窃听风云

《窃听风云》：徘徊于希望与绝望之间 　　文/家钥 　　且不说《窃听风云》有着香港顶级型男之阵容，单是海报上以“《无间道》+《门徒》制作班底打造”的噱头便足够吸引人。

不过，那两部堪称经典的电影有着如魔咒般的无法超越之势。

刘伟强、麦兆辉再度携手的《伤城》以及尔冬升的野心之作《新宿事件》皆不能以明显的优势造成足够惊艳的登场，看来大部分港片制造者们在“后江湖”时代仍然有些疲软的趋势。

2009年，当两者间的“精英”们低调且强强联合的《窃听风云》在大片横飞的暑期档登上大银幕，我们是否看到了又一部港片经典？

这个问题值得商榷。

　　坦白说，《窃听风云》没有达到《无间道》的高度，但整个电影的用心程度可见一斑，故事上独具匠心，表演也惊喜不断。

当然，更重要的一点是：本片港味十足。

单凭这一点，现在的大多数港片都难以实现。

所以说，对于《窃听风云》，虽然一时间无法定义其是否成为经典，但不可否认的是，这是部好电影。

　　去年的一部《保持通话》再现了港片的经典瞬间，使得现代城市题材成为港片的一大出路的同时，也让我重拾了对港片的信心。

随后上映的《证人》的表现更是出乎意料。

这类电影往往以动作加上悬疑的叙事方式让观众感受主人公的命运起伏，这种结合本身就容易营造出不俗的代入感。

而香港电影人在不断地摸索之中，也渐渐给港片开辟出了一条条新路。

随着港片的求新求变，这类影片在节奏方面不仅没有输于好莱坞的动作大片，在动作场面的营造上更是显得创意十足，令整部电影在视觉方面的表现更为突出。

而2009年的《窃听风云》，显然也传承了这一特质，并且再次将这一题材精心打磨，值得褒奖。

　　于是，《窃听风云》将故事置于一个大时代的背景之下，讲述了一个警方的窃听小组与几位金融界的社会精英发生碰撞角力的故事。

开篇便将三位男主角的家庭背景娓娓道来，人物线索清晰可见。

在故事推进的过程中，观众会发现他们渐渐出现了颇多的交集，而此时导演不仅没有使用过多的台词便将主人公们各自的苦衷跃然于银幕，而且为后来因为“窃听”的因素导致的后果作足了铺垫，并且显得人情味十足。

故事在复杂之余还能处理得有条不紊，令人不禁赞叹麦庄二人成熟的编剧功力。

　　片中出场人物众多，摒弃了老港片惯用的“双雄”模式，繁杂的感情线索令观众更加投入地去感受主人公们的命运的交织与起伏。

在交代完主人公们各自的背景及苦衷之后，《窃听风云》的线索显得纷繁复杂起来，也已然营造出不俗的悬念，于是主角们的窃听行动紧随其后地陆续登场。

古天乐饰演的老杨因为身体原因急需一笔钱养家，一念之差便捞起了“窃听”的偏门。

从开篇没有动用到任何台词的安装行动开始，影片就对“窃听”这一因素予以重视。

因此，片中对专业的窃听手段进行了不俗展示，从安装到监控再到窃听，其场面的调度上还可以看到《无间道》的影子。

还有那个小道具——打火机的应用，不仅起到了出其不意的效果，还隐隐地暗示了随后以“贪婪”为导火索的故事发展。

而在随后的情节里，“窃听”也成为了剧情发生转折的一大关键。

　　当“窃听三人组”知法犯法，从走错了第一步开始，电影就没有给他们回头的机会。

于是，他们在一次次自以为正确的决定之后，显然已经泥足深陷，越陷越深。

《窃听风云》自中段起就继承了《无间道》及《门徒》那“黑色”风格的故事，并在极其商业化的镜头中开始进行深刻的人性思考。

于是，每当“窃听三人组”在天台对话时，场面便显得满怀唏嘘，不亚于无间故事中的“三年又三年”；而股市中的交易黑幕则起到了警示作用，股民坠楼一幕恍如黄Sir殉职。

当主角们身处灰色地带，苦苦挣扎，却又难逃隐藏极深的幕后黑手的赶尽杀绝，影片的“黑色”程度就可见一斑了。

但麦庄二人始终深谙娱乐之道，影片中不少轻松的笑料还是冲淡了故事原本所带来的沉重与压抑。

而片中部分主要人物有着不到最后一秒仍然有变数的奇特效果，更是在这部纯正的港片中发挥得淋漓尽致，使得其间带给观众的惊喜不断。

可以说，影片结尾处以设置出其不意的变故营造出了这个绝望却又充满着希望的世界。

　　在这部群像电影中，演员的表现便显得至关重要。

刘青云依旧很老练，《窃听风云》挖掘出了这位银幕硬汉“柔”的一面，而跪地求婚与末尾惆怅的眼眶含泪场面足以见得这位影帝的精湛演技，营造出的效果与《神探》最后的绝望痛苦有着异曲同工之妙；而古天乐一头白发加黑框眼镜的造型，无疑突破更大，古天乐不顾形象出演的绝症患者在片中相当出彩，展现喜剧天赋之时，更有种说不出的悲情；吴彦祖此次的发挥空间虽不及《新宿事件》，但也基本完成任务，亦正亦邪的角色还是很适合他。

