罗宾汉

戛纳时间12日早上10点，明星们还没有开始在红地毯上登场，迫不及待的观众已经坐满了德彪西大厅，斯科特·雷德里和罗素·克洛合作的新片《罗宾汉》作为本届电影节的开幕影片在这里上映。

这部备受期待的新片是斯科特和罗素子2000年《角斗士》之后的第五次合作。

《角斗士》为罗素赢得了他演艺生涯的第一座奥斯卡小金人，“（《角斗士》）这部电影完全改变了我的生活。

”十年前的成功让罗素感恩不忘，这也是罗素拿到这个剧本后首先想到联系雷德利的原因，“雷德利曾经说过，如果一个导演需要找到一些灵感时，最好是能从他自己的一个作品中去找。

”很显然雷德利除了在《角斗士》中，还从《天国王朝》中不费吹灰之力得到了很多灵感。

但是让一个几乎路人皆知的草莽英雄的传奇故事如何焕发新的生命力，这是编剧布赖恩·海尔格兰德需要面对的挑战。

在和导演雷德利的沟通过程中，创作团队一改以往影视作品中“出场即为传奇”的罗宾汉形象，而将焦点对准罗宾汉“如何成为一个传奇”的过去，并且在电影中加入布赖恩擅长营造的“麦格芬”：罗宾汉已经失去记忆的童年。

故事将开篇设置在罗宾汉跟随“狮心王”理查一世征战法国境内血腥厮杀的城战。

罗宾汉原本平庸的流卒生活随着皇帝在战场上的遇难而得以改变，他无心卷入了英国宫廷内的一场阴谋之战。

随着自己身世的逐渐清晰，他不仅需要帮助新英皇抗击法国的侵略，还需要保护诺丁汉郡自己心爱的女人。

战争胜利后由于他父亲誓死捍卫的证明皇权诞生于民主的材料重新威胁着新英皇的地位，他被迫入林为寇。

雷德利在《罗宾汉》中继续他曾经在《角斗士》和《天朝王国》这几部时代英雄剧中擅长的娱乐元素。

他采用特效将电影中的几个战争场面营造得恢宏磅礴，影片结尾的堵敌战堪称“12世纪版的诺曼底登陆”；而此时尚且使用本名的罗宾·隆斯特尔德（罗宾汉的原名）和诺丁汉郡主前媳妇玛丽安（凯特·布兰切特扮演）的爱情故事则一波三折，也颇为动人。

另外雷德利产品设计和服装化妆的“御用团队”的杰出工作也让这部电影在画面细节上充满了令人信服的时代感。

但是除了这些极具娱乐效果的元素外，在这个复杂的历史背景中仅仅依靠迷人的视觉效果并不能完成罗宾汉传奇的塑造。

很显然为了让这部“罗宾汉前传”中的故事比源自19世纪末期的罗宾汉的传奇多一些新意，编剧布赖恩费了不少周折，除了前面提到的“罗宾汉已经失忆的童年”让观众多一些纠结，还增加了皇权和民主之间的历史性渊源，可惜这两个最能让罗宾汉成为一个传奇的内容却是电影中交代最弱的部分。

于是这个雷德利/罗素的“罗宾汉前传”仅仅成了雷德利的一部“新天国王朝”，而不是罗素的一部“新角斗士”。

按照印度孟买电影节主席Srinivasan Narayanan的说法，《罗宾汉》作为电影节的开幕影片非常完美，因为这是一部能够聚集观众人气的娱乐性十足的好莱坞大片。

但是如果仅以此作为戛纳电影节选择他作为开幕片的理由，似乎不太充分。

(本文来源：网易娱乐专稿 )

