唐山大地震

你折磨我23秒！

我折磨你32年！

这就是——亲人还是亲人的真谛！

不要因为与地震这个话题为伍就能改变你这部电影价值取向的脏脏。

这是一部与地震没有任何关系的亲人之间互相精神虐待的电影。

因为，地震只是一个幌子！

亲人折磨亲人可以是任何一个另外的借口。

我非常想看这部电影要是换做一个家庭因为重男轻女超生而被迫遗弃女孩回事一个什么样的电影！

因为害怕养女性成熟的身体吸引自己的丈夫而污蔑养父的养母。

为了让妈妈独享孙子而硬性拆散自己妻子和儿子。

为了彰显自己的苦行僧生活，不住儿子买的房子。

让儿子一家人跟着受罪。

大学生未婚先孕，并毫不负责人的生下孩子，口口声声的说，我是唐山人。

把女朋友的肚子搞大以后只会不负责任的说：他离开学校，就是不想让我找到她。

这种烂话。

孔明灯下的广告牌，投保就投中国人寿的台词！

你一个商业导演有什么资格来拍这种题材的电影！

那些在电影院哭泣的人啊！

你们就被一个洗好的西红柿这么一个拙劣的煽情方式而贡献了你们的泪水！

哭吧！

没有人会怪罪……谁让这个世界都那么逼真的假！

不知道你会不会和我一样，讨厌电视里的朗诵节目。

因为我看着那些朗诵者眉头紧蹙、含情脉脉，从胸腔泛滥到嘴边的每一个字词，都经历了百转千回前生今世，我就会说不出的发冷。

另外，这种节目最糟糕的一点是它太容易得到掌声了，它无需精彩，只需要使最后一句话像踩下油门一样把语调提得老高，从音量的角度上做到振聋发聩，掌声自然盆满钵满了。

那读出的最后一句话，在我耳边久久不能消散，给我一种劣质发动机的感觉。

当然把《唐山大地震》比作朗诵很不恰当，但是在电影院里我总是感到这电影有些地方就像那最后一句朗诵般给力过猛。

其实影片是不是主旋律，是不是为唐山做宣传片，这些问题都无关紧要，最核心的问题是电影好不好看以及好不好。

这可就必须因人而异了。

一部电影，大家看完后，有人说好，有人说好烂，这太正常了。

与你不同的人不一定就是“装逼”，要是你看到人人都与你相同，那你一定是领导干部。

至于那些没看就打分的人，我想占不了多大比例，那些早早写影评的人，人家看的也许是电影上映之前内部的放映，何必每天为这个吵来吵去呢？

我是单纯的认为不好看。

在进场前的准备活动就很夸张，影院门口居然有人在发送纸巾，这仿佛是句叮嘱：一定要哭啊，就看你的了。

大家也都做好了预备要哭的架势，每个人落座之后手中都紧紧攥着纸巾，跃跃欲试，可在真正开始放映前至少有二十个广告，这是漫长的前戏，大家还没哭就都笑了。

影片开始后没多久灾难就来了，这是个提醒，大家该哭了。

可是情节的设置实在太仓促了，所有的剧情都只是一个结果，地震当然可以来得不讲道理，但是别的呢？

小方登说活就活，小方达身残志坚，退学离家，还能混成老板。

所有情节都向着矛盾最冲突的方向冲去，不给理由，直接爆发。

这就像冯小刚从前的电影一样，女主角也不知道因为什么走着走着就和葛大爷走到了一起。

说实话，那些镜头即便让我哭了，也不表示你做得出色。

那跟朗诵结束之后大家的掌声没有什么区别。

我从头至尾一直渴望被感动，但始终没有打开纸巾包。

事实上我是一个挺容易感动的人，很多小事都能变成我的催泪弹。

但我真的没能体察出《唐山》有什么泪点，更别说从头到尾都要哭了。

这个打着“诚意”旗号的大片，我怎么感觉诚意那么少？

电影院里确实不少人在哭，那是蓄谋已久为了流下而流下的眼泪，水里边真的全是水分。

对，我太年轻，我没经历过地震，我不懂。

但你拍一要达5亿票房的电影总不是拍给特定人群的吧？

所以就别倚老卖老了，作为人类，每一个观众的反应都有参考价值。

电影散场后我留心的观察我身边的每一个人，我发现人群中至少有一半如我一样没有任何哭过的痕迹，我的心情很复杂，就像走在了杀人犯的队伍中。

前些年，小刚导演用小聪明换得了大票房，在谁也不知道怎么拍好商业片的年头，他确实遇不到对手。

我一直都喜欢他的电影，清新、有趣。

我很早看过一个采访，他说他有一个理想，就是拍刘震云的《1942》，他说他拍了这么多片子都是在为拍好《1942》做准备。

这番话让我很感动，刘震云的那个小说我看过，特别棒，突然间我觉得冯导比我想象的更好，更有情怀。

然而后来就不是这么回事儿了，《1942》几乎不被提起。

他从此言必称票房，票房是所有含金量，票房是一切评判标准。

他把伺候观众当做电影的唯一出路，遇到批评就生拉硬扯的搬出票房。

《1942》还没见到，《伊就是二》却刻在脸上。

小刚导演是性情中人，他敢于坦露自己的内心，这让他非常可爱，但可爱的人为何如此不宽容呢？

他对文艺片的挖苦远远超过影评人们对他的埋汰。

好像他在做的是一件多么了不起的事情，是电影的正途，其他人不是在犯糊涂就是在装。

“王家卫拍的那个也叫电影？

” “别看侯孝贤平时拍那些东西，我跟你说他私底下也爱看好莱坞的那些大片。

”“宁浩不错，可他总想着得拍一个让圈内人都说他NB的片儿，唉，他不明白，让那些人说NB什么用也没有。

”在小刚导演的心里，只有能赚大钱的电影才NB，他制定了关于“电影”好坏的定义，制定了“商业电影”的规矩，他说他的眼里没有条条框框，其实只是他把条条框框都给了别人。

