守望者

赵女士为何“姓赵”？

官方烟雾弹之下，是否也隐藏着正片中不备细说的真相？

译自HBO守望者电视剧官方特设网站“皮特百科”中的《剪报——赵女士：谣传与真相》条目，原文见此（需梯）。

这是一篇以《塔尔萨星探》杂志的八卦访谈栏目“对话塔尔萨”主推的、对赵女士的采访稿件（实际上只访问到了赵女士的发言人）。

此文可视为对剧中谜团重重的赵女士背景资料的“梳理”（当然部分内容可能为故意误导）。

请注意，此采访完稿时间大约在S01E01 Judd Crawford被杀事件前一年，即千禧钟破土动工前夕。

另，按“皮特百科”设定，此剪报应由皮特.戴尔特工收集作为调查资料归档，归档时间应为S01E06前后（此百科条目在S01E06播出前上线）。

因此，建议至少在观看守望者剧版S01E01S01E06后再阅读此文，会对各种梗的理解有帮助。

个人翻译，疏漏难免，请多指教。

P.S.为保留原文的杂志风格排版，所以用图片形式发贴，对手机阅读不友好之处请见谅。

这并不是说按照剧情发展第九集是最合适的，它的仓促、勉强、浅白以及令人疲惫的英雄主义式结局都让人觉得它还可以更好。

但事实是，在我们现实的环境中，这部剧把第九集拍成这样实在是意料之中。

不可否认剧版《守望者》确实是一部良作，它顶着众人的质疑已经凭实力交出了一份合格的答卷，有些表现甚至令人惊艳。

可大家心知肚明：它还能做得更出色。

它的核心精神与表现力还是偏浅白了。

即使以一个原创剧的标准，它塑造的反派也难以立起来。

骑士团的人从第五集起就宛如从热门好莱坞动作戏穿越而来，除了宏大而邪恶的目的之外没有任何具体动机，不动脑子又爱乱说蠢话，即使被吐槽过还要坚持不懈地做反派演讲（最后这点尤其令人无语，仿佛眼看着编剧的灵性在画面上消失）。

这种处理固然有篇幅上的考量，毕竟他们只是中boss。

但另一个问题就来了，真正的敌人赵在最后的塑造比骑士团还要浅显。

她的性格在前面几集表现得十分生动，计划也有诸多伏笔，但在最后一集才提出自己的目的，而这个目的却丝毫不能通过之前的剧情令人信服。

因为前面大量的内容重心都在讲述人们与种族主义者的对抗，主线便是借此展开，最后一集突然告诉观众“这种问题轻轻松松就能解决了，真正的敌人是想要成为神的人啊！

”这实在是过于无力。

更不用这个真boss也只用了半集的篇幅就仓促退场。

不可信的反派们大大削弱了终章的表现力度。

剧情没有给解决矛盾核心的种族问题提供任何线索，仿佛骑士团被端了问题就消除了，而新的敌人“成神者”本身的思想几乎没有任何铺垫，也缺乏对现实影响的表现（中期为数不多的表现都通过骑士团的首领展示出来，可明显依然只显示了种族主义的罪恶，而没有体现成神思想本身的危害），却反而成为最终的讨论对象，但也被鸡汤式金句迅速总结。

剧情中一直都有的对蒙面者们的讨论颇受观众好评，却基本上与主线割裂。

更不用说所有角色结局时似乎都没有相应的成长或变化。

换言之，第九集的剧情实际上导致这部剧展现的所有问题都失去了支点，变为空谈。

可以看出，作者把赵安排为黑手就是为了避免这部剧辜负《守望者》的名号，流于对种族问题的纠结，想通过赵的形象表现真正危险的敌人并非只是种族主义者，更是种族主义背后的人性的自私、自大、侵略性和统治欲，即使不是种族主义，它们也会以别的方式显现出来，这不仅是美国人的危机，更是全世界人民从古至今面临的危机。

这是非常好的议题，也在与时俱进的基础上符合了原作的精神。

原作也并非只为了讲一个冷战时代的核威胁问题，而是借着核威胁与英雄们去讲世间共通的人性危机。

可惜剧集实际的表现不尽如人意，稍微深入一点的议题一概没有涉及，好莱坞经典桥段充斥全集，关键时刻每个人的表现和台词都完全能被观众预料到，就连赵妪装模做样读的那封肃清种族主义者的通知都没有起到应有的讽刺效果。

绝佳的话题被拜拜浪费。

这着实是一大遗憾，不仅是这部剧的遗憾，更是美剧行业的遗憾。

《守望者》的平淡收尾只是2019年美剧的一个缩影。

虽然美剧一贯以流行娱乐为特色，但近几年偏向娱乐、浅白、炫技的美剧还是越来越多，而能直面社会矛盾、认真探讨问题且说得深入的作品却越来越少了。

编剧和厂商们似乎越来越怕去触碰现实的本来面目，去研究社会的病因。

很多人把这归咎于“政治正确”，但其实在这种有形的创作要求外，还有一种无形的因素在影响美国影视剧行业：观众选择。

看看北美的影评人评价就知道，在现实世界越来越激荡的情况下，主流文艺审美氛围越来越偏爱态度缓和、歌舞升平的作品。

这种作品里也有讽刺、反抗和社会话题，但大多都是口号式的、娱乐化的，被好莱坞手法层层包装，立意上波澜不惊，套路连中国观众都了如指掌，结局多为“和解”或者“英雄主义的胜利”。

这种倾向其实才是创作真正的敌人。

甚至就连似乎被“政治正确”照顾到的少数群体，也因为这种粉饰而在创作上有了束缚，不能去探究他们真正面临的困境（如同在此剧中，脸谱化的白人至上主义者被树立为敌人，黑人们在美国社会遭遇的深刻复杂的社会问题和身份危机则被隐去不谈）。

那些大胆的、敏锐的作品，往往就很难获得与自身素质相匹配的评价与关注。

在这种环境下，我们又能对这部作品提出什么过高的要求呢？

第九集的产生的确是合情合理的。

只是一个以反映时代问题为名号的作品，在这个时代却无法透彻地反应问题，实在是不能不说讽刺。

binge-watched the whole season and oh man this show is INSANE.for ppl who’ve never watched the movie or read the comics, this show will take you on a journey that you’ll never know where you’re heading to and it’ll always surprise you in the most brilliant way. i don’t have words to describe my shock rn but the whole show — the writing, the acting, the EDITING (man that memory montage and so many transitions!!!), the art design, the cinematography, the music, etc. — has blown my mind. absolutely loved their adaptation of life on mars. that song already made me cry before and now this new version broke me. also angela and jon/cal’s love story is just so romantic and heartbreaking (my fav type). they said that all at once shit first before eeaao and the moment they said that i was just like 😭😭😭😭😭😭😭😭“i’m in every moment… we were together… all at once.”i cried. i’m obsessed.btw some funny bits while i was watching:1) i used the same the music they used for Adrian’s first appearance in my most recent mini doc (which i finished about one week ago, so fresh memory)2) whenever they use clair du lune i think about my cute gay pirates in ofmd 🥺 i miss them so much

