狐步舞

一部以色列电影。

2017年威尼斯电影节银狮奖作品。

希腊悲剧三段式结构：每段都是悲剧，层层推进，直至第三幕呼应第一幕，呈现出无可挽回的荒诞。

摄影极为工整，美工无可挑剔。

所有封闭空间的戏，基本上都穷尽了一切角度，以背景衬托人的心情。

通常来说，诗性十足的电影，容易拍的沉闷。

可这部电影却一环紧扣一环，毫无松懈之处。

看完之后，读了一篇导演访谈。

这部猛烈嘲讽军方的电影，让他承受了很大压力。

反战、批评当局、宣扬虚无主义。

假设我们能够拥有一个承载“悲伤”的容器，它也许呈现无形，或因气温、季节与假想“爱而不得”的忿怒随之同步上升，再径自扩大，直到涨破倏忽坍塌沦为废物。

三段式沉浸人类心理描摹，从外界感官，到艺术成分，再退回到对与错的分界，张弛有度。

掩埋在内心深处的意外与巧合，始终让赤贫的人生回到起点。

从92部各国申奥片中，翻找到一部非犹太复国主义论调的以色列电影 —《狐步舞》。

导演曾凭借处女作《黎巴嫩》斩获威尼斯金狮，影片基调同样超然于政治立场与是非争执，专注于刻画人物自身的矛盾与困境，这样的切口还是蛮刁钻的，毕竟大多数人选择战争片还是为了满足感官体验。

但其实《狐步舞》更应该被定义为非标准类型片，全片分为三幕：“悲恸”、“荒诞”、到最后一幕运用黑色幽默解构“解脱”，剪辑、叙事风格与正歌剧间穿插的幕间剧极为相似。

巧妙的是，全片的镜头语言表达是统一的，而幕与幕之间的叙事线索却做到了决绝的隔离，一幕阐释一种情感，更能引起观众的共鸣。

不像某些深爱非线性剪辑的导演（比如诺兰…），刻意营造时空交错感，比如囊括六层梦境的《盗梦空间》和涵盖一周、一天、一小时海陆空三军撤退的《敦克尔克》，不画出一条完整的逻辑链，就没办法理解所有情节，太伤神。

电影作为第七艺术，优势还是在于视觉听觉上的直观刺激，太多弯弯绕绕就显得不可爱了。

从获奖情况来看，民族主义电影还是有一定市场份额的，只不过个人英雄主义仍旧大行其道，过度神化个体不如塑造一位悬置的上帝，战争本身的罪恶和无意义，不该输给所谓的moral code.最后推荐两个最能体现文化多样性的片单吧，每年的“欧盟影展片单”和“世界各国送选奥斯卡最佳外语片的片单”，可谓百花齐放、百家争鸣。

4.5🌟 （写不下改长评好了1、三段式结构，很喜欢中间这一幕！

是真的让人耳目一新沉浸其中！

就单论“集中营的圣经”与“战后的黄色刊物”这一笔对照就写的太强了。

2、现代战争是一场异常安静的幻像“我们正在被录像，而眼前的一切都是幻像”。

边境线无战事，战争的气息却无处不在，它在片中没有直接出现，而是弥散成一种真假难辨的幻觉，玩弄着生死。

第二幕里，玩着电子枪战的士兵们问：“我们在这里打什么仗”，房屋在倾斜、在下沉、被逐渐吞没，而人们仍安静地坐着，咀嚼、睡觉、无法离开。

他们迷失在现代战争的迷雾里，失控也就在一刹那。

在这团迷雾里你甚至不用去担心杀人的罪名，因为连掩埋都是悄无声息的，而雨水会在最后帮你抹去轮胎的痕迹，那么等价交换，你的墓碑上也只会记录“倒下”，而非“被杀”。

这场幻像不断扩大，第一三幕精准地刻画了它所笼罩的每一个人。

母亲这个人物丧子后安静的崩溃，独特又真实，她在一摊废墟中否定儿子，宁愿用多年前的堕胎掐灭一切痛苦的源头，她恨丈夫因而不再假装依赖他，但她也和丈夫一起抽儿子留下的烟卷，跳一支简单的狐步舞。