相比三位男主角，另外几位型男就显得略微平淡了，包括方中信，都给人中规中距之感。

还有张静初近似花瓶的演出，这些都是本片的遗憾。

　　当影片结尾观众面对惨象，以为“窃听三人组”必死无疑而感到深深绝望时，影片实现了剧本里“黑色”程度的最大化，但而后出现的巨大转机，又让观众寻回久违的希望。

细细回想一下，通篇令主角徘徊于希望与绝望之间的《窃听风云》，做到了情节曲折精彩且内核令人暗藏唏嘘，麦庄二人彻底摆脱了前作《大搜查之女》遭遇巨大失败的阴影，恢复了些许港片当年之勇，因此这次必须为麦庄鼓掌。

但是，《窃听风云》的出现，难道预示着港片的绝处逢生？

　　众所周知，如今的港片已经死亡了一大半，只有少数影人仍旧在坚持拍摄着纯正的香港电影。

而《窃听风云》作为一部港片，无疑是成功的。

这部影片的出现，给港片开辟了又一条新路，也为今年的暑期档贡献了一部华语电影的佳作。

《窃听风云》延续着邪不胜正的理念，秉承着港片的独特精髓，能够令人在2009年夏天的银幕下欣喜，对于喜欢香港电影的你我来说，这无疑是最重要的。

故事其实老套得厉害——三个警察一时贪念，利用自己的职业身份犯了罪，随后在善恶之间抉择，最后终于将终极大boss绳之于法。

因为引入了窃听这么个独特行当，各种包袱抖得还算有趣（虽然细想起来，漏洞其实举不胜举），也暗合了人类普遍存在的偷窥欲望。

三个警察身份的设置也有点错落有致的意思。

吴彦祖演的那位一看就是典型的青年才俊——是生是死，是犯罪还是收受，都看得很轻易简单，于是最终的死亡也来得最直接，悄没声息地就死了。

古天乐演的那位则是典型的普通老百姓代言人——不逼到一定份上那是绝对的本分好人，虽然也许嘴欠点，可是一旦逼急了爆发力惊人，所以最终的死亡也来得最为惨烈，家毁人亡，与仇人同归于尽。

刘青云演的那位就具备普通人所不能及的道德崇高感了。

一时失足后不断地希望弥补，在友情与正义之间一而再地选择正义，然而事情发展到最后，却只能用痛哭来结局。

同去观影的朋友说这片太主旋律，可是我无论如何都觉得这片子简直反主旋律得厉害。

当然如果光看开头和结尾，这片子是挺主旋律的——就那么一点点小贪念，结果却死伤如此之重，这个故事确实告诉我们，人啊，可是一点贪念都不能有啊！

可如果细掰掰故事的起承转合又会怎样？

故事的第一个转折点，是刘青云非要背着其他两位向廉政公署自首。

如果不自首，按照电影的情节发展，三个人轻轻松松挣到几千万，什么事儿都没有。

自首之后，刘青云成了三个兄弟之中的卧底，至于卧底的结局怎样，前面说了，亲人朋友全死了，刘青云一哭再哭，哭完了自己还得乖乖去坐牢。

Sigh，故事的逻辑是不是成了，要么就别犯错，万一犯了错，可千万不能自首啊！

好，再来看故事的第二个转折点。

是刘青云明知道自己的脸被人看见了，却不肯杀人，把人放了。

因此导致终极大boss知道了实情，派人一路追杀，三兄弟基本上都是全家死光光。

故事脉络进一步提炼成，要么就别犯错，万一犯了错，不但不能自首，还得心狠手辣把事情做得干净利落。

到故事结尾，刘青云付出生理加心理双重巨大代价，终于搞到了大boss的罪证，能请他回警局协助调查了。

可boss在电话里说啥呢？

说得是，赶紧帮我找谁谁谁顶罪，把股票卖了，几年牢坐完咱还是老大。

听得人那个绝望。

再想想那个明明是刘青云老友的廉政公署人员从头到尾面无表情、公事公办的pose，所谓政府、所谓法律的存在意义简直让人倍儿想哀嚎啊。

最终大boss的死，还是得靠混上车当司机的古天乐，拼着自己一死，跟他来了个同归于尽。

于是，另一个环绕背景声响起了，政府、法律都不顶啥用，到最后还是得以牙还牙，以血还血。

这简直比麦导演当年拍的《无间道》还要让人觉得做好人不值当啊！

起码梁朝伟还仅仅是自主选择自己的命运，刘青云同学是卖了自己还不算，悄没声地还把兄弟给卖了，卖完了还不告诉人家，继续利用人家的信任，让他们自己给自己刨坑。

某种程度上我都想说，你这算不算是选了正义忘了公平啊？

三个男人一场戏。

人物虽然没有无间道复杂，但是还是一如既往的暗黑风格，的确是一部是披着警察外壳刻画人性黑暗面的剧情片。

结局杨哥开着载有犯人的车冲入海里时带有浓重的悲情色彩，让人感觉惩治罪恶比自身作恶的人所付出的代价更大，且本身也不时会染上一些罪恶而难以自清。

又一部高智商香港警匪片的代表作，古天乐，刘青云，吴彦祖三名警察在一次办案过程中，因为各种原因，知法犯法，获得高额利润，最终又自己完成救赎；影片的故事进展设计的十分巧妙，画面剪辑效果再配以音乐，引人入胜，扣人心弦，刚开始进入影片的节奏偏慢，不过后来高潮一个接一个，看得十分过瘾；刘青云的表演一如既往的成熟稳重，不过古天乐显得有点愣头青，不是很入戏；人犯个错不可怕，重要的是犯错了之后就能悔改。

