白箱

记得之前在某个论坛有人开了个帖子票选2014最强番，开始还是一堆投给了Fate， 寄生兽，后期随着这部番的展开，白箱的支持率开始飙升。

而最近niconico的票选中，白箱的得票率也是排在第一。

由于之前七月的玻璃之唇暴死，本来对P.A的作品已不抱有期望，但尝试追了两三话之后，感觉这番很贴近工作，对于像我这种刚毕业入职一年左右的新人，很容易找到共鸣。

剧情的话，讲述的是五个女生追逐着梦想的过程。

剧中主要以女主宫森葵作为第一视觉，去让观众感受在制造动画过程中的每一个环节。

人物很多，制造流程繁琐且混乱，初期观看总感觉自己脑内容量不够。

但一路追下来，其中也不乏许多让人深思的语言，能让观众去反思自我。

我个人在这番了感触甚多：1.找到工作之前的时间是最宝贵的，因为这段时间你会清楚认识到自己哪里不足，哪里最需要提高以及自己究竟想要干什么。

(喵森&美莎)2.关于质量与效率的取舍，包括每个成功的人士， 在事业中均遇到质量与效率取舍的坎，如何迈过这道坎，需要的不只是毅力与奋斗。

（绘麻）3.遇到瓶颈的时候，去散步吧，回来后会对手上的工作有个更清晰的认识。

（绘麻&哥特萝莉作画总监）4.多与有经验的老员工交谈，什么方面都可以，这样能让自己认识到自己有多么浮躁。

(杉江老人)5.把握机会，能力比自己高的人有好多，但最终获得成功的大多都是能把握机会，挑战自我的人。

(杉江老人)6.不要满足于现状的安稳，人总是害怕接触新的事物，但熟悉之后，自然能把握住规律。

（小绿）7.挫折中的坚持，努力与成功。

现在，我离梦想又近了一步(静香)感觉这番里的每个人，都能让你有学到东西的地方，哪怕是被鄙视到死的太郎，他的乐观与无厘头，有时也会感染到周围的人，成为激发他人的力量。

很庆幸自己能遇到这部番，本来自己就像喵森一样，入职不久，对待每样手头工作都是一股劲一样靠精力辗压，但思考到深层次的问题，自己就容易变得迷茫。

感谢白箱里的每一个人物，给了我想要的答案。

图文长篇杂谈，仅个人观点分享很喜欢这部番，如果你喜欢动漫，想了解一部动画是怎么出来的，又或者即将工作，却有点迷茫和瓶颈，那么请不要错过这部讲述动漫业界那些事的《白箱》。

还是得从Pa社开始， Progressive Animation 是其全称，公司的关系渊源其实应该算是龙之子、Production IG这边，而《白箱》里更像是虫制作、日升、BONES、MadHouse（丸山正雄）那边的故事。

PA他们社一直致力于原创动画，近年来也注重青春感，成功过也失败过，漫长摸索后也终于创作出这一部充满Pa风格的特色作品：既有青春感又有感同身受的班味，既现实又蕴含激情和想象，严肃、轻松、夸张、煽情都拿捏很好，更重要的是这出群像剧带来很多细节和思考，即便是工作后回头再看，也能有所感悟。

在此谈谈印象深刻的几个地方！

1.细节和伏笔认真的动画，细节与伏笔方面从不含糊。

尽管没有明说，但是从工作进度细节可以得知或者推测一条比较清晰的时间线，更有网上大神们根据BD等整理出白箱的时间线。

第1集和第21集首播场景，极其相似的场景却内藏着各种细微处的差别，蛮有意思的地方。

不知道喵森最后听到后辈们重复着自己一年前的话语，又会有怎样的感慨呢。

依旧19集，动作细节，年轻社长在衣服上擦干净手再接杉江重要的设计图，好评。

准备坐下，惊讶，紧张，默默注视，眼眶湿润，触动落泪。

这里是我最喜欢的地方之一，没有一句台词的喵森，仅仅是细节表情，就让人感同身受。

只有懂你的人，才明白你那迟来的幸福背后有多少辛酸和泪水！

伏笔方面也是做的很足的，明显的如第一集太郎挖坑的就不说了，大仓和社长18集的伏笔，19集揭开谜底，同样是旭川之景的缘故，多年前社长把大仓带到了动画一线，现在大仓为社长画景，这或者就是人情。

