个借口，自我实现也是个借口，找寻自己才是真相。

某姑娘的娘讲过很一针见血的话，美国看了这么多地方，只有纽约仍然让你感到活力，每天都有无数的工程在开启，人群永远行色匆匆，神情有绝望也有希望。

哦，是很绝望，至少每次我坐PATH听着满车厢除了英语什么语都有的对话都很绝望的想骂他妈的。

心里仍然保有可能性的人才会爱这里，你依然期望着自己能变化，能够吸纳新的思想，大概没有另一座城市比这里更能体现diversity的精神，我最喜欢的MTA的广告里，火星人和你同乘一列车厢。

地球好玩吗？

而这城市就是那个永远勾搭着你又不让你真正得到的小bitch，时而风骚，时而凛冽，你无数次尝试着征服她，然后有一天，你发现你再也不想独自占有她，而只想欣赏她独一无二的美。

我常常在想没有比狄更斯叔叔：这是最好时代这是最坏时代，更好的描述当世的语汇。

我也常常在想大概没有比《北京人在纽约》里那句台词更好的描绘纽约的句子：如果你恨一个人，送他去纽约，因为那里是地狱；如果你爱一个人，送他去纽约，因为那里是天堂。

与巴黎我爱你的短篇集又不同，各个导演的戏份都串联在一起，演员也一个个出现其他各个片段里，并不十分独立于她主演的那一段。

然后有时候一个片段与一个片段之间连贯的你分不清是不是已经换了一个导演，换了一个主要要讲述的故事。

看了简介会猜到第一个出现崔大爷歌词的片段会是姜文导演。

陀思妥耶夫斯基却无法都没猜是岩井俊二，包括舒淇的那一段，会猜是王家卫或者侯孝贤，结果确是一个土耳其裔德国导演，他导过什么电影除了这个短片从不曾看过。

最中意是到 Allen Hughes 那段。

之前之后的片段里都有纽约这个大苹果里上演的多见不怪的暧昧或搭讪。

路边借个火点支烟，或者酒吧里念一段牛B 的歌词，再或者参加一个毕业舞会，暧昧生发的如此容易，就像那个出租车死机对不得志画家说的话。

Nothing s impossible in newyork city ha ？

但是ALLEN 的这个片段里的暧昧就像这个短篇集到达高潮一样令人心动。

之前的美女爱上小偷、布鲁姆喜欢上老板的assistant ，那些邂逅、暧昧都是轻松、愉悦，像一杯杯英式下午茶，n' 之后的已婚妇女出轨的暧昧，则是温情脉脉开封了的红酒。

只有莉迪亚的酒吧桥段才是一杯深幽我心的香浓 espresso 。

hello stranger ，然后对陌生人说很多很多的话，然后跟他回家，悱恻缠绵。

彼此不知道对方的一切信息，不知道对方的名字，不知道对方来自哪里要往哪里去，只看得到对方长的什么样子，闻得到他的气息，感觉all right 然后抚摸到对方一寸一寸的身体。

给LYDIA 的那些近镜头，还有那些他们脑中回想的做爱的肢体交缠细节，每一个都像一个精致的女人五官，像一个谜一般的唯美。

而，得不到的才总是最美。

太太太文艺了这片子。。。。

需要闲来无事，静静的看。

我心头有事，有点看不下去，但是还是给我很多灵感，其中一个最重要的就是我要去剪短发了。

L先生曾经说，你去剪个短头发吧，我说是什么样子的呢？

他说，就是好多女孩子那样包包的头发，短短的。

那叫什么头型来着好像是梨花头吧....其实恰巧，我也正是那个时候爱上梨花头的。

他微笑的望着我，可爱的神态溢于言表。

L先生常常给周围的人带来欢乐，他是一个可爱的男人。

所以，我会在最近抽出时间，把卷卷的头发cut掉。

然后换一个头形，开始新的生活。

那么剪头发和这个电影有什么关系呢？

说实话，有有一些情节我是无法理解的，甚至被中国人的传统观所唾弃的。

但是我还是着迷于异国街头舒淇那美丽的身影，陶醉于老爷爷和老奶奶在大海尽头温柔的拥抱。

... ...有多少个瞬间，就在时间的泡沫里一个一个轻轻消失，又有多少个美好的时光，我们竭力去抓住，但是毕竟是徒劳。

好了那么过几天就去剪个头发，重新开始我的生活。

平静下来，思考自己的想法，不要为外界所迷惑倾听并忠实自己的内心，我想变成一个纯净美好，并且快乐着的女人。

完全可以名词替换。

背景是天安门就是“北京我爱你”，背景是东京塔就是“东京我爱你”，背景是大本钟就是“伦敦我爱你”……“xx我爱你”系列要是这么拍下去，恐怕除了发霉的文艺，就啥都不剩了。