（已发布于微信自媒体【谈娱】）陈伟霆曾经说过，在他拍第一部戏时，每天到现场都紧张无比，因为总是在出错、出错、出错，彼时他还完全不会演戏——他描绘了一个束手束脚的现场，别说去想什么发挥了，只要到现场不被灯光、摄影、导演骂就很好。

这部戏是2009年的「窃听风云」，威廉陈时年24岁。

当然还免不了被对戏的演员埋怨，在一场过场戏中，他需要边与旁边吃面的同事交谈，边在纸上划下选中的股票代码，而他总是划不对，要不然就讲不对、笑不对，导致吃面的同事吃到无语——那个同事是古天乐。

虽说一直在戏里都是「角色＞个人」的表演方式，但坦白讲，24岁的威廉陈的稚嫩还是的确一览无余的。

要谈到底稚嫩在哪恐怕一言半语收不住，不过对比一下他在这部和后续作品里的眼神聚焦方式、特定的表情方式、微表情的丰富程度、肢体的松弛程度，大致就能知道威廉陈这些年进步了多少。

热爱他的人和媒体们谈起这部戏的时候总是心有余悸，惊叹大明星那艰辛的透明期，而「窃听风云」又是常常被拿来举例的一部，「我基本没有什么戏份，演一个连名字都没有的小警察」，连威廉陈自己也常这样说。

说的都没错。

可是呢，从各个角度来讲，「窃听风云」作为一部入行作品，明明就是一个「简直也太棒了吧」级别的选择。

拜托，毕竟那个骂他的导演是麦兆辉和庄文强啊。

毫无疑问麦庄已经是香港最会讲故事的那些导演之一，是精准的类型片大拿，别的不说，一个「无间道」三部曲，就已经把香港警匪片的卧底线人电影分支做到头。

而更重要的是，这几乎就是一部纯港片——虽然在后CEPA时代，迷影人们苛刻的认为它最后“势必正义”的结尾不够cult、狗尾续貂，但是它的好是显而易见的，它和麦庄创作过的最好的那些电影一样，漂浮着纠结暧昧的身份、无常的悲观主义和如同迷局一般的命运。

好导演的过人之处往往体现在多年如一日、不厌其烦的重复他们热爱的故事母题，而麦庄不但对于这一类型片范畴有格局上的拓展，也还在加入更多个人风格和小心思——这些甚至对于一部类型片来讲并非是必须的。

比如抽烟。

在枯燥的监听过程和微妙的人事关系面前，几位各怀心事的男士都表演过抽烟了，而每个人不同的人物个性，都能多多少少从他们抽烟的动作中评估出一二。

刘青云是正直又懦弱、陷在责任与兄弟义气两难之间的人，也是最终苟活于世的那位，於是他抽烟的时候是放空的、缓慢的，带着点出世的落寞，仿佛预见得到一切的悲剧性。

古天乐是横冲直撞的草莽，一切的毁灭起于他，他也知道玩火自焚的道理，但还是赌上全世界都要试一下，所以他做什么都是恶狠狠的，使过劲儿的样子，抽烟也是。

吴彦祖明明是个高智商知识精英，但却被困在有钱女友和富豪岳父的架空之下，个人尊严处于游移状态，他与整个监听小组的风格都格格不入，脑子里有自己的算盘，是个疏离组织之外的机会主义者，所以看看他抽烟的样子是不是有点孤高清冷。

当然也少不了威廉陈的抽烟戏，你看他刚刚被上司骂过的眼神，密室不允许抽烟，可是上司为什么没有一上来便对着古天乐大呼小叫？

因为威廉还是个毛头小子，古天乐骂骂咧咧的出去了，可是威廉陈就会默默掐灭了烟头。

哦对了，如果你仔细看他片中抽烟的姿势，会觉得这是一个刚刚学会抽烟试图融入环境的菜鸟。

如果说一两个人物动作的特定设计，是服务于故事完整性的话，那么像这样成体系的处理方式，显然是有特定考虑的——并不是每一个刚入行的新人都有机会尝到。

更不用说这个角色简直是为24岁的威廉陈量身定制的。

一个在片场因为频频出错而总是被骂的新手，去演一个在戏里因为频频出错而被念“新人没什么实战经验”的毛头小子，那种气质倒是浑然天成的，连露怯都变成了恰如其分，也是高明。

而且，这个角色也并非一个透明人，而是刘青云的影子，是刘青云个人身份的镜像，是那种“不得不面对一种无法打破局面”的悲剧性命运的寓言。

威廉陈在戏里几乎是一个低阶版的刘青云——他们都是揭开生活温存的表皮窥看真相留下的那道疤。

刘青云等了十年，终于可以跟上司/兄弟的女人在一起，而那个女人实际上是他先认定的，他步步退让，直到他的兄弟离婚都难以求得名正言顺；而威廉呢，果然与两位前辈背后打趣的那样，他与上司的女人有一腿，那种躲藏和隐忍简直和刘青云的情况如出一辙，只不过血气方刚还多了几分恼羞成怒——巨大的权力机构面前人如蝼蚁一般无法掌控的命运，如迷局一般在循环继续着。