无论是《行尸走肉》第八季，《权力的游戏》第八季，《高堡奇人》第四季。

这些炙手可热的片子，却总在一些关键的当头遭遇滑铁卢一样的惨败。

具体的我就不形容了。

根据这些片子的特性，我想告诉各位：别以为只有中国大陆主旋律，美剧的主旋律同样大行其道！

这么十年来的美剧完全颠覆了美剧“敢于自黑”与“具有思想性”的传说。

可见这些传说纯属狗P。

《行尸走肉》第八季瑞克在菩提树下喃喃自语《可兰经》的经文：“我的仁慈胜过我的怒火”。

太子卡尔更是为了信奉《可兰经》的阿三西迪克而阵亡。

这里面藏着的美式统战工作简直跃然纸上。

我实在很难想象，五年前《行尸走肉》还能拍出食人族那么离经叛道的精彩情节，丧尸咬人的镜头是近距离的，鲜血横流。

而在特朗普上台后，就烂成这个样子了？？？？

《权力的游戏》第八季，我就不说临冬城守城战略的荒谬，俨然就没有任何逻辑性可言——刀塔的玩家们随随便便都能指出这些战术策略的谬误。

我说的是第八季大结局，门阀贵族轮流坐庄的格局，然后布兰的神眼监视天下。

这不就是美国钞票上的金字塔之眼吗？

而门阀贵族轮流坐庄，不正是当今美国幕后的财团与政治门阀轮流坐庄的局面吗？

我倒想问问，《权力的游戏》为何不敢写兄弟会了？？？

原著马丁老爷子的《冰与火之歌》不还有石心夫人吗？

大家完全设想如果引进兄弟会这个势力，故事会往哪个方向发展。

（见下文）兄弟会起义代表了平民，洋葱本来就是走私贩，也是平民；小恶魔代表了封建贵族的势力，他可以代表封建贵族的话筒，毕竟每个地带还是有残余的封建势力的。

那么建立起国会，让贵族与平民共存，并与君权建立起新的平衡，就成了重中之重。

小铁匠詹德利如果是兄弟会起义的，那么自然会考虑人民的诉求。

且小铁匠代表鹿家（鹿是温和而母性的生物），建立了稳固的根基。

而新的时代，必然有新的经济增长点。

铁群岛的岛民是不可能因为一句“以后不当海盗”的承诺就不当海盗的。

现实告诉我们，必须有新的经济增长点，才能让铁群岛的岛民远离海盗的歪路。

事实上，未来的时代，正是铁群岛的时代。

因此，铁群岛将开始进入了商业时代。

铁群岛成为了后来大繁荣时期北境与南境之间主要的贸易纽带。

（下图，蓝色北军，红色兄弟会，黄色王领，黑色龙妈，白色中立地带）

很显然，美国的这些财阀贵族怕的就是兄弟会起义。

他们不敢让兄弟会参与进改革，事实上，建立国会上下两院才是《权力的游戏》应有的结局！

但是，为何在美国夜间黄金档期的电视连续剧上面，作为主流剧集的《权力的游戏》写不出来呢？？？

这就值得好好想想了！

美国口上一套普世价值观，实际上意识形态之根深蒂固，还比不上当今中国国内各种价值观的多元冲突。

然后，继续说一说《高堡奇人》第四季。

《高堡奇人》这部剧集，事实上不该在第四季结束，结果却在第四季结束了。

为什么会这样呢？

是收视率的问题吗？

我不清楚。

但是，《高堡奇人》第四季虽然非常仓促，但这故事确实还是比较敢自黑的。

通过史密斯元帅之口告诉儿子汤姆斯，你信奉的所有价值观都是国家让你去当炮灰的借口——自由？

民主？

不存在的。

只有当具有政治价值时，这些玩意才会存在。

《高堡奇人》第四季赤裸裸的黑到这里，其实就注定了这片子被砍掉的下场了。

事实上，以《高堡奇人》第四季的世界观，哪怕拍到第六季都没有任何问题。

但为何不敢拍呢？

因为如果拍下去，必然要展开黑共的成型——而GCZY是美国意识形态的禁忌，根本不可能展开详谈。

那么剩下的结果就只剩下一个了。

好的，我们现在回到《HBO守望者》这部剧集。

与很多人一样，顺着第六集、第七集、第八集逐渐走向高潮......然而，到了第九集，故事却告诉你：相信法律！！

“相信法律！！

”没有错，法律是我们社会的基础，作为一个平凡人，我们需要法律。

但是，我们现在看的是一部文艺作品，阿兰摩尔的《守望者》并非一部探讨法律、种族或爱的故事。

不是！！！

完全不是！！！

就好像《黑暗骑士》中对于社会需不需要蝙蝠侠的争论一样，故事给出了一个结论：“有些非常特殊的时候，确实需要有人凌驾于法律去做某些事情。

”蛋生鸡，还是鸡生蛋，这是一个问题！

究竟是给文明以岁月，还是给岁月以文明呢？

这也是一个问题！

阿兰摩尔的《守望者》是以一种宏观的视角在看待人类社会各个层次的一部片子，然后让各种问题在末日时钟前最终爆炸。

比《黑暗骑士》还高了一个层次！！

夜枭II世与丝魂II世所象征的普通人生活的幸福感——平凡是福——比起笑匠、罗夏、法老王、曼哈顿这些英雄、志士、圣贤们，这两位是最普通的。

笑匠(老老爷/尼根)所描述的国家主义与民族主义的各种弊端罗夏所阐述的社会公义与法律的冲突法老王所代表的人类族群的延续曼哈顿博士所解构的生命与宇宙的关系这是五种完全不同的视角，是金木水火土五行一样的存在。

夜枭II+丝魂II克曼哈顿(土)，曼哈顿克法老王(水)，法老王克笑匠(火)，笑匠克罗夏(金)，罗夏克夜枭II+丝魂II(木)木代表生命与生机，水代表变化与智慧，火是一种情感也是一种破坏力，金是一种坚定的意志力，土居中代表最中肯最客观的存在。