我不是说纽约不可以文艺，各地有各地的文艺，但此类浪漫过了头臆想多过现实的文艺只适合巴黎。

我不知道这样的结论是否偏颇——我没去过巴黎。

但至少我知道这并不是我看到的和我想要看到的纽约。

我更想要看到一些纽约的特质：比如美国人特有的幽默，新英格兰的厚重感，文化中的积极向上和举重若轻，踏实而高效率的浪漫，诚恳，真实等等，而不是拍拍自由女神第五大道就是纽约了。

在这里我只看到了纽约的皮囊，看不到它的灵魂。

说得不好听了就是矫情。

有几段是可圈可点的。

姜文绝对是个聪明人，细节里都透着股子小坏劲儿，可爱得很，又有大将之风（或者说老炮之风 - -）。

Natalie Portman导的那一段好可爱，我永远无法抗拒可爱的小女孩儿……（好吧我就是萝莉控怪阿姨！

）老爷爷老奶奶那段是叫好的，笑着流泪的感动。

岩井太让我失望了……情书里那种美好得让人起鸡皮疙瘩的气质都不见了，拿个恋空似的老梗糊弄谁呢……我只想说：陀思妥耶夫斯基你大爷！

哎呀……本来想好好写个评论……结果还是变成了这样……= =算了，就这样吧。

繼『巴黎我愛你』之後，另一部以城市為主題的『紐約我愛你』，一樣藉由幾個在城市角落發生的故事，巧妙串連起整座城市的歡喜哀愁。

我喜歡幾款以紅心為背景的海報，無論是眾人的紐約身影，自由女神像火炬上的點綴，或是高聳大樓夜晚的風景，都為原本看來迅速冷漠，高高在上的紐約城，增添了幾許繽紛氣息。

在偌大的城市裡，什麼都可能發生，每一個擦肩而過的瞬間，每一次驚鴻一瞥的偶遇，每一場不在預料中的約會，似乎都在試探著人們的底限，究竟要不要將手上的緣分之線交到另一個人手上？

在眼神交換的剎那，該維持柔軟初心，還是該武裝防備？

沒有標準答案，一切取決於那一瞬間的抉擇。

停下來，結果可能是紅心，也可能是暗影，然而，這世間所有的緣分都需要冒險精神，偶爾脫離一成不變的安全區，換個方式看待習以為常的城市，也換個方式看待始終如一的自己，這何嘗不是件好事！

　　電影中的『紐約』像是莫測高深的棒球投手，摸不準它的球路，每一球都是變化球，而站在打擊位置的紐約人，只有在揮棒而出的那一刻才知道該跑向何方，雖然不確定是否能到達最好的位置？

但願意參與其中，願意把每一刻都當成最精采的球去打，人生一定也不會只在原地打轉。

城市裡，每一個孤單煩躁的靈魂，都可能找到傾聽者，在聆聽與被聆聽之間，相互取暖。

常有人說城市疏離冰冷，我卻認為城市本身始終維持恆溫，是人們的感知改變了它的溫度，所以『紐約』究竟冷不冷？

也由紐約人決定。

每一個看似各自獨立的故事，都可能在某個時刻產生交集，一句問候，一個善意的舉動，就能讓紐約千變萬化，人的互動產生的溫度，才是紐約之所以令人念念不忘的關鍵。

幾年前曾去過紐約一次，當時對紐約的印象一點都不特別，雖名為時尚之都，卻沒有讓我看到層次分明的時尚感，紐約人身上千篇一律的黑，如同人們臉上如出一轍的冷淡，那是莫名的高傲與慣性的疏離混雜出的優越感，在我看來有些乏味，因為質感未必與清冷畫上等號，不屑改變的背後可能是既定的刻板印象，認為只有那樣最好。

