我知道这是真的

我是一个人我可以我知道，我知道你来吧尽管我受尽苦痛尽管我头戴荆棘我知道，我知道我一直都是一个人生命的路不存在障碍逃离，和归属这个天使的国土我知道，我知道我永远卑微作为人类等到我死在这片土地上等到被人来告诉我我知道，我知道继续，背负这重负因为我没有勇气背弃我的天命我永远都知道

边看，边时不时心疼一下的剧。

最近看的大多来自网飞，片头出现HBO的时候，似乎就感觉有些不一样，然后就觉得少了噱头更文艺。

只有童话里成长才是甜蜜的，小孩子真实的每一天里，都在忍耐中期盼未来会更好，直到懂事，才发现自己不仅是个普通人，而且是个失败者，即使活得已经竭尽全力。

绿巨人演得很拼，全力洗脱神盾局里的戏精背景，从眼神到举止都落拓着，胡子拉碴都透出花白。

HBO的这部宗教背景的限定剧，小众却耐看。

人间如此复杂、艰难又险恶，人们却又如此深刻的相连彼此——这是真的。

一个像托马斯一样的纯粹的"善灵"，因为精神障碍更因为彻底的宗教虔诚，其遭遇必定比常人更艰难。

你大概无法理解，一个从未伤害过任何人的人，竟然会砍断自己的手臂作为献祭——为了美国的原罪（战争、屠杀）而赎罪。

比起任由某种主宰，成为一个有自由意志的人，当然不是更容易而是更难。

我不了解宗教是怎样控制人的头脑的，但现实中的“组织”就可以做到，比如轻而易举地就能控制人群，只要宣布那是“敌人”。

善恶皆有代价。

虽然痛苦，也要承担。

忍受的只是命运或“诅咒”，而承担才能让你成为一个“人”。

如此多的苦难如何能都降临到一个人身上，编剧让我们相信这是诅咒，从祖父辈所传下来的诅咒。

探讨这部剧离不开其与该隐和亚伯的关系，手足相残兄弟相戮，人类的原罪如同癌症，延伸到子孙的身上。

Dominic相信了这个诅咒，刚开始的他明白发生在Thomas身上的这一切是生物是化学，与Thomas的成长经历没有关联，但是读过祖父手稿的他开始将自己归类，把罪责揽上自身，直到他能逐渐接受自己和继父。

最后的转变明显到导演特意给他换上了红色的衣服，这显得相当刻意却相当有效。

在最后为了表现Dominic摆脱了诅咒，事实上编剧很巧妙地从第三四集就开始了铺垫，他失去了一个兄弟，却又找回了一个兄弟，这是他的赎罪，也是他的解放。

以失去亲人的痛苦和家族内部的苦难为主题，这部剧很像前几年卷福的《梅尔罗斯》，只是《梅尔罗斯》的拍摄手法更加精致更加英式，而《我知道这是真的》的手法更偏向纪实，手持相机和面部大特写更加重了这一风格。

马克叔是我最喜欢的男演员之一，他的角色总是很愤怒，带着点愤世嫉俗，又背负着沉重的负担。

他角色的愤怒并非毫无理由，当你现在这些角色的角度去看去感受去思考，你就会像《我知道这是真的》中的社工一样，发现“我终于明白你为什么如此生气了。

”

根据沃利·兰姆原著改编的《我知道这是真的》（I Know This Much Is True）于今年五月登陆HBO。

短短六集限定剧通过聚焦一个意大利移民家庭三代的故事，穿梭于亲情、爱情和友情之间，纵向地向我们展示了这个家庭和美国社会跨越百年的赎罪历史。

《我知道这是真的》剧照剧情逐渐发展，接二连三的惨案、悲剧被慢慢揭开时，剧集的核心也相映出现——赎罪与被原谅。

跨越三代的家族史中，每一代人都拥有自己的罪恶，也因上一代的罪恶而承受着不同的惩罚，行在不同的赎罪路途上。

《我知道这是真的》通过运用以小见大的手法，将美国近一百年的罪恶浓缩在一个家族的变更中，告诉我们，谁犯下了什么错？

又需要以怎样的方式去偿还？

种族之罪故事中多米尼克祖父的手稿日记是衔接故事的纽扣，也是多米尼克寻找生父的重要线索。

在我们慢慢得知多米尼克祖父日记的内容后，剧集的第一个罪浮出水面——种族之罪。

多米尼克家族移民自意大利，他们的祖父是家族在美国的第一代移民。

20世纪30年代的美洲大陆宣扬白人至上主义，祖父多米尼克正是该时期的得益者。

多米尼克运用金钱选购妻子，并一再强调要求纯正的意大利血统，避免美洲本土的印第安纳血统。

种族上的苛刻流淌在家族的血液里。

在多米尼克上小学时，同班里有另一对孪生印第安裔双胞胎，但多米尼克内心始终认为只有他和他哥哥是“纯正”的，这对印第安裔双胞胎是“肮脏”的，便撒谎祸害其中的姐姐，而最后这位印第安裔女生因为压力，自杀身亡。

