焚城

《焚城》是又一部当代的“香港主流价值观”电影。

它在大基调上符合内地的“主旋律”，是我们都能接受的“看待香港方式”，但又比内地的主旋律作品有着更多的空间与维度。

它在类型化上更加丰富，结合了经典港影的“情义向”与《寒战》等当代优秀港影的办公室斗争元素，也包括了更普遍商业片的灾难、动作元素。

更重要的是，它具备了“香港呈现内容”与主题解构角度之上的更多自由度，可以对香港社会进行更多阶段、两面性的表现与观点，只要最终落点是正面积极即可，而不需要对刻板定性“亦步亦趋”。

对它的要求，不在于“完全遵守”，而是呈现方式的“精巧”。

架构在各种类型化的杂糅之上，将类型的多重作用到内在表意，在戏剧层面也同样务求“多重表意”，而不要将中间过程阶段的“非正确”内容表现得过于直白。

这其实也是这两年间在大陆公映的港影作品的一种共性，在一定程度上可能说明了整体的“标准”。

而本片在这个层面的精巧水平，对空间与尺度、“主流”与“自由”之间的拿捏掌控，对很多港人创作者而言，显然都会形成一种“指导”意义。

在开篇，它就非常赤裸地将时间定在1996年，刘德华为了打造世界第一的香港港口吞吐量，简化了边检程序，这个时点下的未来长期政策无疑是由内地主导的举措。

“比天灾更可怕的是人心”，伴随着火对刘德华身体与沉重表情的“焚烧”。

作为序幕的收尾，它近乎于直白地强调了“焚烧人心”的贪欲，作为序幕与全片的定义，烧起来的也成为了对香港如此为之的“内地主导者”，以及由其主导、改变了的香港本地人之心，即“香港传统精神的根基腐化”，对应着片中作为具体象征的“辐射”，对身体的辐射正是对心灵的腐蚀，并外扩到对香港整体环境的改变，从局部的火灾发展到全港的沦陷，由片中设定的“1996-2006”的时间跨度所串联，形成了巨大变革在开始与持续之后的对比，得到升级的并非生活的美好度，反而是“灾难”的程度，其引入的“灾难根本要素”也随着推移而愈发作用于香港的人心、管理系统，即精神与物理层面之中的“香港环境”，腐蚀的范围、腐蚀的形式，都逐渐地上升、扩展、蔓延，走向了地域的彻底全境化与恶劣化。

作品借用了各种层面的概念与符号，去暗喻社会与政治层面的内在表意。

它颇为直白地设计了“辐射”，又让莫文蔚等高官做出“封锁消息，不疏散人群”的保官位决定，而刘德华则愤怒地表示“你们要让全香港人被辐射污染吗”，加上防辐射所用的隔离服、隔离区，无疑高度地对应了疫情，是对内地主导的“香港防疫”的影射。

同时，它又给这一事件找到了现实里存在的外国辐射事件，由此推翻了表面上的“一切纯属虚构”，加强真实意味，更增强了影片中“今不如昔、灾害恶化扩大”的表意：外国辐射发生在1993年，而2006年的当下则是辐射量与地理面积更严重的香港，中间衔接的则是1996年的局部火灾，导致其步步严重的正是“贪欲、权欲化的人心”，以及其导致的“由条文、遵从条文以自保不犯错的管理体系”。

这也是影片的一种“狡猾”，看似虚构，实则从言谈举止到对接事件的“真实”，看似取材于遥远的1993与外国，实则贴近了当下的2024与香港，既能脱离出争议与敏感，同时又确实在涉及“不方便言说”的领域。

作品找到了非常直观的“环境”，作为类型化契合与主题表现的手段。

作为社会变化呈现结果的，是物理层面落实、香港环境的恶化，即十年前的“吞吐世界第一”逐步深化之后的环境现状。

放开检查标准导致了废料的进入，逐渐堆积成山，而其中夹杂着放射物，则是政策愈发“松动放宽”之下的“恶果升级”，在环境上导致了全域的灾害，乃至于预想中的完全荒芜。

影片在类型化上的“灾难”与“动作”元素，其在不同阶段中的变化发展，与环境本身的呈现相结合，由此形成了对这一主题层面的表现途径。

环境从一场局部的废料场火灾开始，变成了辐射，随后是扩展到更大地域的灾害场景，最终形成全香港的构想图景，用反复的高空俯瞰镜头进行强化。

而应对人员、手段的场面，也逐渐地增加、扩大。

此时，环境作为场景呈现本身，契合了影片在视觉奇观与事件规模之上的递进，而它又同步地表现着视觉与表面之下的精神、“社会”层面内容，是“恶劣真相之暴露程度”的递进。

同时，消防员们的人数与动用手段增加，与“现状愈发暴露、灾害扩大化”的环境、政府涉及部门的扩大，形成了交互，先是深陷其中、无从应对，随后则逐步战而胜之，与之对比的则是政府管理机构，同样的逐渐全面呈现与“无能黑暗”，就凸显了前者作为“港人受创、激发传统精神、扭转现状”的有力。

更直观的“社会环境”，则是管理系统。

它的内部存在保位、争权的暗自斗争，也与商业圈层勾连不清，一并成为了被精神的“火灾到辐射”所腐化的香港本地人，其决策也抛开了对香港基层的关注，只为了自身利益与所处立场所服务，并与一线的消防员、拾荒者等普通人产生了对比。

作品由此给出了两种当代香港人的状态，以及对香港真容的接触度与引导力，上层与“体系”只会导致香港在现实灾难与决策设想之中的燃烧、荒芜、凋敝，因为他们始终坐在远离香港基层与地气生活的高处，从政府大楼的“空调房”到躲避辐射的“地堡”，并不了解当下香港的真正情况。

这种对距离感的强调，隐约间暗示了当代香港的深层次困境，即“不在香港者”对香港实情的无法了解、远距离指挥，正导致了全境辐射与荒芜的危机。

这在片中也有多层次的反复暗示，最明显的当然是代理特首与一众高官的“安居大楼”，还包括了政府层面首次出场时被提及、奠定基调的“特首去北京汇报”，而更加落地、持续作用于戏剧层面的，则是体系内人物们的各种“照章办事”，机械刻板地遵循着条文、规定、既定方案、过往经验、书面报告，而这些东西都在时间与空间的维度上远离了当下的一线香港、具体情况，所有文件都是10年前所定，所有报告也都相对延迟于“即时”，且是从现场远距离递交上来的结果，而“即时的现场”才是当下香港的真相。

并且，其“虚假掩盖”所妆点的完美香港是对多方的蒙蔽，既蒙蔽普通香港人，也蒙蔽内地的上级，更蒙蔽了自己的良心，让所有人都强行认为“完美是真实的”，只为了百姓能支持自己、上级能信任自己、良心与人性能够接纳自己。

与之相比，普通人才会接触到真正的当下、一线的香港实情，即投身一线的消防员、拾荒老人等人物。

他们身处火场，由此直接地接触、了解到了“真相”，也以此进行判断、行动，逐渐从对系统的依附、服从、执行，变成了对其无力的感受，随之超出命令，自行施救，反而达成了真正有效的救援。

在片中，普通人在一线、高层在远程，其各自的商讨、分析、行为、影像，以及人物心境的变化，持续地形成着对比。

这是最主要的戏剧内容与表意线索，作为对当代香港的现状与希望的呈现途径：普通人所反衬出来的“管理者腐蚀”、更掌握资源者对香港的拯救无力，是现状，而普通人自身所迸发出来的“传统香港精神”，承载它的心境、情感中依然留存的“传统港味”，以及其最终对香港的拯救成功，以及对体系本身的改变实现，则是看向未来的希望。