罗宾汉是英国的符号之一。

一个成功的导演能让观众爱上他的明星。

而Scott在罗宾汉中力捧的，是他深爱的英格兰，那片绿色如水彩般流动的田园。

这片子看起来轻松活跃，浪漫传奇并存，和Kingdom of the Heaven那种沉重的风格截然不同。

“公平是这部片子的主题“，导演Scott在采访中如是说。

但他并不想在这里刻意深沉。

如果一定要给它一个严肃的主题，那就是罗宾的剑上面刻着一行字：Rise and Rise again until Lambs Become Lions。

这字和Magna Carta有关。

倾向于理智，改良和制衡妥协的英国精神，由此可见一斑。

前几年有美国人出了本War on the Middle Class的书。

那本书我挺想推荐给自己的同学们看，看看毕业10年后自己精心垒起的家居小窝是如何被各种各样的税收毁掉的，比如物价，房价，医疗和教育等等。

当然，在罗宾汉的时代，一切都简单的多。

那时候是明争，这时候是暗抢。

只有最愚蠢的统治者才会去杀鸡取蛋。

历史就在羊圈中的肉膘肥瘦变化中循环。

无论如何，投胎作中产是个错误。

Scott似乎很擅长用古装片来谆谆教诲美国人。

Gladiator的时候他就把Pax Romana比喻成现今的Pax Americana。

一百多年的繁荣昌盛让一个帝国从里到外开始腐烂。

后来出了Kingdom of the Heaven，大大痛骂了时隔一千年的两次“圣战“。

当然那片子太严肃了，票房很令人失望。

现在他拍了这么个羊圈里的羊开始造反的片子，不知道是否是想鼓励美国人民加入Tea Party。

其实，我猜想Scott这次拍罗宾汉，并不打算拍成太严肃的作品。

前几版的剧本据说象是中世纪的CSI，主角设定是诺丁汉的检察官大人。

后来几经周折，终于出现了这样一个挂着古典外衣卖现代主题的产品。

算了，不装B扯淡谈政治了。

我是来推荐大家专心审美滴。

虽然是外衣，但古典的美已经瘾浸到织物的每一根纤维中，让整个片子散发着一种厚实浓郁的历史醇香。

这毕竟是绿林中的罗宾汉，这毕竟是Scott的英格兰，也是澳大利亚人Russell Crowe“五岁时的梦想“。

再没有什么比一个能说会道的歌者讲述他所钟爱的家园更好的作品了。

Scott的镜头很大气，学院派的味道浓郁，有时让人想起大卫.里恩。

他利用华丽的长镜头，肆意翱翔的俯视和水墨般流动的色彩让人感叹阳春白雪的魅力之时，也没有忘记照顾细节中的魔鬼。

十字军的攻城虽然很铁血，但是技术细节很周全；农庄里的耕种看起来很田园，但是泥泞中的艰辛也没有被忽略。

我盯着室内场景，不由宅性发作，想起来那个时候还没有烟囱，英国国王的朝堂里的味道一定很美妙。

大导演Ridley Scott大概是有些恶搞的在钟鼎玉石的餐桌上放了几只耗子。

与其它“史诗“风格的片子相比，Scott的古代战争场面似乎离暴力很远。

他更喜欢在现代战争中表达暴力。

Body of Lies里的骨头渣子和Black Hawk Down里的肚肠足够令人触目惊心。

但在古装片里，他在微观上更侧重技术细节，而在宏观上采用浪漫主义。

他的英雄虽然也会吼叫也会荷尔蒙暴涨，但不会丧失自己的本性，也不会怀疑自己作为的意义。

他的英雄为了家园，为了爱人而战。

这样的战士形象只在第一次世界大战之前存在，如今已经荡然无存。

Scott镜头下的骑士们历来是人随马势，马借风声，完美的刻画了传奇这一字眼。

在Kingdom of the Heaven里，身披烟囱套的骑士们身材异乎寻常的玉树临风。

我不知道服装设计是怎么做到这一点的。

这片子里的盔甲虽然换成了改良的锁子甲，但居然把几个主角都衬得身材美好修长，虽然他们需要随从帮忙才能解开那该死的扣子。

罗宾脱掉锁子甲的姿势和拜占庭教堂中的壁画一模一样。

没有盔甲的男装也帅得令人发指：宽肩窄胯长皮靴 （据说历史上真正的皮靴应该长到大腿，大概是发明了SM的法国人的另一个创新），里里外外大都是扎实的好皮货，腰带都系在小腹下方，重金属风格的简洁饰物中，几乎是不经意的挂着一柄厚重而精悍的长剑。

这不啻是服装设计者在感官世界中最赤裸裸的表白。

拜占廷的皇帝们都是缺乏曲线的八头身，而文艺复兴的贵族大佬们的肖像大多都挺着肚子。

但影片中的几个睿智老头儿都跟Jeremy Irons的风格神似，连Russell Crowe随意敞开的立领都让人想入非非，虽然他的衣领里面依然裹得严严实实。

同服装设计一样，片子里的爱情也是直白与收敛，奔放与压抑的完美融合。

Cate Blanchett的如同麦秸一样的身材能斩断任何男人的兴致，几乎让人怀疑Lady Marion和罗宾的爱情是否是柏拉图式的。

但当壁炉的熊熊火焰在跳动，夜雨随着风声飘入窗口，电闪雷鸣中Lady Marion的衣裙如同鼓胀的风帆一样飘逸，银幕一半是火焰一半是海水的时刻，你不得不承认这个镜头虽然矫情到肉麻，但这个女人在风雨中的身影适用于伊丽莎白，也适用于呼啸山庄中的凯瑟琳。

