大电影

我看电影后写东西一般都是图文并茂的，但这次免了，一是没有那么多时间，二是直接在土豆上看的，截图不便。

所以只能是纯文字了，想上baidu搜张代表性图片的，无奈，没个好的，不是“花样年华‘就是十面埋伏，可见这些所谓门户网站的小编们是丝毫没有了解到这部电影的妙处，恶搞电影只是辅助。

两天时间连着看了精灵鼠小弟解闷，无奈，一般，昨天看2的时候最后就看不下去了，尾没看，不过那个片子英语简单，全当练习英语了，唯一印象深的就是精灵鼠穿的那双红色converse，蛮帅，今天看到3被改成完全动画版，放弃。

我发现自己还是比较看米国喜剧片，类似美国派，时尚女魔头，或者录取通知之类的，准备找一找，找了个片子留级之王，02年的片子，惯例，先down着，网上逛逛，到了豆瓣到土豆，这年头注册个域名如果和豆沾上边，你就等着天天数钞票吧，100万买进，加个零转手卖掉，还是美元。

上了土豆，最近cctv8又开始演武林外传，前几次没看，最近下班后中午看一集，偶有同事上班的时候就在土豆看，汗，这网站还是我告诉她的，晚上我也搜搜，一搜不要紧，把这个电影搜出来了，大电影，也算是早有耳闻，不说了，都是枪版，所以也不用去下什么传说中的dvd转制rmvb了。

直接土豆看了。

枪版嘛，都一样。

看完之后随便溜了下豆瓣的评论，貌似对此电影评论一般，我该唱高调了。

07年迄今最好的电影了，我对此电影的评价是很值得到电影院去看，而且是一帮人，乐趣就是大家一起来找找此部电影恶搞了那些东西。

觉得会蛮有意思的。

当然，疯狂的石头也令我有进电影院的冲动。

创意，说到这，基本上看媒体对此电影的宣传。

什么恶搞十面埋伏，花样年华的，可能不由联想到惊声尖叫，因为惊声尖叫就是以恶搞米国大片闻名的，好歹我也算是惊声尖叫系列的粉丝了。

1－4一部不落，就如同看米国派，05年的时候还一直期待4的出现，可是看了后大失所望，可见已经黔驴技穷了。

告诉大家个秘密，惊声尖叫这四个字用紫光直接打不出来，这已经困扰我多年。。。

也许是咱不懂米国文化，惊声尖叫的恶搞过于单纯，仅仅是电影，在这一点上大电影继承的传统而又扩展了恶搞面，电影，音乐，广告，网络红人，无所不包我有大片恐惧症，了解我的人知道，我基本上不看大片，票房高的”文艺片“基本不看，除非喜剧，什么。

十面埋伏，七剑，魔戒，指环王，还有国内那些我已经忘了名字还在继续炒作的如同黄金甲（刚想起来，汗），所以电影方面他恶搞的那些我实在没有太多印象，而这部分又最容易被人发现，所以暂不说。

说说音乐，此片印象比较深的是前面，因为后面剧情有点煽情，先是来了个韩剧歌曲，因为本人不不看韩剧，除了一段时间脑子塞屎看了火化游戏，所以也不知道那是什么歌曲，不过我觉得那应该不是韩国人唱的，貌似国人在用普通话装，也只有这样才算恶搞，后面接着就来了个什么”脱掉脱掉“那个，最近流行吗？

恶趣味，不清楚，但重点不在歌曲，在那两个家伙的模仿，恩，对了，对口型，明显是在恶搞后舍男孩。

接着配乐换成了赤裸裸，我提这首歌是因为他足够出名，我宿舍一哥们大一时天天唱”我的爱，赤裸裸“。。。

荡气回肠的。

后面又到了黑棒出场了，导演不愧是在上海拍片，上海的过气hiphop歌手都拿来恶搞，增加点人气，为什么说黑棒过气，因为开始一听rap我先想到的是潘帅，后来想到了功夫，虽说功夫也很久没怎么出来了，后来才想到黑棒。