街上總是川流不息的車潮與此起彼落的喇叭聲，不耐的司機，倉皇的行人，提醒你一刻都不能慢，彷彿看到台北常見的畫面，充滿壓迫感，緊掐著我的神經，明明是去度假旅行，卻一點都輕鬆不起來，才待一天，我就想離開。

『紐約我愛你』卻讓我看見了紐約的另一面，不像『欲望城市』流動的情欲，也不似『我的藍莓夜』深沉的憂傷。

它有一種前所未有的親切感，或者說，電影拍出了紐約的溫度，而那溫度與以往對紐約的印象形成強烈對比，紐約人也比記憶中可愛許多。

幾段故事交織出紐約的多種風貌，我特別喜歡電影中的幾個畫面：素未謀面，只在電話中交流的落魄音樂人與老闆助理，當門終於打開的瞬間，女孩拿下蓋在臉上的書，彷彿揭開他想像的面紗，不但對他親切微笑，還願意幫他讀杜斯妥也夫斯基的磚頭巨著，好讓他專心創作。

女孩不止聲音甜美，更有一種發自心底的溫柔，兩人相視而笑的那一刻，我感覺心也被紐約融化了。

能心意相通的人應該有著相近的頻率，所謂相由心生，樣貌不只天生，還加上後天養成的氣質，以及心的溫度。

一個願意傾聽，並體貼他人的女孩，在男孩心裡已有了美麗的輪廓。

原本拒絕畫家幫她素描的東方女孩舒淇，改變心意以後，畫家卻過世了。

她拿著畫家未完成的畫，在女孩空白的眼睛處，貼上自己眼睛的照片，頃刻間，那幅畫突然靈動了起來，畫家的靈感加上女孩的心意，彌補了未完成的遺憾。

只要有心，一切都來得及！

脂肪未施的舒淇有一股淡淡的哀愁，像是有故事的人，即使某一頁令人感傷落淚，還是想翻到下一頁，看看陽光下女孩燦爛的笑顏，那是一種不樣板的美麗，讓人心懷希望，相信只要往前走，仍有無限可能。

　　咖啡店內，拿著攝影機的女子和一旁寫作的男子，原本無任何交集，兩人只是偷偷注視對方，之後女子暫時離座，男子竟跑到咖啡店外，拿自己塗鴉的筆記本對著攝影機，這個看似突兀的舉動，忽然拉近了兩人的距離。

攝影機記錄的是每一刻的變化，而這一刻男子想成為女子鏡頭下的風景，沒有透過言語，那畫面卻充滿了緣分的意謂，或許伊森霍克也不知道為何自己要那樣？

但愛，可能就藏身在這小小的莫名其妙之中。

　　電影中有兩個我喜歡的背影畫面：年華老去的法國女歌手回到紐約，住在一個粉絲開設的旅館中，年輕卻行動不便的男服務生，總是用憂鬱的雙眼凝視女歌手，兩人的年齡差距極大，卻有著似曾相識的哀傷，我第一次感覺年老和年輕都是如此寂寞，原來各自的寂寞並不因年齡而有所差距。

直到兩人並肩坐下，一同喝著紅酒，一起凝視窗外，沒有太多言語，背影終於有了暖意。

就像瞬息萬變的紐約，從青春到蒼老，也許始終隱藏著不為人知的寂寞。

我突然想起一段歌詞：『最輝煌時總是最滄桑，最明亮時總是最迷惘，最美麗是總是最淡薄，最繁華時總是最悲涼。

』說的或許就是這種不明所以，但確實存在的感受，讓人總是想逃，最後卻仍不由自主的想靠近，一種近似迷戀的氛圍，一如紐約之於許多人的情懷。

　　一對年邁夫妻在紐約街頭漫步，應該說是慢步，老先生根本走不快，途中，兩人犀利的對話呈顯出婚姻生活中對彼此的透徹了解，原來他們已經在一起63年了，看似吵吵鬧鬧，互相嫌棄，然而這當中卻有著年輕夫妻沒有的默契。