除了这些呢？

的确，威廉陈因为是戏里没有经验的新人，没有什么重场戏，而正因为此，他得以大部分时候都待在室内封闭的监听空间中，他的周围布满了各类大咖，转身便是古天乐、吴彦祖、刘青云、方中信，他看着他们抽烟、讲话、走来走去，看着他们用表情和眼神来演戏。

他早早的学会了什么叫做电影。

有一天我对一位朋友说，你相不相信影像是有血统的，是有高低贵贱之分的？

侯孝贤曾经讲起他自己的电影风格是怎样形成的，他说，“所谓人文素养和成长的背景，你慢慢才会发现、找到一条自己的路。

”那些说不明道不清的东西，是需要早早的浸泡其中、慢慢的贪婪吸取，像空气，像日光。

一个导演要懂得找到观察世界的角度，而一个演员需要找到表达自我的角度，这便是“风格”的起点。

人人都看见他因为一两部IP剧大红于天下，感叹他的大器晚成，却不曾想所有的路都不会白走，他早在最开始的时候，就注定会赢。

在那个烟雾缭绕的小房间里，24岁的威廉陈已经呼吸到了香港电影最精英的空气。

【窃听风云】在形式上，确实鲜为少见，一部以国内融资为主，却难能可贵地保留纯港味的作品，在当下，似乎是稀有品种。

但【窃听风云】的港味也仅仅是相对而言。

港产电影向来都有夹心人的传统，植根于这块殖民土地上的人和事总是充满了无奈的难抵抗意味。

这种黑白混淆的边缘姿态到了廿世纪更被发扬光大成【无间道】，以警匪片的形式上升了身份认同的主题。

而传承衣钵的麦兆辉和庄文强两人更是深谙此道，无论是其后的【伤城】还是品质较劣的【大搜查】，都不厌其烦玩起了忠奸的易角和模糊地带，以此来讨论人性的夹心状态，用矛盾与变化来加强戏剧味道以及主题深度。

表面看来，【窃听风云】也一如既往，人物有着丰富的双面性，并用各种生活的两难境地加以渲染，但本质上，却能体悟到编导不期间的妥协。

事实上，这部戏中的角色并没有像【无间道】的“刘建明”或【大搜查】的“霍青松”那般“去到尽”，“刘建明”与“霍青松”二人在最后皆选择了一条不归之路，所以结局总是不免有些怆然的悲戚滋味，而【窃听风云】中的三位主人公却在性格的摇摆不定间几乎无一幸免地皈依到了“妥协”。

“妥协”便是不作为，用“贪魔出窍”做宣传标语的电影，事实上没有一人是真正意义上的“贪”，他们既没有毁尸灭迹干掉李子雄的情妇朱慧敏，也没有真正契合刘青云的对白“要骗就骗到底”，而最后三人结局惨烈，却仿佛是他们“未够贪”所造成的恶果，如此的话，怎样才能以正面的意义来说服观众呢？

实际上他们的贪念不过是在电影中段初见端倪，而在不经意间已被掐灭，开始了自我救赎，故事主旨随即转换到icac与王敏德的正邪斗争上来。

他们的善念在电影中若隐若现，无以形成强大的戏剧对比与人性的矛盾。

既然没有执意的“贪念”，“救赎”的意义自然便会减分，而本身希望传输给观众的教义也变得弱势了，所以整部电影下来，叙事紧凑的故事却总是像少了一剂调料一般，觉得意犹未尽不够味道。

而刘青云这个在三人之中占据主动的角色，“妥协”及“不作为”亦贯穿始终发挥到了极致，直到最后，他也摆脱不了虚拟的第三者身份，连张静初的门也未敢踏进，在窗外求婚的场景，与其说是被情感感动，不如说只是被“隔窗对话”的形式感动。

而形式感的胜利，终究也只是反射了“无为而治”的中庸胜利，更是加强了无奈的宿命感。

或者这样的情节安排，只是如庄文强受访时所说，把自己在生活中的懦弱和无奈投射到角色之上而已。

但在这样的时局之下，如此的模糊的价值观和无法大鸣大放的情节设置，却无法不让人怀疑是否是因为港产电影在无法“中港双版本”之后，而不得不在制度间走出的“夹心”一步。

夹缝求生，向来已经是港人的生存技能。

从此以后，港产电影便再也不用在追求“原版”“未删减”之类的概念，而板上钉钉的画面，便是最终成品，即便两头摇摆无奈至极，也已经是only one。

虽然有着主题的模糊与手法的瑕疵，但【窃听】却不失为一部值得看的精彩之作，甚至在港片迷心中，已然暌违许久。

在电影中出现诸如杨羚和欧锦棠这样的脸孔，在当今港片中简直是奇迹，更不用说一众骆应钧邹凯光这样的好戏之男，即便是张静初，也在片中不显突兀，作为南方人的她在电影中的出现，也冲淡了部分的南北“不可调和”，曾经摄制【三岔口】的潘耀明在本片中的运镜，在人物关系变化的视角转移和全局的掌控上，更是为麦庄二人挽回了不少分数。