曼哈顿毫无主观意志力可言，罗夏却有。

这是土生金。

从客观被动到主观能动。

罗夏在乎的是个人的价值意义，法老王在乎的是整体的价值意义。

这是金生水，由点到面，由个人到整体法老王对人类整体意义的追求使得人类继续生存，对于夜枭2与丝魂2这样的凡人是一种福气，这是水生木。

所谓的有国才有家的概念。

从夜枭II与丝魂II的结合，回溯到上一代民兵中夜枭、丝魂与笑匠的纠葛，这是木生火。

最终确定了笑匠真正的定位。

夜枭II与丝魂II代表的是完满，而笑匠代表的是残缺。

木生火，本质上是生机的断绝。

也因此，世界走向了混乱，也因为世界走向了混乱，才意味着秩序必将重生。

笑匠觉得世界毫无意义是完全一团混乱，到曼哈顿寻找世界的意义并看到一切的因果，这是火生土。

从混沌混乱到有秩序。

而《HBO守望者》能够把故事降级到如此狭隘的视角，本人深为佩服！

阿兰摩尔老爷子如果看到《HBO守望者》这部后传，非给气折寿不可！！

老爷子的《黄昏》剧本从上世纪80年代末至今已经过去了30年，依然了无音讯。

美国主流价值容不下这种世界观。

可以说，《HBO守望者》这部片子，还不如《守望者前传》的严谨！！

“TRUST in LOW”最终美帝的媒体喉舌还是放屁一样的挤出了一句话来告诫：“不是白人的黑人群体们”。

这意思已经很明显了。

整个故事还杀鸡儆猴的把亚洲面孔当成最后的反派存在——赵女士！

而西安事变前后，谁是赵家人，显而易见。

这赵女士给予美国老百姓的一个非常直观的潜意识印象就是：中国人(赵女士)带着微笑，将从容不迫的夺取白人的权力！

(曼哈顿的能力)我甚至于开始怀疑，塔尔萨事件后，黑人的精英分子已经在美国社会中秘密结社，构建了类似犹太教或共济会那样严密的组织，准备坐收渔利了。

别认为我是疯子，我只是偶尔会多想想。

任何逻辑环都是相扣的，就好像Picard船长说的那样。

回想一下当年《星际旅行》《巴比伦5号》的时代，突然发现，美国的黄金文明纪元已经走向了堕落，而这是我最后得出的结论。

可能911就是那个最终的转折点。

基地，哈利谢顿在上，他改变了一切

我算是豆瓣新用户，这是第一次写剧评。

由于我太爱《守望者》这部作品了，所以第一篇献给《守望者》。

我将在本剧评中对比一下原作与剧集的《守望者》，分析分析异同。

相信熟悉美漫的朋友们一定知道一个词叫“不列颠入侵”，该事件是英国作家参与美国漫画行业的一股大潮，英国文化对美国的影响力也逐渐在漫画这一流行产业中显露出来。

而“不列颠入侵”实际上也是英美两国文化相互作用的缩影，转眼看看好莱坞，越来越多的英国导演和演员在其中散发出的光芒甚至超过不少美国本土演员。

《守望者》是英美两国文化交融的一个很好的例子。

英国作家阿兰·摩尔就是先前提到的“不列颠入侵”的一员，当年他逃离了自己很不满的撒切尔夫人管理下的英国，来到新大陆发展自己的事业，并创作出《V字仇杀队》《沼泽怪物》《守望者》《致命玩笑》等大批优秀作品，其中的《守望者》也是摩尔对美国社会作出最完整剖析的作品。

换句话说《守望者》是一个英国人对美国的解读。

然而《守望者》的两次影视化，都是美国人做的。

逐帧还原的扎导版本似乎还没有显现出什么矛盾，而这部电视剧则让英美人的差异彻底显露出来。

我们先看大西洋东边的英国作家们是怎样创作故事的。

英国作家们很沉稳，似乎对高概念的兴趣不是很大。

以克里斯托弗·诺兰导演的作品为例：诺兰的作品的高概念似乎既不是他的原创（《盗梦空间》的嵌套式结构在上世纪的科幻作品中早有涉及，诺兰自己的早期作品《蚁蛉》也早已玩过这个梗了，《记忆碎片》《致命魔术》都是启发自小说，《星际穿越》则基于物理学理论），也不是重点，那么诺兰作品的精彩之处在哪呢？

在于一个既定框架下的出色故事。

拿《盗梦空间》来说，影片中最核心的两个设定“多重梦境”和“植入想法”在影片早期就告诉观众，而后面的故事将则严格的遵守这一逻辑框架。

这样的设计看似乏味，然而正是这严格的框架让一个“盗匪片”的故事十分出彩。

英国作家肯·福莱特的中世纪故事《圣殿春秋》没有美国作家乔治·马丁的中世纪故事《冰与火之歌》那么庞杂绚丽的世界观，如同枝叶般不断延伸发展的故事线，而是在开篇就将几个主要人物引出并分好阵营，这一看似模式化的结构却在作者笔下化为一个出彩的长达数十年的恩怨情仇。

我们似乎能发现一些英国故事的特点了。

回头在来看《守望者》的原作漫画。

虽说守望者的角色都是阿兰·摩尔原创，但仔细想来，摩尔似乎没有完全地构想出全新的英雄形象。

在世界图书出版社的《守望者》附录里有一个表格反映出了摩尔笔下的英雄来源：夜枭原型是蓝甲虫、罗夏原型是问者、曼哈顿博士的原型是原子队长……由此可见，摩尔不是鲍勃·凯恩和比尔·芬格，对创造新英雄人物没有兴趣。

甚至若非dc编剧阻止，摩尔大概就要拿着蓝甲虫等人直接编故事了。

摩尔真正有兴趣的是：在如果这个世界上真有超级英雄这一设定框架下，会发生怎样的故事。

于是他没有故弄玄虚，神秘兮兮地讲述着这些英雄的事件，而是用极其生活化的视角来展现：罗夏喜欢顺东西，丝魂伤心后会跑到夜枭家里哭诉，笑匠在官场上如鱼得水……摩尔似乎还嫌世界观展示的不够彻底，因此他又创作了大量的附录内容，用回忆录、访谈、信件、剪报等各种手段毫不含糊地把超级英雄存在的世界的方方面面尽可能清晰地展现给读者。

就如同在电影开篇介绍“多重梦境”和“植入想法”的诺兰做派。

然后《守望者》的故事就在这个已经很清晰的架构中缓缓展开。

事实上，故事的进展确实是慢节奏，摩尔也得以在其中加入更多细节、隐秘的线索，也让整个故事舞台更为真实，真实到能让观众觉得“民兵”组织就算真实存在过也一点不奇怪。

故事结尾法老王的阴谋逐渐浮出水面，意料之外、情理之中，英雄们齐聚一堂，面对人类的命运，进行着深刻的思辨。

最终每一个人的抉择，都是（前面早已塑造好的）性格使然。

有人可能会质疑：那个横空出世的大章鱼，难道不是天马行空的猎奇想象吗？

似乎与前文对摩尔创作特色的分析有出入呀！

实际上，那个大章鱼也是很早就露出“触角”的：大章鱼的造型设计师正是漫画中的漫画《黑货船怪谈》的作者希亚，而《黑货船怪谈》的惊悚、黑暗程度也足以让读者相信希亚能够想象出令全人类恐惧的外星怪物与通过外星怪物以脑电波形式发送的外星场景。