一部电影能有一个红火的票房当然是好事，但是票房并不象征着一切，在我看来，一个导演应该有点票房以外的追求。

如果你认为只有钱才是硬道理，那么你就是不讲道理。

这么多年，冯小刚最好的朋友和敌人，最大的光荣和悲哀，都是票房。

我是他的影迷，他的每部电影我都看过。

我期待《1942》，但是我不期待一个被票房绑架的冯小刚，不期待一个把电影当做作业的冯小刚。

草威

怎么说呢？

小刚导演在这之前的作品总给人一种小家子气的感觉，一些低俗的笑点，一些现代社会阴暗的故事，当然他在抨击社会黑暗，这是很好的事情。

包括后来的《老炮儿》和《潘金莲》都有些小家子气，但是《1942》和《唐山大地震》拍得荡气回肠，刻苦铭心。

尤其是徐帆扮演的母亲在其中的表演堪称一绝，其中有两次泪点，一次是母亲弃女救儿，一次是每年都准备两套课本，一套是为了纪念死去的女儿。

二十三秒，何其短；三十二年，又何其漫长。

那是留在一个人记忆里的殇，以二十三秒的短暂，与心整整纠缠较量了三十二年…谁也不曾料想，一场灭顶的灾难就这样突兀地发生了。

天崩地裂的瞬间，整个城市却还在沉睡。

人们从睡梦中惊醒，又立刻被眼前的景象吓呆了，惊惶失措。

其实想想也不算突兀，灾难来临前曾出现了那么多的征兆，却没能唤醒人们的警觉。

他们按部就班地工作、生活；匆匆行色间，是好奇地观望和议论。

觉得地震太可怕了，甚至不敢相信会真的发生地震，看的泪流不止，内心拥堵。

失去亲人的痛苦，家园坍塌的无奈。

生命对于活着的每个人的价值，能健健康康的活着有多好。

徐帆那句：没了，就是没了！

击中泪点，真的没了，就是没了。

有人问冯小刚，你是不是不应该拿伤痛来拍商业电影？

冯小刚说：斯皮尔伯格能拍《辛德勒的名单》，我凭啥就不能拍《唐山大地震》了？

从这个角度来说，冯小刚说的没错。

确实，电影应该是绝大多数题材都可以拍摄的，犹太人集中营有人拍了，911也有人拍，所以南京大屠杀可以拍，唐山大地震更可以拍。

但是，要看你用什么心态来拍了。

斯皮尔伯格说：《辛德勒名单》是为了铭记历史，给孩子们看；奥利佛斯通说：拍911是因为有太多感人的故事；冯小刚说：《唐山大地震》，嗯，最少也要有个5亿票房吧。

我找不到斯皮尔伯格任何关于《辛德勒名单》票房的发言，1982年斯皮尔伯格买下原著改编权之后整整筹划了10年，期间环球的老总对斯皮尔伯格说：“这片子没有商业价值，你花钱拍不如把钱捐给犹太人纪念馆，何必呢？

”斯皮尔伯格十分愤怒，因为他拍片的目的，不是为了赚钱。

斯皮尔伯格原本在克拉科夫集中营拍摄，正当一切准备妥当时，美国犹太人协会给老斯发来电报：“请勿惊扰亡魂，让他们安息吧。

”，老斯接到电报后，一言不发，下令摄制组全部撤离，在几十公里之外重新布景拍摄。

在这里我看到的是老斯的谦卑和崇敬，对遇难者的尊敬，以及带着真正人性的光芒来拍摄的电影，《辛德勒名单》也正因为有这种气质而不朽。

当然你可以说，《辛德勒名单》在商业上是赚钱了的，的确，3000万的投资换回的是全球3亿的票房，可这个时候斯皮尔伯格依然没有对这片的商业性发表过什么言论，相反，在斯皮尔伯格的坚持下，本片所有的版税和他本人的酬金及全部分红都被捐献了出来，成立了Shoah基金会，用于记录和保留在世界范围内大屠杀中幸存者的文字和录音证词。

你也可以说，环球的高层就算嘴上不说，但心里肯定也笑翻了。

是的，从结果来看，《辛德勒名单》肯定是给环球带来盈利的，可是环球从来没说过，直到今天，环球对本片的任何言论，都没有关于票房成功之类的话，有的只是：这是我们的责任，这是我们应该做的，这是要给孩子们留下历史的等等。

哪怕他们自己在家里怎么偷着乐，也不会公开表达出要靠影片赚钱这种想法，更何况他们还捐出了不少盈利来平衡社会对此可能带来的批评。

陆川在拍《南京！

南京！

》的时候有这种谦卑和崇敬，暂且不论影片中的立场问题，至少他能够表现出对于历史的尊重态度。

但可惜当影片票房过亿后，所有的谦卑就变成了“裸奔”，话题不再是历史，不再是屠杀，而是谁比谁先去裸奔。

本性在这里露出来了。

《唐山大地震》是一个非常好的题材，电影可以从中间汲取很多故事和材料，可是你该用什么样的心态来拍摄这样一部电影？

其实冯小刚那句‘不哭就跟砍孩子的没区别’的思想根源，也是为了给票房造势，如此赤裸裸的显露赚钱目的性，这片你就算去看了，难道不觉得别扭么？

F说的对，之所以到了一切都是钱的地步，是因为整个民族已经没有廉耻和道德了，已经把所有的东西都明目张胆的摆在桌面上来卖了。

不懂得谦卑和崇敬，不懂得对死者的怀念之心，哪怕连装也懒得去装了，在这样一个大前提下，就算这个电影拍得非常好，拍得很感人，拍得让你哭得稀里哗啦，那也只是技巧的成功，没有一丝人性的温暖。