对不同种族、民族的包容是美国社会长期拥有的社会问题之一。

《我知道这是真的》剧照在所谓先进、发达的资本主义社会里，美国人民本以为经过几百年的发展，已经能以平常心对待种族问题，但就像多米尼克和他祖父一样，对原始本土种族的鄙夷和憎恶是根生蒂固的。

这是编剧和原著作者对观众，特别是对美国观众，提出的一个问题，生活于21世纪的你，真的能够包容其他种族吗？

剧集本身所带有的政治和历史，在当今的美国社会中重演，再次为美国民众上了一堂历史课，告诫他们，如何在这样的敏感话题里寻找答案。

这样具有社会探讨意义的话题作为副线，一直支持着“多米尼克拯救哥哥”这条主线的发展。

在结尾我们得知，多米尼克和托马斯的生父正是印第安裔双胞胎的父亲，他们自己也拥有一半的印第安纳血统，届时，这条“寻找生父”的副线上升为故事主线，将这份“美国原罪”与亲情相结合，为从多米尼克祖父开始的赎罪路途画上一个句号。

句号的另一面是亲情，换而言之，是无私的爱，这份来自家人的亲情能打破家族的诅咒，也能降解跨越百年的罪，同时也为当下的美国社会重拾这个被遗忘的、古典的方法论。

性别之罪剧集中的女性角色戏份不多，但个个角色鲜明，代表了不同的女性声音，群像地描绘出女性在美国近百年来里所受的误解和灾难。

无论是祖父的意大利妻子，多米尼克的母亲，多米尼可的第一任妻子还是他的女友，他们分别发表了女性在爱情、婚姻、家庭和生育上的“独立宣言”。

美国女性的地位在20世纪50年代才逐渐被社会认可，在这个一直被白人男性支配的社会当中，女性的权利和自由一直处于“囚禁”状态，正如剧集里刻画的，女性在婚姻、家庭和生育中没有选择的权利，一切由男性决定。

《我知道这是真的》剧照这也是多米尼克家族和美国社会赎罪百年的第二个罪——性别之罪。

这种“囚禁”同样存在于男性群体中，多米尼克的哥哥托马斯，则是一个囚徒。

托马斯的行为因为精神分裂症时常不自理，而他的不自理和相对软弱则被养父看作为雄性基因的缺失，男性的败类。

受挫于养父的家庭暴力，托马斯的病一度加重，而母亲，也因受到来自养父的暴力威胁，不得不在这类男性极权前妥协。

一代又一代，多米尼克家族中的女性分别想运用自己的力量打破这个枷锁，直到结尾，也是因为多米尼克的低头，才化解了这个罪。

但是这样的答案是不完整的，因为它来自男性这一对立面，并非是女性本身的解放，编剧和作者无不警惕着观众，女性自身的解放之路，任重而道远，还需时间。

信仰之罪剧集开始于托马斯在公共图书馆拿刀砍下自己右手，宣称自己在向上帝赎罪，以此来阻止海湾战争的爆发。

在闪回片段中，托马斯也经常提起“越南战争”、“美国入侵阿富汗”这一类历史事件。

他认为他的信仰能够带来和平，能够普及给更多美国民众，让他们在慌乱中重拾信仰，这也是剧集的第三个罪——信仰之罪。

20世纪的新一代美国梦成为了美国霸权主义的泡沫，在这层泡沫的掩饰下，美国民众生活在纸醉金迷中，逐渐在文化侵略和政治扩张中失去了自己的信仰。

托马斯则是美国20世纪新一代的传教士，他们不被社会认可，时常被社会唾弃，因为他们是行走的指示牌，大声宣传着美国政府的罪恶。

他们甚至会牺牲自己，来避免这场信仰危机，而这样的异样行为则给他们带了灾难。

除开信仰，这同样是一场个人主义与集体主义之间的搏斗，他对美国的“崇尚自由”、“个人至上”的清教精神提出反驳，因为在美国历史中，个人主义始终占领上风，以托马斯为例的强调牺牲、集体和原谅的精神是少数。