她的坚韧自信和圣洁挑逗着欧洲人的圣女贞德情结。

她的性感和曲线无关，但深入骨髓，非常英国。

至于作为英雄的罗宾，导演Scott 选了老搭档Russell Crowe，大概是一个最为稳妥的选择。

说到底，大众的审美是很乏味的。

如果要票房，一个导演必须要一个传统意义上的英雄。

但现在的好莱坞不缺肌肉男，更不缺感性动物，但却很难找到古典的阳刚。

偏巧Ridley Scott又好这一口儿。

好莱坞有不少类似的老搭档，总有些臭味相投的意义在里面。

连James Cameron也曾经有点儿酸溜溜的自嘲：我需要下一个Russell Crowe。

这个罗宾不算高大全，有些无赖，但非常成熟。

他“成熟“到可以抱着一条狗透窥美人更衣而不乱了阵脚。

那条舒舒服服蜷在罗宾怀里的长毛狗给熟男加了不少分。

罗宾汉的三个哥们儿外加一个和尚也非常可爱，天生一股英国球迷式的粗线条大无畏。

更难得的是大家的牙齿也很传统：英国人已经为自己差次不齐的黄牙板自豪几个世纪了。

片子中最优美的一段，是在诺丁汉领地中的田园生活。

生机勃勃的片断中，剧作很恶意的，很迎合大众的，让男女主角有了一个荤笑话。

这个笑话是如此无邪但又令人防不胜防，让故事中的人变得异常可爱起来。

罗宾板着脸强忍着扶着Marion上马。

这时，我才想起导演Scott的采访中，他谈起选Crowe的另外一个好处：”（除了扮演大英雄外）他可以很随意的放松，很随意的开玩笑。

你可以把这算作性感……“原来如此。

不用担心，罗宾汉的故事永远是快活的故事。

好人最终会打败坏人，男女主角总是happily ever after。

绿林好汉们大概至今仍然在绿林中大碗喝酒大块吃肉，而且不用考虑是继续造反还是被招安。

他们的传说从来无关政治，虽然编剧开玩笑说，Magna Carta的第一版居然是罗宾老爹写的... 有时候历史控反倒会坏事儿。

影片以密林中奔跑的孩子开始，以同样几个奔跑中的孩子结束。

但片头灰暗而压抑，而片尾则阳光灿烂，画面与音乐都化作一幅流动的水彩，那几个瘦小而灵动的身影象动物般健康快乐。

笛声中，Greenwood生机勃勃，罗宾汉的故事刚刚开始，而且会继续流传下去。

http://axinlove.com/2010/09/robin-hood/《Robin Hood[罗宾汉]》从此开始传奇by @xinl.ve 100918Movie Rating：9。

一个好消息，一个坏消息。

先说坏的，侠盗Robin Longstride[罗宾汉]的生平不可考，民间传说会穿凿附会地将其它人的事迹，安在理想化的偶像身上。

因此，《Robin Hood[罗宾汉]》的情节表现罗宾汉是石匠之子，机缘凑巧地情况下被Walter Loxley爵士收为义子，并与Marion Loxley产生恋情，这样的安排并无不可。

不过，在对抗法国人的抢滩登陆战役中，夸大罗宾汉的领袖作用，神化连正式骑士身份都没有的普通罗宾汉，显得有些矫情了。

毕竟，在后世人的心中，罗宾汉更多的时候是一名绿林英雄，非成名已久的传说。

好消息是《Robin Hood》不是又一部佐罗式的电影，加入了英法战争和英国王室的重要历史事件——狮心王死去，约翰王子即位，更迭之际贵族开始要求约束皇权（十多年后象征着法治的大宪章得到签署）——影片比单纯塑造传奇英雄的故事要厚重一些。

冷兵器的战争年代，强调人的力量、勇猛和技艺，华丽的战争场面是我一贯无法抗拒的诱惑。

而且，Cate Blachett的古典和片中舞蹈场面的仪式意味相得益彰，女性所谓气质很好，也不过如此。

《Gone With The Wind[飘]》中的斯嘉丽以一己之力重建被战争焚毁的家园，也使她从浅薄的交际花变成独立坚强的成熟女性。

曾经对其不屑一顾的瑞德·巴特勒，发现斯嘉丽除了拥有美丽容颜以外，还有超出一般女性的智慧、品质和性格，他的态度从嫌弃对方到主动追求。

守在诺丁山，Marion的劳作类似斯嘉丽的种植园事业（《好人难寻》谈起种植园，马上就是“Gone With The Wind”，:-D），坚守十年独木支撑大家族，Cate Blachett在《Elizabeth: The Golden Age[伊丽莎白：黄金时代]》中挽狂澜于既倒的女王形象再现银幕。

Marion的美，经Cate Blachett的表演，触手可及。

表现人物坚强的神经还有几场面对死亡的戏，皇太后等待狮心王归来，不料却是死讯，噩耗下保持冷静马上确立了约翰王子的皇位，避免了国一日无君的混乱。

老爵士Walter Loxley得知儿子——Marion得知丈夫——死亡的消息，都没有太多大喜大悲，既表明十年的战争让人可以接受一切可能的结果，又表明人物面对最坏状况的勇气。

老爵士的死亡，接受死讯的Marion情绪很平静，暗藏的愤怒释放在后来的举动。

面对死亡，这些都是拥有大智慧的人物。

影片名是个忽悠，劫富济贫的绿林传奇故事一点没有，电影结束时来句“And so the lengend begins”，作了本片的总结，安慰下失望的观众，又让罗宾汉的浪漫传奇有了一些想象空间（甚至暗示着续集），够可以了。