别急，这能发送外星场景的脑电波也是有铺垫的。

外星怪物的大脑克隆自一个通灵师的大脑。

通灵师听起来很荒谬，然而在第八章的附录中，《新先驱者报》的“奇闻逸事栏”里刊登了一则新闻：一家医院的停尸间丢失了一个通灵师的大脑！

同一片文章还提到了包括希亚在内的诸多知名人士的失踪。

这些人正是那些被法老王灭口的外星怪物缔造者。

而刊登这片文章的“奇闻逸事栏”又将会在故事结尾刊登“罗夏日记”，让一个极度夸张的右翼报社不断阴差阳错揭露真相的设计是多么巧妙！

还有更令人叹服的细节：《黑货船怪谈》的画师正好是那个为附录中《新先驱者报》的文章《荣耀如同雄鹰，有时需要戴上面具》画漫画的人。

我们已经领略了英国故事的特点：结构工整、严谨细致、形式感强而大西洋的另一端，美剧《守望者》却没有这些特点。

当我们看达蒙·林德洛夫的《守望者》时，会不断被诸如乌贼雨、回忆药片、房间里的大象、外星的法老王、隐藏身份的曼哈顿博士这些超大脑洞震惊到。

而林德洛夫似乎也乐在其中，他之前的作品《迷失》里诡异的黑烟、神秘的数字、树林中不露脸的怪物，《守望尘世》中的“2%人口突然离世”事件、河水一夜间消失等神秘现象都是例子。

然而林德洛夫也并不热衷于给出合理解释。

林德洛夫喜欢像剥玉米一样讲故事，用剧情反转、隐没的真相、精巧的设定、填坑式的闪回来打动观众。

《雷德福法案》、法老王的乌贼雨、镜面的防外星入侵演练等等新奇出色的细节令人拍案叫绝；兜帽判官的身世完美地吹散了笼罩在前五集的迷雾；法老王的故事线所采用的阿兰·摩尔偏爱的非线性叙事也算是好好地“愚弄”了一把观众。

这些便是美国编剧们喜欢的“高概念”。

然而当林德洛夫把大量的精力用在这些地方的时候，也就在逻辑性、严谨性、人物塑造上露出了失误的马脚，这些都直接或间接地导致了结局的苍白无力，当然，或许林德洛夫压根不在乎这些。

在严格的框架下，阿兰·摩尔便着重于将故事推向更高的高度，因此有了对美式冷战思维的深刻批判、对法老王式救世手段伦理性的客观思考。

而充满奇思妙想的却精力有限林德洛夫可以说是舍弃了厚重感。

就算是贯穿全片的种族问题也只是展现了旧美国和《雷德福法案》下的新美国的黑白人种的生活面貌就浅尝辄止了。

本应在五六七八集后走向高潮的大结局却轻松地以“好人胜利”收尾，并没有继承原作的反讽精神。

这就是为什么不少观众会觉得本剧的深度和格局不如原作。

事实上这是两种讲故事理念所造就的结果。

其实就我个人而言，我觉得更为可惜的一点是，原作漫画的形式感和歌剧气魄在这部电视剧中没有得到体现。

之前提到，美国编剧林德洛夫不在意形式感，但其实他也继承了原著的一种形式，那便是每一章的标题都是用典，但这仅仅是沧海一粟。

原著每一章的标题都来自于章尾所引用的内容，而章尾的内容可以清晰地概括本章主题。

比如第二章章名为“缺席故友”，结尾的用典是“且为那缺席故友敬上一杯，而喜剧演员，已无须多言”，简直是精妙绝伦，这样恰到好处的引用是一个知识储备丰富、对自己作品了如指掌并反复思考的作家才能做到的。

除了巧妙用典之外，高妙的故事结构也是形式感满满，并以此体现出歌剧气魄。

以第五章“恐怖对称”为例，这一章节的内容以法老王打死刺客为对称中心，前后的情节、人物的登场顺序、分镜完全对称。

如果把法老王打死刺客设为数轴原点，开头结尾罗夏与摩洛克的两次见面、罗夏的两次第一人称自序、夜枭与丝魂的两次互动的坐标到原点的距离都是分别相同的。

这让人不禁想起英国导演诺兰的《记忆碎片》，彩色与黑白两条故事线也是关于男主第一次杀人对称的。

当我们放眼放眼整部《守望者》时会发现，本书共分为12章，正好对应钟表的12时刻，其中的六章负责推进故事，六章介绍笑匠、曼哈顿博士、罗夏、夜枭、丝魂、法老王这六人的身世背景——这是多么工整的结构、多么巧妙的设计！

亚马逊商城上对阿兰·摩尔的介绍“the best storyteller”一点也不为过！

HBO的剧集如果也是12集那多棒啊！

六集用来介绍艾芭儿、兜帽判官、镜面、白夜事件、赵女士等背景，六集推剧情，这样以来便有更多空间来填坑、优化逻辑、丰富人物、交代背景、让结尾更有深度。

更重要的是和原作前后呼应，保持了原作的风格和特色。

似乎前面都是对这部剧的一些批评，指出了和原作的差异。

其实林德洛夫的作品也有相当一部分对原作精神进行了继承发扬。

比如，原著中第六章和第七章的事情是同时发生的，摩尔分别在第六章以心理医生马尔科姆的视角，第七章以夜枭和丝魂的视角看待罗夏被捕这一事件，这种不同人物经历相同时间的不同看法和体验也在剧集中有体现。

剧集中很多事件也是分别以不同人物的视角展开叙述的，这是让故事非常出彩的地方。

其次就是原著中那些富含隐喻的意向也出现在了剧集中。

举例：墙上的广岛恋人涂鸦。

广岛恋人涂鸦预示着核末日，原作中丝魂与曼哈顿在纽约、与夜枭在夜枭噩梦中、在南极行宫卡纳克的相拥、以及紧接着的转场处罗夏脸上的墨迹都与广岛恋人涂鸦相呼应，当法老王拯救世界之后，广岛恋人的涂鸦被清洁工擦掉了，这个暗示着核危机的解除。

剧集中，独眼巨人与赵女士的阴谋导致世界再一次陷入危机，因而在第一集里面，艾芭儿开车经过的一堵墙上出现了广岛恋人涂鸦。

这个是剧集中值得称赞的地方——巧用隐喻。

还有一些原创的马蹄铁、房间里的大象、第八章的双关语章节名等等也是如此。

我是业余影视剧爱好者，知识储备量可能不够，对英美作家的特色总结只是我的个人看法，可能有些片面，欢迎大家更正。

朋友，守望者学的分支——蓝学，了解一下？

我在翻译《守望者》特设网站“皮特百科”第一篇《备忘录：罗夏日记》的时候，有一处百思不甚得解的段落，原文及译文摘录如下：It’s been two decades since the Presley debacle, but the public has a way of remembering when someone who is supposed to be dead suddenly wanders into a nightclub in Hanoi on VVN Night and performs every one of his songs with “Blue” in the title (there are fifteen).猫王逝世已20年了，但公众自有一套缅怀方式：一个本应已离世的人突然走进河内的一家夜总会，在VVN之夜演唱他每一首标题里带“忧郁”字眼歌曲 (共有15首)。

