亲密

甜蜜蜜和男人四十都看過，再加上親密，似乎岸西很喜歡表達苦澀的感情，無論甜蜜蜜裡因為時間地點不對而兜轉的愛情，男人四十裡中年教師的掙扎，和親密的婚外戀。

比較之下，覺得林嘉欣還是在男人四十裡演得最好，那種荳蔻年華的情懷，神態舉止也拿捏得很好，演得恰如其分。

但在親密裡，林嘉欣對於飾演第三者就顯得沒那麼手到拿來了，尤其是第一幕，她坐在車裡，跟情人在一起，卻因為心裡的苦澀不安而顯得很無奈，那張往車外看的臉，憂鬱卻顯得不太自然，有一點做作的感覺。

如果她每天都跟情人一起，應該早已習慣了這種狀態，而不會刻意地把悲傷寫在臉上吧，這太引人注目了。

如果我是她身邊的同事，大抵會忍不住問問她為何心事重重，愁眉深鎖了。

也許是導演故意要希望製造的唯美的效果，但在我看來似乎不怎麼成功。

鄭伊健的戲份相對來說應該比較少，這部戲是從林嘉欣的角度去描述她心裡的掙扎和不安的。

個人覺得他在第一幕裡表現得最好，有激動有矜持。

其中一個畫面是他下了車，站在外面看著河、背對著坐在車裡的林嘉欣，很真實。

不知道是不是因為知道這位演員的真實背景，有點覺得他演不出一個已有妻兒的男人背著家庭的包袱的那種應有的穩重和滄桑。

不知道看過這部電影的觀眾，會不會有一個疑問，就是他們的婚外情到底發展到甚麼地步？

戲中很清楚地描述林嘉欣對鄭伊健的款款深情，但卻不多見鄭伊健的明確態度，也許他們只不過是處於一種曖昧的狀態？

又或者，二人就止於情感的交流？

電影沒有很完整直接地交代二人的感情交流，但這樣感覺卻更接近現實，讓電影變得讓人回味。

故事故意用了倒敘的手法，也讓人看完以後會把錄影帶倒過來想著事情的發展經過，是比較特別的表達方式。

其中一句對白說得很對：「兩個人在一起，一定有盤數要計的。

」乍聽是市井的味道，從女主角口中說出，就帶有很無奈的感覺，但這句話確實是不容否定的。

鄭伊健和他的妻子兩個人在一起，以及他和林嘉欣兩個人在一起，都得計一盤數，林嘉欣願意計下去，是鄭伊健不想糾纏於兩個算盤了。

又，球叔（駱應均）的一句「放左工一條心番屋企」，聽起來是故意安排的對男主角的提醒，也是對各位觀眾表達的一種價值觀吧。

原本婚姻是可以這般簡單的。

這是值得一看的電影。

都市里，亲密是一种状态。

电梯间、地铁中、公车内、桑拿房、大型超市、写字楼、人们过从甚密却又内心疏离。

导演岸西试图传达一种常态，并通过细节，捕捉林嘉欣和郑伊健感情逻辑。

故事往往有章可循。

而生活本身透着一种游离于逻辑之外的诡异，任何结果都是显而易见又遥不可及的镜头。

可能性，造就了个人宿命，与各种超脱的可能。

用工工整整的倒叙，带出一个故事模棱两可的脉络和各宗推波助澜的人物与桥段。

于是，导演把某些生活转角穿起来，留给观者下结论。

每个人都是生活的导演，什么时候喊cut,有你的份。

办公室恋情。

整片连一个接吻的镜头都没有，却从第一个片段到最后一个片段都透露着暧昧。

剧中的汤少和阿佩，都是自以为掩饰得很好的男女，却处处显山露水，让人一眼击破。

郑伊健和林嘉欣两人的演技实在不错，演员也是喜欢看的演员，所以虽然沉闷得很，但也不失为一部可爱的都市文艺片。

文艺片的毛病通常是台词太多，情节太少……还玩了一把倒叙。