在结尾，托马斯跳河自杀，这条关于信仰的赎罪之路也被迫中止，不过对于答案的追寻并没有结束，这也是剧集的留白之处，美国如何应对这场21世纪的信仰危机？

美国民众是否应该继续跟随政府的步伐，还是自寻他路？

《我知道这是真的》剧照剧集的维度甚广，以家庭出发，展现一个国家近百年的历史与罪恶。

这类罪恶往往是双向的，国家的、社会的行为始终潜移默化地影响着每个人的行为，而个体的行为则被国家和社会看作一种回应。

这类双向关系在剧集中首先建立于多米尼克与托马斯兄弟关系。

在与社会护工和心理医生的交流中，多米尼克逐渐发现他努力拯救的不仅仅是哥哥，而是自己，兄弟之间单向的拯救和理解，也逐渐升级为双向。

这层双向拯救的关系慢慢上升至国家与个体之间，讲述了群体与个体之间相互影响、相互作用的关系。

国家的罪恶被深深嵌入多米尼克的家族里，无论是在种族上、性别上还是信仰上，多米尼克家族所付出的代价都无形地反映出美国接下来的道路。

这类创作手法十分巧妙，他将历史现象架构于个别家庭或者个体中，在一些文学创作比较常见，比如《雷雨》、《百年孤独》和《我的天才女友》，作者通过叙述个体故事，扩展开来，展现一幅历史群像，缓缓道出历史中社会的过错、国家的兴衰。

该类故事穿梭于宏观与微观之间，使得这层双向关系不僵硬，非常自然。

《我的天才女友》剧照剧集以多米尼克第一人称视角进行叙述，这不仅增强了故事的情感色彩，同时加强了故事的文学性，保留了原著的文学色彩。

自序式的手法在电影中比较常见，比如在王家卫导演的大部分作品里，他都倾向运用主人公视角的叙述来推进作品与观众在情感上的互动。

以亲情为载体，导演德里克通过运用这种叙述手法，为观众营造了多层次的情感氛围，在剧情转载点和高潮部分，让观众能够沉浸在剧集所营造的忧愁氛围里。

同样，德里克多次运用时间交叉和蒙太奇手法，在时间上不断跳跃、闪回，在剧情上不断穿插、重现，垮经纬度地建设各个人物，从而多角度地刻画剧集的核心人物。

德里克的优点在于，他总能捕捉到亲情中最细微的变化和最不起眼的动作，转译为这份情感变质的根本。

无论是两兄弟幼时在家里的互帮互助，在大学时期的分道扬镳，还是中年时期的长情陪伴，这些不同时期的碎片，在六集里一点点拼凑成一幅完整的命运双生的感人画面。

对于家庭和亲情的刻画，是德里克擅长的。

在他2010年的作品《蓝色情人节》里，他运用了同种表现手法，不断闪回，描绘了男主角迪恩和女主角辛迪逐渐支离破碎的婚姻。

镜头语言的切换也是《我知道这是真的》如此出彩的另一个原因。

在闪回片段里，德里克通常选择手持摄影，跟随角色抖动的镜头仿佛为画面蒙上一层纱，也就如多米尼克脑海深处的记忆一般，时而历历在目，但却模糊不清，看不透究竟是什么改变了他们兄弟的命运。

而在现实片段里，德里克则会选择运用高清特效镜头。

《我知道这是真的》剧照每一帧都清晰可见，无论是托马斯在精神病院里的嘶吼，还是多米尼克因女友乔伊出轨，意外怀孕而转身愤怒离开，现实中的惨痛经历是这样真实，这样直击人心。

手持与高清，仿佛为故事构造了两种不同的情感基调，一种是模糊的，为剧情打造了一座迷宫，让主人公深陷其中，探索命运的路途；另一种是清晰的，为故事安置了一面镜子，让主人公直面人生，发掘困境的出路。

全程冷色的美术配合上康涅狄格州的取景，为潮湿的景象披上了一层独特的哀伤，画面与剧情相互贯通，与《奥利芙·基特里奇》一般，让观众每分每秒都沉浸在纯属这部剧集的冷色氛围里。

芥川龙之介在《河童》中曾写道：你自己的罪恶要自己去说，说了罪恶就会自行消失。

多米尼克最后说出了自己的罪恶，那么社会呢？

赎罪与被原谅，答案其实一直都在每个人的心中。

这部剧很现实的反映了中下阶层家庭的现状，一个人的悲剧往往带动一家人一生几乎无法安宁。

而这部剧里的每个人都带有个人悲剧色彩，可想而之。

看剧的时候，我一度被带入情景，联想到自己家庭的种种，那种挥之不去的焦虑不安甚至让我的心焦灼到连累了中途打来电话问我快递让我怒吼吼的呛回去的父亲，无辜的他被我一顿说，悻悻的挂了电话，而他几乎从来没有主动挂过我的电话。

所以我想表达的是，演的很真实，现实对于那种出生平凡面对命运的安排不想妥协却又只能靠意志力生存下去的普通人就是这样残酷，即使在身体和心理极度痛苦和高压之下还是要把自己再往前推一点点，按照那个设定的时间把漫长的24h过完，而越是这样，就容易雪上加霜，screw up everthing，然后再退回更远的起点，重来。

6集的电视剧其实没有跨度很长时间，就是哥哥去监禁和出来后7-8个月的时间，还穿插了很多外祖父和兄弟俩个小时候的回忆，但是我却感觉每一秒都那么难熬，心理难受个不停，就像油煎了一样的撕裂感，让人无所适从。