首先，这段文字出现的时机稍嫌突兀，以“FBI内部备忘录”拟写的行文风格而言，也似过于跳脱近乎无厘头。

不过，此段上下文说的都是失踪的“法老王”维特复出的可能性，以猫王“复活梗”作喻亦无大不妥。

与大多数创造出流行文化的潮流又英年早逝的名人一样，无论猫王还是李小龙，都曾有“假死埋名，在某处安享晚年”的民间传说。

况且，此“备忘录”是守望者架空宇宙的一部分，而无论漫画原作者艾伦.摩尔也好，本剧主创群也好，又已经不止一次在作品中（或附录花絮内）表达对猫王的致意与热爱。

因此这篇“备忘录”一出来，马上有人指出：搞不好猫王还活在守望者宇宙里呢！

在翻译《罗夏日记》时，我也是这种想法，这段文不过就是“玩一把猫王复活梗”，最多埋下以后让猫王在剧中“客串”一把的伏笔而已……直到我看了S01E08《A God Walks into Abar》。

真他喵的好一段灰蛇草线，伏延千里啊！

首先，S01E08开始时间点是2009年的VVN（越南胜利纪念日）之夜，此时离曼哈顿“失踪”已过了20多年（准确来说约24年）与前文的“猫王失踪20年”暗合。

“夜总会/Club”与“酒吧”虽有不同，但娱乐性质上类似，作为暗示的对应已经足够了。

况且，S01E08的曼哈顿与Abar邂逅的酒吧，实际上是对原作致敬。

此酒吧名为“Eddie's"，吧内布景也与漫画第二章，在VVN之夜艾迪.布莱克（“笑星”）射杀越南情妇的酒吧有点类似（以竹或木装饰的吧台和部分墙壁）。

还值得注意的是，原作中这个位于西贡的小酒吧，实在上也以“Club”自居（参见下图）。

另一方面，艾迪射杀情妇事件发生在E08开始时间点的38年前（1971年）。

VVN对曼哈顿而言有比较特殊的意义，因为射杀事件就发生在曼哈顿面前，被杀的还是一名孕妇。

笑星责难曼哈顿有能力制止他却选择了旁观，认定他已开始失去人性。

而曼哈顿无言以对并陷入了沉思……之所以不厌其烦的写出上面这些，是为了说明E08中曼哈顿走进Eddie‘s酒吧，看似有点唐突或无照应，但其实是“早有”铺垫和预谋的。

这种铺垫有曼哈顿内恰的“宿命逻辑”——对时间之箭丧失了方向感的他，因果互动关系已然成了某种形式的宿命；也有被外在设定与剧情不断强化——不断重复的VVN悲剧，曼哈顿参战使得美国胜出催生VVN，笑星在VVN之夜射杀情妇，Abar的父母多年前在VVN被越南解放阵线炸死，VVN之夜到处是Blue的曼哈顿的象征（化妆游戏，面具，木偶，涂鸦），甚至Abar的名字本身（Abar--> A bar -->Eddie's bar）也当是一种伏笔……当然，最直接又最隐晦的“伏笔”当属本文一开头引用的那段皮特百科，这种“伏笔”其实是一种暗示与照应，“一鱼三吃”：以猫王20年后的疑似复活为文本，喻维特隐而未亡，随时可能回归，脱出文本的言外之意，则是伏下出创作者的“搞个大事”的意图——至少是“搞个大事”的中继站或者头脑风暴腹稿堆——描绘出曼哈顿返回地球的时间和这一场景的轮廓。

列位看官，行文至此是不是已经有点“红学”中的索引派和考据派的味道了呵呵……倘若要为此文本加上一条“脂批”——不，是“青批”——的话，应该是“大关节大文章，暗伏曼哈顿之归”吧？

以上，只是作为“守望者学”分支——“蓝学”的冰水一角。

那么，蓝学是什么？

——“热力学的奇迹”我认为这不但是曼哈顿的名台词，守望者的名句，更是蓝学的学术要旨和“简而言之”的魅力所在。

或者你也可以以此反向理解《末日钟声》中的名言：凡是扯上曼哈顿的事情，一切没有偶然。

或者，进一步外延，听听《铳梦》中铁士代诺博士的怒吼——我憎恨世界，我憎恨热力学第二定理。

这只是一则小引，我不打算也不没必要在此展开严肃又活泼，神叨叨且科普普，如将生已死，若无始以终的“蓝学”。

但在此要把话先说在前面的是：1、“蓝学”并不等于“曼哈顿学”。

正如“红学”不等于“曹雪芹学”。

2、有些时候——应该说大多时候——蓝学并不会直白道出所谓“奇迹”的提示语，而是要让读者、观众在文本内外，画格背景，花絮附录的边边角角中，自行沉浸、体验这种来自创作者努力聚焦的“系统热力”。

3、拼凑、探究、索引、挖掘热力的全图景，并最终试图自成一体，进而醍醐灌顶，便是“蓝学”的任务与学术追求……；）现在，让我们放上一首《蓝色狂想曲》，回望在守望者电视剧播出前便已上线的皮特百科第一篇，重读以下字句：已20年了……一个本应已离世的人突然走进河内的一家夜总会，在VVN之夜演唱他每一首标题里带“Blue”字眼歌曲……你是否也已开始Walk into“蓝学”的Blue了呢……

《守望者》剧集来到第三集，虽然还是一副慢条斯理堆砌剧情的温吞节奏，不过看点可是越来越多了。

上集最后轮椅老人正说着上面有人，这集开始世界观就正是从塔尔萨小镇的警察，升级到现任FBI调查员的丝灵。

二代超英丝灵正式出场后，一番操作之下，果然比目前修女等一流三代超英要更加老道。

《美国英雄故事》这集没有新内容，上一集的超英穆勒究竟是何人仍然没有公布。

不过本集中出现了一个出租车预告，上面写着“喜剧引发悲剧”，估计差不多要提到笑匠的事情了。

丝灵的出场采取了先闻其声后见其人的处理方法，先安排她通过卫星电话给火星上的曼哈顿博士将故事，一边通过她参与的行动来塑造这个经过了35年岁月的角色。

留心看的话，丝灵这通电话是在后来到了塔尔萨打出来的，那时她已经穿上了参加葬礼的黑衬衣。

而丝灵为曼哈顿博士讲的故事，非常类似于电影版中《黑船传奇》的手法，每一段故事大致和主线剧情相扣，又暗示一层更深的含义。

前往局长葬礼的路上，丝灵看到了这个卫星电话亭丝灵的故事中说的完美工匠， 比较符合法老王的形象，而多出来的一块砖头，估计就是罗素的日记，而故事里的小女孩是丝灵，这一季她将成为事件发展的关键人物。