杉江夫人的伏笔也出来了，蛮有意思的cp彩蛋此外bgm的也十分契合，例如3集木佐偷懒喵森遇难题，bgm是调皮自由的jazz；矢野安慰那段用的是《疲れたので家に帰ろう》疲惫却温暖；后面赶工送画时候是快节奏燃曲；2.真实性与现实感制作过程十分细致，业界良心不用多说了，ed2简直就是教程嘛。

详细的解说网上有知乎ZC大神的，此处只借用连个制作流程的。

https://zhuanlan.zhihu.com/p/19867373对于工作环境，很多人觉得太过美化理想化，毕竟我PA不是绝望残党也不是老虚，作为动画，既能正确表现行业日常，又能传递正能量，还加入自身想象创意和特色，我觉得白箱已经做的足够好了。

不过业界的难处并不是没有体现的，动画公司作为被企划资本家剥削的下游角色，想必大家在中期剧情应该有所体会。

而每位动画工作人员常常加班加点爆肝工作可谓是苦逼至极，即使如此，他们也并不是能非常安稳收入过日子。

http://acg.178.com/201411/210464656569.html上面这张工资对比图估计很多人都看过，而动画里面反应的也是如此。

新人原画师绘麻住四叠半没有卫浴洗手间，一点点地方作为厨房，晚上搬开桌子铺床睡，更不敢想普通新人动画师会如何。

大学生小绿好一点，貌似有个两层，总体来说还是狭小一点。

对比下喵森居然是最壕的，图上仅仅是其卧室，还有客厅。

然而喵森几乎每天都加班累死累活的，家都不一定能回。

上层一点的动画工作者真的很好赚吗？

即使是作监级别的远藤依旧得过等开工还债的生活，濑川小姐一样天天各种接活修正。

辛苦又不稳定，业界用爱发电真不只是传说，所以喵森妈看到喵森可以混出头了，这么开心也是可以理解的。

不过即便这样一个劝退型环境，依旧有着如同喵森等底层动画人，以一腔热血坚持着，坚信自己的付出创作终将会有回报，真是一群可爱可敬又有觉悟的笨蛋吧。

Neta方面，非常有意思，放个声优版的

其他评论或网上随便搜都能看到Neta玩梗联动，比较有意思的3.人物这是一部优秀的群像剧，所有多次登场的人物几乎都刻画的十分到位，有着相当鲜明的性格特点。

对手绘原画有着一定执着的远藤，对作品认真负责的濑川，创意十足又老不按套路出牌的木下，帅气精明的边p，实力强大的哥特萝莉作监，可靠又可爱的矢野，屈服现实的制作进行平冈，最逗逼的水岛努原型黄毛太郎等等。

无法用三言两语简单说全，每个人是如此的真实。

就连简单出场两集的姐姐，也有着相当部分的描写和刻画（喵森表面埋怨实则十分在意姐姐的描写很短却也很赞）配角其中最喜欢之一的是杉江老爷子

危难中而来，欢乐中退场，真正的英雄人物，或是如此了。

主角团里面，静香绘麻还有喵森肯定是最印象深刻了。

静香可谓是最真实的，现实中不是所有东西都是等价交换的，努力不等于一定成功，还要看机遇人脉等等。

声优这行更是如此，3万个声优志愿里面最终能成声优的只有300个。

所幸，静香内心一直坚持着，尝试，失败，哭泣，再练习，再尝试，哪怕看到其他4人蒸蒸日上，哪怕快到了崩溃的边缘，依旧怀揣着那个梦。

最终的结局也是个美好的回报吧。

软妹绘麻则比较幸运，怀揣梦想，不太自信，速度与质量的问题很现实很棘手，但是身边有着喵森共同奋斗，有着可靠的前辈推一把，自身也很是争气，所以一切也水到渠成。

记得22集绘麻充满信心地和家里人说：我觉得我可以作为一名原画师养活自己了。

这也是她对梦想的努力的坚持和回报，很是感动。

至于喵森，上进有责任感的职场女性，各种着装都很搭配（比较喜欢蓝黑配的工作装），新时代国民女票（可以划掉）

喵森塑造很立体了，前期不解，迷茫，却欣喜于动画成片出炉；中途被压力压倒，却依旧负责地奔走于各界；最后接触业界各角色，午后楼顶默默得出自己的想法：以自己力量守护动画。