Mark Strong的角色几乎让人忽略了。

好坏说完，瑕不掩瑜，推荐娱乐本片。

Robin.Hood.2010.Unrated.DC.720p.BluRay.X264-AMIABLE

——暴政用法律压迫平民，特权阶级依赖武力和恶法欺凌弱势群体。

影片中查理王的弟弟是个好政治家，但好政治家并不等于一个好的社会制度。

最近看了不少以欧洲中世纪时代为背景的影片，这部罗宾汉把反抗暴政，人民自由的意识形态表达的很彻底，进步社会的思想行为基础其实很简单，“效忠国王但是无所回报”就是非常好的参考标准，好莱坞的文艺工作者们用很浅显的方式传播了“和谐”社会“科学发展观”的真谛，远比某宣布雇佣的那些拿钱不干事的人民艺术家强一万倍，他们怎么就拍不出这么一部让人心服口服的片子来呢——

2010年，热爱史诗题材的导演雷德利·斯科特又一次重拍了《罗宾汉》，罗宾汉的饰演者是已经大腹便便的罗素·克劳，和传说中的神射手形象大相径庭。

这个版本中的罗宾汉也的确走下了神坛，从一个普通人的故事开始讲起，在打斗中也更多用的是剑。

罗宾汉一开始只是英格兰国王理查一世（狮心王）的十字军东征队伍中的弓箭手，在十字军回国途中理查一世阵亡，罗宾汉偶然带着理查的王冠回国，随即卷入了一系列阴谋和艳遇，身不由己的成为保家卫国的英雄的故事。

其实，这也只是新一代的传统情节，以往出场就是神的主角，如今都是出场小人物，但在神奇命运的眷顾下成为了神，可以说是美国梦的扩展版。

这个版本的《罗宾汉》的剧情格局是比1991年的要大的，罗宾汉被置身于国家战争和宫廷阴谋的核心位置。

于是本片不仅有狮心王理查的戏份，也有发生在无地王约翰和贵族间的英格兰内战，签订限制王权的大宪章的故事，和法国国王腓力二世图谋入侵英格兰的情节。

弓箭手罗宾汉在战场上接受了一个贵族的临终遗物而回到诺丁汉取而代之，还得到了他的老婆凯特·布兰切特，随后他卷入了英王约翰，法王腓力，以及英格兰各诸侯的角力之中，最终他除掉了内奸，团结一致，稳住阵脚，在海滩战场上战胜了入侵的法军。

同样的，本片的亮点人物也是反派，无地王约翰。

出生于危地马拉的Oscar Isaac来演目中无人言而无信的约翰，颇有些趣味，从搜刮民膏压迫地方贵族到爆发内战，到发现法国入侵阴谋急忙立场大转变，再到胜利之后耍无赖，虽不及斯内普教授那般出神入化，但他无疑也让约翰在《罗宾汉》中树立了一个鲜明丰富的形象。

无奈这只是高潮部分，影片的大部分时间都在渲染罗素·克劳和凯特·布兰切特的爱情发展情况，让人怀疑看的还是不是《罗宾汉》。

至于劫富济贫啸聚山林，那更是踪迹全无，只在片尾字幕写到”The legend begins..” 原来这是部罗宾汉前传，而且罗宾汉是到了中年才出道的。

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

先看的 Robin Hood，认识我的人大概知道我看电影的标准，关键是女主角！！

所以，尽管男主是我很烦很烦的Russel C，---（别提角斗士，那就是我最烦他的片。

神经病数学家多帅！

）---我还是在Cate B姐姐的感召下义无反顾的去了。

果然赚回票价！！！！！

我知道我一直很爱很爱CB姐姐，她从来都在我的最喜欢女星名单前五之内，从不失手的红毯女王啊。

但是今天的不算是特别经典的好电影的RobinHood把她在我心目中的地位又刷新到了一个新的level！！！！

OH MY GOD！！！！！！！！！！！

我有好几分钟只能目瞪口呆（也许还有流着口水）的看着银幕上的她，脑子里只有“OMG OMG OMG”的反复回音。

这女人实在是太气场了，简直是太女王了，确确实实是无与伦比的极致的御姐。

她把我从LOLI控 刷机 刷成了御姐控，从此我改投门庭了！

我知道她从来都是女王，N年前一部《伊丽莎白》我就变成她粉丝，之后其实没有真正特别震撼我的作品（这点不像我另外一个心水Kate W童鞋，Cate B姐姐在我心目中的地位是跟她本人相关多过她作品的）。