除了“火灾到辐射”、“局部到全域”之外，它也让“水”成为了重要的元素，并对接到了内在的“香港未来的积极或消极”之选择。

水既能救火而“解决问题”，也能让辐射扩散而“激化问题”，如何使用它、谁掌握使用它的权力，就成为了关键。

随着影片的发展，“水”在初期落入代理特首的掌控，是消极的“不使用，不让辐射有限度扩散，对外强作无事发生”，水本身也就变成了自然层面的“大雨将至”，其不可抑制的扩散全域正是代理特首掌控与消极的结果，这是自然的“灾害”扩大，实质上却是“比天灾更可怕的人心”，是权力者作为香港本地人、重视香港的“传统人性”泯灭，在这十年中变成了恶劣的官僚，并导致了画面中阴云笼罩、大雨将至的香港环境，人文层面的问题才是真正的“阴云”。

在这个阶段，“水”也有着更细节的使用，它是政府会议中、在官员敲击电脑并决定错误方案时的“酒”，也是莫文蔚丈夫联手的富商家中的酒。

酒成为了上层人拥有的水的“高级、奢靡、物质化”形式，对应着其拥有者的精神层面腐化。

与之相对比的，则是普通人手中的普通形态的水。

在初期，消防员们想用水去救人灭火，却被长官拒绝，无奈听从命令。

这让他们看到了“上层”的问题，王丹妮从“服从命令”到“自行决定”的关键转变，首先以“水”为前置，他们无法用沙土去灭火，清理出道路去救人，休息的时候在喝矿泉水，随后引出了“擅自行动”的节点。

这个管理问题对应着他们对自然“火灾与辐射”的接触，是“人心”导致的政治层面“实情灾害”，二者共同组成了“香港当下的真相”，由此萌生了他们反抗系统、独立行动、拯救香港的信念。

随着影片的发展，水被掌握到了普通人与刘德华的手中，对应着其对香港管理体系、一线情况的接触、改变，转为积极的意义，最终喷射出了灭火与解决辐射问题的水。

这也与体系本身的优化、香港环境的转安同步，传达出积极的落点。

特别值得一提的是，对于这个作品中最重要的转变节点，导演给到了一个非常具体的场面，将自然与管理的“灾害”、作为其结果的双重性环境、普通人与上层人，进行了全方位的集合表现。

在第一次的抗灾中，作品几乎是刻意地还原了消防在标准层面的每个具体步骤，让消防员们直接背诵出相关条文去配合行为，以此形成了普通人对“规章”的初期态度，与上层管理者一样的“遵从”，却根本无法救火。

随后，王丹妮的“遵从”进一步导致了他们无法用水，沙土救火无效，由此引发了转变。

他们进入了废料堆砌的广场之中，这正是十年前刘德华为了世界第一吞吐量的政策所堆积、恶化所导致的当下“量级”结果，让他们深陷其中，甚至有意地搭建成了迷宫的状态，影响着他们去寻找同伴，由此形成了社会、物理层面的双重阻碍。

他们翻越废料山，而上层策略则带来了洒土的直升飞机其与消防员的“高空对地面”之对比也是上层与普通人之于“一线香港真相”的对比---却反而激发了火龙，机毁人亡意味着上层人的“灭亡”，并进一步恶化了消防员的处境，陷入生死危机，也让他们直接看到了上层的无能与错判，由此坚定了自己随后的自主意志，将“救家人、同伴、全香港”的“传统情感”放置在了“服从命令”的更优先上。

在叉车的主观视角与上空的全景视角中，他们推倒了废料山，并走出了“迷宫”，以此引出了后半部中的多重反抗。

促成这种转变的，正是刘德华与消防员们的“人性”，是片中重点表现的“家庭与爱情”，组成了作品在戏剧层面的人物塑造，其内心线索与情感内容。

作为最重要的具体象征与戏剧切入点，刘德华正是内地在香港的执行代表，用贪欲之火点燃了外露的火焰，而他自己作为香港人的良心被烧毁，也外露成了香港地理层面的被烧、爆炸。

在概念上出发，甚至“污染辐射”也具有相应的隐喻作用，是焚烧在当代2007的内里本质，之于1996过了十年，是新加入、且带来更深重灾祸危机的部分，暗示着10年回归之间的“人心腐蚀”，不仅是一次的燃烧爆炸，更是逐渐侵蚀的“辐射改变”。

而他在十年间离开了政府，前往非洲去“接触绝对底层苦难”，随之回归香港，也就具有了“自我修正”与“修正家庭、政府，拯救各层面环境与生活”的重要前提。

在剧情层面上，开头正片展现了10年后的消防队们的训练、新人的梦想，似乎是强大的，实际上却在第一次的火场中被摧毁殆尽，逐一还原的消防动作并不足以抵挡。

这也摧毁了新人的救火梦想，而团队的友情、信心、爱情，也都在如此强大的火场与脆弱的力量面前变得摇摇欲坠。

这场戏的应对、爆炸，都对应了10年前的火灾，暗示着“从未转好”。

白宇手上的十年前疤痕，更是各层面创伤无从淡去的标志符号。

这延伸到了主角刘德华的家庭关系上，他因为十年前的决策而失去了妻子，与白宇和女儿等人离心，10年后的“人心辐射”也只是带来了更恶化的当下，强行掌控着女儿的人生，与白宇也愈发隔阂。

在环境的层面上，开头展现的繁华香港被火灾所毁坏，也是对“本质”的露出。

10年后的最高官员去内地述职，“内地大于香港本土”，导致火灾失去第一时间的控制，是人心层面的“助燃”。

刘德华作为十年前的“内地代言人”，制定了错误的政策，并导致了当时的火灾，这些政策被沿用到了当下，被机械地执行，就成为了其当时“欲望之心”的灾难升级，让官员们亦步亦趋、落后于时代发展需要，并酿成了当下的更大灾害，这也对应到了他在微观层面的情感与人际，十年前失去了爱人，十年后也无法弥合自己与白宇、女儿等家人的关系，反而愈发疏远。

作为政治象征的“火灾”与微观情感的“家庭”，共同落到了火灾的核心事件中，由此达成了对表意作用、发展推进的统一，消防员白宇率先身陷，而其他家人也会被全域化的灾害一并卷入。

这样一来，刘德华的“困境摆脱、缺陷弥补”，就始终具有了“走出自我过失”的双重性。

其十年前的错误同时导致了家庭情感与社会安定的损害，在当下则要亲手弥补，去对抗“十年前的自己”，通过战而胜之来完成优化，让家庭与香港管理系统同时变得更好，“小家”与“香港环境之大家”也由此拥有了未来。

这种优化同样具有双重性，刘德华具有个体的香港本地人属性，同时也象征了“1996的香港官方”，对“曾经自己”的修正对接到其作为“十年前港府”的象征寓意，并得到了具体的落实，他面对、反抗、战胜的一系列条文、执行条文的官员们之“当下政府”，正是十年前自己亲手制定的东西，而那些上层人们也正是十年前自己的心境状态，由此形成了政治主题层面的“战胜曾经自我”，由个人的走出困境扩展到了“香港官方”的摆脱困局，“拯救心灵黑暗”的戏剧经典主题也就具备了“集体”主角化所带来的社会性寓意。

由此可见，上层与普通人的持续对比，以“救同伴、保护爱人与家人、未出生的孩子”等个体情感作为微观的驱动，这又是传统香港电影中的“经典”，也由同样“经典港影”的呈现方式从人物关系到具体台词---所表现出来，甚至“传统”到了“流俗”的程度，看上去像是老掉牙的三十年前港影，实际上却非常巧妙，既确保了传达效果（观众有太多的港影经验，不需要过分交代），也配合了灾难/办公室斗争的类型化、政治层面主题指向这两个更重要、且需求更多资源做具体打造的整体创作倾向、戏份配比。