努力认真小乐观情商高但又偶尔精分暴走，心底柔软，珍视家人朋友。。。

好吧，真就是新时代国民女票，你不要我要（拉走这无耻的家伙）其他人的塑造也很好，至少你都能清楚看到每个角色对于自己的定位，对于自己与动画的距离，对于业界工作的理解。

选择喵森作为主角视角也实在是明智，CG原画都太技术化，声优编剧路又不好走，唯有制作进行看透全局。

4.关于梦想事实上绘麻和喵森是两条路的。

绘麻和静香小绿小美是一样的，很早就知道自己想干什么，想成为什么。

路途坎坷，曾经遇到困境，曾经一度自我怀疑，但是在前辈们的帮助下，在自己努力奋斗抓住机遇下，成长了。

绘麻她的梦想来自于坚持。

喵森则不同，她和很多人都一样，一开始并不了解自己想要成为什么，只是在重复着工作。

然而在经历了各种各样的邂逅后，她也最终说出来心底之话：我喜欢制作动画，我喜欢制作动画的人，我希望今后也能继续一直下去。

对于喵森的梦想，可能用大仓和社长的话来描述比较好：

“ 我只是一直在做有趣的事情，一路前进，不断邂逅各种各样的人和事，回过神来，就已经走到了这里了。

”无论是绘麻还是喵森或是静香等等，她们有一点都是相同的：动画梦的明灯来自于前辈的传承。

正如那散步的公园，由杉江到小笠原，到井口，再到绘麻，今后可能到小仓鼠。

技艺也是如此。

其中包含着无数人对动画的热情和憧憬，一代代流传下去。

也正如喵森结局所说，他们的动画也是形形色色世世代代的人共同努力而成的结晶。

能够坚持着这个美好动画世界的梦，前辈们，你们也是值得尊敬。

白箱的梦想话对于观众的我们来说也是十分有价值的。

我们喜欢动画，喜欢动画带来的这个充满幻想、欢乐、悲伤、爱的世界，而这个世界正是各位动画人的热情理想和不懈拼搏而得到的，这是种幸福，是从业者思考和努力后而分享给我们的幸福，不是幼稚的兴趣，不是无聊的娱乐，更不是毫无价值的妄想，而是聚集心血的作品，哪怕不喜欢，还是请给予一点尊重。

而作为走向或未来即将走向社会的我们，无论我们会是成为喵森还是绘麻或是静香，无论是投入到哪个行业哪个角色，请不要忘记，你正确的努力与坚持，或许短时间并没什么改变，但是对于自己，对于他人，对于世界，将会是一些意想不到的收获。

5.双线发展我认为白箱作为职场剧不亚于其他什么职场电视剧。

白箱有着较为明显的两条线：一是动画制作的时间线，每集穿插着矛盾问题与解决问题；另一条是主角们对于动画的认识，通过人物塑造、交流等来推进。

两条线非常完美地相结合，无论整体还是每一集都很有意思很有看头。

例如前三集exodus开播而冒失太郎却出篓子；接下来手绘和CG的讨论很有见地；7,8集更是原画赶工的情况下，姐姐到来落合辞职绘麻瓶颈期；9,10集exodus最终话制作同时CG妹纸决定道路。

这种紧凑地推进模式十分吸引人，另外演出方面也相当出色，夸张的地方不会让人太脱戏，日常戏的细腻也把控到位，所以成功。

末处回顾其实每一集都很出色，虽然后面两集略赶，某些地方画崩，但总体来说都是无伤大雅的。

其中喜欢第1-3集 第一个小高潮，看到最后，终于觉得一切努力都没白费第5，6集 手绘原画和3DCG的思考，非常切合实际状况呢

第12集 前半部分的高潮，看到群马奔跑那里就是燃了第16集 哈哈哈哈哈哈哈哈哥特萝莉大人，其实也是内容十足第19集 喵森哭了，我也要哭了，关于那些老一辈们第23集 静香那幕全剧最经典之一白箱不仅是写给观众的，也是写给业界自己人的，即使创作路上困难重重，问题接踵而至，也要有所觉悟坚定信念的往热爱之物前进