”黑皮“献上了一首rap，估计是黑棒配音的。

说到广告，不知道nike公司投了多少钱，难道如其名数百亿，玩笑话，可是nike 的广告可是被恶搞了相当多。

只是adidas也应该投资进来，因为最挤ad的广告那个"你被耍了，比赛是5个人的"是在够火，有相当的成分可以恶搞。

说回nike，开始两个小孩在胡同踢球那个镜头不容易看出来，如果你经常看cctv5的广告会有比较深的印象，后来又恶搞刘翔，刘翔不上沾了上海的光，而是沾了nike的光，nike的代言人嘛，你看，同是上海的姚明，丁俊灰咋没这待遇，最后还拍了雨中跳舞的广告，一群人那个，这到让我想起了前几天刚看的《疯狂店员2》，里面同样恶搞了这个广告。

不知道导演是不是也看了那个电影，如此的巧合。

说回网络红人，刚才提到后舍男孩就不再说了。

你说黄建翔算不算网络红人，这不好说也不必争执，他那段经典的解说也被用上了，不过却显得有点俗了。

呵呵不说了，这部电影我前面印象深后面印象潜，肯定总结的相当的不全。

能力时间有限，说到这了。

呵呵，闪

电视台主持人说这句台词时，忍不住笑了起来

银行贷款给地产商，地产商拿钱买地盖楼，屁民按揭贷款，这一套大家都已经习惯性默认了，懒得说

关于剧情：电影明显主题模糊，安排女儿角色是为了凸显家的主题，借女儿之口点明只要父女在的地方就是家，多么烂俗，可能这也是导演后面剧情丢开女儿的原因吧

电影主线：被破楼套牢的曾志伟是如何自救的？

竟然靠虚无缥缈的泉水，虽然之前铺垫了一下，却还是抹不消生硬感。

几个主角也丝毫没有成长，观众完全代入不了主角。

至于搞笑元素，癫狂而非搞笑，导演把每部经典的元素拼成了一个畸形

我向来以为，中国电影之所以长期萎靡不振，其中很大的原因在于娱乐精神的匮乏。

我们从小接受的教育太过一本正经，读的每篇课文都要总结中心思想，写的每篇文章都要“文以载道”，偶尔有点逗乐的东西还非得冠以“寓教于乐”的名头——因为在大多数人看来，毫无教育意义和思想意义的娱乐是罪恶的，是低俗的。

所以，我们就可以理解，为什么黄健翔在本就该激情四射的足球解说里吼了几嗓子，居然引起全国性的争论；为什么陈凯歌面对胡戈的恶搞，居然说出“人不能无耻到这个地步”这样气急败坏的话；为什么很多人仅仅因为“没有对现实的批判意义”而炮轰在观众中口碑不俗的《疯狂的石头》……为什么电影一定要讲道理？

为什么电影不能电影不能只单纯地讲一个故事？

上世纪八十年代末、九十年代初的时候，王晶和周星驰的电影通过录像带和VCD流入内地，这样的电影让内地观众目瞪口呆：原来电影是可以仅仅为了娱乐而娱乐的！

即便讲道理，也是通过更轻松的形式来进行，而并非简单的说教。

十几二十年过去了，我们的观众早已习惯并喜欢这种令人愉悦的娱乐精神，可我们的电影人还在固步自封，凡拍电影必定要在思想境界上拔高，要有对现实的批判。

中国人喜欢拍古装戏是因为我们在潜意识里认为，发生在逝去时代的故事是已经发生过的，是与现实有关联的；不喜欢拍科幻电影是因为那是“与现实脱节的”。

中国电影人的想象力遭到遏制的集中体现就是生出《无极》这样的作品——冠之以“魔幻”的名头，却与真正的魔幻（如《指环王》等）谬之千里，想象力的匮乏只有通过视觉特技来弥补，剧情上的苍白却无从补救。

好在在新一代中国电影人身上，我们看到了观念转变的端倪：宁浩的《疯狂的石头》卷起的尘埃还未落定，阿甘的《大电影》就又斜刺里杀出，让我们看到了些许中国版《惊声尖笑》的影子。