这也让它成为了“经典港影”与“当代港影”的结合，从而带来了又一种多重性。

前者无需多说，后者则是《寒战》等当代优秀港影，主打办公室政治、腹黑官斗，其与经典作品的调性差异在一定程度上说明了“香港状况”、港人看待社会眼光的变化，也反映着不同时代香港创作者的社会态度、创作主题，作用到其承载主题的类型、剧情方向。

本片同时给出了两个时代的两种“优秀代表类型”，调动了经典部分的观众经验与当代部分的“隐喻”思路，在更多且更细致的戏份中，着力做出了更重要、“更需具体表达”的后者，同时也由作品发展中的侧重变化，说明了本片对“反映对象”的观点：经历了“当代”，却始终有着不变的“经典”，经典港影的经典情感，其对底层的关注与地气的“烟火质感”，正是传统香港人拥有的传统精神，因此在影片的最后部分中，足以在类型上“压倒”当代的“后者”，也完成对当代香港的扭转，拯救物理自然与精神人文的灾难。

代理特首的会议段落，是影片对全部主题架构的第一次展示。

莫文蔚拒绝用水救火，因为这会导致辐射扩散，却无视了刘德华关于“这点辐射可以接受，火如果更大才是问题”的正确意见，实际上是出于一种自欺欺人的心态，试图让辐射完全“不发生”地被掩盖下去。

这对比到了平行剪辑的一线火场，消防员们努力抗灾，却无法用水而只能喷射沙土，无法救火与同伴，皆因为王丹妮口中的“长官，您不下命令，我们就不用水”的“服从上级”。

普通香港人接触并承受着实情，上层香港人则不知、掩盖并扩大着实情，让积极意义的“水”无法施加作用。

同时，刘德华与莫文蔚作为“可转变”与“无法转变”的“当代香港管理者”，人物的对比性也落实在了会议段落的对比之中。

作为这一段的前导，刘德华亲临火灾现场，由此形成了管理者对一线香港真相的首次接触，与莫文蔚等人区别开来。

导演安排了一个政府工作人员，强调了刘德华对她的“反客为主”，以此奠定刘德华之于当下教条、官场化政府的对抗态度，并在车上、火灾现场逐一修正、压制自己曾经定下的政府条文。

而在他抵达政府大楼的时候，镜头也反复强调了他与莫文蔚之于环境的“同步对抗”：一同走出电梯，进入“环境”，进行各种话语主导权的交锋。

到了会议的部分，莫文蔚等人的官场腔调、不为港人，刘德华的反抗与初心，在各种台词与行为中几乎到了露骨的程度，无需更多赘述。

刘德华拥有亲情的“经典情感”，莫文蔚也同样如此。

在开会的间歇时，她一反此前“隐瞒辐射”的姿态，给丈夫打电话去传达关切，其“承认灾害，独保家人”的私情正是官员拥有的扭曲亲情，也动摇了她作为香港管理者的力度，实际上根本不相信香港能免于灾难，对“保官位”的信念也就被其作为香港人的情感面所动摇，构图中的她被栏杆所遮住，取景角度愈发扭曲，正说明了其作为“香港人”而身处“当代香港官场”之中、不自觉而被腐化扭曲的被动状态。

在全片的后半部中，刘德华在亲情上的挽救成功，就此形成了对莫文蔚的个体微观层面反衬，也同步于其对管理系统的话语权夺取进程，最终拯救了香港。

在后半部中，我们看到了几乎无比直白的社会现实层面指向，其对于香港在2024与政治管理的落点，已经到了不做遮掩的地步。

在辐射扩散、市民恐慌的段落中，刘德华与莫文蔚在北京的特首面前争夺着话语权，各自说着“我没有时间和你玩政治，时间很紧迫”，给出的方案却截然相反，暗示着“时间紧迫”背后的“救人”在二人心中的实质区别。

观众当然知道刘德华的正确，而这也意味着“人民大于一切”在当代港府中的名存实亡。

与此同时，抢物资、超市空荡荡、医院拥挤、隔离服等等画面，也几乎是无需多言的程度，“医疗系统崩溃”更是确切无疑的社会管理层面问题，这一切都将表意完全作用到了社会现实向。

在这个段落中，刘德华、莫文蔚与所有官员都被放置在了“框中构图”里，意味着所有官员在“香港人”与“当代官员”之间的共同困境，面临着“保官位”而牺牲“港人情感”的扭曲，只有刘德华真正走了出来，由此解开了父女矛盾，灾难的转机节点来自于他“亲临一线”的社会面与“代表港府”的转机，同时也发生了外婆告知女儿、女儿感受其痛苦的亲情家庭转机。

由此，他在父女通话、表现亲情痛楚的同时，也真正落到了普通香港人的姿态，拥有了接地气的强烈情感倾向，对应着其作为上层官员的“下一线，进入消防员”。

这是港府的转变，也让港府的“扭转香港”与“普通人救香港”相契合，让刘德华与消防员一起完成回收辐射源的任务。

在后半部中，刘德华与白宇密切地接触，具有社会/政治与家庭亲情层面的双重作用，在成片中却极度倾向到了前者，之于前者的开解则失之于苍白，等同于父女部分的“一次对谈”与一次闪回。

这也恰恰代表了整个后半部，乃至于全片的真正侧重，刘德华对于“普通港人、传统心境”的回落，以及其与白宇联手带来的“拯救香港行动”发展之于社会政治面的推动，才是最为（甚至唯一）重要的内容。

在这个层面上，后半部有着十足“巧妙”的设计。

导演给出了多阶段的“积极转变”。

首先是刘德华自身转变之后的社会好转，在行动的失败中被轻易破除。

随后，导演制造了“既有系统与中人”的转变可能性。

莫文蔚与所有高官都更积极地归属于刘德华的指挥，公布信息、保住市民，将“政府高层的好转”扩大开来，特别是莫文蔚完成了对“规矩条文”的自保式遵守，“破例”地承担责任，签字炸掉富商的豪宅，带来了内在思维模式、观念方向之上的根本转变。

同时，这也是象征性的“阶层打破”。

富商是片中的”黑暗环境“符号，其前两次出场，都被放置在了窗中倒影的构图中，伴随着阴谋得逞的表情，由此强化了”内心黑暗投影“所具备的寓意。

而在他被强行炸掉豪宅的段落中，他拿出了现行的法律条文来自保，被莫文蔚的感性用事所打破，显然揭露了当下规则的”黑暗真容“，以及修正它所需要的”普通、传统、港人心气“。

而富商更是说出了英文，由此暗示了”外部势力“对香港当下的腐化，并不仅仅来自于”内地“。

在炸毁豪宅的段落中，莫文蔚与刘德华一样地表现出了普通人而非高官的感性冲动一面，而富商被炸掉的伴山豪宅在灾难现场的全景中更是“高居山顶”，具有强烈的象征意味，其带来了豪宅背后漫山遍野的火灾，也由器炸毁而破除了“阶层高低”，以此拯救香港。

然而，即使到了“香港政府深度好转”的一步，计划依然是不完美的，它最终需要普通人消防员的自我牺牲，炸毁水坝，将“水”变成灭火的积极存在。

这也对接到了“水”在消极与积极之间的初始归属，只有消防员才能掌握积极的灭火之水，也只有他们才能带来香港的彻底好转，因为他们才能对香港怀有最深切的爱意与归属感，而非“英文的外国”或“撤向的大陆”，由此与高层人士拥有了“传统香港与接近地气”的差异。