即便是妥协，也是高贵的妥协。

比起当初看的大陆版，这次观影的港版的确有不同的体验；不算有些意外的结局，相比大陆版，港版的过程更统一，三个人之间的兄弟情，“能扛就扛到底”（大陆版删去这句话），于是最后的那个结尾虽然有些突兀，但是仍然可以接受。

不可否认，这部片子最吸引人的地方，在前半部分。

前半部分的快节奏、压抑、高强度，很容易让人想到麦庄的前作《无间道》，只是这次少了刘伟强，差别或许在后半部分的“松弛”上。

一般而言，舒缓的感情戏要难于紧张刺激的动作戏，因为想表达什么、怎么表达给观众，这样的问题往往能反映出导演水平的高下。

影片开场展开三个人的各自生活，每一个人都有后来犯罪的理由；当获得内幕消息之后，三个人终于开始抱团，一步一步走上犯罪道路。

另一个Bill对此有一篇影评，很不错，他是从惯性定律的视角来看这个问题的；我的视角也很类似，经济学中有一个类比产物——路径依赖。

有一首歌叫《回头太难》，回头为什么难？

因为你已经上路，上路的代价就是付出很多沉没成本，这些钱是捞不回来的；正常的想法，往往都是捞不回来的才是最值得珍惜的，因此他们会变本加厉地拼命加注——既然投入了这么多，再多一点也不算什么了，万一，万一能全赚回来呢？

赌徒的下场，往往是跳楼，就像《大时代》里面的丁蟹，一家子最后全部跳楼，当然那一部里面也有刘青云。

在今年《窃听风云2》上映前，重温这部片子，原因也很简单：每次去电影院，总是想不想看大陆版港片，除了配音听起来不舒服之外，情节的删减、添加、乱改，几乎毁掉了港片的味道，也让香港电影逐步被内地“洗脑”，除非是喜剧片和武侠电影，一般反映都市题材的港片，要么不过审，要么就是等着要被大改，血淋淋眼看要断气地被抬到观影台上，主刀的总局还很得意的表示：看，香港电影也不过这个样子嘛。

长此下去，以后有没有纯正的港片，我表示有一点儿悲观：现在中国星也不做了，只有寰亚在支撑；如果寰亚也不做了，一旦选择和中影之类的国内媒体大腕们合作，要做的妥协就更多，这样一来究竟还有多少可以保留的部分？

总有人说，《无间道》是“救市”之作，但恐怕也是最后的神作了。

对于一部没有任何大场面的作品，能够做到午夜场依然满座。

算不算是一种肯定？

《窃听风云》从头到尾不过是追踪3名香港警察如何携手侦破一个案件的全过程。

然而夹杂其中人与人之间复杂的感情纠葛、利害冲突，牢牢纠人心弦。

生之艰，死之易。

当你知晓了所有秘密，依旧无能为力，你会怎么办？

是不是只能像刘青云一样满面悲怆，竭力禁锢住眼里的泪滴。

【一】 天台是储存秘密最多的容器。

从几时起，港片里说秘密都爱上天台。

典型如《无间道》里伟哥那句“其实，我是一个警察。

”《窃听风云》也是。

探员A跟探员B在天台上讲述自己的私情，古天乐在天台上的磕头与下跪，证监会与警察高层在天台进行行动部署，还有型男主角三兄弟在天台的温馨回忆……窃听总是发掘人家不与外人道的话，于是整部电影一个接一个地抛出各种秘密，每洞悉一个秘密观众们都在笑，因为那是剧情不是自己。