因为剧中人物一直都只是办公司和回家的私家车上，令我一直对这个片子的分类产生疑问，难道它可以属于公路片？

还有，汤少的车牌是NB924还是NB946(忘记了），还真是牛逼啊！

汗……

一直替林嘉欣鸣不平，这样好的姑娘，总是拿不到好的本子。

这么多年了，始终冲不到一线……这次我觉得她表现很好，可惜这样一部片子，注定不会太火……加油！

淡淡的来，却萦绕不退。

说得好。

可以说，当时看到海报上郑伊健与林嘉欣几近暧昧的对望便引起我的兴趣。

不过我没有想到《亲密》的英文名居然是Claustrophobia而不是Intimacy. 而看完电影，答案自在心中。

整部电影采用倒叙的手法，现在，一个月前，三个月前，6个月前，半年前，一年前。

我共看到了三对“伪奸情”[我知道我很恶趣味..]，阿佩（林嘉欣）和已婚的上司汤少（郑伊健），已有男友的珠珠和小松，赵医生（曾志伟）和阿佩的妈妈。

若有若无的暧昧是贯穿全剧的重大要素，那场公司的火警警报拉近了2人的距离，当时的他们坦然相对、畅所欲言，随着时间的推移，他们的话越来越少，淹没在尴尬而又暧昧氛围中。

也许汤少对阿佩有感觉，可是作为有家室的人他不能，而阿佩心里亦有着相同的顾虑，因此，不妨沉醉在这毫无质感的暧昧中。

可是暧昧的最终就是要付出结束的代价。

原本在一年前就想主动辞职的阿佩最后却在汤少那几句委婉的辞退中显得可笑而毫无意义。

在狭小的空间里注定容不下他们之间那触不到的暧昧，多么熟悉的情感。

彼时彼刻，我能读懂阿佩和汤少的每个细节言语、眼神、肢体语言。

所有的一切都让我产生了相当大的共鸣，和导演的共鸣。

我相信我们之中的多数都经历过这样的非正式情感，电影中是办公室，而我们在校园也同样如此。

这也是我之所以对这部电影回味无穷的原因吧。

毫无迟疑的在豆瓣上打出了5星。

Claustrophobia，幽闭恐惧症，是我们，还是爱情本身。

和一个异性朋友一起看的这部电影。

痴迷于这样的镜头节奏——柔和中欲言又止。

两个人，这样的距离，我很难逃避那种好感，如果对方是我喜欢的类型。

有的时候和某些人说话：词不达意、言不由衷。

也许，这就是喜欢了。

渴望拥抱的刺猬，用着晦涩的语言试探着对方。

如果我身边是她，我愿意去表达，然而身边不是。

身后有一个女孩向她男伴抱怨看不懂。

我微微一笑，速食面泛滥的今天，还有多少去细腻地体味彼此的温存。

可惜我做不到，我能读懂郑伊健在剧中的每一个表情每一个动作每一个词条。

但，我选择了维持现状。

责任是什么？

勇气又是什么？

我愿意在风暴里淋湿自己，然而依然和自己纠缠不清。

他选择什么？

他还是不愿去选择。

她又在等待什么？

她又能够等到什么？

看不懂的观众，我们无需去强求。

而看懂的人们：每个人若有所思和若有所失。

期待这部电影好久了，因为主演都是我很喜欢的。

电影的里的人很生活话，说真的这样的事情每天都在上演。

在车里，汤少睡着了，阿佩自言自语说了一些话，这一幕让我很感动。

我不知道该说什么，只有真正爱过的人才能体会到那种要把一个人的爱说出来是多么的困难，不能当着面表白，但是又很想让对方知道自己是多么的爱他，可惜的是，她爱错了人，爱了一个有家事的人。