因为你的每一滴眼泪，都成为了他们利润里的每一分钱。

（电驴的一篇评论）

在很多人看来，如果没有极大的虔诚，冯小刚是不敢来揭这个尘封了三十多年的伤疤的。

更何况，这是他并不擅长的生活苦情片，搞不好就会弄成“天崩地裂！

我那苦命的娘命运选择后的三十二年”之类的知音体电影。

美国的国难片，比如反映911事件的《93号航班》和《世贸中心》，到后来总有一个固定的套路，个人或者小群体的英雄主义总是会半遮半掩的被推上前台。

没有人觉得美国人的聚焦点不对，“渴望英雄”在美国是一种很主旋律的东西，这是一种政治正确的导向，英勇而无畏的美国人民总是会战胜各种灾难，继而奋发图强，走向新时代。

冯小刚没有在他的电影里趋于中国电影的老套路，去表达一些“万众一心，众志成城”这样集体英雄主义的官方专利，而是在刻意描写小人物地震后生活的艰辛和自我的救赎，我觉得这已然是一种进步。

在立意上其实没有什么可以值得挑剔的，什么没有表达出真实的历史，没有深入挖掘灾难发生的原因，都是很二很无聊的想法。

你们知道一种叫做“审查”的制度，却无法估量在体制下创作现实题材的困难，在这个国家里还原历史，总比在其他地方困难的多。

中国的苦情片向来都具有很多做作的泪点，就像春晚小品在结局的时候总要情感升华一下一样。

而国难加上苦情，这种主题一开始就像是奔着奥斯卡去的。

中国的电影不是没有野心，而往往是野心太大而导致发育畸形。

中国没有大师，也没有大片，如果硬说中国有适合拍大片的导演的话，在我眼里冯小刚算一个。

不带偏见的讲，这部电影在故事情节的设置方面是中规中矩的，两条线路清晰的独立发展然后在片尾汇聚，泪点也都还像那么回事儿。

一段由天灾带来的家破人亡，最终结束于彼此的原谅和团聚，冯小刚叙事的手段，和他先前的电影并没有太大区别，人性的挣扎对于本片的提升也比较给力，除了有一些如四格连环画般的剪辑以及广告的植入有些突兀之外，其他部分的衔接都还算流畅。

很多人讨厌这部电影，大部分在于冯小刚近乎于道德绑架的恶言，和电影宣传方式的过度商业。

可能这也便是所有商业电影的原罪，严肃的题材总会背负着这样的压力，一旦没有包装好，便可能在观众的猜忌中破相，看不出虔诚和感动，倒看出了赤裸而原始的市场欲望。

国难的历史，确实不应该是这样的简单，但对现在的中国电影人而言，也只能是这样。

总体上来说，这部电影是没有问题的，中国观众的水平也是没有问题的，有病的只是背后运作的商业团队和某些自视甚高的呱噪家而已。

流泪或者感动，只是一个在看电影中感同身受的过程。

即使冯小刚在宣传这部影片的时候表现出了多么大的商业恶俗和不真诚，即使这部电影在细节上有无数的和时代背景不符合的bug。

我们感动，只是因为我们看电影的时候没有带着那么多苦大仇深的怨念，没有用美国成熟的电影工业流程的若干标准来衡量，没有突发的历史责任感爆棚，没有兴高采烈的逼人，装逼和被逼。

我们只是看到那些似曾相识的画面之后，比你们稍稍入戏。

这无关于立场的预设，无关于智商的高低，也无关于审美和神经的敏感或大条。

当然，不论从哪个角度来说，在你们的轻蔑和冷笑之后，你们都拥有免于感动的自由。

人之患在悲天悯人，我对冯小刚拍这类题材的片子本不抱什么希望，可是由于自己有一颗悲悯的心，而且此片的宣传又牛逼的直逼孔子，加上有人请客，所以几杯酒下腹之后，就放弃了和大家ｋ歌的机会爽快地去了。