所以说这不是一场单论战争的电影，战争电影盲点外，它也在只言片语中涉及了婚姻困境、命令他人开道替死的道德/阶层困境、或许还有点宿命循环的宗教意味？

3、视听语言极具风格化：视野里巨大的鸟群、破车旁水塔下的狐步舞、公路上的塑料玩具战士，每一帧都想截图！

塞缪尔·毛茨似乎很喜欢用旋转的俯瞰镜头，是否在完成一种大胆的抽离感。

在编织影像时，他贯彻了这种抽离感，把不同类型的媒介串在一起，再时不时来点黑色幽默，当然这不只是简单的拼贴游戏，一本漫画既能串联起二三两幕的父与子，也能让人后知后觉地体会到他们所跨越的生与死，漫画主角脸上画的叉叉❌又被父亲的眼泪打湿，重新变为墨水…好高级好高效的叙事技巧，学到了学到了…4、第二幕的四个士兵都很有辨识度，眼睛里有一种近乎残忍的迷茫。

ps1一直在想第一幕里反复出现的狗指什么用意？

后来恍然个大悟，麦克斯是这只狗啊…鸟啊、骆驼啊、狗啊…有点自然主义那味儿了ps2记得补《黎巴嫩》

狐步舞本身寓意着对未来生活的美好和憧憬，但在影片中，狐步舞好像变慢了、重复了、回环了，不再向往了。

前后左右的挪移变得无味，无论如何走位都会回到原点。

就像影片开头和结尾相同的那段波折的路，同样的长镜头，第一视角的记录，看到的是同一段路，也许是去边境的，也许是回到家乡的。

乔纳森的命运也如同这条曲折的路，通往战场和家乡，从离家到回家。

影片运用了大量的俯拍镜头，展现了费尔德曼的客厅、厕所、乔纳森居住的环境、四人每天进出度过的小河等场景，清晰地交代了人物所处的不同环境以及不同心境的变化。

费尔德曼的客厅大而空旷，印有圆状花纹的地毯与圆桌、圆椅等圆形物件相呼应，暗示乔纳森命运的起伏和最终的回环，同时也表现出费尔德曼经历了战争创伤后仍然无法抹去的感觉再次回来了。

费尔德曼痛苦地用开水烫伤手留下的肿泡、戴弗娜故意自残留下的手指关节的破裂。

多次对二人手部的特写，体现出二人知晓真相前后心理的变化和情绪的起伏落差之大，但无论二人如何挣扎，却始终逃脱不了最终儿子真的身亡的厄运。

或许在他们眼中，第一次的消息便已经让儿子在他们心中真正死去，倒下了。

费尔德曼在挣扎，乔纳森也在挣扎。

第一次提到并跳起狐步舞的是在岗不久的乔纳森，他的舞步欢快、自由，随着音乐的切进，乔纳森、路栏、刚经过栏的骆驼和延伸至远方的公路处在同一画面中，并且有前后递进和虚实的关系，暗示了乔纳森对来此驻守边境远离战场的放松状态。

狐步舞结束，音乐戛然而止。

暗示着暂时放松的状态和心理是短暂的。

而与片尾费尔德曼跳起的最后一支缓慢、悲伤的狐步舞相比，显然是截然不同的两种情形，不同的主体和人物视角，体现了费尔德曼对战争挥之不去的阴影和乔纳森看似安全，实则仍身处战争的不安与恐慌的蔓延。