最后送上最美好的合照，感谢白箱的全体参与人员，感谢每一个共同奋斗的你们，让我看到这么优秀的一部作品。

谢谢

今敏在《泡沫十年》这篇文章中写到：虽然常言道“只有自己不会骗自己”，但这种温柔的话是骗人的。

百分之百是骗人的。

没有“真实”支撑的虚假会使得作品空洞无趣，而以今敏文字中透露的对自我的审视和对社会的观察来看，他显然有足够的能力去表达自己想表达的。

然而仅凭今敏一人的才能是不可能做出好的作品的。

从《千年女优》和《未麻的房间》一地鸡毛的创作过程来看，动画是显然区别于漫画的一种影视工业，需要环环相扣的产业流程和通力合作。

与之印证的是《白箱》中说：“按照计划完成”在动画制作这行是非常非常罕见的。

正是因为环节多时间长，涉及的人员多，所以计划不可控。

这种不可控成为了构成《白箱》这部作品的基本戏剧冲突。

所有戏剧桥段都围绕着各种各样不可控的突发情节展开。

时间锁与失败会导致的严重后果持续存在，办法简单但有效。

《白箱》是一部少见的现实题材职场动画。

业界做现实题材的动画少见，首先是因为动画这种不受限制的体裁，本身适合想象力的发散；其次，写实的动画必然要花费更多的时间在考据和人物真实性上，而戏剧的冲突也容易显得平淡，因此会花费更多的力气在脚本创作上；并且，对于后续动画制作环节来说，写实向的动画人物，并不会比幻象题材的作品更省事，甚至可能更麻烦。

正如铃木敏夫在《吉卜力的天才们》中说到：“动画师给角色赋予动作的过程中，最费功夫的其实是日常生活中不经意的动作。

比如《侧耳倾听》中，主人公小雯在吃完早餐后站起来，将座椅放回了原处。

对观众来说，这一幕肯定是司空见惯的。

然而，正因为是日常生活中每个人都很熟悉的动作，要转化成有说服力的画面才格外困难。

画些飞上天空或是互相搏斗这种非日常的夸张场景反而更为轻松。

”《白箱》第三集中监督想要修改角色的演出，就必须从原画开始推翻重做，进而影响到后续的每一个环节。

但如果是影视拍摄，或许只需要演员补拍，多来几条，真实人类表演的画面也更容易令人共情。

这并不是说动画就无法做到，而是每一种创作体裁都有各自的长处与短处，同样如果让影视实景拍摄一些幻想桥段，则更容易让人觉得“假”，也会花费更多的时间和金钱在特效后期上。

都是相对的，其核心是在于花费力气与最终效果之间的“性价比”。

也就是说，现实题材的动画制作出来，有很大可能吃力不讨好。

拿同类型同题材的漫改日剧《重版出来！

》来比较，首先从事实层面上来说，比起小众的动画，天然拥有更多的受众；从表达层面来说，演员的情绪更直接，更有代入感；从戏剧层面来说，《重版出来！

》更细腻更容易引发共鸣，同样讲到梦想、天才与平凡者的创作困境，《重版出来！

》的第7集比起《白箱》的第7集更加完整，而最直接的原因就是单集时长将近一倍的差距。

但排除一切资金或是企划之类的考量，我仍然认为最适合《白箱》的创作题材就是动画。

从根本上来说，《白箱》本身就不是一个面向大众的作品，它的受众是热爱动画或是想了解动画的群体，只有以动画本身来讲动画，才能令人更直观地感受到动画行业的不易，才会令观众在看到一些neta时会心一笑。

从这种角度来看，上面所说的动画制作现实题材的弊端也就全部不存在了。

因为观众一定能体会到制作组的用心，一定会在逐步丰满自身对动画认知的过程中，对这样的动画感到由衷的敬佩，从而喜欢上它。

而这又是与《白箱》所想讲述的主题不谋而合的，作品本身与创作者形成了呼应，这是最难得也是最容易令人触动的一点。

觉得特别适合在看完映像研再来看，虽然依然是相对理想化的状态，但相较之下白箱更加现实。

它是贴近“做动漫”的这一帮人，而且看完是能够清楚什么职位干什么活的，相比于之前对做动漫的臆想——一人或几人全包，动漫的制作其实是庞大的体系和无数动画人的参与，把原画师的话交给作画检查需要人，返工递交原话也需要人，尤其是着笔最多刻画的制作进行这一职务——需要统筹工期，在懈怠时鞭策大家，在赶不上时要另找人填窟窿，他们或许不太懂怎么画画，怎么制作背景，怎么建模，怎么让静止的画动起来，但对于一个相比花更多时间精益求精追求更高目标的个人作坊，需要及时交出答卷的公司更需要这类人，也就是制作人，制作管理，制作进行这一批人。