我坐下来，提前酝酿情绪，在20分钟的广告和预告片期间，朋友想和我聊两句也都被我严厉喝止。

我自认为我的态度是认真的，状态是最佳的。

我唤醒麻木的心灵，和周围的人一样全神贯注的盯着屏幕，带着被震撼被感动被融化被洗礼的期待，表情严肃地。。。

笑场了。。。

大家先是目瞪口呆的看着这位刚才还以贤淑姿态示人的７０年代女性一个猛虎跳涧把丈夫扑翻在地，随即场上爆发出了雷鸣般的笑声。

这，是一次惊惧且穿越的笑场，就连我也不得不说一句，导演你还真下血本啊。。。

姑且不论在那个文化娱乐生活贫乏的年代的炎热的夜晚是不是全唐山就他们俩干这事，就问问你这段场景是想说明什么？

是想提醒大家你时刻不忘给大家带来这种自以为是的欢乐？

还是想告诉观众你时刻关注和力求贴近你眼中的群众生活？

是想说那个年代的女性其实也是可以充分释放自己激情的？

还是想高明的暗示大家，性命性命，先给你看看性，一会儿就开始要命。。。

严肃点儿别发散了这儿地震呢。

当然最后我隐约明白了，原来是有向这事儿致敬的意思，毕竟这是整个故事发生的原因啊。。。

悲催的姐弟俩啊，32年的悲剧只因父母一晌颇有情趣的贪欢。。。

尽管可以理解，还是想说这个低级的创意如果不是出自冯导本人，那么还是建议你给点遣散费让他走人吧。

这是你制造的第一次出戏，而且是在开始几分钟的情况下，还没进去就出来了。

我这次也先破例一下，先把优点放在前面讲讲。

不是我给您留面子，是因为优点本来就少，放到后面写的话只怕夜长梦多的再给忘干净了。

演员真是很认真的，真的都很下力气。

地震拍摄的角度和特效都还不错，近景很有现场感，甩超囧台风几条街。

养父的戏有些不错，似乎有点为陈道明量身定做的意思，很适合他的风格。

（但是也有过头的，比如在讨论养女考学等个别情节上，就很有些生硬偏袒，性格显得有不统一之处，腐女可畏啊。。。

）还有就是能听的出来蜻蜓飞舞的立体声效果，有两段戏切的很干净，没有在养母病逝和姐弟相认上俗套，不过这个优点就别太认真了，拿来凑数而已。

下面说点真话吧。

首先氛围的营造就很有问题，1976年，文革虽然接近尾声，但是尚未结束，电影中生活环境的气氛过于祥和了，不知道是不是你有什么苦衷的缘故。

加上那场车震，直接把氛围弄了个乱七八糟，好在街道的场景还算像样，不过观众的感觉还是难免有些错乱了。

细节上的失真也是很严重的问题，直接导致了大量的出戏感，比如唐山买房，院校恋爱怀孕，三十八军的默哀（看不出有什么必要，很有点莫名其妙），可以说是唯形式的捅词拗造型（而且形式还不好，比如表达孝心用买房，放在一般的家庭或许合适，但是放在这样的母子思想情感以及关系上，就是败笔），毫不顾及时代背景，为写戏而写戏，看似有情实在空洞，不但不动人，反而让观众觉得太假，俗话说下棋不怕废棋，就怕臭棋，偏偏这些该出彩处还真是走出了臭棋。

最难以接受的就是救灾这段，这段戏最该突出的就是那种争分夺秒抢救生命的急迫，可是这一点完全没有体现。

那么至少应该突出下场面的混乱，幸存者的悲痛，救人者的热忱吧。

可影片中处理的像一场演习，活着的看不出悲伤，倒觉得冷静，解放军更是从容严整井然有序，仿佛早就准备好了在旁边等着表现似的。

救小女孩那个战士的台词和表演一股宣传部的味道。

而这些细节并不是很难做好的。

更令人费解的是群众演员竟然集体摆出一副我是演员的姿态在那里镇定自若谈吐如常的忙碌着，谁给你找的这批人？

如果不是你首肯的，那么也给点遣散费让他自奔前程吧。

妆容就更不用说了，随便举个例子，场内有观众甲说冯小刚就是不舍得把她老婆往老了化啊，乙则接到也许是后来家里有钱了去韩国整容了吧。

啥也别说了，化妆师呢？

去领遣散费吧。

终于该说编剧了。

对于这部戏的失败，编剧做出了不可磨灭的贡献。

情节淡而无味，很多戏都不知道作用何在。

按说单哪一条线展开了都很有戏，可编剧似乎有点贪大求全，眉毛胡子一把抓了，力求面面俱到，结果却处处散架，一地碎片。

说铺垫吧，似乎每条线都有，可是铺着铺着就不知道铺哪里去了，呈现出失控的状态，发的不怎么样，更别说收回来了。

说性格刻画吧，东一榔头西一棒子，蜻蜓胡乱点水，几乎把演员的表演都浪费了。

从头到尾我们看不出姐弟两人任何的心理路程，似乎就是地震完了之后，该干嘛干嘛去。

灾难对其心理的影响也只是以填鸭的方式，通过几句牵强的自言自语来通知观众的。

比如张静初在离校时扯了一句自己经历过地震，然后说着“你不会明白的”就飘然离去。

看着陆毅目瞪口呆的愣在那里，我忍不住想说别说你了，我看了半天不也糊涂着呢么。

再比如弟弟公司遭遇地震众人奔逃唯他优雅一笑告诉众人没事的情节，更是莫名其妙，除了带出汶川地震，对人物性格刻画没有任何实质的作用，当然看起来很酷很装逼。

陈瑾，这个角色本来很有文章可做的，结果弄得龙套不像龙套配角不像配角，整个都找不到位置了，似乎就来凑数的。

养母那种对养女的复杂情感，基本没有让观众体会到，最后给一段临别的煽情告白就算了事，剧中还暗示了其和陈道明的性格矛盾，可是同样无头无尾，而且结合全片来看毫无意义。

如果不是那个年代单身军人收养女儿不太现实，这个养母的角色砍掉倒更好。

生母的刻画给的相对还行（相对俩字要重读），可同样流于形式，情感同样多是通过台词来体现，缺少有感染力和说服力的具体事例，拔萝卜似的，找点机会就往死里升华，我说你拔之前倒是也睁眼看看熟了没啊。

都说编剧是一个剧组的灵魂，我看还是给这编剧点遣散费，去摆个卦摊吧，整个就一散仙么，把一部电影活活锯成了三部电视剧的剪辑，第一部是视觉剧地震地震。

第二部是家庭花絮录像片我们的生活，第三部是妈妈让我再爱你一次。

好好的戏被你弄得像一本散文诗还是缺了页的，留下的残本里也是没有过程只有尾声，而且专捡没用的说。

活下来了，长大了，上学了退学了，下海了致富了，失踪了回来了，结婚了有孩儿了，成家了嫁国外了，最后汶川地震了解了心结相认了。

说到这点忍不住就来气，这三十年来各角色之间的情感纠葛领悟在哪里？

心理创伤是怎么影响和愈合的？

母亲和儿子好歹还有那么几句话，女儿索性就阴沉着一颗倒霉蛋的囧脸充数。

敢不敢给点事儿体现一下啊？

给点事儿的意思你懂吧？

到了最后，张静初在墓园里哭，我看着心里燥的不行，现场有人说她哭都不会哭，我倒是觉得，她要是换一种哭法更为真实动人，比如哭的时候不要说我对不起你，而是说编剧哥你不能这么坑姐啊。。。