而他们的牺牲，一方面强调了普通人的根本作用，一方面也推翻了此前建立的“既有高层政府”在“自我修正”上给到观众---与作品外大众---的幻想。

这其实也体现在此前的部分中，无论是发现辐射源，还是意识到豪宅的作用，导演都交给了消防员去完成，而掌握更多资源的上层人--乃至于最大的转变者刘德华都只能无力叹息。

这样的后半部，实际上将作品的社会性主题落到了一个比较暧昧的点上。

它强调了普通香港人对改变社会的作用，他们真正归属于香港，不会也没有地方投奔，因此其存在、改变香港的能力，都是恒定存在的，始终是香港的希望，只需要正视、靠拢其存在即可。

这就引出了香港政府的最终定位，它的“高层”已经很难彻底好转，这超出了主观意志，作品给出了相关人物、甚至“各部门组成之整体系统”想要质变的态度，是面对现实灾难之结果的察觉、自省，却已然是一种“后知后觉”，无助于本质性的现状扭转。

其根源在于“涉足既有环境”的时间过长、程度过深，已经是回天乏术，只能是“现有状态”的延续。

富商与官员勾结的根源是1996年开放进口的政策，这是"黑化”的开端，也需要将这些内幕公布出来，才能威胁富商、炸掉豪宅，对应着结尾的进一步公之于众、“香港社会更新”。

只有直视香港的“消极方向之根”，将之连根拔起、彻底清除，才能促成本质的好转，回到“更早、更传统的香港地气”，这也是深受“既有发展方向”所“辐射”的当下一代“香港高层”无法完成的工作。

而在另一方面，同样有所自省并改变的，还包括了年轻的基层女官员。

她在片中似乎始终无足轻重，在剧情的边缘游荡，其作用正是对“系统中新生代、基层一代”的象征性，她甚至是最早完成个人转变的官员，也率先打破了“条文规矩”，给刘德华带出了机密文件，在每个“好转”阶段都领先于同为女性官员的莫文蔚，在全片结尾也注视着刘德华的公开披露与自愿伏法，作为“香港好转之政府来源”的指向。

这其实又将作品的调性回归到了“主旋律”上，它的希望同样来自于现有体系的内部，是新生代的港人，他们从地气环境的一线走出来，又尚未被“高层”所同化影响，因此具有更多的“普通港人”状态与“实情了解”基础。

刘德华的结局也同样如此，他是“老一代高层”的最积极好转象征，其在灾难中的无力意味着“老高层希望”的彻底破除，而在结尾则彻底失去了名流身份，以罪犯的身份从零开始，完全回归到了“普通港人”的定位之中，因此也具有了“希望”的条件。

作品精准地拿捏了刘德华作为主角的“圆满”、与主题的对接关系，也定性了其象征的“港府”承载希望的基调。

刘德华与年轻女官员在结尾的共同出现，让后者成为了前者象征物的改变者。

落到年轻女官员的身上，甚至又额外增加了一种“主旋律”性，意味着香港新一代的“可教”与“可实现改良”，而逆反者的所谓“彻底革命”才是少数异端。

而作为外部的“更高层”，则需要正视这些系统内的“普通人”，随之就会看到扭转香港未来的希望。

作品同样带到了“更高层”的存在，特首回归，下令彻查一切，以及字幕交代的后续结果，都是对此的表达，让一切在“社会大事件”发生、既有的潜在体系、人心、社会问题彻底暴露之后，仍然是“为时不晚”，只要从1996的起点开始复盘，正视年轻一代的力量，并直面且尊重“香港本地实情”。

“港府的港人化，与人民站到一起，找回香港传统精神”，显然兼顾了大陆的价值观/表述口径、香港本地的独特性，保证了“各方”的诉求，让大陆与香港、政府与民众齐心协力，促成“大陆与港府”的转变，引出香港的繁荣昌盛。

这种操作的微妙，还包括了对既有政府的尺度拿捏：真正的特首不在香港，由此确保了“最高权力”与其奠定整体基调的正确性，而代理特首莫文蔚则是可以被纠正的“个体局部问题”，特首在北京参与会议，最终拍板刘德华，且始终保持着正确的态度，则是进一步的强化，甚至也纳入了“北京方面”的意志。

而在戏剧层面上看，主题作用到刘德华人物形象与寓意的设计之上。

他与白宇从隔阂转为齐心协力，其象征的“香港官方”有所转变，更与白宇打通了象征意味极强的“上层与普通阶层”。

这也是很自然的事情。

作为一部在大陆公映、反映香港当代主流观念的电影，它肯定不能将落点放在如此消极的位置，最终的立意是对问题的直视、表露，以及更重要的环节，即其后的改良与扭转，表达的终究还是信心与希望，此前的揭示针对的是不完美的现状，重在打破“虚假和谐”的表面工夫。

指出问题，才能解决问题。

这让该作在政治层面具有了多面、直观的表现特点，虽然使用了火灾与辐射的“自然灾害”元素，作为象征寓意的主题指向方式，却也没有回避对“当代香港管理体系”的正面表现，对其愈发的官僚化、形式主义、照章办事的“无风险不担责”观念、“虚假掩盖”、官位至上价值观，都进行了直接的揭露，非常大胆地将之贴合到了观众熟知的“内地腔调”之上。

这样的调性得到了非常细节的拿捏。

它给出了东南亚偷渡者的设定，这是“放宽入关审查”导致的偷渡增加问题，更加作用于香港社会、而非物理自然的层面。

东南亚人成为了辐射源泄露的犯人，其初衷却是“给孩子制作发光的项链”，是对于亲情与美好未来的寄托。

这让东南亚人有了个体层面的情感表现，与香港人物高度一致，而其对“香港生活”的美好预期也同样如此。

消防员们先是救东南亚父子，随后又在父子口中听到了接近辐射源的办法，由此掌握了第一次积极扭转的信息，而双方的真切交互更是带来了积极的意味。

这说明，香港的“当下环境”已经是客观存在的事实，但其基调并不是绝对的消极，立足于“当下”同样可以带来转变，其引入的“坏事”也同样有着“变好事”的希望，所有人与事的“初心”都是美好的。

这样的微妙拿捏，甚至体现在了演员的选择之上，刘德华与白宇的组合是片中的“哥哥与弟弟”、“上层与普通人”，同样也是现实里的香港人与大陆人，其从隔阂到共通、联手拯救香港的变化，也就有了相应的寓意。

香港的传统依然还在，支撑着他们塑造出了九十年代的辉煌，当下要做的也是对“香港”本身的接触、直视、承认，承认发展到当下现状的问题与不足，也承认香港自身具有独特性（对应着“一线”）的“传统”的存在与意义，并以“传统”为核心根基，改良、打造真正美好的香港，哪怕是“当下格局”的香港也依然是积极的。

《焚城》的人物塑造、情感呈现，包括其对政府部分的官员、机制，各具体环节与层面的创作，其实都有些苍白、简单。

于经典港影部分尤其如此，几乎只给出一些浅层台词与人设，是流水线式的“经典港片”。

它显然没有得到更多的表现戏份，消防员们的形象非常单薄，有的只是“人设”，而主角刘德华的家庭内容也没有像样的表现部分，即使到了的积极转变节点，也发生在社会面的段落之中。

社会走向了辐射扩散的极度混乱、消极的极致，而家人也在其环境中流离失所，在街头惊慌失措，刘德华与女儿通话，陷入了痛苦，与其“无法拯救社会危局”的港人之挫败相结合。

而转变也同步出现，刘德华争取到了特首的支持，压制莫文蔚，随即下一线现场，融入普通消防员，而其母也帮助他开解了父女矛盾，让他回归到了“港人与父亲”的普通人一面。

在这种结合的并行之中，更重要的显然是社会面、“官员到基层”的回归，交给刘德华亲自完成，执行其政府代言人的象征性功能，而家庭面则融于其间，甚至只是由其母代为推动，无疑是加持普通人身份/传统港人心境/家庭亲情剧类型化要素的辅助性存在。