在你最终费尽力气努力找到一个出路以为可以喘口气稍微停歇的时候，你的悲剧源头再给你当头一棒，你只能当自己歇斯底里的把无论事实是不是这么糟的心里话抛给世人听，把不堪都掀开让人看，因为此时此刻的我们已经精疲力尽的完全不在乎别人的想法看法了，好像也只有这样就能减轻负担，才能共同毁灭，才能把弹出最远的簧崩回来。

但是电视剧结尾还是说了，爱才能治愈一切，如果不是祖父对妈妈的爱，即使他再烂，如果不是母亲的爱，即使她再懦弱，如果不是继父的爱，即使他再心理不平衡，如果不是前妻的爱，即使她想再要个孩子去捂住伤疤，如果不是弟弟对哥哥的爱，即使他再想要自己的生活，如果不是社工的爱，即使她再强势，如果不是医生的爱，即使她再可以冷艳旁观别人的生活。

他们所有人都付出了自己的一点点爱去治愈和理解别人，所以魔咒才会消失，所以多米尼克才能从暗处走向那在阳光里和他招手的婴儿房再一次面对自己面对前妻和面对生活。

希望我们每个人都有面对过去和重振生活的耐心和勇气💙

是的，如果要简单地概括《我知道这是真的》，这个聚焦琐碎生活的现实故事里最耐人寻味的内核或许就是“被诅咒”和“摆脱诅咒”之间的对抗与撕扯。

它在最初就注定会迎来两极分化的评价，恨它的人会被其中的压抑激怒，而爱它的人却能体验到那如雾霭般粘稠的郁结之下湍流不息的生命波涛。

《我知道这是真的》改编自1998年出版的一本畅销小说，讲述了两个孪生兄弟不可思议的半生。

剧本扎实，全员飙戏，摄影配乐美剧界顶配，除了这个故事太让人难受很容易看不下去以外，《我知道这是真的》是HBO继《大小谎言》和《切尔诺贝利》后第一部五星剧。

以及，千万别看豆瓣简介！

双胞胎就像被绑在一起扔进河里，在两人尝试同步划水浮上水面求生几十年后，托马斯放弃了。

他自己解开了自己，独自沉到水底死去，放了兄弟一条生路。

已经记不得上次看这么苦哈哈、阴暗、致郁的剧是什么时候了。

《我知道这是真的》第一集到第六集，我的观剧体验就是：我的眉头大概皱得和多米尼克一样深。

最后一幕，终于能让人喘口气，可是想想这六集离去的人、发生的苦痛，真的太痛、太痛。

《捍卫雅各布》给我类似的“喘不过气又想赶紧看完”的感觉，但是无论是母亲的崩溃还是法庭上各种细节的披露，都让那种负面情绪有出口，不至于全部憋在心里。

《利器》风格有点类似，原生家庭+阴暗小镇，紧绷的主角+苦难的人生。

再之前就是《难以置信》了，但是那里有温柔强大的两位女警，在为那些被性侵的女性与恶势力对抗。

《奥丽芙·基特里奇》至少还比较毒舌，整部剧有点黑色幽默的基调在。

现在想想，《梅尔罗斯》可能是情绪最相似的（可能对我来说，男性是故事叙述者和女性作为讲述者，是完全不同的观影体验），但是明亮的伦敦和意大利（不确定他家的度假屋是不是在那），嗑药后的摇滚乐又让负面情绪有可以抒发的地方。

所以《我知道这是真的》是2020年5-6月最令我震撼的迷你剧，没有之一。

优质限定剧的魔力，就在于那种患得患失：看一集，就少一集；对每一集都有极高的期待，因为不想任何的瑕疵破坏了整部剧的质感。

最关键的是：不会狗尾续貂，不会因为要多捞钱注水或者乱编。

就像一部超长的电影。

具体的故事情节就不想在这里赘述了。

我想很多人和我一样，全程都盯着多米尼克痛苦纠结的脸，重复着心理咨询师（和身边屈指可数真正关心他的好友、家人）跟他说的：这不是你的错，你不要逼自己太紧了，他不能被挽救，你女儿的死也不是你的错。

我们都知道你尽力了，你要对自己好一点。

最喜欢的角色是达莎，她心里深深为多米尼克、为托马斯、为雷以及自己困难重重的生活而痛苦，她面对多米尼克，次次流泪，但总是用尽全身力气给他力量，因为她知道他快挺不住了；她每次见到托马斯和雷，都带来剧中几乎不存在的阳光，能很自然地和他们说说笑笑。