客观的说，为之落泪的观众还是有的，我旁边坐一哥们就哭的哞儿哞儿的，但并不是电影的功劳。

他出场时和女朋友说，失态的原因主要是他也是就一妈妈带大的，看着看着想起来自己妈了，所以从头哭到尾，至于电影演的是什么基本没顾上看。。。

同去的朋友哭的也跟一拧开的水龙头似的，演员那边刚显个苦字的口型她就开闸了，黑哥哥一跳还以为配音出了问题呢。。。

不过宵夜的时候就冰释前嫌了，说了是只要看这种片子就会哭，心软见不得别人做悲伤状，到后来又觉得票价实在不值。。。

哦。。。

朋友别哭，这票价不过一张３５。。。

从头到尾连主题思想都看不出来，更不用说围绕主题的冲突和高潮，观众都是局外人，没有调动，没有跟随，也没有融合，至多有些点缀式的嵌入。

一部号称洗礼心灵的电影，实质却是依赖于观众从细节中挑选共鸣，以触景伤情甚至物伤其类的方式自己来感动自己，在我的眼里，这是很不入流的。

虽然能看得出来大家都是下了力气的－－－或许包括我们的编剧同志。。。

可是奈何水平实在不行，导致优质资源悉数糟蹋，表演艺术惨遭活埋。

本是层峦叠嶂起伏如涛的山脉，在你们（不包括演员）的不懈努力下，终于被铲的跟飞机场没啥两样了。

如果不是答应了朋友，我是不会为这种平庸到连错误都如此缺乏质量的影片写一个字的。

从集结号就看的出来，冯小刚喜欢把自己的主观臆想和市场需求捆绑销售，他应该是一个好的商人（说到这里我要感谢冯导，我一直觉得２４小时这部美剧里都没见过大家吃饭很不真实，没想到你在一部电影里就让某酒三次上镜，还都是特写），但不是一个好的电影导演，何况这次还加上了一个颇具会计风格的编剧。

福尔摩斯说过，在排除了所有的不可能之后，哪怕剩下的结论多么不可能，也是唯一的可能。

所以当朋友次日问我观后感时，我冷静下来缜密思考之后，大胆的推测这场电影其实是在做一种实验，其目的是有计划的让同一个场次的观众分期、分批、分原因的流眼泪。

因为除此之外，我真的想不出还有什么理由，能让一名导搞出这部一看不出主题二看不到故事三看不出究竟想说什么却亢奋地嗷嗷着票房五亿的电影（怎么说冯导也不像把脸忘在家里的人么）。

联想到坊间风传很多电影也因为某些原因纷纷为之让路的消息，不禁有些不寒而栗。

虽然因为写影评而成为政治犯的事情好像没有先例，不过和谐社会，还是小心为妙。

ｐｓ：最后想和期待这个评论的朋友们说声抱歉，我知道这篇评论和电影本身一样无精打采，可是我没有办法，毕竟物质决定意识，谁会为水煮菠菜认真呢？

如果你们为此感到不满甚至打算报复的话，那么就去看看这部电影吧。

真诚的说，如果知道你们为这部影片贡献了票房，我一定会自责到痛苦不堪的。

这也是真话。

（什么样的时代生产什么样的电影。

这就是我们这个时代能提供给我们的产品。

别抱怨别愤慨别内疚，这只是一部电影而已，你可以选择看或不看，但别道德绑架也别被绑架。

）作为一部“中国特色”的大片，《唐山大地震》其实并不是一部很多人想象中的“灾难类型片”。

虽然在影片开场借助外国特效团队再现的唐山大地震场景。

可以说是中国电影特效水平到目前为止的最高体现，但这部电影最重要的价值仍然不在于对灾难场面的展示和个人英雄主义的颂扬。

如同《唐山大地震》的英文片名《余震》一样，这部电影其实讲述的是那些幸存下来的普通人，如何在地震之后的漫长时光里，重新找回丢失的家庭亲情。

从这个角度来说，《唐山大地震》如果一定要按照类型片分类的话，它更应该算做是一部家庭伦理电影。

但无论《唐山大地震》是一部灾难片还是一部家庭伦理电影，它都不是一部适合全家观影的影片。

由于影片故事所涉及到的极端环境下的惨烈人性选择，以及微妙复杂的两性情感关系，加上影片开头和结尾的唐山大地震和汶川大地震的场景再现，我个人建议未成年观众不要观看本片。

但对于大多数成年观众来说，《唐山大地震》则可能是一部能够打开他们情感闸口的电影。

《唐山大地震》这部电影保持了冯小刚导演一贯的叙事风格和水准，对于那些期待看到一部艺术精品的观众来说，他们很有可能会失望。

整部电影除了开场大量借助外国特效团队才得以实现的地震灾难场面外，其余的大部分时间里，《唐山大地震》的电影技巧都没有超过《手机》和《集结号》这两部电影。

作为一部从小说改编的电影，《唐山大地震》虽然具有一个气势很大的片名，但它的故事却仍然没有完成类型化叙事的突破。

原著小说《余震》以姐姐的故事为主线，完成了一个跨度三十年的故事；而电影《唐山大地震》则将故事主线分散为三条，分别是母亲、姐姐和弟弟，而且母亲的故事线索明显是支撑起整个电影故事的主线。

这个电影故事的切入点和改编思路，很技巧地回避了这三十年中国社会发生的激荡变革，而是将故事的重点放在一个普通家庭的情感变迁上。

作为一部有唐山市政府参与投资的大制作影片，这种改编思路在当下的市场环境中，自然是一种最为安全的叙事策略。

整个故事的重心从姐姐转到母亲，带来的直接影响就是这部电影的市场切入点的改变。

如果《唐山大地震》这部电影仍然以原著中姐姐在1976年唐山大地震之后的曲折人生经历为主线，整部电影的故事格局就会落入到相对私人化的个人情感体验范畴，势必无法容纳各个投资方在叙事和资金方面的要求，无法成为一部“中国式大片”。