许多事其实现实里都常见，比如女秘书坐上了老板的大腿，比如好兄弟撬走了自己的老婆。

比如儿子病了却没钱医治。

比如娶了个千金小姐可她父亲太专制。

秘密与说谎一样。

人说了一个谎，要用千百个谎去圆。

背负一个秘密，要用千百个秘密去掩饰。

逐层递加，会不会被压垮？

【二】秘密后都有一颗纠结的心。

1、刘青云搭上了兄弟方中信的老婆，每当方中信对他诉苦和张静初对他说爱的时候。

他就无止境的纠结自己究竟是对是错。

就像他对张静初说：“我比他先认识你，他追你的时候我走开了。

现在你给我机会，我又回来。

我放不下你，可我又从来不敢在他面前承认我就是你男人。

”分不清对错，怎么选都有人受伤。

2、古天乐的儿子有先天性白血病，从小全家人就辛苦积蓄为他将来治病。

可在一次检查后却发现，儿子没事了，古天乐却被查出肺癌，只余一年的命。

乐仔偷偷领光家里的积蓄去炒股。

为了赚笔钱死后给家人保障，结果不明真相的老婆却误会他私自动用儿子的救命钱，带着孩子们躲回娘家。

谁比谁重要，爱人和儿子都要离开。

3、吴彦祖即将迎娶富豪千金，住豪宅带名表开名车，每周一三五打高尔夫。

可岳父对他颐指气使，嘲讽与奚落。

“全香港三万的警员，只有一个处长，而那处长的年薪只是我公司保安主管的月薪，你呢，你做一辈子，能混到处长么？

辞职吧。

到我公司来。

”“谢谢爸爸，我知道你是为我好，可我……”“我不是为你，我是为了我女儿好。

”……金钱与尊严，少了哪样都苦不堪言。

总之，不管是知法犯法，一错再错，还是悬崖勒马，决心悔过。

纠结总是不变的主旋律。

【三】 纠结的人都有一颗守护星。

没有大场面，可我仍然觉得值回票价的是人物刻画的很丰满。

哪怕只是寥寥几笔。

依旧如十二星座般个性鲜明。

天蝎座的方中信。

控制欲超强。

腹黑。

托人在家里装监视器盯梢老婆这事只有天蝎才做的出来。

双子座的张静初。

假知性假淡定，假装可怜假装文艺女青年。

前任老公与现任情人碰面时仍旧可以假假平静地说出“不是你看到的那样。

”水瓶座的刘青云。

理性、聪明、镇定。

婚外恋专家。

不信奉感性至上偶尔却也会浪漫。

隔着玻璃门捧上玫瑰与戒指那一幕很杀。

深厚的城府让他可以留到最后。

巨蟹座的古天乐。

顾家又哀怨。

天天哭穷，没事伪装愤青四处顶撞，关键时刻磕头下跪死缠烂打。

处女座的吴彦祖。

追求完美，缺乏信心。

表面平静隐忍，内心其实非常大胆。

说删窃听记录就删记录，说炒股出手就借500万外债。

多愁善感又小题大做。

明明嫁入豪门羡煞多少旁人，却依然心有不甘。

（以上星座针对片中他们饰演的角色。

）

吴彦祖被勒死了，古天乐家破人亡后装着假肢与坏Boss王敏德同归于尽，只留下刘青云注定要过被痛苦和忏悔纠缠一辈子的生活。

然后便听见了张杰演唱的片尾曲。

这就结束了？

这就结束了。

立马想起了《无间道》，港版和内地版有两个截然不同的结尾：在香港，刘建明逍遥法外；在内地，陈永仁则一定要最终胜利。

更惨的是《大搜查》，内地版被阉割到与港版迥然相异，连剧情都有了Bug。

明白了，不是庄文强和麦兆辉不想把《窃听风云》做得像《新宿事件》那样黑色，而是考虑了内地的市场——游戏都是有规则的，既然想挣人民币，那么廉政公署就一定要横空出世，不然香港的法律秩序往哪里摆？

（或者《窃听风云》也有一个截然不同的港版？

不过我还没看过。

）做殖民地的时候，香港电影里的香港可以是好人受尽冤屈，坏人鸡犬升天；但变成了特区，就一定要阳光普照，电影里亦是“和”风劲吹、一片浓情。

所以，骨子里其实是一部黑色电影的《窃听风云》就这样生生的成了四不像。

多好的坯子啊！

我坚信庄、麦二人的编剧思路断不会是这样温柔委婉，一个窃听小组，其实无意间就放大了人性的黑暗面：他们偷听同事的偷情隐私，虽然只是为了打个小赌，但其手段已然令人头皮发麻；他们篡改监听的谈话记录，虽然表面上只是几句调情秽语，但背后却隐藏着金钱的强大诱惑力；他们（刘青云）帮同事在前妻家里装窃听器，虽然看起来是因为性格软弱，但内心深处却早已在践踏道德的底线。

窃听器其实就是夜神月手里的那本死亡笔记，有了这个利器，窃听组的人几乎成了无所不能的人。

信息社会，信息至上，而个人隐私则是信息海洋中的瑰宝，窃听器有此资源抓在手里，又没有L出来挑战，怎能保证他们不做非分之想？

仔细分析一下，吴彦祖是个乖乖男，在三个男人中，他是最单纯、最与世无争的一个，只是为了帮同事救病入膏肓的儿子，才铤而走险去靠内幕消息炒股票，而且严格的说，吴彦祖也没有太多作奸犯科之事，充其量只是搭顺风车赚点红利而已，比起那些庄家大鳄，已然算是良民了；刘青云则是个好好先生，而且道德操守极为高尚，从未利用职权之便为自己牟利益，即使对待爱情踌躇不前，根子里也是处处替他人考虑、抹不开面子所致；古天乐更是个任劳任怨的五好丈夫，可惜家有幼子卧病在床，虽然兢兢业业，无奈囊中羞涩（可见香港的医保制度也是有缺陷的）。

三个好人，要么家破人亡、要么英年暴死、要么孤独终老，人性之诡谲、黑暗，由此可见一斑——而《窃听风云》之悲剧力量，也正植根于“好人办坏事”的剧情逻辑之上。

究竟是社会不公还是人心不正？

观众唏嘘过后自有结论。

当然有一些线索也没有交待得太清楚，譬如吴彦祖，前面用了那么多戏分来交待他未来岳父的骄横跋扈，那一场与警务处长打高尔夫的戏完全勾着观众往钱权交易上做联想，但最后吴帅哥横死，富豪岳父这根线索竟全都断掉了，到后来三人越陷越深之际居然无所作为，这在编剧上就成了个死结——吴的岳父如此个性鲜明，却成了所谓的“冗余人物”，实在有些可惜。