（但是我第一次看的时候确实感觉很怪，他们一点都不懂画画，后来发现监督——演出——作画检查——原画师这一溜人在沟通，而总制作管理——制作进行这批人是负责监督他们在规定时间内完成工作的，似乎也没什么不合理了）看完我也更能理解在一个公司里，技术型人和管理型人是怎样晋升，又或是可以怎样转行（技术可以转管理，但是管理很难转技术，就像画原画的画好了可以往上爬做监督，画全部的分镜，当然也可以转体系做管理；但管理的人如果之前一点都不会画画的话是确实是不能转作画师的还有一些对“如何让画动起来”的神秘的东西似乎被打破了，我是不知道了，但我隐隐感觉这里面肯定是有路可循的，动漫绝不是那种纯靠灵感和一时的创造性的产物；以及进入什么样的公司就会学到什么东西（好比宫森葵的朋友在经常做汽车cg的公司里就学汽车的内容会更多，更精钻）；而且学无止境，就像在一众原画师对画马不知所措时，却还要求助前辈，画美术的人还要求助于前辈。

总之就是建立了对公司的一些印象

14年的10月有太多佳作，白箱就是其中之一。

一开始因为271买断的关系并不了解，不声不响的一个关于动画人的故事就这么开播了，正好关注的某原画刷了第一集（都好视奸这口的估计知道是说谁，笑），于是点开链接来补。

24集一路追下来，期间也有过对剧情不合理处的吐槽，有对剧情无聊的不满，其他地方也有说人间童话不够真实不够黑箱的。

有段时间补番一度停止，除了事情繁忙的关系，也是因为觉得目前的进度不怎么好看。

不过看到后来有一段，平冈和矢野聊天说起梦想与现实的话题的时候。

平冈说自己的梦，入行一年就醒了，矢野说也有人十年来一直没醒，而她喜欢这样的人。

最近一段时间也经常会和朋友谈起梦想与现实的话题。

网上一度很流行负能量也很流行说“努力了也没用这就是现实”这种话，流行用现实嘲笑梦想也流行义愤填膺一般大骂不知道是哪个次元的现状。

对于我来说，有很长一段时间心情都是黑的，完全和动画人物常见的元气啦活泼啦积极生活的状态相反（当然我不是动画人物，哈哈），对生活完全提不起劲，总觉得不开心，于是就一直这么自闭下去。

大概是过了很久，才总算有点走出来。

如果梦想注定不能实现，我宁愿一直不醒来。

无论现实是什么样的，我都不想轻易低头。

和矢野小姐一样，我也喜欢一直以来抱定梦想坚持下去不放弃的人。

说起来白箱会被说是人间童话，就故事主人公的五个少女应该是最不科学吧（笑）。

其中最佩服的是小绿，不仅仅是写剧本很努力很有才华，本身为人处事很细心，收集资料很有一手，加上一点好运气便顺利进入武藏野参与三女的制作。

虽说运气是非常的好啦，但是并不是谁在大学年纪做考证和写作都能那么认真细心不骄不躁的（又或是楼主我认识的一天到晚黑着脸骂娘的人太多……）可以说她虽是武藏野的晚辈和新人，心态上确实是相对成熟的，这样一个人不管是晚出道还是早出道都是能凭借自己闯出本事的。

其次印象深刻的当然是红发的静香同学了。

她的剧情铺设是我在整个作品中最喜欢的，没有看见顺风顺水的上位，但是最终还是会因为出色的表演给监督留下的印象最后得到了角色，虽然只是个配角，然而终于是正式踏上了声优之路。

一路虐静香我是最没有意见的甚至就算静香最后啥角色没得到我都不担心（找打中）如果因为烂的演技却反被监督看出个什么诡异的美好品质这样魔幻的剧情我实在不想看到，本身能力一般运气不好的人面临窘境是很正常的，而静香在经历这些困难以后一直能咬牙坚持下去，这样的品质，我非常地欣赏。

绘麻算是一个比较容易让画画的人感同身受的角色，小笠原远藤等作监为杉江前辈的马戏做第二原画那段戏让人看得热血沸腾，24集以来，原本还是个青涩新人原画的绘麻也成长为能妥善指导后辈的前辈了，最后绘麻自动要求接下好友所配的卡，反复听着静香的声音流泪的场景和23集喵森看见静香终于获得角色的流泪满面相呼应让人十分感动。