阿甘的过人之处在于，他肯放下身段来拍许多内地导演所不屑的“商业片”，而且善于自嘲，《大电影》不但恶搞了别人的电影，连他自己拍的《天黑请闭眼》也没有放过。

比起动辄就以“艺术家”身份自居、动辄就要拍“史诗”的那些名导，宁浩和阿甘更可爱，我相信，也更能代表中国电影的未来。

昨天看了《大电影之数百亿》，一时间以为自己在看武林外传，姚晨真是个会演戏的演员，相比之下黄渤就有点没耍开了。

汗，我这么说名字估计没几个人看懂，这些演员的名字我也是刚查的。。。

人家从脸熟混起容易吗？

还是多提提名字的好。

剧情上中规中矩，结局皆大欢喜，小人物获胜让大家在笑声中暂时忘记了现实。

现实中在房地产商基本缺席的情况下，搞定这么多事儿完全就是扯淡。

当然了，娱乐大旗的号召下，我们是不会在乎扯不扯蛋的，每天都绷着脸思考人生累不累啊，别人看着也碍眼啊，所以用一个多小时的时间嘲笑一下+自嘲一把，过年的时候大家都愿意为此花钱。

让这片子赚的再多一点吧，让不搞笑的砸钱大片凉快去吧！

当然，这片子可进步的空间还很大，比如说效仿其他片子的情节插入得太生硬，我几次都觉得是胶片坏掉了多跳了几个镜头。

惊声尖笑的路数可以用，但得用的恰当而且不影响影片流畅性才行。

而且切换镜头的时候，颜色也太跳了，就不能用淡入或者叠画吗？

不管怎么说，这又是一部赚了钱的低成本电影，受众基数那么大，换一块抓抓不是也挺好的吗？

虽然我并不确定哪种电影承载了更多专业电影人的梦想？

可是我是观众，我才不在乎呢，只要不要让我在看到那些毫无掩饰的欲望就知足了。

之前知道这电影是宁财神写的剧本，所以就去看了。

买票以后才发现，导演是阿甘。

我以为要拍真的戏仿电影，例如《惊声尖笑》那样的，是一件很难的事，需要成熟的电影工业才能办到。

而我非常确信阿甘是没有这样的能力。

但其实这电影并不能算是一部真正的戏仿电影。

电影除了最开始有些比较密集的戏仿，后来的戏仿只是零星的点缀而已。

这电影只是在讲一个自己的故事而已。

宁财神的剧本其实还算不错。

他找到了一个现实意义很重的矛盾，用各方冲突来构造难题。

而其中的一些对白也写得不错。

但是这电影非常难看。

节奏混乱，粗制滥造，就没有几个段落是讲清楚了的。

如果是因为要引入笑料而导致情节中断也就算了，偏偏是情节混乱中断了笑料。

傻得没底了。

风格上有很多地方明显地想跟风《疯狂的石头》，但是水准上差了若干档次。

反正是强烈推荐不看得电影，我也不举例了。

简单地说，这是《无极》以来，我看的最烂的一部电影。

不知道IMDB上得分多少，我打1分。

（不想区分她和无极哪个更烂一些，虽然烂的方式并不一样。

）http://likeyesterday.spaces.live.com

题记：让大众笑，这是最大艺术骂大众庸俗？

低级趣味。

那你把玩青花、古董啊？

这是品！

没辙，就请闭嘴，对于有着硬性指标的院线而言，观众就是硬道理！

有着怎样的市场就会有怎样的观众，观众是被院线主宰的，作为院线它的判断虽然急功近利，可是，这是有着市场规律的。

―――卡夫卡·陆（KavkaLu）那羽飘飘洒洒的，如同女性28天之物件，终于飘到曾志伟脚下，在搞笑领域宁财神是道理的，如果我不进入电影业，或许我真的会摆出姿态拒绝这样“低俗”的影片，可是，电影营销的最终接受者就是城市游民，他们进入电影院随机选择的理由是什么？

以小博大的大电影或许能给我们启示。

艺术是有钱闲人把玩的玩意，大众需要的是赝品和复制品，那实在！

大电影是一部应和当下的电影，搞笑背后有着冯小刚式的 “坏笑”，这是南派喜剧不常涉及的。

房子动迁、炒房在中国电影的题材里是比较敏感的，作为一部被标注（请注意不是定位）为搞笑电影的片子能够切入社会已经属于可贵，中国电影评论者大多数以电影手册的面目盲目做出姿态，我恳请我的同行们去好好了解戈达尔、特吕弗的师承是谁，即便是特吕弗推崇的老希同志本质上是一个优秀的商业惊悚片导演，只是他聪明，他的存在让此后的影评人有了饭局和攀龙附凤的梯子。