铲车和汽车的画，即是对乔纳森误杀四人的悲剧的应证，也是对费尔德曼和戴弗娜感情变化和关系的暗示。

他们从绝望到希望再到最后真正的绝望，经历了情感起伏的大起大落，最终也体现在了二人的情感和关系上。

乔纳森的死改变了他们的生活，但一切都再也回不去了。

就像费尔德曼最后跳起狐步舞时说的：“人不管走到哪儿，总会回到同样的起点。

”乔纳森曾说：“对抗未知，我们终将沉没。

”战争没有结束，恐怖仍然笼罩着每一个人。

在看似平静的边境，白天和夜晚总会闪过那鲜红的信号灯，警示着，告诉着每一个人，战争无处不在，没有人走的出来，只是在一个永远会闭合的圆环中来回踱步，每个人都跳着自己的狐步舞，直到生命终结。

我用两天时间在思考，为这部电影写点什么。

观影的感受很奇特：开始的狐疑、紧跟着喘不过气的压抑、当中又夹杂着莫名其妙的笑点，然后是恍然大悟的结局和叹息。

总结一句就是，这是一部荒谬黑色的悲剧。

【名字】电影叫“狐步舞”，这是一种规则简单的舞步，“前右后左“，途中可以根据自身心情或停或动，舞姿随心所欲变化无穷。

最终脚步将踏回原点，过程呈“口”字型。

步伐的顺序有四，影片里出场的人物也基本以4为基数：一家四口，四个士兵，四个报丧的军官，四个枉死的路人。

还有象征着突发、分歧、踌躇、回归的四段内容。

截图的时候发现了许多细节，值得回味。

【对应】除了与“四”相关，影片的画面还呈现着大量强烈的带有隐喻性质的对称与明暗分界。

男与女、直与弯、内与外、黑与白、方与圆、冷与热、清晰与模糊、圣洁与污垢。

人物的遭遇与心情，在错位的时空里奇妙的一一对应。

这样处理的效果，象征着命运无常，是非难辨。

而大量采用高处俯视的镜头，又有一种奇特的类似上帝视角的，旁观者的清醒。

【踱步】狐步舞，单从过程来说可以视为小范围的来回踱步。

电影有四处印象深刻的踱步：听闻儿子死讯，父亲在狭窄的卫生间里犹如绝望的困兽般团团转；荒芜之地里执勤公务，百无聊赖的儿子在边境线上持枪风骚的摇摆躯体；一匹野生的骆驼，旁若无人的往来穿梭着人类划分的边界；随着泥泞的皮靴在地板上厚重的摩擦声，长官下达了对误杀事件三缄其口的命令。