美沙的故事在动画中刻画得并不算太多，唯一的纠结点在一开始在一家3D公司里专门做汽车轮胎感到离梦想过于遥远而辞职。

谢天谢地没有发生什么老总听了美沙的话然后决定开始重新干故事动画这样的剧情……不过也是个能找到共鸣的剧情点。

为了稳妥的收入选择稳妥的职业把曾经的梦想埋葬是很多人的选择，但是做的不是自己喜欢的事情，那份由梦想而来的喜悦会是终身的遗憾。

喵森作为本剧中心角色这时候谈到却不知道要从何说起……只能说……啊喵森我喜欢你啊！

说到其他角色，其实无论是动画中客串出演的某庵野啦某大仓啦还是一些原创角色矢野啦太郎啦都给人留下了很深的印象。

最让人遗憾的其实是打酱油的落合达也，相信不少人都和我一样对这个长着男主脸的家伙有执念，巴望着他后面还能有啥戏份，当然结果就是没有……对这货有执念当然不仅仅因为他长着男主脸，关键是他长着男主脸做事也很靠谱但是戏份少到让人哭泣……平冈作为后期加入的角色其实他的经历相对来说要更贴近现状一些，这个人物其实也很有趣（虽然工作中碰到应该会很头疼吧）关于他的剧情最让人感慨的就是喝酒那段了，当然包括其他人的喝酒剧情都很有意思。

太郎同学虽然做事略欠，一腔热情还是很不错的。

整体来说，片子的制作很规律，每集都有每集的亮点，讲的故事也好，音乐也好，甚至每个OPED都有自己的亮点，不似隔壁几部OP2和ED2索性都拼拼凑凑乱来了……可以说不论是看OP还是ED都是一种享受。

人设其实我是没什么大意见觉得正正好，不是太杀马特画风也不是太乱就是千人一面了点，不过再千人一面也没有某人（被捂住）咳咳那么严重。

一些单元剧情细密的刻画了人的感情也很好的表达出了一些尽在不言中的共鸣，值得反复观看。

最后，希望这样好的片子能有第二季。

虽说换以前我是希望所有片子都只有第一部就好了（最讨厌补第一季第二季第三季也最讨厌看见续作坑人的人）但是现在好片是真的越看越少啊而且也深知有些片子当时再红也会是时代的眼泪，虽然能被当时的人记住，也希望其中的精神能继续传递下去。

所以，第二季吧！

想看《EXODUS！

》，想看《第三少女飞行队》，当然，最想看《白箱》的第二季了！

之前写了篇白箱的小评论（http://movie.douban.com/review/7500301/）后我做了反思，发现有些观点确实有想当然的成分，将业界理想化尽管“失真”，但是考虑到主创的意图后，也能理解他们如此处理的苦心。

因此，死盯着《白箱》是否过于理想化这个问题是大可不必。

只需要看看【五个妹子戏份分配不均】这个问题即可。

《白箱》有五个主角，这点应该没有争议。

五个妹子中喵森是核心，戏份最多没有问题。

而其她四个妹子，她们的地位平等，也没有区分主次的必要，按理说她们的戏份应该是差不多的。

实际上呢，四个妹子的戏份是不对等的。

尤其是小美，做CG的妹子，戏份最少的一个。

而且小美这条线着墨最少太可惜了，因为能像喵森和绘麻那样做自己梦想的工作的人是少数，而像小美这样，毕业以后干着一份自己不想做的工作，但是为了生活还得做下去，不就是在说我们自己吗？

小美这条线个人认为是最容易引起观众共鸣的线路，结果她的戏份是最少的。

真心是一个遗憾。

也许有人会说，《白箱》的内容已经安排得非常满，即便想加戏也加不进去啊。

的确，《白箱》内容非常丰富，每一话看着都有趣不闷。

举个栗子：丸川社长拜托喵森送冬不拉，喵森刚走进配音的工作室，突然被一个白头发的人拉住，硬要喵森帮他配效果音，于是喵森一会儿穿雨鞋一会儿高跟鞋，一会儿又要模仿动物叫，再由白头发后期合成，逼真的效果音就完成了。