好莱坞不仅是电影工业，他更是大众传播美学和营销学的研究者，盲目反对好莱坞就是把自己和大众审美远隔，我想大多数未庄的导演没有割耳朵的愿景吧！

而大众影像需要的不是道德讲坛，在生存压力巨大的未庄电影首先是心理宣泄的工具，电影的人文状态是和他的社会环境相反的，中国缺乏喜剧不是意识形态造成的，而是酒足饭饱之后的编剧因为缺乏生活造成的，这也是相声死亡的原因。

至少大电影有了这样一个进入城市的契机，在幽暗的写着“拆”字的弄堂口写下无法典雅之姚晨。

宁财神很是聪明，他知道底线，这是存在之道，所有以地下姿态出现的其实都是有问题的，只有没有方法论的傻缺才以卵击石。

轻松是这个时代需要的，贾樟柯固然重要，当时没有基金会的支持他还会说出那样无厘头关于PK的话吗？

在商业社会做不到兼顾的其实都是能力问题！

“造谣也要讲诚信啊”我特别欣赏以讹传讹那段，民众队伍浩浩荡荡，疯疯癫癫，第三帝国的军备部长施佩尔（Albert Speer）说过：“在现代科技技术条件和传播手段下，因为统治大规模人群的思想变得轻而易举，因此保持个人的独立自由才显得尤为重要”。

可惜，大多数人被境遇压迫没有时间思想，传媒和愚记使得谣言和低级趣味成为全部，编剧极有洞察力地看到了这一点。

而大电影的票房也可以证明俗文化的力量，第五代是计划经济的产物，第六代却是要自己找饭局的，看不到这样的区别中国电影不会有前途！

“尊严得以实力换”，这是要想当大佬的必须明了的。

别躲在伪艺术的危楼里，进市场看看，给你3.6亿你敢接吗，何况还有洗白的责任。

大电影至少比阿甘自己过去那些不吓人的恐怖片有意思，我作为一个影评人似乎对大电影小品式的结构嗤之以鼻来表明自己的艺术修养和品位，可，请各位影评人应该明白，你们不投资当然可以摆出姿态，可姿态之后你们给钱吗？

你们有辙吗？

传播和研究不是对等的，如果一个社会人人捧着陈寅恪的文集摇头晃脑那同样是恐怖的，这也是于丹之流可以胡说八道的原因所在，有些时候民众需要乐子，乐子是精神需求的低端，逗一个没有幽默感和生存压力紧迫的民族笑并不容易。

我对我司的老板说过，电影的投资方向在观众的品味里，它是建立在市场调研的基础上的，它不是宣传、企划一厢情愿的意淫和闭门会议！

大电影的绝大多数时间是无聊的，就像生活绝大多数时间是平庸的，诸位带着文化面具的人们，你们摆脱你们所鄙夷的低级趣味了吗？

在贵司团拜上，在文化口的饭局上说不说荤段子，如果说了，请你闭嘴！

就未庄当下的人文现状而言，宁财神的路子是对的，《生日快乐》是错的，一个没有温饱的民族没有时间苦情的，在需要为了生计忘我的时代小情感是被忽略不计的。

大电影给了大量白领自居的中国房奴和卡奴一次宣泄的快乐，它亿另一种有限的语言暴力让他们痛快，宁财神明白拳台的激烈言辞和不出局的微妙关系，这很中国！

“人，都是逼出来的”，方法论也是逼出来的，说大电影不好的（甭抬杠，阿甘的长处是他知道自己的斤两），他的产出比也说明了这个问题，哪位还想艺术一把的，先想想你使的是谁家银子，那些以题材讨巧的导演也会在未庄文化开放的一刻，自然消失！

艺术，在资本市场，首先是买方市场决定的，大多数这个领域的都是从做小妾开始的，不过，一辈子安于小妾的，那是你贱，当你有能力掌控资金的时候，好好为未庄人拍一些属于他们的电影吧！

他们是你的衣食父母！

那些高高在上的影评人和专家可以鄙视大电影的粗疏，但是，正如我昨天跟我司老板说我看了大电影我会给你答案：大电影就凭一个浪漫而阳光的结尾就能吸引观众，在充满艰辛的未庄，有什么比阳光和温情更加打动人心。