这种痛苦，她压抑的好累，或许通过辞职她觉得才能解脱，但是真的辞职了又能怎样，心里上能把一个人就这样忘记嘛。

一秒钟可以爱上一个人，忘记一个人要花一辈子。

据说，《亲密》这部电影的源起是这样的：有一天，杜琪峰对曾经写出过《甜蜜蜜》、《男人四十》等诸多佳作的“金牌编剧”岸西说，“你来帮我写一个爱情电影吧。

很便宜的那种，最好只有5场戏。

但其中要有一个画面是，一个女人每天都去码头等一个男人，没有等到，晚上就回到她住的一个小酒店。

”所以，这部电影一度片名就叫《加州套房》。

岸西问，“这个男人是谁，是不是一个逃犯？

”因为他是杜琪峰，她会很自然地这样联想。

杜琪峰回答说：“不！

不是！

”“那么他是谁？

哪里人？

他们之间怎么回事？

”岸西追问。

“我也不知道，你自己去想。

”杜琪峰说。

然后，他又说了一个画面，在大风大雨里，一辆车子走不动了。

岸西问，“这场戏和那个在码头等男人的女人有什么关系？

”“我也不知道，你去想。

”杜琪峰还是那句话。

后来，岸西想了半年，就写出了《亲密》。

可是，5年过去了，杜琪峰还是没有把电影拍出来。

岸西心想，自己花了时间想出来的剧本，他不拍，那就把它买回来自己拍吧。

反正他一开始要的就是便宜的剧本，剧本费也很便宜，自己买得起。

于是，岸西的“处女导演作”，就诞生了。

岸西好像没有问过杜琪峰为什么没拍这个本子。

其实也用不着问。

杜琪峰怎么可能会喜欢这样一个本子呢？

谈不上有什么开始，也谈不上有什么结局，甚至谈不上有什么情节，从头至尾的模棱两可、若有若无，小面积的对白，大面积的留白。

岸西说，其实我们平时说话，谁也不会把话说得太清楚，不会直接说“我爱你”。

为什么大家平时就明白，放到电影里就不明白了呢？

只是因为每部电影都说“我爱你”，我没说，大家就觉得不明白了。

但是，我的电影从来没有“我爱你”，将来也还是没有。

电影里的林嘉欣问曾志伟说，有一次我跟妈妈在你这里看完病后，你追出来叮嘱妈妈说，记得药要饭后吃啊。

我的脑子里“嗡”的一声，你的眼神、你的话，刹那间我知道，你们的关系不一样了。

问题是，我从小一直跟妈妈在你这里看病，一直没觉得有什么不一样，为什么那次就不一样了呢？

你们什么时候开始的呢？

曾志伟想了很久，回答说，我也不知道。

这样的本子，或者杨德昌有喜欢的可能，可惜他已经死了，或者年轻时候的侯孝贤也有喜欢的可能，可惜他也已经不年轻了。

杜琪峰没拍这个本子，某种程度上说，当然是明智的。

事实上，据说电影公映的时候，很多人中途就退场了。

退场者的理由，也不难理解：他们想要的是，一个呼天抢地头破血流山呼海啸的爱情故事，固然矫情固然廉价，可是，生活本来就够寡淡如水了，如果电影只是跟生活一样，那还看电影做什么？

过生活就好啦。

不过，个人倒是真的挺钟意岸西的这个本子。

很多年前，法国人拍过一部片名也叫做《亲密》的电影。

向来喜好借性来阐释爱的法国人，在这部后来被奉为“情色经典”的电影里，毫不迟疑、一览无余地大面积展示性场面，真实得近乎丑陋：背景含糊、隐约可以看出其实各自都有一个至少表面看来还算和谐家庭的一男一女，每个星期三下午，就跑到一间很简陋的公寓，一语不发，只是尽情地做爱。

起步于身体、也止步于身体，典型的西方式的形而下的“亲密”。

岸西不会不知道这部电影，她的电影也要叫做《亲密》，或者根本就心存“挑战”之意也未可知。

遥想当年《甜蜜蜜》，张曼玉和黎明到底还热切地解过彼此的衣扣，兜兜转转之后到底还会在纽约街头重逢，尽管结局会是携手白头，还是轻声问候后仍然各自天涯，天知地知你我不知。