但是想不到这么一个普通小贵族的Lady Marian也这么这么的御！

她就随随便便穿一条粗布长裙，长发简简单单的一挽，站在尘土飞扬的农场里，若有所思的蹙一蹙眉，眯一眯眼，我就噗通拜倒在她裙下。

怎么有人可以把粗布长裙穿得这么帅？！

更不用提她骑在马上，那纤细却挺直的背影，坚定带点轻蔑的眼神，赤裸裸的写着“我是女王”！

怎么有人可以这么御？！

上次看她的电影是Benjamin Button。

看完了我其实很难过，因为觉得Cate姐姐让我失望了。

当然Brad 更让我失望得多，不过who cares about him？

那里面的CB姐姐让我觉得别扭，老态，还有些做作，--其实真不是她的错，角色要求加导演兴趣？

总之出来之后我很郁闷。

但是这回的 Lady Marian彻底杀回来了～～～基本上她的每一秒（除了最后十分钟）都是超值画面。

连带我不待见的RC大哥这次也看起来顺眼了。

这俩的对手戏很有言情小说味，幸亏是这两人来演，换了女角我肯定要笑场，但是CB姐姐的话，我乖乖的咽着口水微笑着全盘接受了。

关于剧情，关于音乐，关于摄影，其实可说的不太多。

70分的故事，侠盗跻身政治宫廷，看得出导演心思，加上cast豪华。

场面很好，很“真”的冷兵器战斗场面，我很喜欢，值得看大银幕。

音乐漂亮，无可挑剔。

--Iron Man2嗯，怎么说呢，第一部我是非常喜欢的，当时看得心潮澎湃啊。

这部嘛，精彩的部分全在上半场，或者说全在开头。

开场大戏确实不错。

后来反而后劲不足，没有啥激动的了。

当然，男主魅力无限，这男人太帅了！

没有他，这部戏基本废了。

女角么，上部里面的Gwenyth P是让我对她从此刮目相看的，这次仍然不错，保持了对她的好感度。

男女主之间的斗嘴是很亮点的。

第二女主是我一度很喜欢的鲜花Scarlett Johanson妹妹。

这妹妹自从跟NP合作姐妹之后就有点残了，现在好像回复了一些。

可惜角色本身没什么太大意思。

感觉有硬凑戏份时间的嫌疑。

看过本片的话你应该明白我说的是哪里。

在我眼里很少有男主强过女主风头的，但是很明显IronMan系列里面，Robert D Jr那就是唯一的存在。

简记一下看到的几个trailor。

Angelina Jolie又回来演特工了。

她面容老了，但是帅劲不减。

那股凌厉的气势还是那么夺人。

Ellen Page搭配Leonado Di P 和法国妹妹Marion ？？

合演 黑骑士导演 Norlan（？

）大哥的科幻新作。

没有二话，MUST SEE。

波斯王子么，Jake 同学要甩开断背山的影子演酷哥，我稍稍有点接受困难。

顺便的话可以看吧。

同类题材的话，我爱看MUMMY的关键是有Rachel Weisz，这里面虽然也是英国妹妹，可是差得太远了点。

魔法师学徒，特技似乎不错，但是男主长得真是让我讨厌！。。。

好吧，最后就是大俗片的Twilights第三集月蚀。

因为Kristen Steward的缘故，我可能还是会看的。。。

这孩子长得就合我眼缘。。。

我去影院看《罗宾汉》，第一是冲着罗素·克劳和凯特·布兰切特这对英雄美人；第二是冲着奥斯卡提名导演雷德利·斯科特的执导水准；第三则是罗宾汉这个民间故事本身。

从观影回报来看，它们也随着我的期待顺序依次递减：故事比较乏味；斯科特功底仍在却毫无突破；英雄未老，美人依旧！

只要你未满四十岁，西方绿林好汉罗宾汉的大名想必你定会有所耳闻；尤其对年轻一代人来说，即便你不爱阅读，没看过吉尔伯特或者大仲马的《侠盗罗宾汉》，迪斯尼和NHK的相关动画片却肯定看过一些。

在我印象中，这位出没于舍伍德森林，以“劫富济贫”著称，广受下层平民爱戴的侠盗义士，是西方中世纪骑士制度和“骑士道”的反叛者，他的平民身份，他热爱自由自在的天性和诸种无私的义举都使他更接近于东方武林中半虚构的侠义精神。

由于他的赫赫威名，又或许是因为改编一个民间故事不需要付给“原作者”版税，罗宾汉也是好莱坞银幕上的宠儿，早期的“好莱坞皇帝”道格拉斯·范朋克，经典好莱坞时期的埃罗尔·弗林，以及新好莱坞时期的凯文·科斯特纳都曾在电影中扮演过罗宾汉。

不考虑导演的执导水平和演员的演技，就故事和罗宾汉这一人物本身而论，斯科特—克劳版的罗宾汉是最乏味最名不副实的一个。

这位罗宾汉既不生活在绿林里，也没见他“劫富济贫”，在追随英格兰国王狮心理查进行第三次十字军远征失败归来的他，不久便陷入到自身的“家庭罗曼司”之中：他要寻找自己的父亲。