每年結婚紀念日，兩人都要走一樣的路，一起去看海，剛才一路喋喋不休的老太太突然溫柔地倚著老先生的肩，像年輕時一樣甜蜜，兩個人的背影看來好溫暖，那種不管你走到哪裡？

我都跟在你身邊的情意，讓我深受感動！

不知道還能在一起多久？

不知道哪一天只剩一個人來看海？

原來能朝夕相依，天天鬥嘴，就是婚姻中最幸福的事。

有伴的感覺，真好！

十一位導演拍出紐約多變的風貌，雖然每個故事皆各自獨立，卻又在不同篇章中巧妙串連，感覺比『巴黎我愛你』更具巧思。

唯一的共通點是，每一個故事紛紛彰顯出紐約深處的情感底蘊：無論是陌生人的相遇，或是與身邊人的相處，都有一種發自心底的溫柔在故事中緩緩流動，反應在人與人之間的對話與肢體語言，即便是伊森霍克與MaggieQ調情的情色話語，也在情慾流轉間呈顯出一種介於情與性之間的浪漫。

而最終決定城市風貌的仍是人們的性情，電影中每個看似怪卡的人，都有一種想與人連結的渴望，疏離，或許只是習慣。

換個角度，換個方式，來自世界各地的紐約人，也能將紐約融合成全新樣貌：可以容納一個人孤獨的空間，也給予兩個人互相取暖的可能，這是紐約同時存在的驕傲與溫情，也讓看完電影的我，重新喜歡上這個遙遠卻深具魅力的城市。

我相信，能讓人取暖的城市，一定有難能可貴的美麗，在每一個轉身的片刻，等待與你神奇相遇！

　　《紐約我愛你》很難不讓人去聯想到在06年的《巴黎我愛你》。

在《巴黎我愛你》（姑且論他為前作吧！

）中，二十段個成單元的短篇故事，讓我們看到每個導演印象裡的巴黎，也從影片中傳達他們對這座城市的情感與感受。

相較於前作，《紐約我愛你》對於城市的感覺沒有那麼強烈，如果說《巴黎我愛你》是一部對於城市愛戀的電影，《紐約我愛你》反倒比較像是一部發生在紐約城市裡的幾段愛情小故事。

　　紐約是美國第一大城，世界文化的大熔爐，這三百九十平方公里的土地，居住著八百多萬人口，容納著一百七十多種不同的語言。

來自世界各地四面八方的人生活在這個相同的城市裡，於是這片土地除了負載這些人們的生活，也負載了這些人們的夢想。

如同《前進天堂》所說：「現有的一切都始於美國夢」，「好像在這片天空下，什麼夢想都可以實現」在本片中的計程車司機倚著方向盤，訴說著他從他鄉來到紐約的原因。

這就是這個城市迷人的地方，讓許多人不顧一切來到這，就像是一不小心就會美夢成真的天堂。

　　於是片中的畫家在中國城尋找繪畫的謬斯，小偷在這裡偷竊愛情，不同信仰的人們在這裡結合；即便是抽菸借個火，都可以點燃陌生人彼此心中的愛意。

像是打開心中間隔在彼此之間的那扇門，在門被打開的瞬間散發的是對於這城市催化的情愫，誰會想像得到杜思妥也夫斯基也可以帶有日式的純愛風格。

但是這是紐約，任何事情都可能在這裡發生，也因此這城市令人心醉，卻也令人心碎。

於是我們看到隨著光陰漸漸凋零的歌劇女伶、最後沒辦法看到作品完成的畫家，以及錯愕在酒吧外的小說家；但是誰知道呢？！

也許轉眼間坐著輪椅的女孩突然又會走路了，一夜情遇到尋找已久的對象。

我想一切故事遊走在這座繁華的城市裡，其中充滿著他無法解釋的魔力。

看著Mitzie倚靠在Abe的肩膀上，他們見證了城市的成長，也見證了他們彼此的愛情，那一瞬間我被那種永恆的愛情給感動，原來最美麗的愛情就像是看著海一樣寧靜卻樸實。

　　《巴黎我愛你》推出後備受好評，一段段短篇的故事敘述著ㄧ些故事，觀點以及ㄧ些社會現象。

相較之下，本片比較少多元議題，很明 確的傳達著存在於紐約這個城市中「愛」的故事。

不論是愛人、想愛或著是被愛，城市成了愛情的配角，點綴在每段不的故事之中。

當初拍攝此片的時候有所規定，每則故事在視覺上，都必須能讓人一目了然，一眼看出這裡是紐約，周邊的每則故事必須包含某種愛的相遇，可廣泛做定義任何一個片段的開頭或尾聲，不能用燈光漸暗（Fades to black_的拍攝手法。