开篇部分丝灵的第一个行动是抓捕非法义警，果然可以采用暴力手段的蒙面侠客，还是需要官方认证的 ，所以即使“守望者”团队被扶正了，民间想做超英的人依旧会被官方针对。

前两集预告中，出现了两次破窗而入的人并不是夜枭二代，而是一个崇拜者。

他被丝灵抓起来后，民众称呼他为英雄，而丝灵则说他就是个笑话，这个笑话大概也有双关的意思，说的既是当前被抓到的人，也同样说给夜枭二代。

如今孤身一人的丝灵有个对她十分重要的箱子，第一次她回家时打开箱子但是被访客基恩参议员打断了，第二次我们看到了惊喜。

看包装应该是量产销售款丝灵显然对基恩的到访很不满，只招待他了一杯从水管里接出来的清水。

基恩这边也是个极有城府的人，轻松推断出局长的死可能和骑兵团无关。

同时，他在要求丝灵为他做事前，暗示可以帮助丝灵特赦夜枭二代。

加上丝灵看到局长的相关信息时，并没有什么情绪上的波动，所以之前猜测局长是变节夜枭的预测被推翻。

这张图片上，四个二代守望者，曼哈顿博士和法老王以及丝灵都尚在人间，所以左上角的夜枭也没有死亡。

补充一下关于基恩的内容，原作中1977年曾经出台过一部“基恩法”，禁止穿着超英制服打击犯罪，直接导致当时守望者团队被有关部门限制。

现在的基恩议员在第二集报摊的老板提到过，他的父亲也是政坛人物，就是77年推出这个法案的老基恩。

而有趣的是，父亲限制了义警的行动，小基恩议员却在白夜事件后，通过了《警察防卫法》暨警察蒙面执勤的法案，这父子两个人可真爱从造型上做文章。

FBI的会议上，我们了解到“弗瑞法案”并非全美实行的法案，所以之前我们看到的黑人当道的局面，只存在于剧集中的俄克拉荷马州。

而在会议中，菜鸟皮特在PPT中加入了罗夏日记的内容，被上司嗤之以鼻。

果然因为罗夏当年的所作所为，官方在宣传“美国英雄故事”的时候，并不会将他列近守望者的团队中。

这一集中提到了赵氏公司，丝灵给曼哈顿博士打电话的卫星电话就是他们的产品，同时公司的老总赵妪更是买下了法老王的公司，且和他针锋相对。

图尔萨这边，为了找到真凶警方对所有有种族倾向的人士展开了地毯式侦查，修女因为搞丢了老人威尔此时显得十分被动。

进入现场后，丝灵进入心理测试设备与窥镜对话，根据她发现的疑点对窥镜展开盘问。

第一集看上去还无比专业的窥镜，面对丝灵三言两语就被将了军，局长的尸检报告存在疑问，这件事势必会牵连出更多隐情。

局长的追悼会上，修女唱的歌曲是吉恩·奥特里的《The Last Round-Up》，在电影《公众之敌》里面德普也唱过这首歌，同时《The Last Round-Up》还有一部同名电影，是一部1947年拍摄的西部片。