这段介绍制作效果音的情节好不好看？

好看。

很生动地展现给观众效果音是怎么诞生的。

可是，这段科普如果不要或从简，会不会影响对剧情的理解呢？

所以说，不要这段情节或是从简，腾出空间给其她四人中的一个，加点戏，会不会让支线情节更精彩，人物性格更丰满呢？

类似的科普情节不止这一个，《白箱》中期，类似的科普情节有不少，生动介绍了业界的各种专业术语，很有趣。

可是，简化这些科普情节，腾出空间给其她四个妹子，加点戏，会不会让支线情节更精彩，人物性格更丰满呢？

我的意思并不是完全舍弃科普情节，毕竟是在讲述动画人的故事。

只不过，业界知识不看《白箱》，网上搜搜也能了解，虽然不会有《白箱》生动。

但是《白箱》中的人物的故事，只能在《白箱》中看到，在网上无论怎么搜都搜不着。

所以说，这些可爱的人的故事，是不是比业界科普更重要呢？

出现这种情况，我倒不认为是脚本偷懒，业界科普比编故事、塑造人物容易云云。

我更倾向于这是主创们对动画的爱。

这很好，主创们因为深爱着动画，才会做出《白箱》。

在如今浮躁的业界，能够抱着热忱的爱去制作一部动画，是非常难能可贵的。

但是，正是因为对动画的爱，在制作过程中导致他们更希望展现动画业界的面貌。

设置五个主角，是为了涵盖制作、原画、脚本、CG、声优这五个动画制作的重要职位， 为了详细展现业界，必须要有五个人，哪怕会有戏份分配不均的危险；为了展现业界面貌，一定要详细而生动的介绍动画制作术语，哪怕要压缩本就不多的支线剧情，和塑造人物性格的空间。

人物性格塑造，这点也是一个问题。

五个妹子，除了绘麻性格有些弱气，其她人的性格很难捕捉出她们有什么明显区别。

做个假设：假如静香的梦想是当制作，她的工作风格会不会和喵森一样？

假如小绿做的是CG工作，她会不会产生和小美同样的困惑？

面对假设，不能说“会”，但也很难说“不会”，这种难以判断“会”还是“不会”的纠结，正是因为她们的性格特征没完全立起来，只能靠发型和服饰来猜她们的性格特征。

《白箱》是部有爱的动画，因为这份爱，支撑主创们制作它。

但是，也是因为这份爱，让他们用五个主角，促使他们花了大量精力来生动介绍业界。

这份任性倒是和木下监督互为表里。

没有完美的事物，积极中隐含消极，优点中隐含着缺点，得意中也隐含着失意。

世事莫过如此。

久聞《白箱》大名一直沒有整理出看職業劇的心情來看它，說到底很多時候我很喜歡動畫，但卻很不喜歡圍繞動畫製作過程的拉扯，老實說我聽過很多，身邊也真的有朋友從事動畫製作非常血汗，我總擔心這會不會是一部以夢想為名美化血汗的動畫。

看完之後，我最開始的問題或許沒有答案，但我還是很喜歡這部作品，我想了很久我喜歡這部動畫的點在哪裡，想來想去落在了公司裡的老原畫師杉江上。

杉江或許是全片中埋得最深的一條線，雖然知道日本很多企業都是終身僱傭制，但最開始他顯示出的那種掃地僧氣質與最開始介紹他時旁人的一句「杉江先生不適合萌系畫風」，最開始我就知道這個人肯定不簡單，直到最後被 neta庵野秀明的傳奇動畫人推薦給女主角宫森葵來拯救最後一話的進度，最終揭開這位公司裡超級傳奇的原畫師的本來功力。

如今是 AI 的時代了，未來只會有更多 AI 取代工作的事例發生，在動畫上映的差不多十年前，日本動畫已經有了很多夕陽產業的征兆：外有各種新技術對傳統手繪作畫的衝擊，內有殘酷的勞動環境、嚴苛的職場條件和惡性競爭，白箱也很直接把這一切呈現了出來。

但在夾縫中，它更毫無保留地呈現了動畫人們對自己事業的熱愛以及他們夢想的起源，更以十足的敬意，向過去的時代，向那些奠基了他們夢想的作品和動畫人們致意。

讓我感動的地方恰恰就在這裡，白箱裡所有的年輕人們和老人們一起為同一個目標前進，他們尊重傳統，他們也立意革新，雖然時常因為理念不合而爭吵，但總是會因為熱愛而聚在一起，一起將事業推進下去。