於是《紐約我愛你》加重在「愛情」上面的成分，也凸顯與前作的不同。

　　在片中我自己最喜歡的是約夏馬斯頓與艾倫休斯這兩段故事，約夏馬斯頓在看海那幕，雖然寧靜，但卻收藏的數不盡的情感；比對起艾倫休斯兩人在初次見面相遇相擁，在激情過後回歸平淡時，壓抑著無法壓抑著的情緒，在最後一幕巧遇後宣洩。

這兩段重擊我看這部電影的情緒，但是我想每個人看完每個片段都會有不一樣的感動，我也不在這裡多作每一段的敘述。

我想每段故事對於不同的人都會有不同的想法與觸動，所以這裡不多談，讓大家自己去感受。

畢竟這種短篇的故事說死了就失去他的感覺了，所以我在這邊就不一篇一篇的介紹了，有興趣去深入的人可以參考他的官方部落格（點此），裡面有很詳盡的演員及導演的介紹。

雖然有人說這部電影相較於前作相比太過戲劇化，讓這部電影在影評人的評價上不如前作，但是我想聖誕節快到了，這類故事比較應景，也比較受人歡迎，適合細心品味最後　　片尾預告2011年上映《上海我愛你》，到時候會網羅哪些導演及演員拍攝製作，也讓人非常期待。

對於煩厭近期各大商業電影，此部《紐約我愛你》可以算是商業大片中一股清淡甜美的小品電影。

原文出處：http://www.wretch.cc/blog/pocato/13872982

对于任何一个人来讲，自己生活的城市都有着不同于旅游手册上的介绍的意义。

一部电影，想反映居住在那个城市的人对于自己最熟悉的环境的热爱，同时又要平衡绝大部分观众对那座城市的想象，实在不容易。

《我爱巴黎〉〉很巧妙的把故事放在巴黎不同的区，加上不同导演的风格，显得富有层次，而且天马行空，我到现在还记得吸血鬼和小丑。

但是不知道是不是因为纽约没有那么神奇，还是制作班底自身的局限，《我爱纽约》平庸了许多。

首先是场景的选择，基本上围绕曼哈顿，布鲁克林和皇后区几乎没有展示。

和场景相对应得是导演的视角，那就是白人为中心。

再有就是主题，爱或者更狭隘的“性”。

所以，虽然11 个故事，实际上几乎都再重复。

纽约之所以成为纽约，因为纽约是梦想。

还记得《海上钢琴师》里面，经过长时间旅途的人在看到自由女神像那一刻的表情，真是百感交集！

新大陆，新生活，无论你是谁，你经历过什么，只要你还有梦想，你就可以在这片土地上重新开始！

编导显然忽略了纽约区别于巴黎的切入点。

就算是匆匆的过客，如果你坐过纽约的地铁，你就会发现，实际上，很多时候你都听不到英语！

虽然现在的超级大都市很多，但是纽约在开放程度和包容程度上依然难以超越。

我很困惑，为什么编导会放弃这个视角，同时也放弃了纽约人。

我之所以这么说，是因为，纽约人的概念很大，既包括英语都说不好的新移民，也包括向索洛斯那样的成功者；纽约人不是白人，不是黑人，不是黄种人，是所有想在纽约实现梦想的人，包括游客。

纽约之所以是纽约，不只是因为纽约有第五大道的繁华，还因为纽约有布鲁克林的混乱和挣扎，还因为在纽约有3 座中国城，下了法拉盛的地铁你根本见不到白人！

大概是因为前几年的《撞车〉〉，编导特意要回避从移民或者不同种族和信仰来刻画纽约。

但是，毕竟那是纽约真正的核心。

还记得那次和朋友到她们家旁边的公园，有中央公园那么大块地方，可是没有上层社会的矫情，只有不同肤色和语言的人一起娱乐，踢球，享受周末的阳光和欢乐。

最失望的还是对不同种族的偏见，无论是那个拉丁爸爸还是舒淇的那一段。

其实，印度人都做了花旗银行的老总了，中国90年代以后的留学生没有几个在中国城刷碗，都进入中产阶级了，像Jeniffer Lopez一样的拉丁裔新贵也不只在演艺圈。