不过若把这个角色理解成是对吴彦祖的刺激，正因为如此吴才会对炒股致富有着强烈的渴望，倒也说得通。

不过若然能够丢开限制，最后让古天乐和刘青云惨死，吴彦祖反而凭借岳父的淫威苟全性命，并且直达警务处长，用非法手段除掉王敏德，这不更加叫绝？

绝是绝了点，但是太不和谐，如果把时间背景换到97前的香港还说的通，现在还这么拍，肯定跟内地那4000多块大银幕就绝缘了。

《窃听风云》的监制尔冬升在《南方周末》2009年4月23日号D22版的专访曾里说了一段话：“现在，不开放的地方也包括香港，你能像在美国一样去拍总统？

不可能了。

以前，我们可以拍《港督最后一个保镖》，现在拍不了了。

现在我们戏里‘你以为你是李嘉诚啊’都不能讲。

……内地对电影看得太重要了，电影其实没那么重要。

”重不重要不敢说，反正《窃听风云》基本上是港片精英尽出了。

刘青云、古天乐、吴彦祖，再加上王敏德、李子雄和方中信的客串，香港男影星的实力派和偶像派群贤毕至，刘青云的演技没话说，现如今吴帅哥和古帅哥也是突飞猛进，拿捏角色丝丝入扣（当然，张静初作为“万绿丛中一点红”，也颇给大陆影人争面子）。

其实三个男人的戏，杜琪峰在《铁三角》里玩过，陈木胜的《三岔口》也是如此模式，但《窃听风云》的设置比前两者都更加复杂——并非直接的对手，而是从朋友变成同谋又共同陷入一个大圈套，《窃听风云》显然在人物关系设置上更加层峦叠嶂（《投名状》在这一点上倒是颇有几分相似）。

相较于好莱坞为代表的国际影坛，香港乃至整个华语电影圈的编剧能力相对都是较弱的（同样是三个男人的戏，大洋彼岸的《神秘河》显然就要强于一众港片），庄文强和麦兆辉则属于矮子里面拔将军，有点鹤立鸡群的意思。

在两人的联手打造下，《窃听风云》有一个极好的基础，但是刘青云莫名其妙的引入了廉政公署后，剧情立意马上就下了一个台阶——反道德神话的黑色电影居然又捏造出一个道德神话，给我的感觉就像吃饭吃到一半发现碗里有个苍蝇般难受（当然张静初的离世又让这个道德神话悲剧感十足）。

而最后在王敏德的慈善拍卖会上廉政公署当众揭穿其虚伪画皮的戏，更是小儿科般的说教。

挺好的《窃听风云》，还纠缠着主人公之间及其与爱人、家人和同事的纠葛，三翻四抖之后，居然没戏了——幕前刘青云、古天乐和吴彦祖三个男人没戏，乃是由于幕后庄文强和麦兆辉的没戏，而庄文强和麦兆辉的没戏则是因为背后还伫立着一个伟岸无比的身影（当然不是指天娱）。

在这个身影的笼罩下，不仅《窃听风云》没戏，照这样发展下去，香港电影迟早没戏。

（南方网专稿，欢迎转载，请注明出处作者。

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识时务者为俊杰，越来越多的香港导演难以抵挡大陆市场的诱惑，希望能分上一块蛋糕。