她有很多的爱可以给，她的爱好像是可再生的，只除了对多米尼克的。

她对他有那么多爱和温情，但是她不敢去让它肆意生长。

她对多米尼克的爱，好像是那个死婴，真实存在却又冰冷僵硬，而那爱如何能从她心里流向多米尼克？

像是那输精管被堵住了。

去医院做志愿者，似乎是从孩子身上汲取了能量。

她接受了多米尼克的道歉。

她又能继续往前走了，而且这次，多米尼克会跟上的，而不是直接放弃，或者拖垮他。

雷是很有趣的角色。

他就是传统意义上的大男子主义父亲，喜怒不形于色，参过军，会挥舞拳头。

看他和多米尼克的互动真的绝了，教科书般的“两个别扭的男人”。

最后他也终于和继子和解（或者其实更多是继子与他和解），接受了养老院，把房子交给多米尼克，不再别扭了。

就不说剧了，自己生活在，不别扭，是一件多难的事啊。

还有两位女性高光，是哈奇医院的社工谢弗和精神科医生。

这两位女性，在多米尼克没法帮助托马斯的时候，成为两兄弟之间沟通的桥梁，一边安抚托马斯，一边安抚多米尼克。

谢弗非常细心、善良，如果现实中能多点她那样的人就好了。

尤其是在国内，社工真的是太不被重视、肯定的一个职业了。

她是真的、真的为了两兄弟好。

她，代表着正义。

而医生，代表着治愈。

对多米尼克而言，而不是托马斯。

多米尼克无论受什么伤，都能很快痊愈，可是他的心，不是药能糊上的，而是太多的心结要解开。

医生是对的，当她看着托马斯，她已经觉得无能为力，但是多米尼克还有救。

最终，他是被救起来了。

托马斯最后说：“谢谢你照顾我。

我想要水。

”然后他投水自杀。

双胞胎就像被绑在一起被扔进河里，在两人尝试同步划水浮上水面求生几十年后，托马斯放弃了。

他自己解开了自己，独自沉到水底死去，放了兄弟一条生路。

医生有几次都没有办法做那个完美医生，而是流露出了真实的情绪。

但是，是她一周一周的“我下周能见到你吗”让多米尼克继续坚持。

利奥好像是剧里唯一一个没有被多米尼克整个家庭悲剧苦难影响的人，或者至少他没有体现出来。

他帮助他的朋友，因为妻子是达莎妹妹/姐姐的缘故，达莎也一直没有离多米尼克的生活很远，让他在最难的时候还能得到支持。

他去演商业广告，他演小剧场戏剧，让我们看到了过了那——————么久以来雷和多米尼克的笑容。

我每次看到利奥出场，都会稍微深呼吸，好像他带来了氧气给观众，和戏里的人。

多米尼克和拉尔夫最后的对话太妙了。

拉尔夫说：“什么叫做你下午刚知道。

”感觉人生真的是个笑话。

一个几个小时前才知道生父的真实身份，一个知道了一辈子，也以为对方双胞胎知道了一辈子，所以既爱又恨了一辈子。

所以之前他在哈奇帮多米尼克偷文件为了帮助托马斯，真的是为自己的血肉。

外公的手稿从第一集开始就是最重要的配角，多米尼克当下的生活坏事一直发生，跟都跟不上，太惨、太凝重，像一团令人窒息的浆糊糊在脸上，看不清多米尼克真正的样子。

所以，我们只能从西西里移民简单的用词和无比自恋、以自我为中心的文字里找到出路，好像这是唯一一把能打开通向多米尼克真正人格、托马斯为什么会有精神疾病之门的钥匙。

我以为多米尼克最后会去精神病院看望那个“女巫”，但是计算一下时间应该早就去世了。

外公到底是什么样的人？

就像手稿的最后，戛然而止了。

他到底有没有性侵自己的女儿？

他建造了那所房子并留给后人，是否对自己的后代有祝福呢？

还是相信了女巫所言，他的血脉被诅咒了。

这就说到了外公和母亲的关系。

我不得不承认，从最开始我就马上猜到是多米尼克的父亲是外公，一直跟自己说：“That explains a lot.” 就像医生说的，把悲惨的生活和真实痛苦的自我归罪到糟糕的基因、超自然的诅咒和他人的过错里，是一个简单的选择。