而这一次的林嘉欣和郑伊健，则消解得身体甚至没有发生哪怕是一点点的接触，纯暧昧纯含蓄，戛然而止得连还有没有重逢都不知道了，典型的东方式的形而上的“亲密”。

不那么让人满意的是，到底是“处女作”的缘故罢，终究稚嫩粗糙了一些。

尤其是那个完全倒叙的拍摄手法，其实真没什么必要，累得慌，也谈不上新鲜。

就算要这么玩，也该玩得更讲究一些。

据说，电影拍完后，岸西一个人坐在工作室里看粗剪的毛片，看得很难过，一个劲儿地想：“这怎么能行啊！

”当时，工作室房间里的窗户是打开的，她恨不得马上跳下去。

她说，其实以前她从来没有想过要当导演，所以平时看电影的时候，很少会研究，这个镜头怎么拍是好的，为什么这么拍就好，那么拍不好。

《亲密》带给她最大的满足感就是，把一个没有可能拍成电影的题材拍成了电影。

以后她也不会刻意往导演的方向转型，精力仍然会放在编剧上。

个人的看法是，《亲密》可以证明，作为导演的岸西，固然不至于要去跳楼，但好好干编剧这份有前途的事业，对于她自己对于看电影的人，诚然都更是件幸事。

和朋友去看《亲密》，完全是冲着岸西去的，她之前的几个剧本都拎的起来。

这回的《亲密》也还不错，是后知后觉，今天早晨发现真的不错的。

虽然昨天晚上觉得，和朋友去看这部影片不是一个对的选择，甚至赶得上对一段关系的讽刺了，难怪其间有太多人退场。

电影讲的是在香港这座城市森林中，林嘉欣饰演的阿佩陷于和郑伊健饰演的已婚老板汤少之间那种苦涩瓜葛的情感关系。

确实，岸西一向擅长表达城市生活中那些模棱两可的感情。

而整部《亲密》也是一样，两个人的关系没有结局，也不可能有结局。

而其实所谓开始，也是模棱两可。

就是说两个人的开始，会不会只是因为在这座局促的城市森林中，因为阿佩天天要搭汤少的车回家，而产生的一种习惯而已。

亦如影片的英文名字叫《幽闭》，就是说在那辆幽闭的小汽车里面产生的亲密，到底是一种折磨人的关系，还是仅仅是一种语焉不详的习惯而已。

至于整部电影的情节，实在称得上晦涩、零散。

没有亮点，有小面积的对白和大面积的留白，情感走向更是似有若无。

但其实，剧情的沉闷滞涩，比如那个周而复始的口香糖广告，倒也印证了两个人情感关系的沉闷滞涩。

确实，什么人遇到什么事。

在夸张的城市生活中，所有人都很顾惜自己的感情。

想要的太多，不敢失去的也很多，于是也只配得到这种暧昧不清的亲密。

比如汤少，肯定会继续自己中产阶级的生活，虽然也不介意偶然插入的婚外情的片段。

不过这部电影最别扭的地方在于，岸西太文艺了，或者也可能是审查剪刀的缘故，感觉影片看上去过分形而上，而这种形而上对于任何一种成人关系来讲，都是不可能的。

所以看影片的时候，也不难叫人想到法国当年的那部《亲密》，与之对比，真的叫人不知道哪种亲密，才是真的亲密。

当年那部法国电影里充斥大面积的色情。

虽然我相信，性不是那部电影的主题，但是法国电影人确实爱借由性，来表达性背后的主题。

当然对于这个背后的主题，那部《亲密》也语焉不详。

比如那部电影里，杰伊和克莱尔的亲密起步于身体，但也止步于身体，这与岸西的风格真是一个很大的反差。

但是讽刺的是，无论是起步于身体的亲密，还是对身体避而不谈的亲密，最后都有可能陷入一种滞涩的两性关系中，没有出口，至多是习惯而已。

所以看来，亲密这个东西，无论是形而上的，还是形而下的，也许根本都是不存在的，因为你用形而下去对待它，它可能结束；你用形而上去对待它，它也可能结束。

所以如果两部《亲密》同时看的话，绝对可以致人死地。

因为等于人被正反两方面同时涮了。

记得王小波讲：性爱被超越，变成思无邪。

我很少会去怀疑王小波的话，但是看了两部《亲密》发现，性爱是不可能被超越的，除非装叉；而就算被超越了，也远远到不了思无邪。