【倾斜】这是最容易被注意到一个细节。

士兵们的驻地，一个简陋的铁皮屋随着时间的推移日渐下沉，而倾斜本身就代表着崩塌的危机。

从轻微的体感，需要用铁罐的滚动去判别确定，到显而易见触目惊心的大倾斜，沉没只是时间的问题。

这一切都提醒着观众，岌岌可危的屋子里将发生的灾难。

最恐怖的感受就是等待灾难降临，这颗希区柯克式的炸弹，一直让平和的画面里充满了危机感，把神经绷紧到了爆炸的一刻。

【冰冷】登场的士兵，包括夫妻之间，都有种说不出的机械和冰冷感。

从报丧的第一幕开始，军人阵亡的用语，葬礼的流程细节，对家属的安慰和用药安排，有条不紊的同时缺乏了人类的情感。

仿佛生产流水线上的机器，一场根本不存在的噩梦。

荒谬得想要大叫，却又被困在几乎没有光线的房间里。

圆形的桌，菱形的地板砖，稍微转移一下镜头就立刻产生了目眩神迷的昏厥效果。

卫生间里的那个俯视镜头，更是把这种巨大的焦虑与混乱表达得淋漓尽致。

父亲打开热水烫手任由它红肿起泡，企图用疼痛刺激清醒，就是这种坠入深渊的慌乱和挣扎。

除了屋内的人，边境上的士兵对往来的旅客也是保持着冷漠高傲，警惕与杀机并存的复杂情绪。

即使是一个貌似远离战场的边卡，死亡的气息仍时刻笼罩在他们的心头。

黑夜里的车灯异常的刺眼，不知来者何人的恐惧感，一车一车的过客挑拨着他们不安的神经。

电脑屏幕上对照护照名称，关键时刻出现细微卡顿，生怕弹出的是“危险”。

连修理仪器都要带着水滴，分明有触电的危险。

贯穿全场的忐忑，不动声色的左右着观众的情绪。

【宿命】带着笑声的悲剧，嘲弄式的轮回。

父亲年轻时战场上幸运的死里逃生，战后成了他一生的心理负担，而最后这份“宿命债”又由儿子去承担。

逃出生天的是他，将儿子拉进死亡的始作俑者是他，接受造化弄人的还是他。

听起来最惨的人是他，可纵观全片，四个路人从此人间蒸发何其无辜，另一个同名同姓的士兵亦同样不幸，甚至包括那匹被撞飞的骆驼，它招惹谁了呢？

不知该笑还是该哭，在命运面前一切都苍白无力。

能做的只有努力的苟活着，把这些沉重的糟心的往事，狠狠地卷成烟团。

再涩的痛苦在麻草的交换传递之间也化了一缕青烟，伴随着苦笑与眼泪。

跳完这支狐步舞吧，在死神召唤前，在生命的音符没有停止前。

风骚妖娆的扭动着你的身躯，反反复复的前右后左，用余生踱步。

这部电影太好看了，我真的好喜欢三大电影节，能给这些好导演一个展示自己的机会，能给欣赏作者电影的人莫大的享受。

这部电影的镜头让我折服，开局在房间里男主老婆昏过去后，推到后面那幅混乱的画，在我理解中，这幅多次出现的画展现了男主复杂、抑郁的心情。

在房间内，俯视镜头后接跟拍、压花玻璃后走近的男主、边境湖水的镜面效果、隐喻蒙太奇，还有最后男主夫妻的旋转镜头——人不转，背景转，这个镜头真的太美了，表达了夫妇此刻复杂的感情。

在边境男主儿子的部队修录音机(似乎是)的镜头又为这部艺术感十足的电影添加了理工科的色彩——果然，文理不分家，整个世界是粘合在一起的。

剧情也是一波三折，简单但有趣——男主儿子去世，虚惊一场，又间接因为男主而去世，而背后的哲理，在我看来是因果报应+宿命论，男主因为让别人替自己踩地雷，而让儿子受到了报应，而儿子因为误杀一车无辜的人而受到了现世报，但这样解读未免太过狠毒，所以我又想到了另一个解释，那就是宿命论。

大多数艺术造诣高的影视作品都有宿命论的体现，《寄生虫》、《老无所依》、《花样年华》都体现了人物在命运面前的无力，我认为这部电影也不例外。

男主和儿子都因为宿命的指引而造成了他人的死亡，而男主一家人也默默地接受了这个安排。

反战因素已经不算新鲜，但这个世界上只要还有战争。

那么反战元素就永远不会过时。

因为这部电影，我对现在的以色列这个国家有了更深的认识，好希望中国也能出一部这样的电影，给世界提供一个更好认识中国的窗口。

狐步舞，看完了。

之前看过一部分，前面那个杂志的故事和后面的动画，当时不明所以，这次看全片才注意到各种铺垫各种对应，以及动画那段的表现力之强。

其实是个非常drama的故事，但并没有拍的很drama，甚至还隐隐满足了对drama的猎奇。

第一幕和第三幕的角色位置是完全颠倒的，被第二幕所隔开，一二幕的衔接是狐步舞，二三幕的衔接是动画，第一幕父亲是极度悲伤到自残，而母亲是高兴的，索爱的，而第三幕母亲是悲伤到自残，而父亲是想索爱的。