有人、有事能责怪，是一件好事。

但是去向内真正发现自己，要难得多。

镜头语言也再明显不过，把观众往那个方向“误导”。

可是最后，故事是那么真实，没有那么戏剧化。

就是这个反转，是全剧最棒的一幕。

多米尼克得知自己父亲身份的表情，有怀疑有震惊，有解脱，似乎还有那么一点点失望，好想是：啊，我不是真的带着极其有缺陷的基因，那我不能再自暴自弃下去了。

但是哪怕这样说，外公和母亲的关系仍然是极为病态的，而且我不觉得能完全排除性侵。

我非常疑惑的是，托马斯小时候，母亲到底和他玩的什么奇怪的小兔子游戏，她是想把托马斯改造成女孩吗？

说到这里，可能应该要开始说双胞胎了。

可是我不想，我真的不想。

无论是中年的他们，还是青年的他们，还是幼儿时期的他们，都让我绝望难过。

他们明明是两个个体，却又互相拖拽行走。

多米尼克不能一辈子为兄弟牺牲，托马斯也没有做错任何事。

所以是什么错了呢？

疾病无解？

原生家庭？

人性本恶？

兄弟与生俱来的自私？

自己的无限制索取？

我也不知道，我只知道托马斯的一生是一个悲剧，幸好多米尼克曾经有过一点点幸福和自己的生活，而且他之后也会有的。

托马斯对医生说：“我的兄弟很聪明，他看很多的书。

可是他现在是个房屋修理工/油漆工。

”他肯定是内疚的，他再清楚不过，如果不是自己，多米尼克可以和祖父一样优秀（在他想象里祖父肯定是优秀的），成就一番事业。

可是他没有，因为他要照顾自己。

托马斯最后和多米尼克说的一句话是“谢谢你照顾我。

”相差几分钟出生的同卵双胞胎啊，就这样被生生撕裂、分别了。

看到有人说后面两集有点太快，我反而不觉得。

多米尼克把兄弟从哈奇救出来并接到自己家里水到渠成，而托马斯的自杀，也早就能预料到。

他的自杀也没有多加笔墨的，再次说明了这是一部关于多米尼克的剧，而不是关于双胞胎的剧（哪怕海报如此暗示）。

我们最后一次看到多米尼克为托马斯做事，是他和雷去瀑布边找他。

其实拉一个远镜头，我作为观众是不懂这就意味着托马斯真的投水了。

也许是多米尼克看到了河岸上兄弟的鞋子，也许是他的心电感应，知道托马斯已经在这个“能洗净他罪恶”的地方去了。

多米尼克抱头痛哭，雷僵硬地站着。

接着，就是多米尼克的旁白：是雷去认的尸体。

为什么呢？

因为多米尼克太痛苦了，他在怪罪自己，没有照顾好兄弟，认为他跟自己住在一起可以更好保护他。

他太痛了：这可是他同卵、一生纠葛的兄弟啊，就这样没有好好告别去了，就像突然夭折的女儿一样。

我也太痛了。

再多说点演员吧。

饰演达莎的Kathryn Hahn总让我以为是《真爱至上》《楚门的世界》里的Laura Linney，太像了！

而社工的演员Rosie O'Donnell，我还总觉得看到了汉娜·盖茨比……医生饰演者Archie Panjabi的颜真的经得起怼着脸拍啊！

那些松弛、那些纹路，都是很美的。

我有多爱她在《傲骨之战》里的表演啊，可是《逃》里就比较mehhh了，是HBO系的剧演员共享吗……雷的演员John Procaccino神似（剧里只是有时候像，看豆瓣页面神似）《百年酒馆》的Alan Alda（也是《婚姻故事》里丈夫的律师）！

看到有个豆友说同样一人饰双角的菲利普·埃丁格 Philip Ettinger和马克叔携手拿奖，我也希望。

年轻的两兄弟真的演太棒了！

太棒了！

太棒了！

最后说马克叔。

漫威系列我最喜欢的就是班纳，特别是漫威宇宙第一阶段（后面浩克完全沦为搞笑担当，拒绝），马克叔在那个纠结复杂的角色中，投入了很多。

也很喜欢他的《聚焦》和《平常的心》，《再次出发》也行吧，只是我不喜欢凯拉·奈特莉（再次感叹这部电影为什么能进top 250……），真的是可咸可甜，可塑性极强的一个好演员。

我觉得不能说“漫威毁好演员”（在《捍卫雅各布》里也看到有人这样说），我觉得饰演超级英雄给马克叔带来了名气，他可以参与这么好的制作。

最后的in memory里，有一位就是他自己的兄弟。

想来对于这部剧，他不仅是投入了他作为演员的自己，还有作为创作者的自己吧。

期望疫情过后的各项大奖，能看到你。

“I'm not a smart man, particularly. But one day, at long last, I stumbled from the dark woods of my own, and my family's, and my country's past, holding in my hands these truths. That love grows from forgiveness. That from destruction comes renovation. That the evidence of God exists in our connections to one another. This much, at least, I've figured out. I know this much is true.”