2009年，呈现在他们眼前的形势是内地导演开始组建起亿元俱乐部，好莱坞大片纷纷井喷爆发、书写记录。

《窃听风云》选择在这个强手如云的夏天加入战局，自有它的胜算与把握。

起初，这个讲述三名警察犯法的故事根本过不了审，还好监制尔冬升疏通了上下关系，剧本里头加入一条反贪腐副线，《窃听风云》最终如愿进入内地。

麦兆辉与庄文强依然选择了不变的警匪题材，但是远离了你死我活、非黑即白的双雄片模式。

双雄片从上世纪80年代吴宇森时代一直红到了回光返照的《无间道》，之后《双雄》跟《伤城》算是这一系列的苟延残喘。

当陈可辛在《投名状》里将三人组概念做成功后，他还想继续做大推出惊爆的群角戏《十月围城》。

《窃听风云》的幕前幕后既有群角影子同时也在推行三角组合，我们大可将它视为《投名状》“同富贵共患难”主题的一种演变。

电影外面香港导演们一起冲击内地市场的决心，电影里头三个好朋友由于一念之差葬身股海。

麦庄用前作试探一番后，想的是全身而退，不再采用以前做法，一分为二来区别对待。

《窃听风云》没有任何“后九七”的遗留痕迹，少了不必要的影射，麦庄似乎把主题浓缩到了人性上面。

至于会叫人联系到金融危机和股市风云，在主创看来那也谈不上稀奇，一些港剧早有过大量提及。

一人下水，再有一个跟上，最后一个全程参与、掏钱买单。

《窃听风云》用一把解不开的连环锁，让主角无意中听到了不该听到的话，然后他们为冲动的贪念付出了惨痛代价。

这三人同在一个部门，同值夜班，性情各异但志趣相投。

影片有意突出了三人在场的戏份，像开片时潜伏进大楼办公室安设窃听器材，完全是团队作业。

到了他们需要分开的时候，《窃听风云》经常采用平行剪辑手法来处理人物之间的组合关系，尽可能打破不同的时空场景，在同一段电影时间内交代他们的内心活动和相互作用。

比如中间一段，一个受困於见不得光的情感，一个面临着巨大的家庭压力，一个不爽权贵岳父的盛气凌人。

这为他们的集体落难种下了因，后来也有一次被追杀的呼应交代。

影片没有出现忽略某一人、再跳回来插叙交代原由的情况，由始至终，导演的有意设计居于次要位置，电影的悬疑感均来自人物命运本身的去向不明。

《窃听风云》一大看点是人物转变，古天乐角色对上司很硬、对老婆很软，他的身不由己也把朋友牵扯进去。

吴彦祖角色大有前途，他本该无欲无求结果有着最可怕的财富野心。

刘青云角色是唯一一个奉行了相同做人准则的人物，他在爱情上两头犯难、不敢开口，现实中就是行动迟疑，既要照顾朋友，良心上又过意不去。

无论这三人表现出怎样的处事差异，都没有影响他们在一条道上走的事实。

影片结局是如此绝望，没有合龙的吊桥说明了此路不通，前面的死光光和同归于尽都是麦庄典型的人生说教。

一念之差，要么跳楼、要么落水，二者任你选择。

【东航】

巴菲特说过“世人贪婪时，我恐惧；世人恐惧时，我贪婪”————————————————————————————————电影如果一定要找硬伤，肯定能找得出。

所以，看完电影就找硬伤的话，肯定是背离了看电影的初衷。

从电影中，我们能看到我们所熟悉的，还有我们看不到的，以及那些我们本应看到却忽略了的东西。

刘青云皮肤松驰的脸上有着温吞的表情，古天乐那副无奈的小市民嘴脸，吴彦祖一副表面得志但低调实则内心惶恐的样子，王敏德那假装悲天悯人的情怀下藏一颗坚硬狠毒的心，这些我们不熟悉吗？

这些太人性的表达，给我们不只是观影看个热闹的简单快乐心情。

这电影所要说的事情太沉重，因为它与现实太接近。

看看为了朋友而不敢表达爱情的刘青云，你是不是也曾在真爱面前退缩，只是因为不敢面对；看看将“嫁入豪门”的吴彦祖，所做的不过是为了在女友爸爸面前挺直腰杆，所做的不过是为了得到更大的认可。

看看古天乐那愁苦沮丧的脸，拖着裤子站在防盗门里看着LP离他而去，病了的儿子，即将因肝癌死去的他，一切只是被逼无奈。

他们所贪婪为之付出的，恰是因为不敢面对那份被生活无情抛出的悲惨境地而生出的恐惧。

但这些在生活，在旁人看来，只是别人的故事，因为我只是我在这个社会中的角色。

你无法理解我的痛苦，我无法理解你的无奈。

我们本着看故事的心情，来看别人的痛苦。

有没有想过，有天我爱的那个男人也会像古天乐那样，因为对一家的责任，被生活和不幸拖累地没有了当年的英气与豪情，低三下四地跪地哭求同事放自己一马；有没有想过，有天我也会像那个“嫁入豪门”的吴彦祖，一面感叹这厕所比我现在住的地方都大，一面虚弱地面对自己卑微的内心。

而这样的他们，你能跟电影开头的那三个帅气智勇的特工联系起来吗？

我们所看过的特工，都有着黑衣人的身手，有着骇客帝国里尼奥的非凡本领，有着香艳的美女红颜。

这粉饰的现实，一旦被剥去华丽丽的外衣，裸露的是我们被生活摧残的血肉模糊的内心。

那些不同部门的同事，挖上司墙角的不堪情事，我们身边哪个公司没有类似的事情发生？！

再看看那些身陷股市的人吧，看着分分秒秒跳动的股价，或伤心大哭，或大笑颠狂，前一分钟在为了小道消息兴奋不已，后一分钟可能跌身跳下大楼，赔得何止是金钱，搭进去的还有对人生的希望！

这不是我们的嘴脸吗？

这不是我们的样子吗？

绝望中的人不是懦弱地去死，就是选择铤而走险。

总有些理智的先哲把人类的这种行为叫做人之本性。

趋利避害的本能在变得疯狂的时候会变成不择手段，那此时的风险会被无限地放大，放大。

吴彦祖早在一年前就变成了那具被勒死的死尸，失去家人变得残疾的古天乐带着仇人开车飞下大桥，留下刘青云含泪看着这一切，空有悔恨和带着自责的沉痛心情，用余生来回忆与兄弟曾一起的快乐时光。

我想，如果他有勇气，他也会去死。

电影中的刘青云，恰是一副温吞的性格，才会遇到情感上的问题，恐惧于贪婪带来的不可收拾的悲惨局面，所以他也没有变得疯狂，但在这颠狂的事件中，却是最无能为力的一个，左右为难是他一生中常遇到的问题。

恰是这种性格，使他看来损失是最小的，但活着的人恰是内心最煎熬的。

因为没有什么惩罚比独自面对更残忍。

这人生的欲望啊，有如无法把握和无法捉摸的宇宙黑洞，让人变得软弱无力，让人变得疯狂面目全非。

我的心，本该有所恐惧，我的心，本该有所畏惧，我的心，本该有所警醒。

但身为凡人，欲望的海用什么来填满？！

又有什么力量来与之抗衡。

有人说电影拍得太粗糙，有人说张静初有张怨妇脸，有人说故事结尾被阉了一样，这些都远不及那种人性的恐惧与贪婪带给我们的冲击更大。

原谅我所贪婪，原谅我所恐惧。