骑士团的人在葬礼上显然有备而来，以基恩为目标的话，未来应该会出现其他立场不同的总统候选人。

来到葬礼的丝灵，自然也会和修女照面。

在详细的调查后，她不仅发现了威尔的轮椅印记，也发现了局长衣柜暗格的秘密。

所以，丝灵和修女已经处于对立的立场，关于局长那身衣服的真相，将成为两代女超英对决的重点。

法老王又不知道在搞什么飞机装备，这次又玩死了一个仆人，不过和上次不同这个是冻死的。

根据法老王的说法，他应该在制作一个可以让人飞上太空的宇航服，上天估计是实现了，不过保护功能有所欠缺。

为了强化装备，法老王出来打猎收集皮革，从他的箭法我们知道他身手依旧不减当年，作为BOSS级人物存在，可能还会为他安排打戏。

原来这个镰刀是限制法老王活动区域的界碑不过，看似可以为所欲为的法老王，实际上此时时受人监视被软件在城堡。

而监视他的人可能也是法老王创造的人造人，这一点从他给法老王来信的称呼中可以看出。

维特这一次并没有妥协，不仅换上了战斗服决定晚上继续行动，同时也尝试邀请守卫进行面谈，未来两集应该会伺机动手解除被控制的局面。

顺便，末日时钟的暗示这次依旧出现。

丝灵和小探员的床边罗夏日记和手表同时出现，此时距离午夜零点还有十分钟！

最后，修女的车子被扔在了丝灵面前。

这一次天上没有直升机，出现的只有一个红色的亮光（火星？

）。

距离真·曼哈顿博士的出场相信不远了。

码字不易，记得随手关注哦

为什么要戴面具？

2019年的《守望者》对此有很多探讨，给出很多看上去很深刻的理由，比如因为“不公义的创伤”、为了”保护自己”、“为了变得残忍”。

但我们不要忘记，戴上面具最普通的解释，是假装。

近几年很多经典作品有了貌合神离的续集，比如《银翼杀手2049》、《终结者；黑暗命运》、《星球大战：天行者崛起》……而此剧亦在此之列。

当然貌合本身也是一种成就，神离却源自这个年代过度的政治正确。

政治正确本身就是一种虚假的面具，可是却无法骗过观众。

观众不满意的并不一定是其政治信息，而首先是故事的不给力和不对劲。

编剧可以安排曼哈顿博士利用时间悖论（我爱上你是因为我们相爱十年后你为我挺身而出）强行爱上女主角，但无法强迫观众爱上她。

实际上在整部剧中，她只是一个起串联功能的工具人，今天吃一段回忆，为了表现其祖父的往事，明天吃一个蛋，为了安排曼哈顿的继承。

在《守望者》原著中，没有一个道德上洁白无暇的的人物，仅以此对照，新版的女主角便是一个简单化、概念化、扁平化的失败人物。

黑人角色，哪怕名义上是主角，也得不到有深度的刻画，这已经体现出政治正确的虚伪，至少是心愿和能力的不匹配。

编剧显然无力塑造《火线》那样的有血有肉的真实黑人和参差多态的社区互动，只能把黑人写成披着黑皮的白人——讽刺的是，主角的老公确实就是字面意义上的披了一身黑皮。

全片唯一出彩的黑人是主角的爷爷（“兜帽判官”），最接近于一个真正的守望者式的英雄，尽管他颠覆了守望者的缘起。

可是他的挣扎仍然显得过于黑白分明。

在此剧中，如果白还不完全等于坏，那么至少黑已经绝对等于好。

剧中确实没有出现哪怕一个黑人的反派，其实就是另一种歧视，黑人虽然可以做主角，但没资格做反派。

因为反派往往展现人类的真实欲望，而主角只是伟光正的虚幻投影。

而这种黑白分明显然并不适用于此剧意图影射的特朗普时代。

我们惊讶地发现，剧中几乎所有白人对黑人的压迫都发生在回忆里，而并没怎么刻画当代的种族对抗。

因为历史可以根据理念来解读和虚构——正所谓历史是任人打扮的小姑娘——但眼前的事就不能随便乱写了。

超级英雄的故事，是给固有的社会矛盾一个临时的、奇幻的、甚至反讽的解决。

最经典的莫过于《守望者》原著的结局。

美苏矛盾的解决，并不是曼哈顿博士或法老王直接把苏联干掉了，那么黑白种族的矛盾，又怎么可能通过把3k党一次性杀光来解决呢？

当然我们也可以说，既然此剧对种族主义者的描述已经如此卡通，他们也只配很卡通地化作飞灰了。

然而由于白人的第七骑士团已经占据了百分百邪恶的生态位，那么其对立面的警察也就基本上百分百的正义了，这显然彻底废掉了原著的核心——对于权力的拷问。

Who watches Watchmen?这一著名诘问，是《守望者》原著的核心矛盾：常人如何约束超人，平民如何监督正府？

很显然，《守望者》关心的不是超能力，而是权力。

仅此一点，就把比它早登场20年的正义联盟（1960）和妇联（1963）远远甩到身后。

甚至到2019年，妇联宇宙大圆满之时，都没有认真讨论过妇联和美国政府到底算什么关系这种问题，打外星人嘛，地球自家的糊涂账咱放一边吧。

只是没想到2019年，顶着一副聪明的面孔（具），口口声声尊重原著的新《守望者》，反而退化成了哑巴。

“谁看着守望者”这个问题已经彻底失去了意义，既然所有的反派——骑士团，大财团——都不是自发生长的结果，都是异质于人类固有的美好世界，那么它们和原著中从天而降的大章鱼，有什么区别呢？

当人与人的对抗，变成了概念与概念的对抗（黑人，白人，无产阶级，资本家），且由于政治正确，某一组概念总会大获全胜，那么观众只能感觉受到了智商的侮辱和情感的欺骗。

尤其是这种侮辱和欺骗，竟可以通过曼哈顿博士，以字面意义上的机械降神，来完成。

在原著中，曼哈顿是理性和科学的理想化身，但最终这种理性无法判断人间的是非，只能去火星“尝试创造生命”，结果这个尝试在剧集让他只用三分钟就完成了，此后曼哈顿就成了神棍，和科学再也没什么关系，他要搞个高科技装置，居然还得问法老王要。

略知物理史的人应该能看出来，曼哈顿博士其实就是“拉普拉斯妖”，“知道宇宙中每个原子确切的位置和动量，能够使用牛顿定律来展现宇宙事件的整个过程，过去以及未来。

”然而这是1814年的假设，在大家都知道“遇事不决，量子力学”的当代，还让他遵守牛顿式的宿命论，当然不能令人信服。

这位三分钟干完上帝工作的博士，显然已经对科学毫无兴趣，对于如何统一广义相对论和量子力学没有半分好奇而自觉已经穷尽了宇宙真理，只剩下“别问我是谁请与我相恋”、“过把瘾就死”的心愿。

可是不知道为什么，骑士团也好，大财团也好，不知道是看过了剧本还是看过了博士的心理报告，居然都信心满满可以活捉曼哈顿？

据说原著作者阿兰·摩尔是一个无政府的极左派，但并没有让作品沦为政治理念的图解，这体现了他的艺术天才。

也许最终极的超级英雄故事，是理念的子弹竟被现实徒手接住，而非意淫的扳手偷偷把现实砸晕。

《守望者》这部剧集总体来说偏慢热。

尽管在看前八集时，我一直都觉得相当不错，但在看完第九集后，我却十分反感对于丝灵和窥镜的形象塑造。

《守望者》原著里有三种人，罗夏和笑匠本质上其实是一类人，他们都是看重过程正义的理想主义者。

笑匠之所以看上去那么混球，是因为他在被现实击垮后，天真地以为只要自己成为一个人渣、拥抱犬儒，便可以跳脱出世间纷扰（就好像《瑞克与莫蒂》中的瑞克姥爷）。

但在面对法老王这种“真正意义上的邪恶”时，却还是悲哀地发现，自己就连成为一个彻底的坏人也做不到（就好像瑞克姥爷也痛苦地发现，自己割舍不掉同家人间的亲情，永远做不到真正的“毫不在乎”）。

在生命的终点，这两者分别都做出了『哪怕牺牲自己，必要揭露真相』的觉悟。

法老王是有着严重弥赛亚情结的自恋狂，也是自诩理性的、重视结果正义的现实主义者。

类似《死亡笔记》中试图杀死所有罪犯、建立新社会的夜神月，这种人会认为哪怕自己沦为恶魔，也要“拯救世界”。

在他们看来，这种脏活总是需要有人干，而只有自己才有魄力把事情做到这个地步。

二代夜枭，二代丝灵代表着注重现世幸福的凡人，既没有牺牲灵魂的胆量，也拿不出为理想献身的决心。

他们被夹在上述两者之间，因此只能让别人作主决定自己的命运，这是世间大多数普通人的真实写照。

不同于原著中的人设，《守望者》剧集中塑造的二代丝灵和窥镜，让我感到非常膈应。

法老王rerun杀人救世的时候没见他们跳出来阻止，法老王用乌贼杀完人世界和平之后，这俩人却开开心心地一扳手把法老王撂倒，说是现在要把他绳之以法。

法老王当然是懵了，气急败坏地问二代丝灵“你怎么这个时候突然想起来要审判我了？

”，二代丝灵回答“人是会变的”。

呵，让我帮你把话说完吧。

1985年，法老王计划成功，冷战刚刚结束那会儿你和二代夜枭在南极困觉，你没变。

1985-2009年，法老王住址暴露，未对外宣称假死，且未被传送至木卫二的这几年，你没变。

30分钟前，赵妪想登神称霸世界，法老王设法阻止的时候，你没变。

现在，冷战阴影远去，大boss被法老王消灭，你又跳出来说“Never compromise”让法老王背锅。

“别看我，都是他这个坏人干的哦”，我寻思你们刚才不也帮助了法老王杀了那几个街区的人吗？

我本以为窥镜能成为罗夏真正的精神传承人，现在看来我想多了。

二代丝灵和窥镜，你们既不是理想主义者，也不是现实主义者，你们是懦夫，你们是伪君子。

原著中，法老王被唾弃出于以下两种原因：第一种：罗夏的理由是『用不义的手段达成的正义不是真正的正义』。

在罗夏眼中，这个世界就应当像他的面具一样黑白分明，不存在任何灰色地带。

对就是对，错就是错；正义必须得到伸张，罪恶必须接受制裁。

不论在任何时候，因为任何理由，『屠杀平民』绝不是一个可选项——真见鬼，这难道是需要被强调的事吗？

我们可以说罗夏是个有道德洁癖的偏执狂，但在乱世的背景下，这种执着却反倒让人油然而生一种敬意。

然而在本剧中，我没发现一个达到这种境界的人（本来对窥镜寄予厚望）。

第二种：也许就像《黑货船传奇》这本原作中虚构的漫画所暗示的那样，世界原本其实并不会毁灭？

也许正是因为法老王用计逼走曼哈顿博士，冷战局势才会变得更加极端？

（这里插一嘴，按照原著世界观的设定，就算没法老王这个人，只要还存在曼哈顿博士这个不稳定因素，我很难相信这个世界最终不会爆发全面核战）然而退一万步讲，就算法老王只是误判了这一切，至少他做出了选择。