文章首发于深焦DeepFocus，版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

我知道这是真的 | 赎罪百年作者：特洛伊微博/豆瓣：@dasisttroy根据沃利·兰姆原著改编的《我知道这是真的》（I Know This Much Is True）于今年五月登陆HBO。

短短六集限定剧通过聚焦一个意大利移民家庭三代的故事，穿梭于亲情、爱情和友情之间，纵向地向我们展示了这个家庭和美国社会跨越百年的赎罪历史。

《我知道这是真的》剧照剧情逐渐发展，接二连三的惨案、悲剧被慢慢揭开时，剧集的核心也相映出现——赎罪与被原谅。

跨越三代的家族史中，每一代人都拥有自己的罪恶，也因上一代的罪恶而承受着不同的惩罚，行在不同的赎罪路途上。

《我知道这是真的》通过运用以小见大的手法，将美国近一百年的罪恶浓缩在一个家族的变更中，告诉我们，谁犯下了什么错？

又需要以怎样的方式去偿还？

种族之罪故事中多米尼克祖父的手稿日记是衔接故事的纽扣，也是多米尼克寻找生父的重要线索。

在我们慢慢得知多米尼克祖父日记的内容后，剧集的第一个罪浮出水面——种族之罪。

多米尼克家族移民自意大利，他们的祖父是家族在美国的第一代移民。

20世纪30年代的美洲大陆宣扬白人至上主义，祖父多米尼克正是该时期的得益者。

多米尼克运用金钱选购妻子，并一再强调要求纯正的意大利血统，避免美洲本土的印第安纳血统。

种族上的苛刻流淌在家族的血液里。

在多米尼克上小学时，同班里有另一对孪生印第安裔双胞胎，但多米尼克内心始终认为只有他和他哥哥是“纯正”的，这对印第安裔双胞胎是“肮脏”的，便撒谎祸害其中的姐姐，而最后这位印第安裔女生因为压力，自杀身亡。

对不同种族、民族的包容是美国社会长期拥有的社会问题之一。

《我知道这是真的》剧照在所谓先进、发达的资本主义社会里，美国人民本以为经过几百年的发展，已经能以平常心对待种族问题，但就像多米尼克和他祖父一样，对原始本土种族的鄙夷和憎恶是根生蒂固的。

这是编剧和原著作者对观众，特别是对美国观众，提出的一个问题，生活于21世纪的你，真的能够包容其他种族吗？

剧集本身所带有的政治和历史，在当今的美国社会中重演，再次为美国民众上了一堂历史课，告诫他们，如何在这样的敏感话题里寻找答案。

这样具有社会探讨意义的话题作为副线，一直支持着“多米尼克拯救哥哥”这条主线的发展。

在结尾我们得知，多米尼克和托马斯的生父正是印第安裔双胞胎的父亲，他们自己也拥有一半的印第安纳血统，届时，这条“寻找生父”的副线上升为故事主线，将这份“美国原罪”与亲情相结合，为从多米尼克祖父开始的赎罪路途画上一个句号。

句号的另一面是亲情，换而言之，是无私的爱，这份来自家人的亲情能打破家族的诅咒，也能降解跨越百年的罪，同时也为当下的美国社会重拾这个被遗忘的、古典的方法论。

性别之罪剧集中的女性角色戏份不多，但个个角色鲜明，代表了不同的女性声音，群像地描绘出女性在美国近百年来里所受的误解和灾难。

无论是祖父的意大利妻子，多米尼克的母亲，多米尼可的第一任妻子还是他的女友，他们分别发表了女性在爱情、婚姻、家庭和生育上的“独立宣言”。

美国女性的地位在20世纪50年代才逐渐被社会认可，在这个一直被白人男性支配的社会当中，女性的权利和自由一直处于“囚禁”状态，正如剧集里刻画的，女性在婚姻、家庭和生育中没有选择的权利，一切由男性决定。

《我知道这是真的》剧照这也是多米尼克家族和美国社会赎罪百年的第二个罪——性别之罪。

这种“囚禁”同样存在于男性群体中，多米尼克的哥哥托马斯，则是一个囚徒。

托马斯的行为因为精神分裂症时常不自理，而他的不自理和相对软弱则被养父看作为雄性基因的缺失，男性的败类。

受挫于养父的家庭暴力，托马斯的病一度加重，而母亲，也因受到来自养父的暴力威胁，不得不在这类男性极权前妥协。

一代又一代，多米尼克家族中的女性分别想运用自己的力量打破这个枷锁，直到结尾，也是因为多米尼克的低头，才化解了这个罪。

但是这样的答案是不完整的，因为它来自男性这一对立面，并非是女性本身的解放，编剧和作者无不警惕着观众，女性自身的解放之路，任重而道远，还需时间。

信仰之罪剧集开始于托马斯在公共图书馆拿刀砍下自己右手，宣称自己在向上帝赎罪，以此来阻止海湾战争的爆发。

在闪回片段中，托马斯也经常提起“越南战争”、“美国入侵阿富汗”这一类历史事件。

他认为他的信仰能够带来和平，能够普及给更多美国民众，让他们在慌乱中重拾信仰，这也是剧集的第三个罪——信仰之罪。

20世纪的新一代美国梦成为了美国霸权主义的泡沫，在这层泡沫的掩饰下，美国民众生活在纸醉金迷中，逐渐在文化侵略和政治扩张中失去了自己的信仰。

托马斯则是美国20世纪新一代的传教士，他们不被社会认可，时常被社会唾弃，因为他们是行走的指示牌，大声宣传着美国政府的罪恶。

他们甚至会牺牲自己，来避免这场信仰危机，而这样的异样行为则给他们带了灾难。

除开信仰，这同样是一场个人主义与集体主义之间的搏斗，他对美国的“崇尚自由”、“个人至上”的清教精神提出反驳，因为在美国历史中，个人主义始终占领上风，以托马斯为例的强调牺牲、集体和原谅的精神是少数。