果然，他父亲绝不是普通人，而是中世纪自由民主的先知式领导人。

于是，好端端的一个绿林好汉，在好莱坞的意识形态叙事下，成了一个开明的“资产者的儿子”，他身上所肩负的不是侠义道，而是为近代资本主义经济的萌芽开辟政治道路。

可能在许多影迷眼里，今天的雷德利早已不是当年拍出《异形》、《银翼杀手》和《角斗士》的斯科特了，他近几年的电影再也没像那三部电影一样引起人们的广泛关注和一致好评——当然，《银翼杀手》是后来才得到承认并被加冕为经典的。

他现在的电影仿佛陷入类型的泥潭和创意的真空中。

罗宾汉就是这样，除了在场面和细节的细腻程度上够得上标准好莱坞大片的制作水准之外，该片还真没多少新鲜的创意和让人耳目一新之处。

就一部动作大片不可或缺的集体战斗场景而言，《罗宾汉》中的攻城战以及最后那场诺曼底登陆似的海边对决也让观众觉得似曾相识：大家早已在《角斗士》、《特洛伊》等电影中看到过几乎雷同的场景。

甚至罗宾汉这一人物的外形和动作表情上，与同是克劳主演的角斗士也有许多相同之处。

如今观众的口味已经被好莱坞喂养地异常挑剔，人们已不倾向于为一部仅仅改了下名字的“旧电影”随便买单了，《罗宾汉》在票房上的失利似乎很好理解。

尽管没有看到我喜欢的那个罗宾汉，没有能够通过电影重温一下儿时对那位好汉的记忆，尽管电影拍得一般般，我对克劳和布兰切特这对男女主人公还是相当满意的。

许多人对克劳的印象都停留在了他饰演的角斗士上，而我对他印象则源于《洛城机密》这部著名的当代黑色电影。

电影中那位内敛、冷静、强悍而内心又充满柔情的L.A.P.D（洛城警探）实在堪称当今好莱坞电影中最具男子气概的形象之一。

这次克劳饰演的罗宾汉虽然并非什么有深度的角色，演员身上的气魄和风度却不减当年；让人有英雄未老之感！

民间故事罗宾汉中的玛丽安是一个女仆，电影中饰演玛丽安的布兰切特确实在等待丈夫归来的那段时间里在田间劳作，俨然一副农妇形象。

但饰演过伊丽莎白女王和《魔戒》中的精灵女王的布兰切特身上有着一种掩饰不住的贵族式优雅，这份独特的风度甚至能让她在敌人面前显示出尊严。

如果说电影中的罗宾汉颠覆了以往的形象，那么配合着这种“颠覆”，玛丽安也需要随之改变，布兰切特赋予玛丽安的气质又正好与化身为主流正统派英雄的罗宾汉匹配起来。

由于这种匹配，布兰切特使玛丽安活了起来，玛丽安也让布莱切特的美丽持续地焕发了出来。

两易其稿，一再延期，最终严重超出预算花了近一亿五千万美元，注定将成为一个商业上的失败者。

对于那些从两年前就开始关注这部电影的人来说，能最终看到它已经是谢天谢地了。

最终的结果，如同导演莱德利斯考特的上两部作品“谎言之躯”和“美国黑帮”，不能说是烂片也不乏闪光之处，仅仅是大师不过不失的平庸。

传统的罗宾汉故事是一个劫富济贫的侠盗对抗以诺丁汉长官为首的为富不仁而滥用权力的恶人。

这部电影的第一个剧本试图颠覆这个故事，把罗宾汉塑造成一个因为自私动机而利用贫民的不法之徒，而诺丁汉长官则是公正严明的青天大老爷，片名也定为“诺丁汉长官”而不是“罗宾汉”。

没有写完就有了2008年编剧大罢工，结束之后小编们大概想多赚点外快，推翻重来于是有了 第二个剧本。

其中罗宾汉就是诺丁汉长官，堪称是古代版的布鲁斯韦恩/蝙蝠侠。

喜欢历史的斯考特同样不喜欢这个剧本，于是有了现在我们看到的大历史背景下的罗宾汉，于是如果你不喜欢历史，那么整部电影会非常的无聊。

关于这部电影的历史背景如下：公元12世纪的英格兰狮心王理查德一世是举世闻名的勇者，却也是穷兵黩武的王者。

他参加的第三次十字军东征劳而无获，还在归国时被敌对的神圣罗马帝国皇帝逮捕，在英国付出了超过三年皇室收入的赎金之后才被放回。

在他被俘期间，他的弟弟约翰和法王菲利普勾结试图阻挠他归国。

狮心王回到伦敦依然不计前嫌立约翰为自己的继承人（多半因为作为同性恋的他没有儿子），却不放过菲利普挥师进攻法国。

公元1199年在法国一次城堡攻坚战中中箭死去。

继承了他的约翰仍然继续对法国用兵，却被打得大败。

与此同时，多年用兵使得英国国内不堪赋税的重负，封地一方的众多贵族们组成联合阵线，在1215年兵进伦敦逼约翰签订了大宪章（ Magna Carta，就是电影中所说的 charter，又名自由宪章）。