因此，我们也就不能指望它给出多少独立的完成度了。

包括刘德华与白宇的关系，其实具有更强的两层面结合基础，刘德华与白宇在“社会面”的灾难现场相遇、交流，从隔阂走到联手，可以非常自然地完成个体家庭层面的矛盾化解，在如今的灾难现场回溯到曾经妻子死亡的经历，但本片显然没有在此处多下工夫。

另一方面，“当代”部分的政府与“办公室政治”也没有太细致的算计、手腕、腹黑对抗、官商联动，对管理机制和各部门的明暗规则、运行模式的表现，也显得大而空泛，给出了一个建制够完整的架子，其人物的行为却比较小儿科，几乎都挂在了明面的直接打压甚至口头输出，完全不匹配其所处地位，刘德华对现有系统的反击也像个“干瘪的超级英雄”，而不是应有的“唤醒良知的高层”，利用自己掌握的高层江湖玩法与心计，以良知和“传统港人精神”为加持，在内部完成系统修正与“象征的自我修正”。

包括其系统与人物对“影响、导致如今状况的大陆环境”的指射，都很大程度上交给了直给的言行举止，完全符合刻板印象的“内地官僚”式台词。

在任何一个具体层面与环节，它都不够“精巧”，但它最重要的工作是“兼容并包”，将上述一切层面结合起来，搭建一个多重同步运转的表意系统。

在这个标准与目标之下，它的捏合无疑有着极高的“精巧”。

其对创作思路的拓展，可以符合很多香港创作者的需要，既要进入大陆市场，也不想完全放弃思想表达与创作空间。

反例则是梁乐民与陆剑青的《赤道》，无疑过于直白、乏味了。

对于这样的创作者，大陆给了他们一定的“让步”，而他们也需要相应的“精巧”去利用好该“空间”。

这或许就是《焚城》之于香港电影的最大意义。

老实讲，看之前没有抱很高期待，因为前期对影片了解很少，除了知道主演是谁之外就没有了，大脑一片空白地坐进影厅。

但紧接着注意力就被《焚城》抓牢了。

首先，背景交代特别明快。

在一些西方国家把亚洲当作电子废料倾斜地的大背景下，十年前身为香港财政司司长的范伟立（华仔）为了提振香港港口经济，简化了港口审查程序，间接导致装有电子废料的集装箱失火，造成了几位消防员的死亡。

其中一位就是范伟立的妻子，黎杰峰（白宇）的姐姐。

这瞬间引出了范伟立和黎杰峰此后耿耿于怀、似亲似仇的对立关系，也给范、黎两人未来的行动线打下心理基础。

十年后，剧情迅速进入主线。

范伟立脱离官场，成为一名研究环境保护的学者。

此时，香港粉岭皇后山一个回收场发生意外，几个工人在处理电子废弃品时，未知材料风险，擅自偷盗并泄漏，引发了一场火灾。

消防队迅速出动，本以为只是一场寻常的小火灾，没想到灭火时却发生爆炸，火势越来越大，还检测出了可能有放射物。

事件貌似大条了，特首请范伟立出山作顾问。

范伟立去现场勘测，马上判断出现场绝对不止一个污染源，因为工人受到的中毒反应太大了，决不是一个已知的镭能解释的。

Cecilia（莫文蔚）作为代理特首，也是一位雷厉风行、野心勃勃的决策人，在会议桌上和范伟立就如何解决火场问题争执起来。

争执中，一场台风正在接近香港，暴风雨马上就要来了。

这里影片运用了两线并行的拍摄手法，一面讲会议室里各部门长官们的紧张讨论，一面讲回收场危急的情状。

一位消防员背着受伤的孩子向外找出路，全然不知孩子脖子上挂着的小瓶里装的正是此次火灾的罪魁祸首。

政府此时采取折中办法，用直升机向火灾中心泼洒硼砂，没想到不仅无效，还引发了更大的爆炸，掀翻了空中的直升机。

这一出，终于让长官们了解到另一个极其危险的放射源的存在。

这种物质之前在别国也泄漏过，后果说是屠城也不为过，前车之鉴历历在目，救灾方式马上要改变。

但Cecilia又和范伟立出现了极大分歧，范伟立主张公布信息，疏散民众，Cecilia则认为疏散是在制造恐慌，让救灾更加困难。

不得不夸！

好久没看莫文蔚演戏，这里她演得太到位了，那份坚决，那丝犹疑，和一些挣扎。

其余熟脸的演员们，林保怡、郑则仕、张松枝，还有打酱油的姜大卫等等，各港区大佬围坐一桌，各角色从各人专业的角度给出方案意见，这会议室里的决策和事故现场并行，又产生了一种紧迫感。

随着时间继续推进，污染已经成规模地扩散开，产生反应的市民越来越多，出逃的、就医的、囤货的、散布谣言的，城市逐渐陷入混乱中。

范伟立再顾不得保密条令，向公众们发布污染消息，开始组织疏散市民。

同时高层决定组织一队消防敢死队穿上防护服，去到阵中心寻找、掩埋污染源。

——但是行动竟然失败了！

这里是我特别意料之外的一个点！

本以为影片此时进行到后半，有了解决办法，肯定能够顺利解决。

结果失败！

剩余的放射物容器没能顺利被掩埋，瓶身直接摔裂在地。

但确实，现场火灾还没停息，意外本身就是频发，无法预料，也无法怪罪任何一个人，有的只是紧张、心疼。

所有人（包括银幕外的我）都在绝望地等待最后一刻的到来。

但范伟立突然想到了一个办法，他要用回收场附近的高楼大豪宅做爆破，爆破产生的混凝土倒下来可以盖住污染源。

原来这栋大豪宅是一个奸商的私产，这个奸商正是引起十年前港口大火的罪魁。

政府首脑立刻与奸商谈判，却被奸商敲竹杠，要了一大笔赔偿金。

Cecilia此时才知道，自己丈夫居然和奸商狼狈为奸，愤怒失望至极。

她不再摇摆，开始认真考虑范伟立的建议，争取在台风到达之前把豪宅高楼爆破，同时还要爆破附近的蓄水池，作为震塌地基的补充。

至此，到达影片最后也是最精彩的一个剧情高潮点。

蓄水池爆破装置还没有装完，现场又一个意外产生了，好几个爆破小队的被炸死，爆破装置不能再从外部引爆了，只能从内部引爆。

黎杰峰选择留下来，担当这个内部引爆的人，跟他一起的还有另外两个消防小队的队友。

秒表不停地转动，三个人装好所有爆破装置，在深井中围坐下来。

另一边的会议桌和指挥部上，所有人屏息，听见对讲机中黎杰峰吹出生命最后的、颤抖的口哨声。

那是谁的爱人，谁的朋友，谁的儿子？

为了更大的利益，为了全港几百万人的性命，他们必须牺牲。

如此哀伤地直播一场生命的终结，每一个人都不由得泪流满面。

Cecilia作出了启动爆炸的指令，放射源终于被如愿掩埋住了。

但这场人祸的后续代价是无法衡量的，未来几十年里，居民的中毒反应，城区的凋敝，无数的性命、金钱……奸商会否得到制裁，决策者为了打破规则所受的牢狱之灾……本片最真实的一点就是城市、城区都用了现实存在的地点。

故事背景在香港本港，没有用一个架空城市，导致真实感极强，代入感极高。

刘德华贡献了和《流浪地球2》一样令人深刻的表演，文戏、眼神拿捏十分到位。

莫文蔚高光很多，气场十足，一个有私心的决策者也有未泯的良心，演得好！

白宇，完全令人惊喜，情绪饱满自然，对姐夫的别扭，对家人的爱，对消防员兄弟的情意，和最后的最后，那释然的口哨声……两条故事线交织并行，一条是消防员在现场的惊心动魄，通过音效、画面和特效的完美结合，营造出强烈的危机感和压迫感；另一条则是空调房内，高层们面对涉及数百万人生死的决策，博弈与权衡，房间里弥漫着复杂而微妙的气氛。