而现在电影将故事重心放在母亲身上后，整个故事就从相对私人化的情感表述，转变为更加通俗的家庭伦理故事。

从当下中国观众对于这种故事的接受度来说，虽然整个故事仍然停留在电视情感剧的层面，但无疑增加了观众对这个故事的认可程度，扩大了观影人群的基数。

作为一部目的明确的商业影片，《唐山大地震》并没有将重点放在唐山大地震事件本身，或者改革开放三十年中的普通中国人心灵史的层面，而是运用了大量通俗剧手法，渲染和强化了一个唐山大地震背景下的奇情故事。

整个电影故事的三条人物主线按照时间顺序平行铺开（但同时又非常技巧地错开了所有过去三十年中的重要标志性年份），三个主要人物几乎毫无变化地跳跃完成了三十年人生历程，浓缩了几乎所有人生苦情场面。

对于大多数普通观众来说，在观看《唐山大地震》的过程中，只要观众愿意在影院的黑暗中开闸泄洪，那么流泪这种生理反应几乎是不被个人主观意愿所控制的。

换句话说，只要观众还是一个具有正常情感模式的人，只要观众不去故意违抗自然的生理反应，那么在看到《唐山大地震》中的诸多悲情段落时，流泪几乎是一种必然的观影反应。

这种配合商业策略的电影手法就其本身而言并无对错之分，现在的观众需要一部能够让自己释放各种压抑情绪的催泪电影，市场就自然会提供。

但是作为一种流行文化的快速消费品，《唐山大地震》这部电影又要面对另一个不可回避的现实问题：这部电影所讲述的巨大灾难和无法痊愈的心灵伤痛，都曾经真实地发生过，而且现在还在诸多普通人的心中悄然延续着。

《唐山大地震》等于是被迫遭遇了这样一个几乎是永恒的电影话题：如何完美地平衡一部电影的商业和艺术元素。

从《唐山大地震》这部电影来看，它明显是无法完成这样一个艰巨的使命的。

这部电影中出现的元妮一家人，固然悲惨的身世令观众不得不哭，但如果我们将视野上升到民族集体回忆或者普通中国人心灵史的层面来看这部电影的话，我们就会疑惑地发现，这部电影中元妮一家人几乎完全是和真实社会隔绝开的，这部电影的叙事结构中甚至连元妮家的邻居都没有出现过。

虽然从叙事策略来看，这种几乎是架空的故事手法无论从审查角度还是从市场角度都相对安全，但从艺术角度来说，这一点就成为这部名叫《唐山大地震》的电影的巨大缺憾了。

片中和真实历史有密切相关的事件寥寥无几，除了直接构成叙事基础的1976年唐山大地震和2008年汶川大地震外，就只剩下1976年毛主席逝世这个具有标志性的事件了。

但是在《唐山大地震》中，这个意味深长的历史事件变成了一个和影片故事以及人物命运毫无关联的一个奇观性的视觉展示，从电影角度来说几乎是令人费解的：如此巨大的社会变革，却没有和电影中的任何一个人任何一件事产生任何联系，那么在电影中对此事件的展示，其目的又是为何呢？

如果我们放弃对《唐山大地震》这部电影在艺术层面上的要求，仅从文化消费产品的角度来看《唐山大地震》，我们就能很明确地看出，它所有的叙事技巧都服务于一个明确目的：满足观众的好奇心和情感消费诉求，通俗点说就是要满足观众进电影院看到一场真实灾难的再现并为之洒下同情泪水的欲望。

作为一部现实题材的影片，特别是它的故事基础是一场发生在34年前的真实事件，如何处理大多数观众在进行文化消费的同时必然产生的内疚或愤慨心理，则是《唐山大地震》这部电影在营销过程中所需要进行的微妙平衡。

1976年的唐山大地震作为一个民族的集体伤痛回忆，用何种历史观和态度来看待这场至今仍在悄然延续的集体伤痛，则会是观众能否和这部电影取得相互谅解的关键。

而能够营造出一个适合全民参与的情感宣泄氛围，或许会是这部电影完成市场使命的关键所在。

摘　要：《唐山大地震》自上映以来，短时间之内就创造了票房奇迹，在赚足票房的同时，更是赚足了观众的眼泪，感人之处应该就是影片对人性的真实刻画。

弗洛伊德认为人格理论主要包括意识层次理论、人格结构理论和人格发展理论，在他的人格结构理论中，他将人格分为“本我”、“自我”、“超我”，毫无疑问，这部影片就是将人的人格、人性演绎的淋漓尽致。

关键词：唐山大地震；弗洛伊德；本我；自我；超我弗洛伊德认为，不同的意识层次包括意识，前意识和无(潜)意识三个层次，好像一座冰山，露出水面的只是一小部分意识，但隐藏在水下的绝大部分前意识和无意识却对人的行为产生重要影响。

《唐山大地震》中就随处都能看到弗洛伊德的人格理论。

一、人性“本我”的体现人性的“本我”包含生存所需的基本欲望、冲动和生命力，它是一切心理能量之源，属于人的潜意识，完全不理会社会道德、外在的行为规范，它唯一的要求是获得快乐，避免痛苦，本我的目标乃是求得个体的舒适，生存及繁殖，它是无意识的，不被个体所觉察。

从影片中的这一家子人身上，我们都能找到他们人性中“本我”的因子。

1、方登强烈的求生欲望正是人求生的本能。

深夜，姐弟两人都已入睡，地震了，两人被同一块大板子压住，救援人员说，只能救一个，因为翘起板子的一端必然压到另一端的孩子，让母亲做决定，母亲说不行，都得救，救援人员怎么问，母亲都说，都得救。

直到救援人员说你再不决定，我就先救别人了，母亲才做出了她这一辈子最难做并愧疚了一辈子的决定：“救弟弟”。

当压在石块下面的姐姐听到了“救弟弟”三个字，眼角流出一串长长的眼泪，对母亲的恨也由此产生。

弗洛伊德认为“本我”是人格结构中最原始部分，是人类精神机能的最基本的来源，“本我”的作用就是满足人的原始本能的欲望，他遵循的是所谓的“快乐原则”(即追求满足人的原始本能的快感)。