没有梦的地方，艺术家和电影人应该画出最后一片叶子，那是人民的希望！

【附录：影片资料】《大电影之数百亿》中国大陆2006导演: 阿甘编剧：宁财神主演: 姚晨、黄渤、焦阳、曾志伟片长：95分钟个人评价：艺术性1，欣赏性7（平民电影）【后记】昨天是正月初四，晚间一男子在上海地铁二号线自杀，身首异处，在迎财神还未来的一刻，去往天堂……2007年2月22日 星期四 下午19时36分 海上 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]

在漫长的影视剧长河中，因为一些导演超前的创作意识，常常会出现一种情况。

上映时被认为是烂片的作品，经过时光的洗礼，最终却得以证明自己的价值。

例如险些让星爷赔到倾家荡产的《大话西游》，当年被称作开启国产“大烂片”时代的《无极》，后来都被观众重新认可。

可毕竟不是所有的电影，都有可以被挖掘的价值，比如今天要讲的这部片子——《大电影之数百亿》。

尽管集合了黄渤、姚晨、宋佳和曾志伟等实力演员主演，又找来宁财神为影片编剧，可十多年过去，这部片子依旧是一部糟糕的喜剧片。

选黄渤和姚晨，竟然是为了流量和省钱这套表面上看起来还算良心的阵容，如果了解一下当时拍摄的具体情况，真相就立刻清晰了。

2006年6月30日，《疯狂的石头》火遍全国，饰演黑皮的黄渤一举从龙套A升级为喜剧新贵。

而在此之前他的上一部作品，还是其银幕处女作，与高虎合作的《上车，走吧》。

按照同年8月影片大火黄渤正式蹿红来计算，《大电影》九月底才开机，显然是瞅准了黄渤当时的热度。

自开机之日起计算，本片赶在了年内的最后一个周末上映，12月29日的上映日期，距离开机仅仅三个月整，以国内的制作周期来计算堪称神速。

而作为黄渤参演的第三部电影，尽管其本身演技精湛且起点极高，片子他饰演的潘志强一角，依旧完全不合适由他来出演。

30来岁的年纪虽然能对得上，但影视歌三栖过气明星的设定，对于初入娱乐圈的黄渤来说，显然无法摸清表演的门道。

这一角色如果能放到2014年再让黄渤来出演，当时决心减产充电的他，无疑更能诠释好这一角色。

至于制片方之所以会如此选择，无疑是看中了当时《疯狂的石头》班组的热度，以及相对低廉的片酬，不仅是黄渤，就连王迅、刘桦等人也被拉来客串。

有趣的巧合是，本片不仅是黄渤的第三部电影，也是女主角姚晨参演的第三部电影。

回看姚晨从影生涯的第一部影片《七星期无人入睡》，是一部超低成本的作品。

2001年拍摄完成，直到2009年才获得上映机会，无票房统计，豆瓣无观众留言，百度无剧情介绍，堪称“三无影片”。

另外，《大电影》也算是姚晨凭借《武林外传》走红后，第一次获得主演“大片”的机会。

男一加女一，清一色新晋蹿红的影坛“新人”，尽管两人演技尚算合格，可制片方蹭热度的意图，则是无论如何也洗不脱的。

至于编剧鬼才宁财神，他有多后悔和这部电影扯上关系，怕是只有他自己知道。

根据当年爆料的新闻显示，原本乐于高调参与作品宣传的宁财神在《大电影》上映后，从不在公开场合提及本片。

尽管自称是为了避嫌，担心被媒体说成炒作，可他对影片导演刘晓光的评价则是：电影是导演的艺术，怎么拍，拍成什么样导演说了算。

此番评论，可见两人在拍摄过程中会有多少矛盾和争执。

而果不其然的是，刘晓光在筹拍《大电影2.0》时（没错，这样的烂片还有续集），宁财神果断退出，与系列正式划清了界限。

至于宋佳，尽管当年也已经26岁，可刚刚凭借《好奇害死猫》进入电影圈的她，也是十足十的新人。