可是，编导对这些全然忽略，埋头于几个白人的纽约梦。

当然，有无数明星加盟的电影，数明星也是一种享受，很轻松地过一个小时也没什么不好。

唯一的亮点是音乐，一定要买sound track.纽约是天堂，也是地狱，但是我们还是眷恋着她的每一分，每一秒。

Billy Holiday 的那首《纽约的秋天》应该是真正的纽约人对这座城市最真诚的感觉吧！

Autumn in New YorkWhy does it seem so invitingAutumn in New YorkIt spells the thrill of first-nightingShimmering clouds - glimmering crowds In canyons of steelThey're making me feel - I'm homeIt's autumn in New YorkThat brings a promise of new loveAutumn in New YorkIs often mingled with painDreamers with empty hands (They) All sigh for exotic lands(But) It's autumn in New YorkIt's good to live it againThis autumn in New YorkTransforms the slums into MayfairAutumn in New YorkYou'll need no castles in SpainLovers that bless the darkOn benches in Central Park(But) It's autumn in New YorkIt's good to live it again

1、幸好拿掉了Scarlet Johnson执导的《These Vagabond Shoes》，整体水平甩《巴黎，我爱你》几条街。

实在不明白为什么《巴黎，我爱你》有那么多的扇子？

不能说他们装，只能说我对法国没有爱，对欧洲文艺片缺乏同情，18段故事，亮点寥寥可数，我内心黑暗，感触最深的是张曼玉前夫拍的美国女演员和法国毒品贩子的微妙情素。

相比较而言，《纽约，我爱你》的十个故事没有低于七十分的，有人说画面太华丽，我倒有一种风行水上的感觉。

2、姜文的气质和路数向来与我不合，所以他拍的那个纽约版的《天下无贼》在我看来差不多可以算十个故事中的垫底之作，不过有海灯法师（Hayden Christensen）和花房姑娘助阵，而且连Andy Garcia都会用中文说thank you, fuck, off key，这个冷笑话一点都不闷。

3、同志故事的缺席不能不说是一大遗憾，《巴黎，我爱你》有Gus Van Sant的马海区－爱不需要言语。

作为文化大熔炉的纽约，同志话题应该是绕不过去的。

不过印象中好象听春花提过，现任纽约市长对同志态度不甚友好，作风保守，手段强硬，相比之下，还是LA对同志还有吸引力。

4、买来DVD看第二遍，欣喜之情淡了些。

细细回想，我还就是吃岩井俊二和安东尼•明格拉这一套。

我的top4是：《Camille》（作曲家与导演助理），《炼金术•陌生人》（两段点烟），《紫罗兰之爱》（女歌唱家和残疾侍者）和《海滩》（老年夫妻在结婚纪念日看海）。

5、虽然是废话，我还是要说：舒淇上嘴唇真厚；Ethan Hawk从文艺青年变成了文艺中老年。

6、好电影一定要有好剧本支撑。

老年夫妇看海和点烟的台词写绝了！

7、你知道《海滩》里的两个老戏骨多大吗？

Eli Wallach83岁。

Cloris Leachman93岁！

8、《男保姆》里黑人爸爸的舞跳得真棒，明明白白是力与美的结合，可有人觉得那是卑微的挣扎。

9、《钻石》中印度珠宝商和犹太女经纪人“借发传情”的故事在看第二遍的时候才瞧出端倪。

看懂这个故事要了解一定的背景知识，还得配合暂停键和退格键：第47街是纽约的钻石大街，这里生活着两个不同的种群，印度裔的珠宝商和犹太裔的珠宝经纪人，因为生意的原因他们经常打交道，各自坚守宗教信仰，又略懂对方的语言；印度素食主义者除了不吃肉类外，也不吃大蒜和洋葱，犹太教则规定不准吃猪肉和虾；哈西德派犹太妇女在新婚前需要剃光头发。