痛苦与快乐的分量是不对等的。

哦，原来当时他看入迷是因为那个女生很像他母亲，也因此这俩人完全误会了画的含义…整个片子意象玩的太牛逼了，倒下的士兵变成天使，可你的儿子却杀了人。

这个片子在符号，剧本等等上的玩法，真是碾压沉默的教室。

沉默的教室是神父说同性恋在监狱会更不好受，跟这片一对比差距也太大了，显得那个剧本全是缺乏智力的小算盘。

6分。

台译今天跳舞不打仗是什么傻逼译名？

一开始还以为是港译，结果发现是台译，也对，港译再颠再飞，好歹切题啊，这译名真是和电影没屁关系。

贴在眼睛上的X (几乎可以做成另一个独立故事)影片结束后是观众问答环节，末了有个女观众问了个我以为非常愚蠢的问题：说你这戏这样严肃沉重深刻的主题，为什么加那么些喜剧元素，看得老娘我直跳戏。

导演和男主角你看我我看你，小心赔笑道还好吧，稍有几个comic relief，也不是刻意追求的喜剧效果啦——我们在以色列送审和威尼斯影展的时候，骆驼踱过来时观众里也会有一些嗤嗤暗笑的，但没像你们这样全场哄堂大笑的。

话音刚落观众又哈哈大笑。

茂兹在答这话的时候我疑心他英文不够溜，或许辞不达意。

影片里这些冷幽默于我看并不是卡通色彩的喜剧元素，而是absurdity，是ridiculousness。

这些荒谬与滑稽正好彰显创作者对战争与国家主义的看法，无关喜剧色彩。

和大多那个年代的男孩子一样，我小时候的游戏喜欢舞枪弄棒，大些后的成长过程中也看了不少描述战争的电影。

我们在中国战争片里学会了国家主义和民族情结；在苏联战争片里见证了恢宏、浪漫、甚至诗意；在美国战争片里我们享受到了无懈可击的视效音场以及肾上腺素飙升的快感。

当然我指的是主流院线和一般电视台愿意做的片子。

虽然我从没有参加过战争，也永远不想参加战争，但我总疑心真正的战争是和看过的那些电影里的那些不一样的。

真正的战争大约并不会让所有参与者都热血沸腾，而且绝不会那么——怎么形容来着？

——那么“好看”。

≪狐步舞≫一上来就给了我们一个荒谬的设定：军部的人来到父母家，门才打开就老老实实通报：你儿子死了，“为国捐躯”，现在作烈士等论，军衔照例加两级，丧礼明天下午，你想的话可以帮忙去抬棺材，不过我们建议你还是扶着你老婆...... 当娘的往后一仰开始要抽搐了，这些人二话不说把她放平了衣服撩起来就打了一针镇定剂。

看着不是报丧，简直是预备劫持了后撕票。

当爹的脸上表情都还没有全部就位，这些人在他开始发作前早替他计划好了下一步适当的反应：来喝口水。

按着脑袋再喝一口。

我们替你把手机校好了闹铃，接下来半天里一小时闹一次，闹铃响了你要记得喝水，渴不渴都要记得喝，待会会有计划丧礼的军方人员来做心理辅导...看到这第一节时，我只当它是导演玩弄什么意像的什么的魔幻主义先锋主义之类，因为荒谬得瘆人，看着只可能是寓言而不是现实。

谁知最后的问答里茂兹那些人说以色列的军方报丧就是那样的，有一套严格而完善的程序可走，负责镇定的心理疏导的各类人职真的都现场侯在那里。

那么这就成了非常严重的问题：战争的阴翳虽然可能随时降临，但至少此刻在我们的视线之外 —— 在这种状态下军人的身体已经属于国家了，那没去从军响应号召保家卫国的人们呢？