这在西方政治史上是一个重要事件，它实际上把国王和贵族们的关系变成了契约而不是从属。

贵族们对于君王的服从不再因为君权神授，而是契约中一方的义务。

而作为契约另一方的义务，君主不能为所欲为， 对贵族治下人民财务想拿就拿，必须保证公正的司法执法而且接受贵族联合会的监督。

约翰假意同意，等到贵族兵退立刻反悔。

直到他死去内战爆发，他的儿子为了笼络人心才重新签署。

电影当然不是完全依照史实。

比如为了使后面离别十年冒名顶替的情节合理，狮心王的死被安排在了他回到英国之前。

同时，大宪章运动的时间被提前了，这是为了让罗宾汉有机会参与。

以此，赋予罗宾汉这个故事些许政治哲学上的新意。

除此之外，这电影仅仅是大仲马式的历史奇侠故事。

有趣的是，斯考特上一部历史剧天国王朝正讲的是引发了第三次十字军东征的耶路撒冷失守事。

而片尾正是拜会贝里昂的狮心王理查德。

这部电影又是从理查德归国讲起，难不成他要拍一套中世纪英雄传？

不管如何，斯考特对道具战斗细节的把握是一贯的精益求精。

30年前异形中的硬科幻元素至今仍让人津津乐道，更不用说黑鹰坠落中的写实战争。

罗宾汉的格局比斯考特的角斗士和天国王朝小了很多，而且是PG13级而不是前两部的R级（想用罗宾汉的故事骗小朋友们的钱），所以战争的规模和血腥程度都打了折扣。

里面一场攻城战只有一架冲车，而最后的反登陆战让人想到拯救大兵瑞恩的诺曼底登陆（当然，是冷兵器版）。

至于演员，这里面三个奥斯卡影帝影后，但是表演同样只能说是不过不失。

看多了罗素克洛演高大全的人物，我真的很怀念他在 insider里面和艾尔帕西诺对戏的那个懦弱书生。

布兰切特就是长得不漂亮，可惜了。

最后，其他评论也指出了，片尾的动画风格极为华丽，和开头斯考特电影公司的标志短片风格相呼应，实在不可错过。

如果你喜欢这部电影，我推荐你去看斯考特的天国王朝，注意要找那个四个多小时的导演剪辑版，比公映要好很多，虽然奥兰多布鲁姆那是不可救药的气场不够。

相对于SCOTT执导的角斗士和天国王朝，小小的一个罗宾汉总是让我感觉不尽兴，就好像有人给你扇了一把不温不热的火，怎么都烧不起燎原之势，可能以草根人民的生活为主线不太像SCOTT的描绘风格，各种元素的参杂总让人觉得一种做作之感，而且感觉SCOTT一味的把草根一族和国家存亡宗教教义等生拉活扯的搭在一起，有点强求的造作，也就是高不成低不就，浮在半空中缺乏承托感的就是岌岌可危的SCOTT要传达的君臣（子民）关系和父子感情吧，可能震撼人心的总是大场面，战争的残酷，人民要在国家落寞暴政统治的剥削下挣扎生存，亲人面临分离失散，这样的场景才可以很大气的渲染到观众躁动的心灵，所以SCOTT想要借着这条大动脉给草根一族输送一点豪迈的血液，但是草根的底蕴又太不受了这气势，反而一方面田园风情生活爱情滋生的点到为止，让我顿时摸不到头脑了。

是，SCOTT在角斗士里把隐藏在一个国家命运背后一个普通男人对家人的深爱和向往的回归描绘的很动情，可以说相当成功，在天王王朝里面以史诗的画卷隐藏在幕后娓娓道来的是所谓神性讨伐的东征背后违背人性的争夺，一个寻找救赎的男人以最简单也最难的尊崇神的旨意救赎了一座古城和它的人民，但是在罗宾汉里面，我看不到这么清晰的画面，我看到的是一种东平西凑，角斗士里的战线和暴君统领权力争夺，天国王朝里的宗教教义，其实这两个元素的汇集只要不太突兀也就是一种所谓假期强档大片，但是SCOTT可能想展现温情和还原朴实的英国田园风情生活还有战乱中的爱情，却把整个影片豪迈的大片血液注入到了庸俗的皮囊里。

我还记得里面有一段在酒吧里罗宾的伙伴寻欢找妞，其中一个给另一个说，你知道吗泡妞的最好办法就是从搭讪最不漂亮的那位开始，然后我就想到了在美丽心灵里面纳什同学的金发美女理论，然后我就顿时石化和无语了。