群像戏处理得非常出色，每个人有自己独特的性格和背景故事。

情感铺垫自然到位，不突兀，没有刻意煽情，但观众仍然会被深深打动，忍不住掉眼泪。

燃点和高光时刻非常多，反转设计巧妙，结局毫不生硬。

总之，影片的场面宏大，灾难片的排场给足了。

冲天的烈焰，溃烂的身体，弥漫在空气中的放射元素，以及随之而来的自然灾害，仿佛天要亡我。

然而，影片告诉我们，中国人向来相信“人定胜天”！

看完这部电影，逆行者这个词愈发具象化了！

听网友们劝买了粤语版的场次；电影前面的情绪铺垫得不到位，灾难后果的严重性观众没有充分感知到，作为有两个小时时长的灾难片，哪怕花一个小时的剧情充足地铺垫角色丰富性和发生灾难前兆，那么后面估计会更牵动人心，会更悲壮；正反派脸谱化严重，黑白分明，而且反派表演太傻逼，老是谜之微笑；特效虽然差了点，但是在影院环境的加持下还算不错吧，估计到了小屏幕会被吐槽更多；我一直看到字幕走完，就是找有没有请相关核辐射专家做技术指导，因为剧情中设计的辐射污染這么丰富，這么牛逼，能毁整个香港一百年，就装进玻璃瓶里，一不小心就摔碎，是不是太不合理了？

作为科幻灾难片，其中最科幻的就是如果真有這么严重的灾难发生的话，央妈早就出手了，还需要一群地区政府的官员在地堡里热锅蚂蚁急得团团转，全港就可怜兮兮8个防辐射服让普通消防员生命白送，处理这个级别的泄露灾难？

关于对港片风采的怀念，看一群港片老面孔，老眼卡巴，满额头褶子还挺唏嘘的，真是青黄不接啊；最后，结尾还是有点感人的，剧透一下：白宇老师好适合这种苦情角色，但是咱什么时候能幸存一次吗？

就活下来一次？

短评毫无意外很快被刘副主席久经战阵的粉丝们集中举报删除掉了，谁让我不小心又提了英烈的名字漏了破绽呢，还有人在上一篇长评下骂我智障，既然如此那就再吐槽几句吧。

《焚城》点映宣传期间的卖点是大格局大尺度，有多大呢，故事时间跨度是96年到06年，前后几任财、政司长和保安局一哥级别的官员都被影射，基本上曾、唐、梁、林郑、成方几位都可以对号入座，郑则仕的角色和上半年《谈判专家》里一脉相承，可惜无论角色还是机构名字都是虚构，对官僚主义和甩锅扯皮的呈现浮于表面甚至有些幼稚，相比之下，前两年国内上映的《燃烧的巴黎圣母院》，现任总统马克龙亲赴救援现场碰瓷作秀和忙中添乱被导演寥寥几个镜头就讽刺的体无完肤，这才叫大尺度。

再说所谓大格局，一开始就借角色之口告诉观众整个火场有维多利亚公园那么大，也许在香港人眼中这格局就真的很大了，可是对大华语圈的预期受众来说，整个维园面积也就大安森林公园的三分之二，兴庆宫公园的三分之一，更别提颐和园了，这格局好像反而有些小气。

最后是辐射数据单位这个贯穿全片的专业性错误，在全港消防队只有八套铅防护服的设定下，现场消防员只带了盖格计数器而没有个人剂量仪，但层层汇报的数据单位却一直是吸收剂量mSv，很可能是编剧参考片中也有引用的1987年巴西“戈亚尼亚”事故瞎编的故事，可惜这事故网上能找到的资料本身都是混乱而错误百出的，包括官方资料也是很多错误。

要怪就怪大亚湾没修在香港，不然直接抄切尔诺贝利可能错误会少很多。

再然后，新界靠山不临海的超高层点式楼炸了确实很可惜，但这和“豪宅”两字有什么关系吗？

今年剧慌的时候，无意间刷到了《焚城》的预告片，一发不可收拾。

妥妥的港风片子，汇聚了一大波耳熟能详的演员，且还是重磅级别的，像四大天王刘德华、消失已久再现银幕的莫文蔚，80年代风靡港片的肥猫（郑则士）、谢君豪、林保怡、姜大卫、张松枝等人，都是港片中的翘楚。

奔着这些让人怀念的老戏骨，10月27日下午赶紧奔赴电影院抢占先机观看。

果然不失所望，《焚城》实在令我惊喜，有多少年没有看到场面如此震撼又扣人心弦的港片了？

实在是太久了，而且《焚城》还跟以前的港片有着很大的区别，这个灾难题材在港片中尤为罕见，导演潘耀明的大手笔也令人惊诧。

我对《焚城》的评价就是——这是一座城市、一群人的众志成城。

爆炸+烈火+放射物污染一整套组合拳，远比单纯的消防题材来的更震撼。

斥资巨大，场面壮观 说到《焚城》的斥资巨大堪比赌博，嘴上说说，没观看的时候无法窥探，等到真正观看了电影，才知道制片人江志强顶着多大的压力在筹划。

单看开头燃烧的巨大火焰，更别提重磅级演员的片酬。

整个荧屏充斥着熊熊火焰，滚烫的热流好似扑面而来，就像燃烧的“巨资”跟着火焰在不断燃烧。

群演、道具等等罗列起来数不胜数，恢弘的灾难燃烧、逃荒的人们，叠加起来毫不逊色国外大影片制作。

香港电影的日渐式微让70多岁的江志强燃起了想要大干一场的冲动，此次的斥巨资虽然让他顶着无限的压力，同时也让他热血沸腾。

做了一辈子的电影，他不想香港电影日落西山，他想要再次证明港片还能东山再起，且还要拍出新高度，不亚于国际大片。

可以说有了江志强的无限希冀，才有了今日《焚城》的诞生。

老戏骨加持 明星阵容大 《焚城》的又一个看点就是明星阵容庞大，老戏骨再度发光发热。

导演潘耀明在选取演员上实在是太有眼光了。

刘德华与莫文蔚的重磅级对峙吸人眼球。

影片中作为专家的范伟立（刘德华饰演）与决策人Cecilia（莫文蔚饰演）在会议室中唇枪舌剑、火花四射的对峙尽显精彩。

理性沉稳的范伟立坚持民众具有知情权，而Cecilia却考虑公布真相只会进一步引起民众恐慌，事态更加不可收拾，两人各自的立场抉择让场面一度陷入两难。

无硝烟的拼杀丝毫不亚于外面的抢险救灾。

华仔不愧是影帝级别的人物，一抬头、一垂首，一个用力拍桌子的动作，都彰显了他高超的演绎技巧。

莫文蔚犀利的眼神、掷地有声地责问，更把剧情推向高潮，引得观众跟着紧张无比。

有时候真心想要感叹，人类的生命在灾难面前多么渺小，而决策者一个正确的决定，可以影响多少人的命运。

范伟立和Cecilia的对峙，引发很多人的深思，多么讽刺的一句话。

两大老戏骨在针锋相对中把剧情推向了又一个高度，也把影片中的主要矛盾激化得淋漓尽致。

除此之外，影片中的白宇演绎的消防队长、王菀之演的打工人、郑则士演的高层……，无一不让人深感赞叹，影片中没有一个浪费的角色，每一个角色都在影片中承担着他们各自的职责，把《焚城》演生动、演出色、演活啦！