他们的身体、应激反应、表情、甚至情感、难道都也都一切属于国家？

接下来——咦艹弄错了，死球的不是你儿子，闹重名了。

要不要再来杯水？

再打一针？

这场发了疯原地打转的狐步舞跳到第二步的时候，我们见到了他家的公子——原来不过是个稚气未脱的娃娃兵。

还以为驻守的是什么了不得的危机四伏的关卡天堑，原来却是戈壁滩上孤零零的一条破路。

不要说什么哇啦哇啦嚎着的恐怖份子圣战士，除却4个年轻美丽的娃娃兵外，连个他妈的人影都难得见到。

一匹野骆驼比他们还百无聊赖，无精打采地踱过来踱过去。

身体。

思想。

感情。

一切的荣誉归于国家这四个小兵哥要放在美国片里，估计满嘴妈妈叉叉的扎姘头段子和大麻烟。

放在苏联片里他们保不齐突然很专业地合唱一段俄罗斯民谣。

放在中国片里他们随便哪个一张嘴都能说出许多保家卫国的崇高道理。

但他们是以色列兵，格局小了很多，顿时看上去呆滞了：他们并没有怨言，但相互间交流也不频繁，俊俏的大眼睛里是as-matter-of-factly的空洞。

除此之外他们在做着一些大约沙漠里的文艺兵才会做的很文青的事情：修复古笨的军用电台，雨夜里放老歌，将父亲和自己的黑暗秘密画成漫画，就着老歌跳艳舞，等等。

只有那些时候他们看上去身体和思想才不再属于国家，看上去不再呆滞，开始有了灵性和人格。

但这群年轻的，美丽的，有灵性的娃娃兵不管多么纯真和文青，那个时候到来的时候，他们下一秒就会变作杀人机器。

眼都没来得及眨一下，就可以把一车同样年轻美丽的男女扫射成马蜂窝，而且理由可以简单淳朴到“不怕一万，就怕万一”。

有些人看到这里或许会以他们国民的焦虑感替这几个小兵做解释——天天生活在恐惧与警惕里不容易，毕竟是居住在抢掠来的土地上。

可他们一旦发觉闯了祸，很快地又脑子情感统统上缴国库，因为知道会有国家爸爸来擦屁股，脸上复又呆滞的表情。

他们自小受的系统训练大约如此。

这出戏里并非都是这类任由国家安排的木头人。

饰演父亲的国宝级演员阿什肯纳齐演技奇好，他做的Michael是全片最有反骨的角色。

小时候偷了老娘从集中营里带出来的希伯来古董圣经去换了黄色画报，长大成人后又将威严的满口德语的母亲送入精神病院。

虽然也服过兵役，但他基本的人生走向都是自己的设定。

这样的不服管束放在国家民族利益的宏大前提下当然不会有什么好下场——他死而复生的乖乖宝贝儿子，最终还是等于间接死在了他自己手上。

自古红颜多薄命：水嫩如斯，莫明其妙就死球了狐步舞最后跳回原地时，那军车在破败的野路上驶着。

我屏着气息等着地雷爆炸。

一颗火箭弹呼啸着飞过来。

一个捆满炸药包的黑衣阿拉伯婆娘啦啦啦啦啦地锐叫着朝车子冲上去。

结果都不是。

钟灵毓秀的Jonathan死的是最无聊没有意义的死法。

看上去简直是最愚蠢的牺牲。

这说出去了居然也是冠冕的为国捐躯。

这戏在威尼斯得了评审团银狮后，据说在以色列国内被文化部暨军方点名批评了。

观众问答时茂兹说那儿骂什么的都有，似乎叛徒卖国贼之类的话居多。

那你为什么想到的是这个题材、这个切入点？

观众席上一个大胡子的男青年接着问。

“因为我是以色列人。

因为我会为这个国家忧虑。

因为我care。

” 茂兹缓缓回答道。

我忽然一下子想起来另外一个国家。

想起了过去现在的许多事情。

导演和男主角

TIFF 2017 Wed Sep 13th. Elgin Wintergarden