城市生活中，谁好意思讲“思无邪”，哪怕阿佩和汤少，也不排除是在享受这种别扭的情感关系。

看来写到这里发现：原来没有任何人的感情值得同情。

一段关系是两个人自己的结果，确实如此。

我们在一段关系里面，付出多少就能得到多少，无论是城市生活，还是成人世界，限制总是太多，于是汤少和阿佩只剩畏手畏脚，引而不发，于是他们也只佩得到这种被阉割的亲密。

最后搞得整部电影没有高潮，亦如他们的情感关系的没有高潮一样，只剩粘稠沉滞，叫人压抑、哀伤、委屈。

却也不能赖别人。

此外，影片最精彩的，也可以说是最装的地方，就在于那个完全倒叙的拍摄手法。

很装是因为这种倒叙对于这出并没有太多因果对应的电影来讲，实在是意义不大。

而精彩正在于：发现原来感情这个东西往回看的话，也许之前的很多步都是错的。

当然从技术层面讲，如果真要玩儿倒叙的话，也许在手法上还可以更讲究一些，不要搞太多的黑场和时间设定，叫人觉得节奏上不连贯。

至于演员方面，如果喜欢陈浩南版郑伊健的话，应该不会喜欢这个汤少版的郑伊健，不过他这回还是比较成功把握住了一个油腻的、处事模糊地，在生活中不上不下，不尴不尬的伪中产阶级形象；至于林嘉欣，还是叫人觉得演起情人来有些手生。

她还是适合《男人四十》中那个对中年男人怀有情愫的少女。

而她这回演的情人看上去过分疲惫了，做情人的话，做到这样没什么意思，除非岸西要那样的意思。

对这个片子很有印象，当年碰巧看的，发现还不错，但完全没听过宣传。

后来看到一份当年的票房排行榜，发现排在第一百位。

印象中是个小公司，所以老板郑伊健送员工下班，这次发现是个大公司的小部门。

重看发现情节记得最深的居然是曾志伟那一缸鱼。

写字楼里要拿钥匙去上厕所，菲佣周日放假，这种细节现在会心。

这个故事放在今天三观会被批死。

办公室暧昧涉及恋爱脑知三当三，还涉嫌孕期出轨，哪怕是精神的，都得批判到灵魂深处。

还有一场酒驾，也是违法——拍得好，只有角色惶恐的表情，环境一闪而过，但一起犯罪才心动。

火警虚惊一场是初缘，而《繁花》里陶陶却因为和潘静约会遇失火险些丧命而“死蟹一只”。

拍得很不错，根本不像个新导演的作品。

开车追人行道上负气的人，配上古典乐，妙手。

声音也做的不错，这次发现居然也没有平台买这部片子，下载都找不到粤语版。

风球天气叫不到车也打不通暧昧对象的电话，双线的焦急，现在智能手机大家看app就好了，省得聊天。

台风天那场戏好像是真的在打风，摄影机只好躲进车里，女主角大特写都给切得脑门都没了。

但还是得说李屏宾摄影居功至伟，摄影机移动、变焦点都很有戏。

人物对话反应的剪辑也不错，但金像奖不痛不痒地给了个女主角和编剧的提名。

剧本对话过密。

林嘉欣和郑伊健是一条线，曾国祥和活己岚（为什么和薛凯琪都一个样子？

）是另一条线。

不是很喜欢这种反衬的手法：其他人恋情是耍花枪，放到主角身上就是白月光。

但也不喜欢彭浩翔那种看谁都是“姣婆遇到脂粉客”——难伺候！

金丝眼镜郑伊健是个花瓶，是个暧昧投射的对象，某种程度上是下属暗恋的视角下的男上司：帅气多金（崇拜）又身不由己地疲惫（心疼）。

林嘉欣查看火警的那个镜头，简直像个女杀手。

不知道是不是疯女人的角色接太多，总觉得她的甜里藏着“致命诱惑”的杀机，这里也是，开始撕破脸的戏感觉要跳到《暗色天堂》。

女杀手最近看网上有人说：不明白为什么有人会想和同事谈恋爱，恨不得下班找人暗杀他们。

笑死！

说明工作不饱和！

骆应钧演的球叔才是过来人：“这些事会降低生产力嘛！

”。

这是十四年前的电影了，职场剥削程度不可同日而语。

越是大厂越是把人当工具得厉害：今天KPI完成了没有，不要影响我的周报！