小人物大胸襟 刻画手法娴熟亮眼 《焚城》最让人感动的不仅仅是影片中消防员的自我牺牲精神，还有里面刻画的小人物。

比如在所有的消防人员没日没夜，奋战在火灾现场时，一位推着饮料的老伯（张达明饰演），当消防员询问他其他人都已经撤离，为什么你不撤离时，老伯用老态龙钟的身躯回答了他们：“我一辈子都居住在这里，不想动，也动不了，要我搬去哪里呢？

”老伯回答得很无可奈何，佝偻的身躯也展现了他生活在底层的不容易，但老伯看到消防员为了民众，不顾艰辛奋战的身影，他还是义无反顾用他微薄的力量为消防员送饮料，这是一番心意，也是一番在大灾难面前真实人性的抒写。

又比如当民众知道了污染造成的危害时，超市哄抢物资，一位老人因为来得迟抢不到任何物资，又一位老人却把自己抢到的些许物资分享给他，那时候，处于荧屏外面的我真的有被震撼到， 生命在有些人面前微不足道，但在另一些人面前却重于泰山，小小一个举动，把这些小人物广阔的胸襟刻画得入木三分，令人潸然泪下。

除此之外，还有捂住小狗眼睛的动作、引爆的电工等群像塑造鲜活真实，让人很有代入感。

复杂人性尽显 英雄逆行戳泪点 《焚城》没有个人英雄主义，有的只是人与人之间的互帮互助，人与人之间的众志成城、齐心协力，全城一起完成了一场自救，把人性的复杂性在灾难面前展现得淋漓尽致。

开场范伟立的一句：“人祸有时候比天灾更可怕。

”点名了主旨。

24小时的灾情浓缩在2个小时中，导演要如何调度，这也是考验导演功夫的一项。

24小时的奔走，全城民众为了挽救一次人祸引起的大灾难，付出了多少辛酸与血泪。

特别是本影片的主角们——消防员的牺牲逆行精神，更是让人肃然起敬。

很多职业我们不清楚他们的性质，有时候也只是道听途说，等真正见识到那个行业的不容易，才明白人生在世，你的一帆风顺，其实都是别人负重前行换来的。

面对生死，白宇饰演的消防队长、谢君豪饰演的快退休老干部、刚入职的消防员小年轻，他们每一个人都没有退缩，只有引爆储水池才能把有害物质深埋深渊，可是因为各种灾害的叠加，让原本的计划不能施行，只能在原地引爆。

那么这便意味着必定要牺牲，青中老三个消防员义无反顾的选择牺牲，看哭了好多人。

这是一种大无畏精神，一种舍己为人的正面能量，影片到这里还设置了《一世队友》的口哨声响起，收割了一大波眼泪的同时，引发了我们很多人的深度思考。

人性在这里展示的是大无畏和义无反顾。

反之，当那些处在豪华餐厅奢靡享乐的反派、那些趁火打劫自私自利的奸商，人性在他们那里展现出利己主义的一面，让人愤恨不已。

然，这就是人生百态，世界上有志者自有千计万计，无志者只感千难万难，有勇气的人砥砺成长，没有勇气的人抑郁消极，英雄从来都是孤单的，他们不会精致利己，只会默默付出，在平凡的岗位上发光发热，人们不会忘记他们，即使身死，但他们的魂魄不灭，将永痕刻在人们的脑海中，史书中，永垂不朽。

人间真情尽露 温暖人心在刹那间 跟看过的圈友们聊到，与其说《焚城》作为一部灾难片，不如说它是一部温情片。

影片中很多片段彰显了人间真情。

主线范伟立与其女儿的父女情，在影片中没有用奢华的语言来阐述，而是通过一个动作、一句语言来展示。

十年前因为范伟立的失误，导致自己的妻子死亡，妻舅黎杰峰（白宇饰演）一直无法原谅他，且失去妻子让范伟立从一个意气风发的专家，辞去官职成为萎靡的失意中年，与女儿的感情在影片中没有直接输送出来，而是通过大声责问女儿“为什么随意更改出国时间？

”这句话来展现，通过谈话，我们一度以为范伟立是一个专制的父亲，但是当他得知灾难无可避免之时，又后悔自己不该阻拦女儿出国。

在面对生死关头，他不敢打电话给女儿，还是黎杰峰主动帮他拨打，父女之间缺乏语言沟通，造成了多年的误会，但在灾难面前，他们双方终于意识到彼此之间的温情，原来一直都存在。

还有另外一个是黎杰峰与其母亲之间的爱。

当黎杰峰选择牺牲时，他的母亲一句“妈等你回家”看哭了多少人，一个伟大的母亲明知道儿子一去不会再反，却仍然用一个老母亲的爱来送儿子，白发人送黑发人，是人世间最悲惨的事，没有之一。

此外，还有黎杰峰与消防员（王丹妮饰演）之间的爱情，消防员与消防员之间的夫妻感情、消防员与消防员之间的队友情都在影片中展现个透。

尤其在这里的队友情，不畏险境，也要救出队友的这份感情让人肃然起敬。

《焚城》的闪光点很多，主题鲜明、罕见，引人深思；场面壮观、令人惊叹；描绘感情细腻、深刻；刻画的各种各样人物有血有肉，令人眼前一亮；文戏、武戏亮点纷呈；警醒内容深刻、警示性强，值得二刷。

97年的《十万火急》，杜琪峰以出色的场面调度和刘青云方中信影帝级的表演，在平衡影片娱乐性、专业性与批判性的同时，几乎没有犯专业错误的向观众科普了“烟帽队”这个香港消防队的细分工种，尤为难得的是各位演员在火场戏全程被呼吸面具遮挡大部分面部的情况下仍然个性分明，基本不会让观众分不清角色。

十年前的《救火英雄》，谢霆锋安志杰余文乐等少壮演员也能靠自身表演及间歇性“合理”的摘下面具来解决角色混淆难题，虽然在高潮重头戏上出现了窄面法兰用于电厂高压燃气管道这样的专业性错误，但仍能用凝练的对白和镜头语言向观众相对准确的交待“粉尘爆炸”这样的专业概念。

而现在《焚城》里，无论火灾救援还是辐射安全，常识性错误的数量和离谱程度都让人哭笑不得，明明到火场后现场队长第一个命令就是全体带上防毒面罩，紧接着却连队长自己在内的全体队员都没有遵守这个命令，几次进入火场救援全员都没带面具，反而只有转移辐射源那场没必要带面具的戏却全都带了？？？

显然是演员的表演和导演的指导能力都没法让一众角色在带面具的情况下体现出分别，只好完全放弃。

更出现消防员理直气壮的表示自己完全没有辐射安全常识、全港消防队只有八套铅屏蔽服这样离谱到近乎污蔑的低级错误，让人忍不住怀疑，香港电影人的专业性和港府应急救援能力的专业性，到底哪个更加草台班子？