古希腊悲剧里涉及宿命类故事时，往往会把预言先抛出来，当人越想采取措施打破预言，反而越接近预言告知的结局。

有时我常想，悲剧里的人物还是不知道预言为好，因为一旦知道预言，生活就丧失了未知，未来的某一时刻成为支配你的梦魇。

乔纳森死亡的消息被证实为误判，值得高兴的同时也可能让它在费德曼眼里变成一个预言。

但《狐步舞》通过这个涉及宿命的荒诞故事来讽刺战争只是第一步。

《心灵捕手》里有一句台词：“你很强壮，谈到战争，你会说出莎士比亚的话‘共赴战场，亲爱的朋友’，但你从未参与过战争，从未把好友的头抱在膝盖上，看着他吐出最后一口气，用求助的目光望向你。

”没有经历过事关生死的事情，对某些东西的认知往往停留在概念上，这也是听了人生一堆大道理依旧过不好一生的原因。

我们听了一堆道理，并不代表我们深切体会到这些道理对我们而言意味着什么。

费德曼即便参加过战争，但死去的战友终究和他隔了一层，所以在他的心里，侥幸更多，越有侥幸心理，就越清楚地显示他自己的心底里有多么卑劣。

战友的死亡当然多少让他觉得愧疚，但很可惜，因为自身的怯弱，也因为照顾家庭的借口，这段经历被封存在内心深处，难以启齿，无法面对，因而也就无法催生出一种对生命的珍惜与敬畏情感。

这一点尤其表现在他送参军的儿子前往公交站的那段回忆：他只是把两人在车上相处的时光当作日常生活的某一刻，打着电话，继续他的工作。

普通父母也许无法想象孩子进入军队的生活，但费德曼曾经是离死亡如此之近的士兵，他难道不知道参军执行任务时可能面临意想不到的危险吗？

由此，我们回过头来看开头，电影以费德曼的妻子听闻儿子死讯当即晕倒这一场景开始。

对比妻子符合常理的剧烈反应，费德曼最先表现出来的是一种困惑，仿佛他对死神步入家门表示不解。

顺利成为一名建筑师，过着平凡而优渥的生活让费德曼渐渐以为自己已远离死亡，但事实真的如此吗？

电影中有一个细节饶有趣味：费德曼夫人在昏睡中抓挠大腿上被针扎过的地方，蹭掉了创口贴，费德曼极为谨慎地把创口贴贴回去。

这个动作暗暗对应着费德曼参战时的创伤如何被他自己小心翼翼地掩埋起来，而乔纳森因为一只骆驼而出车祸的死因就像妻子抓挠大腿的行为一样，在不经意的时候暴露了伤口。

乔纳森真正的死亡就像所有的悲剧一样安排在结局，但是这个角色不只是作为一个命运轮回的承受者或是战争的受害者。

费德曼说妻子怀上乔纳森对他来说是一个天启，但与其说是上天对他的原谅，不如说是在提醒他一个新生命的诞生背后有无数生命的消逝，提醒他要重新认识生活以及生与死的问题。

就像导演自己因为女儿的幸存开始真正意识到宿命以及死亡问题，并把这些思考以电影的形式传达出来。

但显然，费德曼战后的生活仿佛沉浸在默默的自怨自艾中，不仅妻子知道，连两个孩子都知道。

乔纳森知道父亲因为换取色情杂志的后果是气疯奶奶，但战友问他的时候，他选择保护这个秘密。

再结合后面的画作，我们可以看到在这个年纪，他对父亲的理解是难得的。

但在误杀事件面前，乔纳森的反应里有一个我们不曾看到的费德曼的影子。

而且，乔纳森的选择和父亲的做法本质上是一样的，对不幸与死亡采取沉默的方式。

如果没有去世的话，这个事可能也成了他一生的秘密，折磨着他。

这也说明真正的命运轮回不是落在儿子身上的死亡，而是两人同样以耻辱的方式退出军队。

唯一幸运的是，儿子的去世让费德曼有机会把心底的阴影坦白相告，但乔纳森最后只能把事实存留在画作中，讽刺的是在不明事实的费德曼和妻子的眼中，推土机高抬轿车的画面只能联想到婚姻问题和夫妻关系。