對比起中國這幾年的瘋狂內捲的職場，不僅瘋狂壓榨員工，人人習以為常，當諸多企業把超過 35 歲，為了公司奉獻了無數青春熱血的資深員工們「優化」、「畢業」的時候，所有人似乎默默地接受了這個設定，接受了超過一定年齡，你就不再擁有價值。

甚至在白箱的故事中，最開始公司很多人都認為杉江不適合，甚至他自己也是這麼認為的，但在老匠人展示出實力之後，新人和舊人一起，意外地「扶大廈之將傾」。

想說的話有很多，但在這個瞬間，我感動於這部作品，它沒有迴避這個行業的黑暗面，但同樣的它也把鏡頭對準了曾經啟發動畫這個產業走到如今如此興盛的那些前輩們，他們是夢想的開端，這是一種「站在巨人肩上」的視野，同樣也是一種謙虛，一種敬畏，他們不是用過即棄，一句「畢業」就可以被丟掉的「人礦」（雖然現實可能也沒有這麼美好）。

真的是非常非常好看的作品，十分十分推薦

感想：1、做事靠谱才能被人信赖2、不拖延，从冗杂的小事开始一项项的做起，否则后面的事情会像多米诺骨牌一样倒下来3、对负责的工作要充分把握，尽量不回复别人“大概…”4、别人对于你的信任会瞬间崩塌，届时再挽回会十分困难这是对照自己这几年的学习生涯产生的一些感悟特别美好特别感动的动画希望自己也能从一个新人开始往ACE前进

特别喜欢《白箱》里面的坂木静香立志想要做声优，签了事务所每次试音都失败一直都只是一些路人角色（一句完整的话都没有）第一次试音被叫再念一遍台词时激动得不能自已虽然最后还是没有得到角色但还是安慰自己“今天第一次被叫重念台词了诶！

”因为自己是新人没有任何经历只能靠着打零工维持生活当过服务生，穿着人偶服，给幼儿园小朋友表演过节目但也从来没有停止过练习一个人在房间里精神分裂地说着台词自己锻炼自己生活从来都是这样好多事情即便你下了很大的决心使了很大的劲真的很努力“不是所以事情都是在努力之后就会有用的。

”她之后的几次试音依旧失败

还是没有任何角色来找她之后变得越来越不自信和紧张老师告诉她不能一味地“等待戈多”，这样是会没结果的

但是她真的从来没有放弃当声优的那个梦所以真的特别能理解最后宫森葵看到静香配音的时候为什么会控制不住突然流下泪来因为我也是啊虽然只是后面剧情变动加的一个小角色虽然也没有很多很多的台词但看到静香自信彬彬有礼闪闪发光地终于实现那个梦想的时候真的由衷地为她感到开心

谁又不是呢？

不停地受挫失败被现实折磨地疲惫不堪但也没有放弃过自己的理想啊想要去一点一点慢慢地靠近它啊

即便这个过程真的既痛苦又难受但是

想像静香一样虽然还要靠着做其他事情来谋生但心里从来没放弃过自己的梦想慢慢地一点一点地去靠近即便这个过程既漫长又痛苦“做着自己喜欢的事情并赖以为生，是非常幸福的事情。

”

科普妙趣横生，群像各放异彩，节奏张弛有度，全方位诠释何为“动画作为天职”（“经营”与“赌博”、裹着“激情”的“专业化”），涕泗纵横，堪与《强风吹拂》并列为年度最爱作品结构整饬而不失变化，形象与心理（ミムジー&ロロ、“卖原画的小女孩”）、往昔与今朝（手绘与3D、众马奔腾与萌系人物）、现实与理想（效率与质量、异化劳动与爱欲劳动、等待戈多与以行动化解紧张/尽人事以听天命）以及动画公司（P.A.WORKS）、戏（武蔵野アニメーション）与戏中戏（宫森葵—阿莉娅、坂木静香—露西、《白箱》e23-24—《第三飞行少女队》e13）相互交映e4：喵森同妈妈的通话与《罪与罚》第六章拉斯科尔尼科夫同其母的对话异曲同工（即便一无所知，仍为那个名字而反复阅览）e16：线稿一动而境界全出e23：超现实与戏剧化、留白与克制（“今、わたし…少しだけ夢に近づきました”）遗憾：过度依赖扁平人物推进剧情