就像婴儿感到饥饿时就会以哭声来提醒母亲喂奶，而决不会考虑母亲有无困难。

方登在被石板压住以后。

出于对活下去的渴望，她不停的用石头撞击的声音来告诉救援人员：我还活着，快来救我。

马斯洛需要层次理论也告诉我们，人类需要的最低层次就是生理需求，活下去才能有更高的需求。

我相信，方登并不知道人格理论，更加不知道需要层次理论，但她的行为却是对人性“本我”的最好体现。

2、母亲痛苦的选择揭露了一位母亲内心的煎熬。

母爱无私，面对两个孩子，十个手指又会各有长短。

从母亲将最后一个西红柿给弟弟吃这个细节可以看出，母亲相对而言更喜欢弟弟。

在我国广大农村，有兄弟姐妹来的家庭，特别能感受到这种交织的情感。

家里姐弟(兄妹)二人都在上学，但突然家里只能供一个小孩上学了，放弃的往往会是姐姐(妹妹)。

不要说在1976年的天津，就是在今天的天津，受中国封建礼教的影响，“熏男轻女”现象还是广泛存在的。

元妮也是一个普通人，也是在这种文化熏陶下长大的，在最后时刻选择了救弟弟，其实就是对封建礼教的屈服。

从姐弟两人的生命体征来看，姐姐明显要好于弟弟，而且姐姐的求生欲望也明显高于弟弟，从她不停的敲击石头就可以看出她对生命的渴望，相信作为母亲也看得出来，但她最后为什么还是选择救弟弟，其实就是封建礼教的作用，方大强已经死了，她想为方家留下一条血脉，儿子自然成了她痛苦而又无奈的选择。

3、父亲的奋不顾身体现了男性的本能。

父母地震时恰好不在家里，也就意味着可能逃过一劫。

然而父母听到儿女的呼喊之后，先是母亲不顾一切的去救人。

此时，是父亲一把把母亲拽到一边，自己奋不顾身的冲了进去。

在相对柔弱的女性面前，男性的本能往往表现为强大、勇敢和责任，在生死关头，只有23秒的方大强根本没时间思考，却毅然把生的希望留给妻子，恰恰就是他潜意识里面的男性本能。

二、人性“自我”的发展弗洛伊德在人格理论中指出，“自我”是个体出生后，在现实环境中由“本我”中分化发展而产生，由“本我，而来的各种需求。

如不能在现实中立即获得满足，他就必须迁就现实的限制，并学习到如何在现实中获得需求的满足。

从支配人性的原则看，“自我”的是现实原则。

此外，“自我”价于“本我”与“超我”之间，对“本我”的冲动与“超我”的管制具有缓冲与调节的功能。

1、方登与养父母相对于很多地震中的孤儿来说，方登是幸福的，她的养父母待她有如己出，视为掌上明珠，而且为她提供了良好的成长环境。

但方登一直都与养父母不冷不热，甚至刚到养父母家时一言不发，养父母辛苦把她拉扯大，她一上大学就连续2个暑假不回家，从父亲的来访可以看出，她在大学期间甚至都很少跟养父母联系。

直到她的养母去世，她都没有说出那个藏在自己心中14年的秘密。

因为怀孕退学后，任凭养父寻找，她都一直杳无音讯，全然不顾养父只身一人无人照顾。

是她不懂得感恩吗?应该不是，观众可能都知道原委，但她的养父母不知情。

直到最后，她才对自己的养父说：“我不是想不想，而是忘不掉”，这一刻，她才将心中多年的委屈和怨恨化为泪水流在养父的肩膀。

是的，有些东西是不愿想起的，但并不代表可以一辈子忘掉，可以看出，多年后。

她仍然对“救弟弟”耿耿于怀，对母亲怀恨在心。

从人性“自我”来看，方登的情感发展是合符逻辑的，是她经历了“被抛弃”后开始学会自我感觉、判断和思考，她已经学会如何用“现实主义’，来获得自身需求的满足。

亲身母亲都可以置自己于不顾，何况养父母呢，她内心深处不仅没有接受养父母的恩赐，还可能对养父母有一种抵触、叛逆情绪，以此达到自己“报复”的目的。

因为没人能真正走进她的内心触及她感情中最脆弱的那根弦，2、方登的爱情1988年，方登考取了杭州医学院，并与自己的师兄恋爱并怀孕，这在1988年的中国高校，应该算是“大逆不道”的行为了。

然而，方登却很坦然的面对这一切，就是她养父前来探望的时候她也毫不避讳。

这也充分体现了她的“本我”，地震中被母亲“抛弃”的孩子，自然渴求一个男人对她的庇护，体贴的师兄很自然的走进了她的内心。

然而，在得知她怀孕的时候，男朋友的反应出乎自己的意料，男朋友说不能因为孩子而影响未来，其实明眼人还是一眼就可以看出，她男朋友是不愿意负责。

方登说：你不了解我，不了解经历过地震的人的心理，生命有多重要，我宁可退学也要这个孩子。

方登还说：“我是一个唐山人。

我是从死人堆里爬出来的。

我边上躺着的是我的爸爸。

”其实，她就是在告诉自己的男朋友，经历过地震的她，把生命看的多么重要。

正因为如此，她不顾被退学、不顾和男友分手，她给了孩子一个生命的机会。

在多年前，妈妈为了弟弟而放弃了她，今天，为了生命她放弃了学业和爱情。

从她的选择我们可以看出，她的人生观是多么的淡然和笃定+这也正是她“本我”的真实体现。

3、母亲对女儿的愧疚和对丈夫的爱母亲在面对儿子和女儿只能救一个的残酷情景时，我们难以体会到他内心是何等的痛苦和无奈，在大自然面前，人类的力量显得那么的渺小和微不足道，她只要通过骂“你这个王八蛋”的老天爷来宣泄内心的煎熬。