SCOTT可能也是好心和挑战突破，想带一点现代文化气息来迎合一下年轻大众，但是可能他的洞见也就是家国政治山河里的人性，对于太生活民俗化的东西，揣摩得过于偏离了。

于是就是这样一部鱼龙混杂的大片，就像主厨炒了一桌五味混杂的大餐，有日本料理，西餐，清炖甲鱼，以及韩国泡菜，然后再一股脑的给你全端上来，让食客不禁发问，这是个啥玩意儿啊。

当然SCOTT这部片子里摄影角度和画面呈现很多都很用心和成功，比如罗宾最后拉开弓箭的慢镜头，还有影片前后跳跃的漫画感的丛林。

RUSSELL还是依然帅气性感啊哈哈哈，眼神，温情但坚定的眼神很重要，女主角是本杰明巴顿里的芭蕾女，柔里带刚，坚强勇敢的性格被她诠释得很到位。

总之如果抱着娱乐的精神去看这部片子，是元素很集合，看你在哪一个target group了，我喃抱着角斗士和天国王朝的角度去做的省视，可能要求也太牵强了，哈哈哈，好吧 仁者见仁，智者见智，影片给每个人的反馈都不一样吧，主要是哪里有同感了给你揉到心坎里去了，然后走出影院就觉得爽了。

作为一名对特定时空的宗教、历史与战事深深着迷的英国导演，斯科特几乎把持着一种贵族般特权，得以在那精美宏大的商业影像背后，种下带有鲜明个人印记的文化风格。

在他的许多影片中，都可以瞥见细致考究的服饰化，温柔空灵的声光影，即便是在浴血厮杀的战场之上，也不忘穿插男女主人公无言相视的脉脉深情。

斯科特有着强烈的自我意识，以至于单单只从一部影片里，便可窥探到他包裹在商业华袍之下那颗一直文艺的心。

《罗宾汉》的故事取材自十字军东征时期流传在英国民间的侠盗传奇。

这个近乎神化的人物形象在以往的艺术作品中，往往以被英雄光环笼罩的完美姿态出场。

斯科特在修改剧本时，试图打破这种生硬无趣的人物设定，而企图创造出一个有血有肉、真情实感的平民英雄形象。

因此在《罗宾汉》的大部分场景里，罗宾·××××（名字忘了）这个罗宾汉前传式的人物，被颠覆成了一种流氓混混的形象。

他组团逃离狮心国王的战场，以弓箭手的身份套上骑士的伪装，护送皇冠入应该只为了加官封地。

而这一单纯的愿望却在约翰过往戏谑式的言语里幻灭。

流浪的旅途在流氓主角面前铺开，转折性的还剑情节出鞘横斩，便成就了英雄的贵人缘。

如果说还有那么几个因素能将主角与凡众区分开来的话，那便是：其一，他是他所致的流氓团伙的头儿；其二，他捡到了狮心王那匹帅到掉渣吐血的宝马坐骑；其三，减肥与健身带来的显著效果使得罗素·克劳比他的组织成员要VIP得多。

尽管在设定上有意地向平民英雄靠拢，大量的细节扩展将主线故事遮盖成英格兰林间小道的鸟瞰图，断续并且狭隘，连带着由其支撑起的英雄养成史都显得薄弱而不具备说服力。

罗宾靠回忆往事而激起的道德觉醒，安排得很靠后并且牵强；之后堆砌的呼声、拥戴、服从，直至最后的海滨大战时那荡气回肠的跪地投降，于是便有了某种让人嗤之以鼻的虚弱。

斯科特的尴尬赤裸裸地挂在那里：罗宾汉注定是要被神化的，即使这拔高的一笔被挤到最末；而导演的文艺与优柔又使起花了庞大的笔墨叙述他非英雄的事实。

这继承与必然的衔接于是脱了节，该片最让我失望的地方倒不在于磨叽的细节拖沓，却是作为正面英雄的罗宾汉，让人觉不出多少可爱之处。

说他混吧，他又总一脸正经似乎背负着民族大义民生大计；说他勇吧，他真刀实箭跨马上阵的场次又屈指可数，并且平日里连显摆个才艺耍个帅的兴趣也没有；说他智吧，他的聪明决定几乎都是结构需要，且没什么技术含量可言，甚至开会时的演讲稿都是引用老爹当年的著述。

能总结出的几枚品质元素是：正直、细心、无情趣。

因此当马克·斯特朗饰演的大反派，以彻头彻尾的阴险、狠毒、酷型男的气场盖过主力魅力时，我心里还是小小幸灾乐祸了一下。

斯科特的影片音乐着墨总是很饱满，但从不会喧宾夺主，宏美空灵的底音游守在一个有限度的张力空间内，支撑着立体画面的丰盈。

这一点很难得。

凯特·布兰切特那一袭长袍的冷艳真有味道啊，澳大利亚的脸部线条却有英伦风情。

总体来说，《罗宾汉》最终的影画效果均属优良，适合以低期望值准文艺心观看，不必回味。