在结尾，托马斯跳河自杀，这条关于信仰的赎罪之路也被迫中止，不过对于答案的追寻并没有结束，这也是剧集的留白之处，美国如何应对这场21世纪的信仰危机？

美国民众是否应该继续跟随政府的步伐，还是自寻他路？

剧集的维度甚广，以家庭出发，展现一个国家近百年的历史与罪恶。

这类罪恶往往是双向的，国家的、社会的行为始终潜移默化地影响着每个人的行为，而个体的行为则被国家和社会看作一种回应。

这类双向关系在剧集中首先建立于多米尼克与托马斯兄弟关系。

在与社会护工和心理医生的交流中，多米尼克逐渐发现他努力拯救的不仅仅是哥哥，而是自己，兄弟之间单向的拯救和理解，也逐渐升级为双向。

这层双向拯救的关系慢慢上升至国家与个体之间，讲述了群体与个体之间相互影响、相互作用的关系。

国家的罪恶被深深嵌入多米尼克的家族里，无论是在种族上、性别上还是信仰上，多米尼克家族所付出的代价都无形地反映出美国接下来的道路。

这类创作手法十分巧妙，他将历史现象架构于个别家庭或者个体中，在一些文学创作比较常见，比如《雷雨》、《百年孤独》和《我的天才女友》，作者通过叙述个体故事，扩展开来，展现一幅历史群像，缓缓道出历史中社会的过错、国家的兴衰。

该类故事穿梭于宏观与微观之间，使得这层双向关系不僵硬，非常自然。

《我的天才女友》剧照剧集以多米尼克第一人称视角进行叙述，这不仅增强了故事的情感色彩，同时加强了故事的文学性，保留了原著的文学色彩。

自序式的手法在电影中比较常见，比如在王家卫导演的大部分作品里，他都倾向运用主人公视角的叙述来推进作品与观众在情感上的互动。

以亲情为载体，导演德里克通过运用这种叙述手法，为观众营造了多层次的情感氛围，在剧情转载点和高潮部分，让观众能够沉浸在剧集所营造的忧愁氛围里。

同样，德里克多次运用时间交叉和蒙太奇手法，在时间上不断跳跃、闪回，在剧情上不断穿插、重现，垮经纬度地建设各个人物，从而多角度地刻画剧集的核心人物。

德里克的优点在于，他总能捕捉到亲情中最细微的变化和最不起眼的动作，转译为这份情感变质的根本。

无论是两兄弟幼时在家里的互帮互助，在大学时期的分道扬镳，还是中年时期的长情陪伴，这些不同时期的碎片，在六集里一点点拼凑成一幅完整的命运双生的感人画面。

对于家庭和亲情的刻画，是德里克擅长的。

在他2010年的作品《蓝色情人节》里，他运用了同种表现手法，不断闪回，描绘了男主角迪恩和女主角辛迪逐渐支离破碎的婚姻。

镜头语言的切换也是《我知道这是真的》如此出彩的另一个原因。

在闪回片段里，德里克通常选择手持摄影，跟随角色抖动的镜头仿佛为画面蒙上一层纱，也就如多米尼克脑海深处的记忆一般，时而历历在目，但却模糊不清，看不透究竟是什么改变了他们兄弟的命运。

而在现实片段里，德里克则会选择运用高清特效镜头。

《我知道这是真的》剧照每一帧都清晰可见，无论是托马斯在精神病院里的嘶吼，还是多米尼克因女友乔伊出轨，意外怀孕而转身愤怒离开，现实中的惨痛经历是这样真实，这样直击人心。

手持与高清，仿佛为故事构造了两种不同的情感基调，一种是模糊的，为剧情打造了一座迷宫，让主人公深陷其中，探索命运的路途；另一种是清晰的，为故事安置了一面镜子，让主人公直面人生，发掘困境的出路。

全程冷色的美术配合上康涅狄格州的取景，为潮湿的景象披上了一层独特的哀伤，画面与剧情相互贯通，与《奥利芙·基特里奇》一般，让观众每分每秒都沉浸在纯属这部剧集的冷色氛围里。

芥川龙之介在《河童》中曾写道：你自己的罪恶要自己去说，说了罪恶就会自行消失。

多米尼克最后说出了自己的罪恶，那么社会呢？

赎罪与被原谅，答案其实一直都在每个人的心中。