10、在我看来，命题作文很无趣，只要有爱就好，管他是巴黎、纽约还是上海。

最近看了一个电影，名字叫做《纽约，我爱你》，这片子由十余个短小的故事构成，分别由不同的导演执导，并因此产生了一种独特的错落有致的风格。

对于一座城市而言，世界本就是包罗万象无奇不有，所以这样的一个题目只能用这样的方式来诠释，方才显得不失之偏颇。

我似乎偏爱这种短篇集锦的电影形式，曾经的《真爱至上》也打动了我。

很少有导演能够把握好一个多小时漫长的时间而使观众不生倦意，但是如果只有十来分钟的时间，恐怕最平庸的导演也有办法灵光一现，尽平生所能来打动观众。

短篇的魅力，正在于它瞬间的情节张力。

因为篇幅所限，它没有义务也不可能将事情的来龙去脉叙述得清清楚楚，也就自然而然地避免了婆婆妈妈的长篇大论，进而具有一种洒脱的气质。

苏童曾经说过：“谈短篇小说的好处是容易的，说它一唱三叹，说它微言大义，说它是室内乐，说它是一张桌子上的舞蹈，说它是微雕艺术，怎么说都合情合理，但是谈论短篇小说，谈论它的内部，谈论它的深处，却是很难的。

”我认为，好的短篇应当让人觉得有种无法言喻的美感，它的篇幅是如此之短，在你心里却是那么的长，停在那里久久挥之不去，还在喃喃的呓语，向你不断的倾诉。

当然，不能否认有些人对于长篇大论有着超乎寻常的喜爱，比如作家莫言。

我印象最深刻的是他在自己某套书的序言中不厌其烦的宣称只有超过了多少多少万字的小说才算是长篇，长篇小说才是文学的未来等等。

这说法未免失之迂腐，好的作品不是由字数来决定，长篇小说未必比短篇小说更加让人流连往返。

就拿他自己的作品来说，也有不少可以用作睡前的催眠书。

而和凭借他所不齿的短篇小说独步武林的博尔赫斯相比，他还远远不够看。

再回到电影《纽约，我爱你》，我最喜爱的有两个片段，其一是说有个高中毕业生，在毕业舞会前夕只邀请到一位腿有残疾的女生参加舞会，失望过后他意外的和她在公园度过了一个美妙的夜晚，第二天送她回家时才发现她原来是个故意装扮成残疾女孩的女演员。

男生坐在公园里久久的回味那个夜晚。

其二是说有个落魄作家在街头邂逅了一位美艳女子，作家使劲浑身解数对她进行挑逗，就在他以为自己快要得手时，女子递给他一张名片——原来她不过是个妓女。

这两个片段都是结尾让人意想不到的神作，它们让我回忆起了当年阅读博尔赫斯的短篇小说时所体会到的那种让人心悸的美感，以及心中的狂喜和舒畅。

我惊讶的发现，其实要打动观众并不难，一点小聪明就够了。

在姜文的这一段中 最开始小贼跟老贼撞了一下 这个时间点上 小贼偷了老贼的钱包 于是后面一幕小贼在邮箱里处理偷来的钱包，把钱留下了，还顺手发现了一张女孩的照片，也扔进邮箱里。

然后小贼看上了拍大头贴的妞，于是跟着这妞，并且想泡之，于是一路来到了小酒馆，并且跟妞儿相撞，偷了妞儿的手机跟刚刚拍好的大头贴（进一步证明想泡这妞）。

正当小贼用花房姑娘泡的正欢的时候，老贼现身，打断了小贼。

这里有几个镜头有点让人迷糊，但是却能够给我们确定的事实！

其一是老贼听说小贼捡到妞儿的手机，于是起身跟小贼握手，而且握手的两只手给了特写，虽然只有几秒钟。

这是镜头中唯一两人有身体接触的时候，这也是唯一可能的时间，老贼偷了小贼的钱包钥匙还有大头贴。

其二是这里有好几个镜头给到了老贼的戒指，其中有一个也是很短妞儿跟老贼手指的特写，另一个是老贼灭烟准备给小贼现金，那么只有在这个特写之后，小贼才偷了老贼的戒指，也就是后来老贼塞给小贼现金的时候。

其三是，老贼塞给小贼只有一张（或是两张）纸币，但是后来有个特写在吧台上的钱，是一打纸币，并且小贼是在皱了一皱眉头之后把吧台上的钱拿走了，这么说小贼不仅偷了老贼的戒指，还偷了老贼的钱。