于是，我们看到设在结尾的古希腊悲剧式的高潮早就在一系列早已殆尽。

狐步舞不断来回重复是命运造成的吗？

有时可能只是跳舞者的选择，正如导演认为历史中不断重复的错误很多都是可以避免的。

在这部电影里，错误在于费德曼让儿子回家这个做法背后的想法：如果他可以动用关系让儿子回家，那么必有一个人替补他前往边境。

就像他被确认误判以另一个的死亡为前提，生命不是被拯救得以延续，而是在替换中侥幸存活下来。

不只是国家这样想，费德曼作为曾经的战士和现在的父亲，又何尝不是如此想。

从青年一直粘贴在费德曼脸上的叉号告诉我们，除了耻辱与愧疚，他什么也没改变，这才是对他最大的惩罚。

唯一欣慰的是，最后，他和妻子即便离婚了，也能够抚摸彼此的伤口往前走，而不再是原地踏步。

实在太爱此片，分三点陈述它的好1. 结构精巧 “悼亡电影”最令人害怕的，是平铺直叙编排主人翁一直垄罩于低气压中，任凭演员演技再细腻，观众在两小时内迟早会麻木。

此时“设置悬念”就是好用的招数，本片用了两次悬念，第一是“被告知儿子死了->怎么死的？

->死的不是你儿子”的悬念，第二是“第三幕开始气氛异常->儿子死了->怎么被老爸害死？

”的悬念，前年《海边的曼彻斯特》同样也是利用“设置悬念”的高级悼亡电影。

这两处加上很飞的第二幕都极具魅力的引领观众继续看下去，加上“第一幕-家庭、第二幕-战场、第三幕-家庭”本身就是个踏回原地的狐步舞！

结构精巧、错落有致。

2. 摄影精心 全片出现两次“垂直俯视旋转镜头”，首先是老爸在军人告知噩耗完离去后，独自坐在椅子后出现，再来是儿子误以为被手榴弹攻击，枪杀全车无辜四人后伴随着烟硝与震惊。

呼应着中段出现的故事“老爸被色情书刊迷惑，情不自禁“看着自己”做傻事，像殭尸般把家传经典卖掉换取色情书刊。

”这组镜头太令我讶异，如此精准的传达当重大事件降临，不希望是发生在自己身上的抽离、晕眩。

Bravo！

搭配主观、客观镜头的交叉使用加强“看着自己”的抽离感，倾斜的货柜和画象征人心的失落。

摄影诗意，却有精心的骨干撑起。

3.对“宿命论”的有力论述 在看此片前，笔者对于“宿命论”是毫不相信的。

假设没有铺陈，或者最后一幕“战车为了闪避骆驼，打滑冲到悬崖下”是顺叙的接在第二、三幕间，笔者肯定会噗嗤笑出声（是的，又是此片结构上的胜利。

）但导演用第一幕的离谱误会、第二幕战争的荒谬虚无、第三幕父母的追悔自责，母亲以前就想堕胎，不想让生小孩的快乐如此理所当然，失去孩子又更加痛苦；父亲想要小孩，觉得是上天对于害死同侪所赐予的原谅，却又残忍的收回这种天启，并且是自己酿成的果，如此细节如此层层铺垫完全说服了我对于结尾的宿命论。

此片灵感来自以色列导演Samuel Maoz的生命体验：女儿坐公车上学，电视新闻却传来此公车被袭击，电话也打不通，最终女儿出现在家门口，原来没赶上那辆车！

虽然根据访谈，导演本人也不相信命运，从女儿的遭遇觉得没有可汲取的教训，但我很感谢导演，说服我另一种看世界的宿命角度，相见恨晚，莫过于此。