你可以说法老王是个自居为神的恶棍，但他从未在遇事时躲在替罪羊的身后，却在得救后落井下石。

这就远比二代丝灵和窥镜的境界高得多。

原著中，当法老王向即将离开的曼哈顿博士追问自己“在最终是否做了正确的选择”时，究竟怀揣着的是怎样一种心境呢？

在看《守望者》原著时，我可以理解法老王的抉择；我也尊敬笑匠和罗夏（应该还有一代夜枭），因为他们是敢于为理想献身的英雄；我同情二代夜枭与两代丝灵，因为这就是大部分普通人的选择。

没有谁让我觉得很“屑”，但E09中的二代丝灵和窥镜，真的是人间之屑的体现。

打个比方，《守望者》就好比几个在海上遇难的人乘上了一艘救生艇，没有食物，大家都快饿死了，A又受了重伤。

B向其他人提议“反正A也活不了多久了，我们应该把A杀了吃肉”。

C强烈抗议，奈何打不过B，最终投海自杀，以死明志；D不想杀人，但也不想饿死，便默许了B的行为；E帮助B找来了刀子，完事后吃得比谁都开心。

结果得救后，E把B供出来说B杀人。

B怒了，问“那你TM当时为啥不阻止我，你有本事别吃啊？

”，结果E说“人是会变的，你怎么知道我们饿着就撑不到获救？

”对应关系：A是那300万人，B是法老王，C是罗夏/笑匠，D是二代丝灵（原著中的）与二代夜枭，E就是E09中的二代丝灵和窥镜，屑中之屑。

阿兰·摩尔的《守望者》在某种程度上是一个电车困境式的问题。

对这个经典的伦理学问题，拉杆扳还是不扳，作者阿兰·摩尔本人并没有给出一个确定的回复。

而《守望者》第九集对此难题给出了答案：咱们等一个扳拉杆的人，然后逮捕他/她。

牛逼，牛逼，大家怎么就没想到呢？

皆大欢喜，皆大欢喜。

s1：不愧是HBO，一看就知道又烧了不少s4：真带劲！

s5：总结一下导演至少要做的工作。

或者说我发现的风格。

引出人物，交代关系，彼此交联（故事线穿插），挖坑，暗示，埋伏笔 + 引出各方势力，进一步丰富人设（或推倒重塑人设，引出背后的组织或阴谋）+ 尽量在每一集穿插不同年代不同风格的背景板，既能讲更多历史背景更多人物故事，又能丰富观众体验（真有钱）+ 多线叙事齐头并进，不直叙，就是感觉有很多人在各忙各的，这些支线现在暂不汇合，将来你会发现他们其实是同一件事，或者让他们来个交联（美剧就爱这么干，《神盾局特工》《怪奇物语》……）+ 一次不把背景版讲完，一点一点丰富，而且注意不要直接讲给人家而是要自然的展示出来（反面案例《罗小黑战记》，当时在电影院听角色一本正经的介绍设定，尤其是剧情都走了一半了还在介绍设定真的感觉尴尬😅）+ 一次不把人物目的讲完，大家都是更大计划，更大世界观的一员，当下他的行为只是众多工作中的一部分而已 。

——然后当然每次这些计划只能说一半，然后角色就被带走了，或者给观众看的时候阴谋家们已经谈的差不多了只剩些虚词儿了。

接着再挖几个坑，最好是有点离谱不科学那种，留着下次再给观众讲咋回事……讲一半。

（同样的范本：《超能英雄》“save the cheerleader,save the world”，然后也不解释一下装完逼冷着脸就跑）+ 出色的令人回味的台词，优秀的演员表演。

偶尔来个个人专场，丰富人设，同时解释所在支线的问题。

+ 巧妙的服化道与镜头致敬。

讲真，这些都保持住很不容易，这还就只是我浅显总结的看得见的工作，而且这样讲故事很容易收不好尾，就是那种卖了半天关子，矛盾点邪恶计划却很肤浅，角色没什么作为那种（《heros》）。

制作团队们做的很不错了。

忽然想到了一个弱点：庞大的剧情容易让作者疏于人物性格的塑造，就是他们只是服务于伟大整体的一个工具人，而不是“前期剧情-选择塑造人物性格、后期人物性格-决定推动剧情”的模式。

就像我说的，容易让角色呆板毫无作为，不迷人。

不过该剧做的也还好，至少目前FBI强人碧池（😂）和法老王塑造的还挺让人想继续看他们咋搞事的。

烂番茄

烂番茄分集评分s6：亮点很多，很优秀的一集，首先回忆的展现手法很棒，就像《夜魔侠s3》里金并阅读靶眼资料的剧情处理手法，抽象。

艺术。

这一集里各种对应前几集的小细节（商店抢劫，船戏）都给出了新的揭示，有点嘲讽，有点残酷，也让里面的“美国犯罪故事”显得确实是“that shit”。

此外，兜帽判官的身份和他变装装扮的意义在这里都得到了另一种方式的解答，还做到了首尾呼应，看类3k党的装扮下面是一个年轻的黑人形象，感觉还挺……特别的，以暴制暴变成当初的恶龙？

（这一秘密身份和起源故事还是编剧在漫画的空白领域原创的，我得说，这剧本要真放到漫画里也很合适）剧情还稍稍连了一下第一集的儿童时期结尾，也算是丰富了——走完了一个人的人生（其实我感觉，大部分人应该都不太关心第一集那段那孩子抱着的婴儿是谁，因为没有太大爆点，反正至少我就是）再有……这个年轻的黑人……嗯，我又可以了……而且我可以做1😂😂（为什么我觉得这种黑人很性感）再说一点，本人贼反感别人随意吐出“政治正确”这个词，感觉就像一个肤浅的家伙可下学会了一个看起来高大上的词就可劲乱用一样。

什么展现同性恋是zzzq，黑人文化是zzzq，女性独立意识争取女性权利是zzzq。。

感觉说这种话的人没什么独立思考的能力，除非他们变成当事人，成为“zzzq”中的少数群体，亲身经历生活中确实会遭到的歧视、不公正待遇，以及因为身份而无故增添的、普通人不会有的麻烦——否则他们永远不会感同身受，永远不会想象到那是什么样子。

只会看到对应的元素就肤浅的图出一句：“又是政治正确，老美可真……”然后自以为看穿一切的在旁边卖弄那点可怜的经验……他们对美国黑人歧视的了解也在南方黑奴时期吧（喷了喷了）

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