《大电影》中客串的角色，怕是她永远也无法抹除的花瓶记忆了吧。

套用片子里的一句台词，大概就是她最合适的内心独白。

自作聪明的烂俗大电影本片上映的2006年，是之于娱乐文化神奇的一年。

互联网的兴起带动了网红文化的发展，除了传统的娱乐媒介之外，观众有了更多的选择。

比如2005年票房扑街的《无极》，在2006年又因为各种网络视频的恶搞，而被拉出来再次羞辱调侃。

以至于从普通烂片，升级为全民调侃的对象，这在之前的电影业是从未出现过的。

而正是这股互联网风潮的兴起，也使得国产喜剧电影出现了巨大的变动，从原本精心打磨内容的创作派，变成了试图从互联网获得廉价笑料的抄袭派。

借助流行文化在全国范围内的滞后性，当年从互联网直接扒梗使用的行为可谓屡见不鲜。

自同年开始的数年内，国内不少喜剧电影，甚至是一些登上春晚的语言类节目，也都走在这条取巧的道路上。

直到后来随着智能手机的兴起，互联网娱乐真正得以普及，以及网络世影视作品的日趋成熟，这一情况 才算相对好转。

对于喜剧电影来说，笑料的内涵和深度是决定影片定位的关键，对于网络幽默而言也同样如是，有适合大众的，也有相对核心一些的内涵梗。

《大电影》在疯狂借鉴网络恶搞喜剧的同时，忘记了考虑笑料本身的受众，尽皆过火的无厘头风格，加上对经典电影的恶搞，相对只有年轻人和核心影迷群体能够get到这些笑点。

可是导演又忽略一个大问题，能看得懂这些笑料的观众，显然并不会觉得这些笑料好笑。

借助黄渤角色的身份，通过回忆恶搞经典电影的手段，《天黑请闭眼》、《雏菊》这些片子，本身的群众基础就十分有限。

曾志伟通过自身形象，恶搞《无间道》的安排，则又因为角色形象和电影风格的巨大反差毫无效果可言。

许多从其他经典电影搬过来的台词，尽管本身知名度不低，但是与影片本身契合度不高，安插突兀，反倒起了负面的效果。

譬如从《无极》中搬过来的满神的台词，用来讽刺拿身家性命炒房的人，看似打趣似的恶搞《无极》，殊不知自己更是一部洗不干净的烂片。

毕竟电影不同于情景喜剧或者网络短视频，可以抛开一切只为了博观众一笑。

以电影标准来衡量，当烂俗的搞笑内容被导演凌驾于故事剧情上时，影片其余主创所有努力的成果全部付诸东流，影片也只剩下一部毫无营养的闹剧。

即使不能翻案，《大电影》究竟有没有留下什么虽然影片因为混乱的节奏和笑点安插成为了烂片，可十多年后回看这部作品，从怀旧的角度看，还是能有些许收获。

首先在演员层面，黄渤和姚晨在这部早起作品中，依旧展示出了不错的演技，尤其黄渤出演完全与自身特色不同的角色，也给出的不错的答卷。

而在岁月的洗礼下，当时片中客串的后舍男孩，作为国内最早的一批网红，如今看来也如同“活化石”一般，充满了复古的情调。

自1998年来，房地产经纪经历了奔腾的二十年辉煌，如今依旧是我国重要的支柱产业。

只不过如今回看，《大电影》中五万订房，全款200万买别墅的好日子一去不返。

如果我们能回到2006年，更会明白当时所谓的“高房价”，甚至不及如今的首付款数额巨大。

就连叱咤全国的温州炒房团，随着各省地的限购政策，随着中央提倡的住房不炒，也黯然退出了历史的舞台。

更悲催的是，因为大量的资金投入到房地产市场，温州自身原本的支柱产业荒废，已经使得当地经济陷入停滞，曾经举国瞩目的示范区，如今成了经济发展的负面教材。

正如片中开发商老板所言：高楼盘风险很大，运气好赚了和银行平分，出了风险则全是开发商承担。

如今经济下行，倒不知有多少地产公司要走到尽头。

真要说片中有什么是能让人看起来舒心一些的，大体只有地产销售的流程越发正规，故事里出现的虚假销售的情况是得到了极大的改善。