几个猜想。。。

1.老贼小贼到底是不是父子？

这个问题很难说，支持父子的证据有，小贼谈到之前跟父亲在这件酒吧相遇，老贼强行叫小贼坐下，老贼问小贼他们之前是否见过，以及老贼还摸了摸小贼的脸。

尤其是摸脸的那一段，显得尤其慈爱，不得不让人怀疑。

反对的证据有，老贼带了结婚戒指并且妞儿说试图把老贼从他老婆身边偷走。

以及父子完全没有相认。。。

或是惊讶。

我个人比较倾向于不是父子，如果是父子的话那带结婚戒指真的说不太通，因为小贼明确表示母亲已经死去，一个老婆已经去世的男人出来勾搭，真的没有任何理由带结婚戒指，并且从妞儿的话中老贼还非常在乎老婆，那就更难解释的通了，除非是老贼对亡妻真的念念念念不忘到了一定境界。

2.小贼投入的照片跟后来拿出来的照片尺寸不一样？

是的！

同志们！

小贼投入的照片明显是小一号的，而后来从邮箱里吐出来的照片非常大！

这一点真的说不通，我认为这里投入的照片跟踢出的照片是同一张，原因，用意是，小贼刚开始投入那照片是根本没有注意这个照片的妞儿，后来泡着妞儿时也没意识到就是刚刚照片里的人（发型跟发色都很不一样），知道最后踢出这张照片，他才恍然大悟，原来这个妞就是我刚刚塞进去的那张照片，以及，原来我一开始偷的就是这个老头的。

至于为什么尺寸不一样，我个人倾向于穿帮，虽然是大导演，但在如此短的时间内，并不能排除出错的可能，更何况，小尺寸的照片貌似很难从邮箱口吐出来（这当然纯属楼主乱猜）。

3.小贼最后被女孩叫住了，以及打篮球的时候两人在一起了？！

这里也很难解释为什么突然结尾处有这个转折，尤其是打篮球时小贼貌似是花了钱雇了一帮哥们让自己出彩，而妞儿还乐在其中，一种可能理论认为这代表女孩的选择，她意识到两人都是贼，最终她选择了更加年轻朝气的小贼，而非有老婆的老贼。。。。

当然这个解释还是挺牵强的。

最后LZ想说一些疑似穿帮镜头，第一个LZ觉得有问题的是两贼握手，镜头前一秒出老贼的右手还拿着烟头伸出去握，下一秒的握手特写右手已经握住了而且没有烟头。。。。

这一点疑似穿帮，还要等明眼人来看看第二个是老贼居然从大衣的内口袋拿出妞儿的大头贴，从裤子口袋拿出小贼的钱包，偷得东西放在不同地方不说，根主要的是之前没有任何镜头现实老贼的手伸进了大衣的内口袋。

当然你可以解释为神偷太猛了，在大家没反应的过程中神不是鬼不觉的变出来了。。

总之，这短短的一小段里面姜文融入了大量细节和暗示，比如很多短而快的特写镜头，还强行灌输了中国元素。。。

总的来说还是非常不错的。

LZ还是比较倾向于非父子，纯粹是个已婚老贼以及小三的故事，而老贼听说妞儿的手机被捡到之后（在加上自己钱包被偷以及看着有点面熟）意识到小贼是个贼！

于是握手强行坐下，之所以问是否见过是因为之前撞了一下。

老贼打算给小贼教训，于是偷了小贼的东西。

小贼为了报复，又偷了戒指跟钱，本打算把钱留在桌子上，但是听说老贼还拿了大头贴，于是又把钱带走，最后老贼意识到戒指被偷，又扔出钥匙换回戒指。

不过姜文你既然要玩细节，还是得玩的更合理流畅一点才是啊，最后的转折，照片大小不一，几个疑似穿帮镜头都很难解释，而且一旦涉及到神偷，并不是用常理能够解释的，你可以说神偷就是厉害，愣是在镜头底下瞬间偷出来，而具体怎么偷的细节是演员演不出来导演拍不出来只能意会的了。

但是有了让子弹飞那种细节乱窜的片子，姜文排出这种也不奇怪了，又是这么短的时间，要求一切都合理也为难不是PS：小贼是够帅，但吐槽一句，海登的法国腔听着实在憋人。。