江志强真的老了，希望这次比两部捉妖记少亏点。

不得不说，一开始，我个人并不看好这部电影的。

这是因为“华语首部”魔咒，也因为港片的没落，我很自动就在进场前，对这部片子降低了预期，很主观的准备当成一部粉丝向情怀向的片子去看。

刘德华，林保怡，莫文蔚，肥猫，姜大卫！

还有十三郎的谢君豪，以及白宇！

这还犹豫啥，冲就完了。

当开篇的那经典的港式“喝糖水”出镜，当一干年轻一代港剧演员混着白宇和谢君豪，唱着粤语歌，当有板有眼的被调度的消防队出动。

一切都是喜欢港剧港片的观众，所熟悉的配方和味道。

值回票价了。

这是一种当初喜欢TVB时，在TVB港片里感受过的：其中所出现的每个职业，哪怕有影视化的演绎，也会尽量做到真实，甚至严谨到有一点点通识科普的味道。

毕竟，这个片子是有香港消防队提供支持。

抛开设定和为了凸显人物弧光和命运无常的夸张部分，这部电影是可以让我们完全不了解香港粤语里消防车队有些啥怎么称呼的观众，简单了解到一些相关知识。

说回电影本身，其实，电影所说的故事，并不复杂。

简单的由十年前到十年后的两个看起来不相关的事故，串起所有剧中人。

稍微聊的剧透一点点，整个主线矛盾，非常贴合了这几年某小日子干的那点不是人事下，大家的内心焦虑。

而且一开头的那一段情节，可以说完全就是某个旧年新闻的翻拍了。

整个片子，有人性的挣扎，伦理的考量，上与下的对照。

看完全片，原来，刘德华这次也并非绝对意义的主角，甚至他和白宇不能说是双男主。

影片更多在表现的，是群像，是众生。

港人港片，一贯的爱讲芸芸众生，讲家人，讲朋友，讲那种俗世里最温贴的陌生人的一点暖。

这次，亦是。

除此之外，作为一部虚构非纪实的群像片，它确实拍出了那种当痛苦和灾难来临时，个体和群体的那种惶惑，茫然，害怕，恐惧。

导演是摄影出身，整个电影的画面感，那是真的厉害。

也难怪，B站刷到也是影像大师的张艺谋的致词。

种种画面，并非为了质感和炫技，而是总能恰到好处的让观众打破了那层荧幕，仿佛身在其中。

整个片子，充斥着那种来不及和命运捉弄的压迫感，贯穿始终，仿佛一只无形的手，拉住了看片的我。

万幸，这一切，只是一场会结束的、虚构的电影。

可是，亮灯之后，电影之外，谁又能保证，蝴蝶的翅膀不会带起风雨，扇动中引发另一场类似的山崩地陷。

我们无法保证，我们只能祈祷，只能期待，整个世界更美更好更尊重科学敬畏自然。

题外话是，义务教育很重要，学好数理化，关键时刻，就算不能用来当英雄，起码可以保命，可以不成为那个扇动翅膀的大扑棱蛾子。

最后，最后，说一个很个人主观的点，当我走出电影院时，觉得还是太遗憾了。

涉及剧透，大家看过一定能够get我的眼泪。

这个片，很适合港片爱好者怀念一下那个辉煌逝去的年代，以及不想错过任何一部华语灾难片，又或者追求画面感的观众。

另外，情侣给我冲这部，毕竟：吊桥效应，明天和危险谁知道哪一个先来。

里面的爱情，占比不多但分量不轻，简单真实的感情让人更加动容，让人相信：天长地久、天荒地老。

焚城 (2024)6.92024 / 中国香港 中国大陆 / 剧情 动作 灾难 / 潘耀明 / 刘德华 白宇被流量型演员伤害了一次又一次以后，很难不为《焚城》的卡司心动， 刘德华不必多说，莫文蔚在大荧幕的气质想想就令人期待，而白宇更是30岁后中生代演员里演技不错的一批小生，再加上 林保怡 吴彦姝 童瑶 姜大卫，我在越来越寡的电影市场选个认真讲故事、卡司都喜欢的电影，真的不容易。

一说起灾难片很多人都会想到的是末日救援或者丧尸围城，但是《焚城》的故事背景为放射性元素泄露，在“灾难”的设置上，比起架空背景的灾难片，《焚城》更有点故事片的意思。

主角选取是消防员题材，很难不让人联想到新闻上的一些火灾事故和救灾事迹，多了一层民族情绪的共情。

而看完电影再回看卡司，我竟忍不住幽默的笑出来，选角既合适、又对内地观众非常友好。

先说刘德华，一个身上背负着过去的“大人物”；白宇，命运惨惨的正面人物，谁看了都忍不住说一句好好的小伙子怎么这么惨啊；还有莫文蔚饰演的Cecilia，有气质到刻板印象的精明女人。。

只有看了电影才知道，选角合适的就如同她们在大众预期里的定位。。

而配角的选择也对内地观众非常友好，哪个90后没看过肥猫寻亲记呢，发现XX角色是郑老师的一刹那，真的感觉发现了一个小小的彩蛋……回到剧情节奏上来，还是电影经典的学院派手法“最后一分钟营救”手法，百看不厌。

而《焚城》是三方势力，一正一邪一蚍蜉；两方节奏，一块一慢的格局。

谈判桌上没有硝烟的灾难vs化学火灾面前分秒必争的急迫，是这个故事的核心卖点。

《焚城》的背景设置在香港，对金钱交易的揭露，错综复杂的历史原因纠葛，慢慢推演的天气，有过世仇的消防局，豪宅内的精美餐食，随时起飞的直升机，让在火场的每一秒钟都带了被嘲讽的意味——穷苦人的生命、平民的生命、为香港付出的消防员的生命，都可以被奸商为金钱和利益和牺牲。

配角的设置从出场就带着悲剧性，对于一个老影迷来说，兄弟团的悲剧性像一把达摩克利斯之剑，你知道他会掉下来，做好了万全的心理预期，但当这把剑真的掉下来的时候，还是会忍不住流泪和愤怒——而这，是作为和黎杰峰一样的蚍蜉，唯一能回应给角色的共情。

年轻的小伙子，预备役父亲，马上就退休的老消防员……不是脸谱化的形象，而是群体的代表。

《焚城》不仅是一部震撼人心的灾难片而已，更是一部以小见大的虚构故事片，小家和大家。

人性中闪耀的光辉和交易里的邪恶进行了对比和呼应，是一部很不错的影片。

当然，也不是一点问题没有，对于常年看港片的我来说，普通话的配音有点稍难代入，但对于大陆观众的观影习惯来说，应该不是问题 准备二刷粤语版

《焚城》。

6分。

潘耀明导演，刘德华、白宇、莫文蔚主演作品。

看得很不自在，不知为何，这类自嗨式的、自我感动的、杞人忧天的创作，特别不真诚，虽然制作上可能花了不少钱，但在情感上，几乎没有任何共鸣可言。

香港成了电子垃圾中转站，垃圾站里有黑色利益链条，里面夹杂了不少核污染废品，恰逢小偷光顾导致部分泄露，又赶上暴雨龙卷风来临，香港面临几百万人口的大转移。

这样的片子的凶险程度，本质上还不如一场无情的山火。

也就是说，拍洛杉矶山火，可能都比这个能够煽情。

华仔这些年为香港电影操碎了心，但他投剧本、挑剧本的眼光和水平，真的就像他的善良一样，带有普世性。

哪怕单纯的去投资动作犯罪类也好。

莫文蔚的角色非常拧巴，你甚至不晓得她这些行为背后的动机是什么？

香港电影到底怎么了？

电影很贪心，一百三十分钟想塞入的东西很多。

主线是一场由官商勾结引发的辐射泄露、一次因权钱交错诱导的火灾浩劫，此外还刻画有消防精神、走私乱象与亲情爱情，让整部影片很满。

电影很没野心。

想讽刺官员在上喝茶、伤员叫苦连天的政坛败态，却只是隔靴搔痒不犀不利；想抨击无良商人的扭曲人性，但只是在增色剧情跌宕、再掀观众高潮，谈不上深刻。

但电影是良心的。

爆炸坍楼的重头戏毫不含糊，特效给满足够震撼；导演摄影出身拍出来的镜头也质感十足，灾难气息浓厚，高层领导的博弈也拍得紧张精彩；刘德华也终于当了个文职，有充足空间发挥其演技，白宇演技也不逊刘和莫。

《焚城》有爆米花片打底，加之官商对垒提了点高度，但缺乏力度，所以整体上还是一部基调忧伤、有燃有泪的商业片，如果缩到一百一十分钟更紧凑干脆会更好。

焚城 (2024)6.92024 / 中国香港 中国大陆 / 剧情 动作 灾难 / 潘耀明 / 刘德华 白宇