可我们还是要知道，在这些变革背后，有多少人被坑走的是一辈子的血汗，以及被透支掉的未来数十年的幸福。

尽管地产销售越发透明，买房子还是要明白很多相关的知识，恰好最近电视剧《安家》正在热播，其中倒是有不少值得学习的小知识，有时间的话倒不妨找来看看，也好少走些弯路。

至于《大电影》本身，其实从故事的大体脉络来看，宁财神原本大概是想创作一部关于房地产行业的《疯狂的石头》。

可以想见的是，片中三名主角原本有各自的故事线，随着剧情的发展被汇聚在一起，又随着机缘巧合迎来柳暗花明的结局。

而作为小区里唯一卖点的一套别墅，姚晨想把砸在手里的房子甩锅给曾志伟，黄渤饰演的销售经理则在其中不断周旋。

这个故事如果不走无厘头路线的话，往深了拍完全可以是一部炒房版的《有话好好说》，可偏偏导演最终还是一拍脑门，选择了走最没有内涵的无厘头喜剧路线。

有时候，一部电影从优秀到糟糕，差距可能只在一线之间，导演的格局和选择影响了影片的整体水准和呈现。

譬如《无极》的导演陈凯歌，如果不是时常将精力过分投入在视觉呈现方面，他的电影就不会被喧宾夺主，自然也就不会常常被讽刺为烂片。

主要两方面不足一是恶搞的模仿能力太差，没有模仿到精华，模仿的敬业水平和专业精神不足二是剧情苍白，既要控诉房产商的黑心，又弘扬好人有好报的道义，这两个方面真的是像剧里的台词，风马牛不相及。

这中片子，最适合春节放假时在家看，大家喝着茶磕着瓜子聊着家常在轻松喜悦的气氛中稀里糊涂没太在意地看看。

曾拍这样的片子，也说明他现在江河日下，沦为金钱的奴隶了。

看到豆瓣上批判这部片子的人不少，其实何必苛求那么多，知足吧，新年好不容易一部真正的喜剧片。

因为这部电影的存在，我强烈地意识到，这年头明明白白地承认纯粹娱乐的片子太少了，大张旗鼓地以纯粹娱乐为卖点的宣传太少了。

我不觉得这是电影的退化，或品味的降低，倒认为这样的坦诚难能可贵。

俗话说得好，是驴子是马，牵出来遛遛就知道了，打着艺术的旗号大肆揽钱不够，还大言不惭地冲击各大电影节，丢人丢到家的事还不够多吗？

喜剧片不意味着低俗，反倒满眼的黄金、馒头更让人不啻，可惜某些大导演愣是坚决不做“纾尊降贵”的事，落得个满城尽带恶搞风的下场。

说到底，该是什么就是什么，别真把自己当一回事。

不得不承认，看的片子还不够多，有些没看出来恶搞了哪部，印象中最好的是《雏菊》和结尾的《十面埋伏》，虽然后者与剧情严重脱节。

其他与电影无关的很多细节倒是更具玩味，模仿后舌男孩、模仿刘翔跨栏、效仿黄健翔解说、、关于温州炒房团的谣言潘志强的那段碧水云居rap（强烈赞一下黑棒）、老豆在小弄堂被追时的背景歌曲《赤裸裸》、潘志强的手机铃声（“上班苦啊，上班累啊，不如参加黑社会”）。。。

等等，有些夸张搞笑，有些则黑色幽默。

前面说了，大电影的纯粹正在于坦诚，而在这坦诚背后，固然情节硬伤多多，喜剧元素不足，但就心理和性价的落差来说，我还是会不遗余力地给出一个字：值。

所以，还是宽容点吧！

不必像对大制作一样给予太高的期望值，更不必与《疯狂的石头》作比较。

既然充其量一部国产《惊声尖笑》而已，就当作恶搞短篇集锦好了。

笑笑还不好么？

阿甘对凯歌、艺谋、小刚说：瞧瞧你们花大价钱拍的那些烂片。。。

凯歌、艺谋、小刚反驳说：你丫站着说话不腰疼，有本事你自己拍来看看。。。

以上人士陷入无休止的争论中，于是，2007年我们只有贺岁烂片可看。

关于宁财神，我发现一个真理，恶搞只适合在电视和电脑上看，放大了的恶搞真的。。。

很恶。