她多么明白，说救任何一个都意味着放弃另一个。

手心手背都是肉，就算她“重男轻女”观念再严重，在生死攸关的时刻，她都很难做出抉择。

在说出“救弟弟”之后，我相信她的心已经随着女儿而死去，她对女儿的愧疚和罪恶感只能她一个人承受。

所以方达发达后，要接母亲去杭州，母亲不去。

要给母亲买最好的房子住，母亲不住。

方达急了，你这不是跟我过不去嘛。

母亲说，地震已经搬了一回家了，年年给你爸你姐烧纸，都告诉他们回家的路怎么走了，不搬了，我说不动了。

她内心真实的想法是想通过这种方式来弥补自己的“罪恶”。

方大强为了给妻子生命，牺牲了自己。

成了寡妇的元妮有人追求，但她都是用一句“不可能”回绝，不给人任何机会。

他明白，丈夫用生命证明了对自己的爱，自己更应用一辈子的坚贞来回应。

方达事业有成，回来请母亲到天津最好的酒店吃饭，问母亲为什么不再找，母亲说，有谁会为了我把命都搭上?母亲的爱情其实早就随着父亲而去，内心一潭死水，没人能走进她的内心，因为她心里装的全是大强。

母亲的终身不再嫁和不愿搬家其实是很多地震幸存人们的思想，短短的23秒，经历了人间家破人亡的大悲，能勇敢的面对磨难已属不易，何谈享福。

母亲展示了一个真实的震区人的内心，将人的“本我”演绎的淋漓尽致。

三、人性“超我”的飞跃超我是人格结构中的道德部分，它是个体在成长过程中通过内化道德规范，内化社会及文化环境的价值观念而形成，其机能主要在监督、批判及管束自己的行为，超我的特点是追求完美，所以它与本我一样是非现实的，超我大部分也是无意识的。

超我要求自我按社会可接受的方式去满足本我，它所遵循的是“道德原则”。

1、姐弟纷回汶川救灾32年过去了，时间定格在2008年5月12日14时28分04秒，四川汶川发生8.0级大地震，远在杭州的弟弟和更远在异国他乡的姐姐不约而同选择了参加抗震救灾。

弟弟事业有成支援灾区大量的物质设备，姐姐本来就学医参加了医疗队。

姐弟都经历了32年前的唐山大地震，对救援他们的解放军和支援过他们的全国人民心存感激，所以他们在以自己的方式支援汶川灾民，焕发了人性的光辉，姐弟二人的行为更是一种“超我”的境界。

其中值得一提的是唐山救援队，许多的唐山人们都自觉的加入到了抗震救灾的队伍中去，更是显现了中华民族“一方有难八方支援”和“滴水之恩当涌泉相报”的传统美德。

其中，姐姐远嫁加拿大是有深刻的背景的，6岁时遭到母亲的抛弃，20岁遭到男友的抛弃，这对于一个经历过生与死的她来说，都是不可愈合的心灵创伤。

可能导致她从骨子里对中国男人和女人都失去了信心，甚至对中国人民都已不在抱有幻想，所以才选择远嫁他乡。

那么按道理来说，汶川发生大地震，他最多表示同情。

很可能不会亲自回国参与抗震救灾，但方登还是从“超我”的“道德原则”出发，从人性的真善美的原则出发，她回国了。

当然，她“超我”的人性也得到了回报，终于和母亲冰释前嫌，融化在浓浓的亲情里。

2、四川母亲的艰难选择的背后方登最终走出怨恨的困境应该是在参加汶川的抗震救灾过程中。

当那位汶川母亲为了救自己的女儿无奈的选择截肢时，伤心的哭啊，说你们停止救吧，锯腿吧。

不能因为我孩子的腿，再牺牲人了。

孩子长大了怪我就怪我吧。

历史惊人的相似，两位伟大的母亲做着同样艰难又无奈的选择，重要的是，方登已能以成年人的眼光和思维来审视两位母亲的艰难抉择，从她紧紧的抱住那位汶川母亲的时候，她应该开始对母亲从内心深处有所原谅。

正是有了汶川的感悟，才让后面的情节顺理成章，从对弟弟的耿耿于怀到姐弟相认，从对母亲的怨恨到母女抱头痛哭，这一切都水到渠成。

特别是当她回到母亲家看到那洗好的西红柿，她看到了母亲32年的内疚和自责，当她打开她名字下的墓地，从里面拿出母亲每年为她买的课本时，她终于彻底忘记了怨恨，忘记了那句一直藏在她心的最里面的“救弟弟”，才终于在32年后与母亲抱头痛哭，一直不停的说：“对不起、对不起、对不起……”影片到这，算是彻底的征服了观众，影片没有突出强调特效，没有一般性的记叙和写实，没有可悲可泣的爱情故事，没有复杂的人物，更没有宣灌式的教育，而是从一个经历了唐山大地震的普通的家庭入手，勾画了一个普通的母亲的痛苦抉择，刻画了母亲和两个儿女32年的内心纠葛，从而引发对人性的关注，对生命意义和人生观的重构与思考，正是这种从灵魂深处体现出来的真实人性。

着实打动了无数观众。

影片很好的将人格的“本我”、“自我”、“超我”融合在一个人的身上，平凡中见伟大细微处见卓著，这也许就是该片的真谛。

观影感受：1.这是冯小刚拍的吗？

2.杠子在地震时很有用3.毛爷爷是打酱油的4.西红柿比下跪感动5.在影院听王菲被治愈了6.徐帆比他老公牛逼了一次7.观众笑场次数之多让我开始相信这是冯导的作品了8.在两个多小时坐得屁股疼饿得我心慌的全方位效果下终于特么想哭了9.砍完小孩果然食欲大增10.不说没想起来，方达的儿子是在反映毒奶粉事件吗？